音乐修养在歌唱中作用论文
声乐演员的修养在歌唱艺术表现中的重要性
声乐演员的修养在歌唱艺术表现中的重要性作者：李和珍来源：《新课程学习·下》2013年第12期摘要：一个好的声乐作品要具有永久生命力，在于它不可替代的独创性。
声乐作品的完美演绎体现的是歌唱者的修养和智慧，按照“学问要博，生活要广，认识要深，感情要真，立意要新，想象要丰富敏锐，意象要饱含意蕴，形象要栩栩如生”声乐演员的修养——有一定音乐基础知识，一定的声乐表演艺术实践，在基本声乐技能的基础上，进一步提高艺术理论修养和艺术创作技巧，熟练自如地演绎具有一定艺术意蕴和神韵的声乐作品，加深自我声乐艺术修养，提升歌唱表现力，应注意以下几个方面。
一、科学的世界观世界观是人们对整个世界的总的看法和根本观点。
世界观决定人生观，积极的人生观使歌者具有强大的歌唱动力和激情，决定着创作目的与创作动机，影响着声乐作品的格调与品位。
唯物论使人懂得，只有深入社会生活才能积累歌唱情感素材。
审美理想是由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度。
如何把握声音的标准，这就要求歌唱者有科学的审美观，并矢志终身去追求更高理想的歌唱境界。
二、深厚的文化素养1.基础文化我国有许多优秀的民族声乐作品，如果演唱者缺乏地理、民俗、方言等方面的一般文化知识，是很难把民歌的风格特点表现出来的。
2.姊妹艺术文化德国作曲家舒曼曾说过：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的《圣母像》中得到不少启发。
同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益匪浅。
不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对于演员来说，雕塑家的作品又何尝不是活跃的人物。
在一个美术家的心目中，诗歌变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音表现出来。
”由此可见，姊妹艺术文化的重要性。
因此，一个成功的歌者，必须要尽可能多地涉足有关文学、戏剧、诗歌、美术、舞蹈等姊妹艺术文化，以汲取更多的养分，这对于演唱时的表现力起着关键的作用。
3.专业文化主要指声乐专业所涉及的相关史论与技能知识。
一个歌唱者，除了需要进一步提高自己的声乐演唱技巧，扩充音乐背景知识，以及音乐专业的常规知识外，还要有良好的声音，富有表现力的语汇，对文学、戏剧以及其他艺术知识的鉴赏能力，特别是有关音乐发展的历史知识。
谈歌唱者修养与健康对歌唱艺术的影响
歌唱本 身作 为一种 艺术 ，要求 歌 唱者能 够展现 其作 为艺术 的魅力 。 而歌 唱者具备 多种 音乐修 养 ， 如 政 治思 想修 养 、 术修 养 、 化修 养等无 疑会增 加其 艺 文 展 示作 品 的艺术 高度 。所 以 ， 由此看 来 ， 唱者 的修 歌 养与歌 唱者 演绎作 品 的效果存 在着 极 为密切 的必然
大众创 造较好 的艺术 享 受 ， 陶冶人 的情操 ， 阔人 能 开 的视野 ， 培养 人正 确 的审美意 识 。因此 ， 为歌 唱者 作 充 当的角色 不言 而喻 ，提高 自己的政 治思 想修养 是 首 当其 冲 的。 ２ ．歌 唱者 良好 的 政 治思 想 修 养 对 歌 唱艺 术 的 发 展方 向起 到助推作 用 。能够 促使 和监督 歌唱艺术 。 联系。 囊 一、歌唱者良好的政治思想修养对歌唱艺术起 朝 着有利 于人 民 ， 利于社 会 的方 向发 展 。 有
２９２ 第７ ０／ 总 ２ 期 ０１ ５
文章 编号 ：０ １ ７ ４ ２ ０ ） ２— ０ ０— ２ １ ０ —８ ９ （０ ９ １ ０ ８ ０
圣拳霰毒
ＣＥＧＥＪｏＵ ＨＮＲＮＩＹ Ａ
孙 一波
（ 州师 范学院 ，浙江 湖州 ３ ３ ０ ） 湖 １０ ０
摘 要 ： 唱作 为 艺术 的 一 种 ， 来 源 于 生活 。 为 一 名歌 唱 者 应 该从 各 个方 面来 丰 富 自 己， 断提 高 自己的 文化 素 歌 它 作 不 质 ， 练 自己的 艺 术修 养 ， 样 才 能 完 美 的表 现 声 乐作 品 ， 现 声 乐艺 术 的魅 力 。歌 唱 者 应 具备 良好 的 音 乐 素质 ， 磨 这 体 扎 实的歌 唱 功 底 和 广博 的 文化 修 养 等 多 方 面的 素 质 。 关键 词 ： 术 ； 唱 者 ； 养 与健 康 艺 歌 修 中 图分 类 号 ： １ ． Ｊ ６２ ６ 文 献标 识 码 ： Ｂ
音乐修养论文一千字
音乐修养论文一千字篇一：音乐修养小论文我从音乐修养中感受到民乐的魅力我一直很喜欢我国的古典音乐，每次听古典音乐，心中总有一种说不出的美妙感觉。
各种古典音乐仿佛把我带回了古代：看王维在月下抚琴；看嵇康刑前从容弹一曲《广陵散》；看“江州司马青衫湿”等等。
这学期选修了音乐修养这门课，老师有一堂课特意讲了中国的古典乐器，我才更加深入地领略到中国古典音乐的魅力。
中华素称“礼乐之邦”，音乐文化源远流长。
从文明发轫之初，我们的祖先就非常重视音乐修养。
《礼记〃乐记》中有“知乐，则几于知礼矣。
礼乐皆得，谓之有德。
”的句子。
君子六艺也包括“乐”。
作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐，他教授学生，“乐”是一门必修课。
他本身也是一个音乐家，据说，他很喜欢演奏古琴，还能亲自谱曲。
我国古典乐器一般按“八音”分类。
“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛、镛、铙(、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙、缶等；“革”类包括县鼓、鼗、应鼓、搏拊等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄、柷等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠、笛、篪等下面谈一谈我最喜欢的几种古典乐器：1. 古琴古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
浅谈歌唱艺术对提高修养的作用
浅谈歌唱艺术对提高自身修养的作用在现在的社会，竞争越来越激烈，人们关注的越来越多的是物质，比如金钱。
有时会忽略了精神方面的东西。
但往往，人们在忙碌之余，会想一些方法来放松自己，比如唱歌。
可有时大家都不知道，歌唱这一门艺术对提高我们自身的修养起着很大的作用。
有时在歌唱中，我们能增加自己的自信心。
在音乐中不断的展现自己，肯定自己等等。
首先，可以谈到歌唱艺术的起源，说到人类为什么唱歌，探讨诗歌起源和语言发生的人们早就习惯于这样一种说法，那就是：‚情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。
‛也就是说，人类先学会了说话，为了表达更深厚的情感才开始唱歌。
然而这种认识显然是从已经为歌曲安排了功能的角度提出来的，用它来说明歌唱的起源是有点本末倒臵的。
就好像现在人们想吃好菜想到了螃蟹，很多人会有同感，但这并不能说明最早吃螃蟹的人是为了美味。
现代口头传统和语言口头性的研究为我们设想人类歌唱和语言的起源提供了充分的证据。
其实人类歌唱的产生几乎与语言产生是同步的，因为人类最初的语言传承只能通过韵律化的口头语言本身，而这就是原始的歌唱。
人类语言的产生首先要求祖先们开始发声，然后具体的声音必须与具体的意义对应，而这种声音和意义的对应必须得到群体的认同。
可想而知，语言产生这最重要的一步必然是一个群体发声的过程。
接下来的问题是，语言产生之后如何被记录并积累？这也许是比产生更重要的一步。
毫无疑问，在当时人们只能通过记忆保存语言。
对于个体而言，必须记忆而且不能与群体的意义偏差，因此语言的积累过程仍然是经常性的群体发声，重复已经被定义的词语（或称语言单元）。
重复和记忆两方面的要求决定了先民的群体发声必然趋于韵律化，于是原始的歌唱便产生了。
语言的产生、认同和存储都离不开有节奏和韵律的群体重复，可以说语言依赖歌而生存，没有歌语言无以附生，因此歌唱并不是因为要表达更深厚的情感才产生，更不是为娱乐而产生。
这种语言、经验和文化都依赖口头语言记录和积累的社会，与如今世界上依赖书写的各民族主流社会有完全不同的生活和思维方式，语言有完全不同的特点，所有这些特点构成的是我们已经很不了解的口头传统。
声乐演员的艺术修养对歌唱艺术表现的重要性
声乐演员的艺术修养对歌唱艺术表现的重要性[摘要]歌唱是表演艺术的一种形式，相同的作品由不同的歌唱者来演唱，常常会收到不同的效果，这与歌唱者对作品的理解能力及文化修养有很大的关系。
从事声乐表演方面的前提和基础是必须具备专业方面的技能修养和深厚的文化修养，两者缺一不可。
坚实的专业修养和深厚的文化修养是声乐演员必须具备的艺术修养，对歌唱的艺术表现具有重要的意义和作用。
[关键词]技能修养文化修养艺术表现任何一个声乐演员的成就，从综合的角度来看，都是艺术修养的一种表现。
我们对歌唱演员的要求不仅仅重视他的歌唱技巧及表演等方面，还应该注重其艺术修养。
艺术修养包括演唱的技术修养和文化修养两个方面，两者相辅相成，缺一不可。
丰富的情感、生动的人物形象、统一的声区、优美的音色靠歌唱技术获得，而各种技巧的表现又不是机械的，是有生命、有内容的。
高超的技术是歌唱的前提，但深厚的文化修养能使歌唱放射出更灿烂的艺术光芒。
因此，歌唱演员应努力培养深刻的艺术感染力、洞察力，积累和掌握丰富的专业知识，深刻理解及忠实演绎作品，拥有良好的艺术修养，这样，歌唱演员才能完美地、准确地表现一部声乐作品。
一、专业技能方面的修养专业技能的掌握是每一位歌唱演员最关心的问题之一，也是表现音乐的重要手段之一。
如果没有较高超的演唱技巧，音乐的形象就不可能得到完美地表现，高超娴熟的演唱技巧永远都是为表现音乐形象服务的。
但是在多数情况下，歌唱者较注重歌唱的技巧，旋律、节奏的准确性，而忽视了对作品其他方面的了解。
音乐是灵魂的语言，歌唱者首先应正确理解作品词曲作者的创作意图、创作背景、创作动机，然后通过心灵的感触，较完美的表现出音乐的形象。
如当我们演唱革命歌曲《在太行山上》时，脑海里应马上反映出一幅当年如火如荼的革命战争场面，革命先烈抛头颅洒热血保卫祖国的革命激情，我们就用高亢、激昂的豪情来演唱这首作品；在演唱《红梅赞》时，我们首先要了解的是，它是歌剧《江姐》中具有代表性和经典性的作品之一，我们在演唱时，不能仅仅从字面上理解是对红梅品格的赞颂，而是要明确作品的真正含义是歌颂革命者对革命的坚贞，傲视反动派，相信革命一定会胜利，这样，我们需要做到声区的统一、音色明亮而统一，饱含激情，突出歌曲深刻地内涵。
音乐修养在声乐训练中的作用分析
个 人 的音 乐修 养 主 要 包括 节奏 训 练 、 视 唱 练 耳和 乐理 等 基 本 的 素养 提 高音 乐
修 养 可 以 提 高对 音 乐 的理 解 、 鉴 赏 和 感 受
表 情 记 号 和 音 乐术 语 都 像 满 天 繁 星 那 样
璀 璨 迷 人 四、 综 合 演 唱 中 音乐 修 养 的 作 用
才 可 以进 行 优 美 的歌 唱 。
关键词 ： 音 乐修 养
声 乐训 练
作用 分析
的 表 现 能力 。 这 往 往 还 必 须 得 承认 ， 有 些
人 这 些 乐感 往 往 都 是 与 生 俱 来 的 ． 但 是 更 多 的人 是 在 后 天 不 断地 努 力 下 才 有 了较 来． 各 种 可 以使 音 乐作 品 内容 进 行 升 华 的
乐 感 能 力就 会 有 很 大 的 提 高 ． 所 以加 强 文
化 知 识 和 音 乐 知 识 的学 习在 声 乐 训 练 中
是 至 关 重要 的 ． 一定 要 引起 足 够 的 重视 。
三、 歌 曲 处 理 中音 乐 修 养 的 作 用
作 品 更 要 有 丰 富 的表 现 意 识 、 形 象思 维 和
质 的 升 华
一
、
基 础 发声 训练 中音 乐 修 养 的作 用
音 乐教 学 的 重 点 向 来 就 是 对 于 声 乐 的训练 ． 但 是 由于 平 常对 于 声 乐学 ＞ － ３的时
间较少． 所 以 都 没 有足 够 的去 重 视 对 声 乐 的训练 ， 而 只音 乐 的感 知 敏锐 ． 能迅速的用自
在 进行 综 合 演 唱 的 时 候 ． 技 术 问题 只
是 需 要 考虑 的一 方面 而 已 ． 而 如 何 将 音 乐
音乐艺术修养对声乐演唱的重要作用
音乐艺术修养对声乐演唱的重要作用摘要：音乐是一种比较抽象的艺术形式，将音乐在舞台上展现出来就是声乐演唱，这是音乐艺术的一种核心表达形式，在现代社会中比较常见，深受人们的喜爱。
声乐演唱对歌者的音乐艺术修养有较高的要求，如果不具备这一素养，声乐演唱就会失去情感，难以与听众产生共鸣，因此加强对音乐艺术修养的深入研究十分有必要。
本文主要围绕音乐艺术修养对声乐演唱的重要作用展开详细分析，然后在此基础上探讨声乐演唱者提高个人音乐艺术修养的策略，以供参考。
关键词：音乐；艺术修养；声乐演唱；重要作用前言声乐演唱是对音乐作品的二次创作，表演者在进行声乐演唱时，对作品的正确理解是提高演唱效果的重中之重，好的声乐演唱能够使音乐作品焕发二次生命，反之则会让音乐作品的魅力大打折扣。
想要呈现出更好的声乐演唱，则对演唱者的音乐艺术修养有着非常高的要求，只有具有较强的音乐艺术修养，才能拥有更好地音乐理解力，能够准确传达出音乐作品中的情感内容并加以深化，从而使作品更完美地呈现给广大听众。
一、音乐艺术修养对声乐演唱的重要作用（一）有助于提升演唱者的乐感声乐演唱通常需要歌者对音乐作品有很深的感悟与理解，才能更好地将其在舞台上演绎出来，整个表演过程具有动态变化性，会受到外部多种因素的影响，比如演唱者自身的情绪、演唱环境等等。
想要实现声乐演唱表现的稳定性及完整性，则培养演唱者的乐感非常关键，这是一种主体性的内在感觉，与传授的声乐演唱技巧有所不同，往往很难用语言形容，而提升演唱者的音乐艺术修养，能够使其更好地感知音乐本身所传达出来的情感，从而增强演唱者的乐感，这样才能更好地呈现出完美的声乐演唱舞台。
（二）可以使演唱者更好投入情感在进行声乐演唱的过程中，想要呈现给观众更好地视听享受，通常需要演唱者在“忘我”的境界中仍可以有节制的进行演绎，避免因过于投入而导致声乐演唱进入失控状态的事件发生。
因此，演唱者能够学会控制自己的情感非常重要，而这往往与演唱者的个人音乐艺术修养有关，具备良好音乐素养的人，在声乐演唱的过程中更能够控制自己的情感表露状态，使其处在一个合理恰当的位置，这样才能达到吸引观众的效果。
浅谈音乐素养在综合演唱中的作用
学习者来说 必须“ “ 兼备， 美的声音要 具有 高超技术 。 美好嗓音发 出优 美的歌唱要有“ 之外， 声” 乐” 优 但 声” 还 需要有扎 实的音乐理论知识 、 文化知识和综合素质的能力做基奠 。 关键词： 发声训练 ； 曲处理 ； 歌 综合能力 ； 乐素养 音
能技巧的正确与错误 ， 主要是通过肌体感受和听觉来完成的 ，
正确 的肌体感受 和听觉来 自正确 的分析 和不 断的重复 ，并 通
来 自自然却 超越 自然 。所以拿到一首歌 ， 首先应该 朗诵歌词 ， 分析歌词的 内容。 每个年代 ， 每个时期都有不 同的政治思想动
过感受对音乐的记忆来保存 ，并在不断 的训练 中反复提取再 态 ， 每首歌次都是作者 对社会 、 现实生 活的感受 ， 表现 了词作 现， 使我们很快找到正确时的感 觉 ， 逐渐演变成快捷 的条件反
和乐音的表现 。 这必须是经过长期 良好 的教育 ， 精心钻研才可 能得 到的艺术意义上的“ 乐感 ”并通过艺术实践 、 ， 深入生活和 教学等途径 ， 不断提高才华 。 音准 、 奏 ， 节 是音乐素质 的重要组成部分。 音准 、 节奏感的 把握 准确与否 ， 直接涉及到学生声乐学 习的进展 。 有些学生声 力， 对音准或节奏上 的正误缺乏分辨能力 ， 给教师的教学和 自 己的学习带来不少困难 。因此 ， 声乐学生 的音准 、 节奏感是 需 要专 门培养和训练的。但 是也 有一部分学生由于听觉神经系 统 的先天不足而对音 准概念很模糊 ， 唱不准音 。
声 唱 法 、 俗 唱 法 三 足 鼎 立 ， 自展 现 着 歌 唱 的 艺 术 特 色 、 通 各 精
艺术歌曲演唱与艺术修养,艺术理论范文.doc
艺术歌曲演唱与艺术修养,艺术理论-摘要：艺术歌曲是19世纪初欧洲浪漫主义音乐的发展产物。
演唱好艺术歌曲不仅要有好的演唱技巧，更需要表演者具有深厚的文化功底，二者密不可分。
只有把这两方面的修养同时提高，才能使自己的演唱达到一个更高的水平，用心灵去诠释作品的内涵，展现作曲家更为深刻的思想内容，让歌声与个人修养融为一体，才能演唱出最好的、更能打动人心的艺术歌曲作品。
关键词：艺术歌曲产生;处理;演唱;艺术修养梅兰芳是我国著名的京剧艺术家，他曾说过：“学艺在艺外”，强调的就是艺术修养是一个艺术家不可缺少的。
任何一个成功的歌唱家在音乐方面所取得的成就，不仅仅只是在演唱上所获得的成绩，从全面的角度来说，更是艺术修养的体现。
艺术修养包括了演唱的技巧修养和文化修养这两个方面，二者缺一不可，相辅相成。
艺术歌曲的产生，让歌唱者更好地表现出个人的艺术修养，因为艺术歌曲本身就是文化与音乐相融合的一种艺术作品。
一、艺术歌曲的产生在西方声乐史上，艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派。
艺术歌曲是诗歌与音乐结合共同完成艺术表现的音乐体裁。
在法国大革命的影响下，封建制度的没落和资产阶级的逐渐兴起，使人们对艺术的喜爱和追求有了很大的改变，艺术歌曲逐步走上舞台，并且能在很短的时间内就展现出非凡的魅力。
艺术歌曲一般是指独唱歌曲，是一种专业性、室内性、抒情性相结合的音乐体裁，它是诗、声乐旋律、相对独立的器乐（钢琴）部分构成的统一的有机整体，诗文学与音乐，人声与器乐密切融合、珠联璧合的艺术形式。
伴奏的意义不单是跟着旋律给予和声和节奏的支持，更主要的还是渲染音乐的气氛。
艺术歌曲的内容主要以18世纪晚期浪漫主义诗歌为主要体裁，例如科劳普斯托克、克劳狄乌斯、惠尔蒂等浪漫主义诗人，他们对艺术歌曲的产生和发展起了至关重要的作用，但是对浪漫主义艺术歌曲产生最直接、最广泛的影响的却是德国诗人歌德的诗歌。
歌德曾说：“抒情诗歌谱上了音乐才真正成为抒情的诗歌。
已改 论文化修养对歌唱表现的影响
论文化修养对歌唱表现的影响摘要音乐是一种蕴含着丰富的情感，和多种文化的综合性的艺术，通过演唱可以将音乐中的内涵展现出来。
如何能够在演唱中表现的更好？除了需要演唱者有着一定的音乐知识还有懂得相关的演唱技巧之外，还要注重演唱者的文化水平的培养和提高。
怎样才能使得表演的境界达到一定的高度，需要的是演唱者的文化水平和文化修养，只有对作品有一个准确的把握，才能够真正的将作品的内涵合理的表现出来。
本文通过分析音乐与文化修养之间的关系，得出演唱者个人的文化水平对于歌唱表现的作用，为我国的音乐事业提供一份参考。
关键词：文化修养；歌唱；影响一、音乐与文化素养（一）音乐与文化素养相关问题什么叫做素养，指的就是人们在实际的生活中学习的知识然后和实际相结合。
素养，对于一个人的思想水平、思考问题的方式、还有为人出事的方式都有着重要的影响。
有知识不能说有素养，素养是一个长期积累的过程，只有经过不断的积累并且与实际相结合之后才能称之为素养。
音乐是文化世界的重要组成部分，文化素养作为专业音乐教育的重要组成部分,把音乐与世界文化融合起来,让我们从另一个角度来认识自我，了解世界，了解每个国家的优秀文化与音乐艺术。
曾经有一个优秀的音乐家提出，音乐艺术家的音乐水平就是自身文化水平的体现。
拥有着音乐天赋必然会对演唱者有着很大的帮助，但是具备一个极高的文化水平对于音乐演唱的人员来说是非常重要的。
通过分析古代和现代的有着杰出成就的艺术家就可以发现，他们当中都有着极高的文化水平，而且能够准确的利用这种文化素养，为自己以后的艺术事业奠定良好的基础。
所以，在音乐学习中，除了重视对技能的练习外，也不可忽视文化素养的重要性。
学习者需要不断地充实自己，不断用丰富的知识来武装自己的头脑，用文化来提升自己的内涵，只有经过这样的努力才能够使得自己的音乐水平不断的提高。
（二）声乐演唱中提高文化素养的意义声乐，从字面的意思来看就是融合了声音还有音乐的艺术，声乐是利用演唱的的演唱表演来表达作品的内涵和情感，并且提高自己的音乐价值的一种主要的表现形式。
音乐艺术修养对声乐演唱的重要性之探析
音乐艺术修养对声乐演唱的重要性之探析作者：吴蓓蓓来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】声乐作为音乐艺术的一个分支学科具有很强的舞台实践性，它需要演唱者进行二度创作并通过自身情感的表达去实现对观众情感的渲染，而要想做到这一点就要求演唱者具备良好的音乐艺术修养。
【关键词】音乐修养；声乐演唱；影响一、声乐演唱者音乐艺术修养的内涵分析对于从事声乐表演或教学的人员来讲，音乐艺术修养主要指的是其在与声乐演唱相关的音乐、艺术等领域范围内所具备的一定的专业能力和业务水平。
具体说来，声乐演唱者的音乐艺术修养包含了以下几方面的内容：第一是对音乐理论知识的了解和掌握。
比如相关的理论作曲知识、古今中外的声乐发展史、音乐的流派以及不同民族和地域的音乐风格和特点等知识的把握。
第二是音乐鉴赏能力和审美能力。
任何音乐作品和表演形式都有好与坏、美与丑之分。
对一个音乐作品或一种音乐表现形式的评价，虽然没有绝对统一的标准，但一般来讲可以看出一个人对音乐的鉴赏能力、审美能力和艺术韵味的高低[1]。
第三是对音乐作品的理解能力。
众所周知，人们在生活中主要是靠语言进行感情交流的，音乐也是一样，是用一种特殊的语言来表达思想感情的。
这种特殊的语言就是音乐本身。
对这种语言的理解能力就是对音乐的理解能力[2]。
第四是对音乐作品的表现能力。
音乐作品的表现也和其他艺术一样，是通过一定的手段来体现的。
例如舞蹈艺术是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动做作为表现手段的，而音乐是用音乐语言来表现作品的，它包括旋律、节拍、节奏、速度、力度、音色等等，利用这些因素来创作出丰富多彩的作品，而歌唱者在演唱中运用这些因素的能力即为他的音乐表现力。
这种音乐表现力的高低与他的音乐理论知识水平、对音乐的鉴赏能力以及理解能力都是相关的。
就是说，看一个歌者的音乐素养的高低，主要是看其对所演唱的作品的表现能力[3]。
二、声乐演唱者提升自身音乐艺术修养的重要性分析（一）音乐艺术修养和声乐演唱之间的内在联系通常情况下，音乐艺术修养较好的歌者会获得更好的舞台演唱效果和艺术表现力，反之，其整体演唱效果就会大打折扣。
歌唱艺术论文范文3篇
歌唱艺术论文范文3篇歌唱艺术声乐艺术论文1.早期接受音乐教育的重要性儿童时期通过学习器乐演奏来培养音乐的情感表现，也是非常必要的。
因为器乐是没有语言的歌唱艺术音乐，演奏者只能通过演奏来调动音乐语言各元素，以表现那种用语言无法表达的情感。
这就是我们常把在音乐中所表达的情感称为乐感。
事实说明只有乐感好的儿童，在将来学习声乐的过程中与人类语言相融合，才能唱出最完美的歌声而成为歌唱家。
可见对乐感的培养，最好也是在童年通过学习乐器的方式为好，当然儿童通过唱歌(并非声乐训练)对乐感的培养也是有一定效果的，但与通过器乐演奏的方式培养乐感相比还是有所不及的。
卡拉斯童年学习钢琴，这对她后来成为声乐大师的作用不可低估。
她深有体会地把器乐与声乐的关系作了精辟的论述。
她认为，“我们必须做一位器乐演奏者做的每一件事，还需加上更多的事。
”①其意为学习声乐应向学习器乐那样处理音乐语言中的每一因素，还要加上对歌词的理解、处理和情感表现等。
钢琴（或其它乐器）的学习过程是以声音的表现来完成的，是一种逐渐加深加宽的实践体验。
这种实践促进了创造性思维和表现意识的养成，极大地丰富了艺术感受力和艺术表达力。
尼古拉列西奥在评价卡拉斯时说：“她有三百种声音。
她扮演的每一个角色都用一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段。
”能达到这种超凡的境界很大程度上是受益于她童年学习钢琴的经历。
2.良好音乐欣赏习惯的重要性卡拉斯厚重的歌唱艺术音乐修养，得益于她非常丰富的音乐欣赏(主要是歌剧欣赏)的积累。
从4岁开始，只要有机会她就会在收音机旁收听歌剧院的实况演播。
父母也为满足她将来实现当歌唱家的意愿，给她购置了唱机和大量唱片，卡拉斯从进音乐学院大门到她几十年演艺生涯里，购买唱片已成为一种习惯，据报道，她是“唱片店的常客，买回大量唱片后便连续几小时地聆听”。
她把音乐欣赏当作音乐生活的重要组成部分，其所收集的唱片数量之多，与同一时代的歌唱家相比首屈一指。
探析声乐演员修养在歌唱艺术表现中的重要性
271教育智库探析声乐演员修养在歌唱艺术表现中的重要性声乐演员应当在表演实践中积极应用个人所掌握的声乐基础知识，并主动改进基础性的声乐技能，使之适应不断变化的舞台表演环境，主动学习有一定文化价值与广阔应用范围的创作技巧，全面强化歌唱表演的舞台表现力与感染力，把握正确的审美理念尺度，制定规范自身表演活动的艺术标准，采取能够满足观众艺术鉴赏需求的处理方式，突破传统的声乐艺术表演形式，让艺术表演活动中蕴含的意象具备更高的文化艺术价值。
声乐演员提升自身修养的必要性分析具备较高艺术修养与文化修养的声乐演员能够理解声乐艺术的思想内涵与其中蕴含的文化创意，准确认识常见艺术歌曲中潜在的文化元素的发展历程，体会到不同时代、不同流派的音乐表现形式变化发展规律，受到具备先进性的新时代声乐文化的正面影响，把握声乐艺术的基本特点与本质属性，围绕着正确的文艺理念与创作思想创作数量众多富有新颖性的艺术作品，建立一个符合自身实际表演环境与艺术才能的个人化艺术体系。
我国现代声乐演员在实践应用高层次声乐表演技巧的过程中，必须主动提升自身的艺术修养与文化水平，从不同角度出发理解声乐作品中所蕴含的各种文艺理念，基于自身渊博的艺术修养，引导自身舞台表演能力的进步，具备较高修养的声乐演员能够在表演过程中的不同环节贯彻有一定思想价值的美学理念与文艺思想，声乐演员对文艺作品主题与思想内涵的把握、理解程度进行再创作取决于自身的综合性艺术修养。
声乐演员应当认识到声乐艺术是人类社会文化发展的客观产物，并主动立足于实际情况发挥自身文艺表演天分，最大限度地发挥自身的表演能力，调整舞台表演活动中的审美取向与艺术尺度，拓展观众理解声乐作品的思想路径与认知方式，准确、深刻地体现声乐作品的主题与内涵，表演者必须具备较高的个人艺术修养与突出的文化理解力才能对此有所体会和认识，深厚的个人修养有助于声乐演员在准确理解作品主要内容的前提下进行有所侧重的二次创作，展现舞台表演中各色人物的思想感情与立场，将声乐作品中范国志（辽宁省葫芦岛市兴城市文化馆 辽宁省葫芦岛市 125100）摘 要：现代声乐艺术的表演环境随着文化艺术行业的发展发生了较大变化，声乐演员应当根据实际情况有计划地提升自身的修养与表演能力，选择自身感兴趣的艺术种类与表演题材，接受持续性的艺术能力训练与教育，体验并发挥声乐艺术在文化层面、舞台表演层面的优越性与正面价值，在掌握了高层次的艺术表演技巧后，立足于自身生活经验开发全新的舞台表演思路，丰富个人文化知识储备， 完整、准确地表达声乐作品的内涵。
谈声乐教学中修养对歌唱者的作用
自信心 ， 要改 变这种状 态 ， 常参加 一些 实践性 的活 动是 十 经 分有益的 。它能锻炼人 的胆量 ， 鼓舞歌 唱者朝着成 功的方 向
迈进 。
［ 键词 ］ 生活； 社会实践； 艺术修养； 文化修 养 ； 情感体验 ； 基石 关
中图分 类号 ： ０ Ｊ ５ ６ 文献标 识 码 ： Ａ 文章编 号 ：６ ２— ６ ０ ２ ０ ）２— １９— ２ １ ７ ８ １ （０ ９ ｌ ０ ７ ０
，
一
、
艺术来源于生活 ， 唱在 生活 中得 以体 现 歌
先想起 的就是它的宽 广 、 阔 ， 种心 旷神怡 的感 觉总是 印 辽 那 在我们 心中。牧民们凭借着他们天然 的嗓音 唱起歌 时 。 就能 让我们领略到草原 的壮 阔和 牧 民放 牧 的情景 。他 们在 长期 的游牧生活 中有一种顽强 的性格 ， 犷、 粗 豪放 与深沉 、 温柔交
织在一起 ， 以其 民族特 有的音 色来 抒发 感情 ， 具有 独特 的演
二、 要提高一定的文化修养 大部分歌 唱者 每 天都 在学 习歌 唱 的方 法 ， 磨炼 发 声 技
声音就是各种禽兽 的呜叫 声 ， 在这种 环境 中生 活 的人 们 ， 学 会鸟鸣声是很简单 的。在呼 麦艺术 中有 些高 音和 鸟鸣 声是
基本 相同的。例如 ： 呼麦 曲 目《 杭盖之 赞》 中就能听到 。劳动
演唱时往往会 遇到很 多关于 爱情题 材 的作 品。对于那 些 有
到人们喜爱的缘故吧 ！一个歌唱 者要 有一定 的生活经历 ， 这
样才能有 自己的想法 ， 并较准确地表达 内心的真情实感 。
浅谈音乐素养在声乐演唱中的重要性
浅谈音乐素养在声乐演唱中的重要性摘要：在声乐演唱中，我们需要提高自身音乐素养与音乐知识的积累，来提高自身的音乐水平，从而达到对声乐作品的更好的表达与诠释。
在声乐学习中要理解歌曲所表达的音乐情感与作品创作的背景，这都有助于我们更好的理解作品，更好的诠释好一首音乐作品。
关键词：声乐演唱；音乐素养；歌曲表现音乐素养是一门音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。
它包含很多音乐上的知识，包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。
是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。
这些都是学习音乐的必修课程，也是在声乐演唱中必须具备的音乐知识。
一首成功的声乐作品，除了有优秀的作词作曲家还必须有优秀的演唱家。
一次成功的声乐演唱中不仅需要演唱者的演唱技巧还考验演唱者对音乐的审美与音乐情感的表达。
音乐素养也是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。
一、音乐素养的解读一个人音乐素养的高低表现在一个人对音乐的理解、审美以及对音乐作品的表达能力。
音乐素养在声乐演唱中占据非常重要的地位，就像我们从小学习各类语文知识一样。
打个比方如果你不识文断字，又如何去理解那些优美的文章与美丽的诗歌。
又如何去写出那一篇篇感人肺腑的文章。
在声乐歌曲演唱中，提高歌唱者的歌唱水平与音乐素养，是对歌唱者在演唱歌曲时能够对歌曲更好的诠释。
另外在当今这个快速发展的信息时代，各类音乐的大量面世，传统音乐面临着考验，在这个音乐的大杂烩中人们的音乐审美发生着变化，有些人喜欢摇滚音乐、爵士音乐各种不同的音乐，传统的音乐正面临着被现代音乐替代的风险。
在声乐演唱中对音乐的处理能力也是能否打动观众的重要因素之一。
一首音乐作品在演唱中的二度创作也是很重要的。
对声音的强弱处理对节奏的掌握，对真假声的转换，都是声乐演唱中的成功因素。
这些都不仅仅需要演唱者拥有扎实的演唱基本功还需要演唱者对音乐知识的熟练掌握，掌握一定的音乐审美能力与音乐素养的积累。
文化修养对声乐歌唱者的重要性-精选文档
文化修养对声乐歌唱者的重要性要想成为一个优秀的声乐演唱者或教学者，具备良好的艺术修养是成功的必备条件，掌握全面的专业技能和培养深厚的文化底蕴，是形成艺术修养的前提和基础。
好听的声音、优美的旋律，要通过用娴熟的技巧来获得，营造一个恰如其分的艺术境界，需要文化来润色，两者相辅相成。
因此，从事声乐专业者应不断的培养和加深艺术感染力，不断的扩大艺术修养的横纵向范畴，才能达到预计效果。
一、歌唱技术是声乐演唱的最根本问题，是表现音乐的重要手段之一，它从属于音乐表现，其作用非常重要如果不具备良好的歌唱真工夫，音乐形象就无法完美的表现出来，再好的技术，都永远的从属于音乐，其价值和意义无可取代。
在完成一首声乐作品时，歌唱技术是它的第一结果，表现音乐情绪的舒展的、跳跃的、高亢的、低沉的声音，都是歌唱腔体和声音作用的结果，是运用了歌唱技术的结果。
如演唱蒙古民歌《美丽的草原我的家》时，作品风格深远悠长，需要用气息连贯的声音来演唱；《苗岭的早晨》活泼、欢乐，需要用干净、明亮、高亢、准确的跳音技术来完成；意大利民歌《我的太阳》热情、奔放，需要用激情彭湃和充满爆发力的声音来表现；舒伯特的《小夜曲》恬静、深情，需要用柔和的、诉说的声音来演绎。
不同情绪、不同内容的音乐就需要用不同的技术来表达，那么，掌握好每一种歌唱技术，就如同拥有多种多样的打开歌唱之门的钥匙，当你要表现丰富多彩的音乐情景和情感时，或喜悦、或悲伤、或温柔、或冷酷、或宁静、或神情，等等，与之相关的歌唱技术就会为你顺利的打开这些音乐之门，随之，身临其境，获得良好的歌唱效果。
有了良好的歌唱技能，就需要全面的音乐技能来为演唱音乐进行规范化，其作用更实际、更明确。
掌握一个声乐作品的语言、曲式、和声、旋律、节奏、力度、速度等，是极为重要的基本环节，运用全面的音乐技能来了解、分析和掌握一首声乐作品的基本框架，并根据其具体内容指导我们用相应的歌唱技能来表现其艺术形态的组织原则；错综复杂的情绪特征；种类繁多的风格特点以及各种各样的音乐表情要求，学会作为和运用它，就能够全面的、深刻的、成功的演唱好作品，它是每一位从事声乐专业者必须具备的音乐素质。
浅析音乐素养对美声演唱的重要性
浅析音乐素养对美声演唱的重要性
音乐素养是指一个人对音乐的认知、理解和掌握的程度。
在美声演唱中，音乐素养是
非常重要的，它可以帮助歌手更好地理解和表达歌曲，使演唱更加精准、生动和感人。
首先，音乐素养对于歌曲理解的重要性不言而喻。
一首歌曲包含了歌词、旋律、和声、节奏等元素，歌曲中不同的部分之间相互关联，细节处也有着微妙而复杂的变化。
只有具
备音乐素养的歌手才能够正确地理解每一个细节，从而更好地表达歌曲的含义和情感。
其次，音乐素养对于声音的掌控和表达也很重要。
美声演唱中，声音的掌控和表达是
至关重要的，唱法的技巧和表现力既要表现出歌曲情感的深刻，又需要将声音细节处理得
到位，从而使演唱更加精细、漂亮。
具备音乐素养的歌手懂得如何把握声音节奏、音准、
音色等方面细微的变化，从而使歌曲演唱更加生动。
应该如何提高音乐素养呢？这里有几个建议。
首先，多听多唱，培养自己的音乐感受
力和表达能力，从中学习一些音乐理论和技巧，构建自己的音乐知识库；其次，多观察和
模仿专业的歌手和音乐家的演唱和表演方式，不断地提高自己的演唱水平；最后，多参加
音乐活动和比赛，不断地练习和磨练自己的音乐素养。
总之，音乐素养是美声演唱不可或缺的一部分，只有具备音乐素养的歌手才能够真正
地表达出歌曲的意境和情感，使演唱更加动人。
因此，我们应该更加重视音乐素养的培养
和提高。
音乐修养在歌唱中的作用
音乐修养在歌唱中的作用作者：赵晓玲来源：《读写算》2012年第57期世界上，所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。
一、歌唱的能力不是天生就有的，它需要通过培养和训练才能够达到。
所以，歌唱既是一门艺术，又是一门科学。
就其在歌曲的思想内容，音乐主题的理解与表现上，在语言的韵味与演唱风格的把握和表现上，体现出鲜明的艺术性；而对于发声、共鸣、音准、节奏等演唱方法与技巧所涉及的内容，则又体现出严格的科学性。
一名好的歌唱者，除了具备优良的嗓音条件外，还必须经过艰苦的科学的训练，从而掌握一定的科学的演唱技能。
二、不论是哪种唱法，它们在技术方法上有怎样的区别，它们的目的是一致的，最终都要把作品的内涵表达出来，这都需要有良好的音乐修养。
美声唱法源于意大利，出自意大利语(belcanto)“bel”译为精美、优美。
“canto”译为歌唱。
从字义讲是美好的歌唱，而实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来，从文艺复兴之后逐渐发展起来的唱法。
以真假声混合和全共鸣腔体振动为主要方法。
事实上，美声唱法包括的内容很多，它要求声区统一，吐字清楚，声音连贯，气息支持，声音的共鸣及良好的音乐修养等，这是学习美声唱法的人必须严格遵守的，否则你的美声唱法可能就不是完美的歌唱。
有些音乐修养差的歌唱者，在唱歌时可能只注重发声的技巧及嗓音的表现而忽视了音乐自身的美感。
而有些有良好音乐修养的歌唱者，在歌唱时就善于用美妙的声音来塑造生动的艺术形象，注重表达作品的深层情感，注重挖掘作品的内涵。
歌剧中的咏叹调往往就是安排在歌剧情节发展的关键时刻或人物表达复杂的矛盾冲突，这就需要演唱者对音乐有深层的理解，对人物情感有真切的体验，才能生动的塑造音乐形象，以产生震撼人心的艺术感染力。
所以“美声唱法”一词不仅代表美好的歌唱，也代表美好的表现。
三、什么是音乐修养呢？音乐修养主要包括四个方面：第一是音乐理论知识水平。
音乐修养在歌唱中的重要作用
作者： 王彬
作者机构： 太原师范学院艺术系 山西太原 030001
出版物刊名： 山西大同大学学报：社会科学版
页码： 52-54页
主题词： 歌唱;音乐修养;美声唱法
摘要： 声乐是一门抽象的、不同于其他学科的艺术,由于人声音生来各式各样,音色和音质也千差万别,因此能产生不同的演唱效果,逐步形成演唱风格。
要想唱好一首作品,是需要多方面的条件才能达到,较好的声音固然重要,而音乐修养同样也是声乐学习的一重要环节,与声乐技巧有同等重要的地位,并直接影响着歌唱者的艺术表现。
浅析声乐演唱中音乐素养对美声唱法的作用
882022 年第 2期个作品中的世界，观众很难产生画面感，一曲美声表演将会以失败告终。
音乐素养的提升可以加强美声演唱者对音乐作品之中内涵的理解，并在演唱过程中将作品的精神内核展现出来。
（二）音乐素养有助于美声演唱者提升演唱水平 声乐演唱是诠释音乐的重要方式，通过提升声乐演唱能力，能够加强美声演唱者的美声演唱水平。
由于美声唱法明显区别于其他音乐唱法，所以美声唱法是十分特殊的，具有极强的唱法特征。
美声唱法与流行音乐唱法不相同，流行音乐可以使听众直接明确歌曲的内涵，而美声唱法需要演唱者投入更多的精力与情感、拥有极强的演唱技巧与音乐素养。
音乐素养在美声演唱之中，是将作品整体串联起来的重要基础，能够不断提升美声演唱者的演唱水平，推动美声演唱能力进步。
美声唱法具有悠久的历史与文化底蕴，美声演唱通过声音传递情感，使演唱能够感染听众，因此，情感在美声演唱里是十分重要的技巧。
情感是美声演唱之中最主要的一部分，演唱的技巧与声音的转变都是为了增强美声演唱的情感，在美声演唱时，演唱者需要将氛围营造起来，使听众投入现场氛围之中，感受美声演唱的魅力，同时，美声演唱者要注重情感的表达，通过声音的大小等转变，将歌曲之中的内涵展现出来。
音乐素养的培养，在美声演唱之中有助于提升美声演唱者的演唱水平，使美声演唱者得到稳定快速的进步。
三、如何不断提升美声演唱者的音乐素养 （一）不断学习积累乐理知识 对于一个美声演唱者而言，在美声演唱的过程中，不仅仅要将演唱技巧练好，想要不断提高自身的演唱水平，十分重要的就是乐理知识的积累。
不断学习积累音乐理论知识，有助于美声演唱者提升演唱技巧、吸收其他美声演唱艺术家的演唱优点。
在美声演唱多年的发展与前进之中，出现了一批又一批优秀的美声演唱艺术家，这些歌唱家能够在美声演唱领域得到如此高的成就，有着一定的规律，这些艺术家都具有十分强大的音乐素养，也具有十分丰富的音乐理论基础知识。
美声演唱者可以通过丰富音乐理论基础知识，来不断提升自己的音乐素养。
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音乐修养在歌唱中的作用
世界上，所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。
一、歌唱的能力不是天生就有的，它需要通过培养和训练才能够达到。
所以，歌唱既是一门艺术，又是一门科学。
就其在歌曲的思想内容，音乐主题的理解与表现上，在语言的韵味与演唱风格的把握和表现上，体现出鲜明的艺术性；而对于发声、共鸣、音准、节奏等演唱方法与技巧所涉及的内容，则又体现出严格的科学性。
一名好的歌唱者，除了具备优良的嗓音条件外，还必须经过艰苦的科学的训练，从而掌握一定的科学的演唱技能。
二、不论是哪种唱法，它们在技术方法上有怎样的区别，它们的目的是一致的，最终都要把作品的内涵表达出来，这都需要有良好的音乐修养。
美声唱法源于意大利，出自意大利语(belcanto)“bel”译为精美、优美。
“canto”译为歌唱。
从字义讲是美好的歌唱，而实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来，从文艺复兴之后逐渐发展起来的唱法。
以真假声混合和全共鸣腔体振动为主要方法。
事实上，美声唱法包括的内容很多，它要求声区统一，吐字清楚，声音连贯，气息支持，声音的共鸣及良好的音乐修养等，这是学习美声唱法的人必须严格遵守的，否则你的美声唱法可能就不是完美的歌唱。
有些音乐修养差的歌唱者，在唱歌时可能只注重发声的技巧及嗓音的表现而忽视了音乐自身的美感。
而有些有良好音乐
修养的歌唱者，在歌唱时就善于用美妙的声音来塑造生动的艺术形象，注重表达作品的深层情感，注重挖掘作品的内涵。
歌剧中的咏叹调往往就是安排在歌剧情节发展的关键时刻或人物表达复杂的矛盾冲突，这就需要演唱者对音乐有深层的理解，对人物情感有真切的体验，才能生动的塑造音乐形象，以产生震撼人心的艺术感染力。
所以“美声唱法”一词不仅代表美好的歌唱，也代表美好的表现。
三、什么是音乐修养呢？音乐修养主要包括四个方面：第一是音乐理论知识水平。
如音乐基本理论、中外音乐史、对音乐流派和特点的把握等。
第二是音乐的审美能力，即歌唱者的艺术品位。
第三是对音乐作品的理解能力，即歌唱者对音乐语言的领悟力和感受力。
第四是对音乐作品的表现能力。
一名歌唱者要把作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色等恰当地理解并应用即为他的音乐表现力。
而这种音乐表现力正是一个歌唱者音乐修养水平高低的集中体现。
歌唱者要想做到扣人心弦，就必须对作品进行深刻的理解和体会。
这就需要歌唱者具备音乐审美能力和鉴赏能力等。
所以当有了较高的音乐修养后，对作品的理解就相对容易些，也较容易把握作品的风格，更充分的表达作品内涵。
好的旋律人人都爱听爱唱，但是要唱好它，就要对歌词进行一番分析和研究，因为任何歌曲都离不开词，旋律的产生也是以词为基础的。
作曲者在创作时，是对歌词进行了反复的朗诵、琢磨、分
析喝体味。
好的歌词会给作曲者带来创作的激情和灵感，会把他们的内心感受，对生活的理解以及音乐素材的积累，化作美的旋律给予歌词音乐的翅膀。
而作曲者由于生活经历、生活环境、阅历修养和艺术追求的不同，形成了不同的艺术风格。
对于相同的主题作者用音乐来表达的方式是不同的，甚至用同一首诗谱写的作品在表现形式喝风格上差异也很大。
例如《蝶恋花?答李淑一》就有几种不同风格的版本。
一种是由赵开生谱曲的评弹，演唱时要注重语言发音，属民歌中的油求辙。
还有李劫夫谱曲的，整曲的强弱、快慢等对比色彩强烈，演唱时需要用激动的情绪来表现悲壮的悼念之情。
当我们拿到一首歌曲时，应该认真分析研究词的含义，并赋予歌词新的感受，这样所表达的情感才有所依靠，正如贝基先生讲过的一句话：“你们应该吧歌词的意思用声音表达出来。
”着就要求我们要了解和体会歌词内容乃至剧情和背景，把握好歌曲的情绪喝艺术风格，这样演唱的艺创作思维才会更加丰富，而这一艺术创作体现了每一个歌唱者的音乐修养。
只有有了较高的音乐修养做基础，再有丰富的生活经验，扎实的演唱功底，歌唱者进行艺术创作的天地才会越广阔。
从而说明，音乐修养在演唱的再创作中起着重要作用。
所以，我们要不断的提高自己的音乐修养，这样我们的歌声才有可能成为真正的美声。
四、“冰冻三尺非一日之寒”，音乐修养的提高也需要经过长期的学习、积累和熏陶。
那么，如何提高音乐修养呢？我们要尽可能
的做到多听、多看、多想、多唱。
多听：就是要多听音乐会，多听名家的演唱，琢磨他们的歌唱方法，观察他们的艺术表现。
还要听不同流派、不同唱法、不同风格的演唱、演奏，这样才能体会出不同风格的音乐表现手法，学以致用。
多看：要多看歌剧表演、戏剧表演、话剧、舞蹈，经常看电影，观赏绘画，读小说，从不同的艺术形式中汲取养分，这是提高观察能力和欣赏能力的重要途径。
多想：就是要善于分析和思考。
有造诣的艺术家总是先对作品的曲式结构、调式风格、歌词、题材、语言逻辑等进行仔细研究，反复推敲，从而准确把握作品的内涵。
如果我们也能这样做，那么无论在音乐的理解力还是表现力方面，都会有很大的提高。
多唱：一是多演唱不同时期、不同地域、不同民族的作品来积累曲目。
在大量演唱作品的同时，自身的音乐修养就会随之提高。
二是多实践，尤其是舞台演出实践。
因为平时在琴房唱歌和在舞台上演唱的感觉是完全不同的，我们应该尽量多争取演出机会。
如果我们能够坚持不懈的做到多听、多看、多想、多唱，那么我们的审美观和艺术情趣一定会进入一个新的层次和境界。
五、文学家用文字表达思想感情；摄影师用照片来揭示内心世界；画家用颜色来构画内在情感；而音乐家是用音符表达自己的情感世界。
作为一名歌唱者，要想通过美妙动听的歌声来表达艺术作品的
情感世界，再现作品的艺术形象，就要努力学习，在提高自己的歌唱技巧同时，只有将纯熟的发声技巧和较高的音乐修养相结合，才能完美的表现音乐作品，演唱才会更有魅力。
参考文献：
1. 田玉斌.谈美声歌唱艺术【m】北京
2. 中国艺术歌曲选【m】北京：
3. 赵梅伯.唱歌的艺术【m】北京
4. 王如湘.跟我学唱歌.美声唱法卷【m】。