培养审美的眼睛――美术鉴赏及其意义
第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
• 《亚威农少女》 •
毕加索
形体与结构 夸张变形寓意象征
• 《戴金盔的男子》 伦勃朗 明暗与光影
《乡亲》关维兴
色彩与色调
小 结:
艺术家的创作灵感来自于生活,他们的 创作与当时的政治、经济、宗教、文化、科 技等社会背景密切相关,同时又和艺术家本 人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激 情、潜意识等密不可分,这些就如同基因一 样被带入作品的每一块色彩与笔触之中。因 此,展现在我们面前的美术作品,不仅是由 物质材料构成的可视形象的艺术世界,而且 还散发着这些“基因”的信息,它是人类文 化的造型载体,是时代精神的文化结晶,对 美术作品的鉴赏关系到人的生活品质的提高。
美术作品是如何分门别类的?
•美术根据其艺术门类划分为绘画、雕 塑、建筑、设计(工艺)、书法、 (篆刻)、摄影等六大类。
• 按照美术在形式语言上的不 同特征划分出了以写实性客观再 现为主的“具象艺术”、以写意 性主观表现为主的“意象艺术” 和以艺术语言的本体性表现为主 的“抽象艺术”。
《蒙娜丽莎》 达 芬奇莫Leabharlann 《睡莲》 梵高 《向日葵》
《格尔尼卡》 毕加索
现代美术流派的立体派绘画作品,产生于法国。立体派画 家试图依靠画家的主观想象力和创造力去追求客观对象立体 构造的美。
康定斯基 《粉色的音调》
面和形的运用
绘画的种类极为繁多,按照不同的方法可以有不 同的分类。
按材料工具来分,有中国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描等。按题材内容来分,中国画可 分为人物画、山水画和花鸟画等三大画科;西方画 种则分为人物画、风景画和静物画等三大领域。
者、创作年代、材料、手段(方法)、语言形式和内容等直 接呈现给我们的东西。
•
第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一、什么是美术鉴赏?
当我们置身于天安门广场的时候,都会情不自禁的从内心深处升起一种崇 高、壮丽和神圣的情感,这种情感不仅来自广场的布局、空间和周围的建筑, 更来自于我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看,天安门只是一座古建 筑,但从审美角度说,它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代 中国的文明和近代中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨 大成就。可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想象就越丰 富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
名家论述:
如果愿意欣赏艺术,你必须是一 个有艺术修养的人。 ——马克思 凡操千曲而后晓声,观千剑而后 识器。 ——刘勰
太白行吟图 (中国画,局部) 梁楷 (宋)
丁香花 水彩 1954年 秋瑾组画之一 身 水粉画 1963年 董希文
所谓“鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体的说,就是要弄明白一件美术 作品的作者、创作年代、材料、手段(方法)、语言形式和内容等直接呈现给我们的 东西,以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。所谓“赏”即欣赏, 就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合,进行综合的 审美判断和审美评价。例如直观地看,梁楷的《太白行吟图》、徐悲鸿的《奔马》和 吴冠中的《根扎南国》都是中国画,但通过对其相关知识的查证得知,它们的内涵十分 不同:梁楷表现的是中国古代文人的放浪情怀,徐悲鸿表现的是他民族意识, 吴冠中 则关注的:主要是艺术的形式语言。 所以,在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础, “赏”是目的,“鉴”是为“赏”服务的。因此,美术作品的直观和相关知识是美术 鉴赏基础,而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化 和完善,二者是相辅相成的。这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美 术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。
高中美术鉴赏第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义ppt课件
▪ 2、雕塑—圆雕、浮雕。
▪ 3、建筑—园林建筑、纪念建筑、 住宅建筑、公共建筑。
▪ 4设计—形式语言分:平面设计、 立体设计、构成设计。
▪ ——内容和题材分:服装、陶 瓷、工业、广告、网业、环境 艺术、家具等。
▪ 5、书法—篆(大篆、小篆)、 隶书、楷书、行书、草书。
笔为严大复,地十妇
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高更的布道后的幻想
——雅各和天使在搏斗
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一、什么叫美术鉴赏? 有人会说顾名思义美术鉴赏那肯定是首先要
“鉴别”然后才能“欣赏”喽!正是如此,美术 鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经 验和相关美术知识对美术作品进行归类、 分析、判断、体验、联想和评价,从而 获得审美感受,它是一个综合的审美活 动。美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断
到体验,想象和评价,美术鉴赏的目的是获得审美 享受,并理解美术作品和美术现象,美术鉴赏的本 质特征是综合的审美活动。总之,美术鉴赏就在于 鉴古今、评优劣、定高下。
.
当画治民条黑
高更
▪ 开始生活富裕,后来厌倦了欧洲的工业化, 向往自由原始的生活,厌倦了传统艺术的 典雅,优美,向往原始意味的艺术分格, 为后来象征主义和原始主义艺术开辟了道 路。
培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
5.书法
按形式语言:篆书、隶书、楷书、行书、草书。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
山西五台县南禅寺
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
美国纽约建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
古典建筑与现代建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
4.设计(工艺)
按功能:实用美术、商业美术、特种 工艺美术。 按内容和材料:服装设计、陶瓷设计、 工业设计、广告设计、网页设计、环境艺 术设计、家具设计等。 按形式语言:平面设计、立体设计、 构成设计。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”, 是一种古代的丝织品,织成时质地较硬,须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之 柔软,并经熨平后才能使用。全画共分三个部分:右边一组描绘的是四 个妇女用木杵捣练;中间一组描绘的是两个正在理线的女工;左边一组 描绘的是四个妇女在熨练,其中两个拉平白练,另两个在熨练,在白练 下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程,具 有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等,其人物 造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观 和审美趣味。
书法(篆刻)
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
1.绘画
按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔 画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版 画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网 版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色 版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅 笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、 风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环 画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗 画、宗教画、军事画、历史画等) 、花鸟画、静物画、 风景画或山水画等。 按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一:教学内容:培养审美的眼睛---美术鉴赏及其意义二:教学目的:1、知识与技能:通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程:本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导,引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观:启发学生对美术现象的关注,在集体讨论的过程中,去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义,从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
三:教学重难点:教学重点:在于培养审美的眼睛,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点:主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
四:教具准备:本课教学幻灯片及相关画册五:教材分析(A)本课的内容结构本课主要包括四个部分:第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手,以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例,简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法,由此导入,进入概念分析,阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题,而是直接谈什么是美术鉴赏,这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂,它将涉及到更为复杂的专业知识,这对于学生的理解来说是困难的,也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题,对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
高一 第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
教育功能
主要是指美术作品 的题材所表现出来 的内容和主题对观 众形成的思想和道 德上的感染与影响, 以培养人们在对待 自然、社会、人生、 他人以及自我判断 上的积极的观念与 热情,具体而言就 是热爱祖国、热爱 自然、热爱生命、 锐意进取。 • 刘少奇主席在林区(油画,1964年)王德威
审美功能
舞蹈(油画,1910年)马蒂斯
筛谷的妇女(油画,131厘米×167厘米,1854年, 法国南特美术馆藏) 库尔贝(法国)
• 在这次展览上,库尔贝展出了他的许多重要作品, 其中就包括《筛谷的妇女》,这些作品都反映了 他企图客观地表现视觉真实的愿望。当有人要他 画宗教画中的天使时,他一口回绝,说他无法画 出一个他从未见过的长翅膀的人。因为库尔贝的 目标是明确的,那就是像他宣言所说的,“我的 心愿全然不是要达到为艺术而艺术那个无益的目 标,……要按照我的所见来表达我们时代的风格、 思想、面貌,不仅做一名画家,还要做一个人, 总之,要创造活生生的艺术这才是我的目标”。 正因此,库尔贝在《筛谷的妇女》中真实生动地 描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象, 表现了劳动者特有的健康的美。
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培养审美的眼睛
美术鉴赏及其意义
• • • •
一、什么是美术鉴赏? 二、美术作品是如何分门别类的? 三、美术鉴赏有什么意义? 总结一句话就是,干嘛要学你这一 课。
什么是美术?
美术又称造型艺术、视觉艺术、空 间艺术。它是指艺术家运用一定的 物质材料,如颜色、纸张、画布、 泥土等,塑造平面或立体的视觉形 象,以反映自然和社会生活,表达 艺术家的思想观念和感情的一种艺 术活动。
倒牛奶的女仆 (荷兰 维米尔)
三、美术鉴赏有什么意义?
• • • • 美术的社会功能主要体现在三个方面即: 认识功能 教育功能 审美功能
第一课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
教师:黄道平
——美术鉴赏及其意义
不是题外话的题外话:
你们是享受高中新课程实验成果的第一批学生,你们的高中生活相比以 前,变得更为丰富多彩,但也有更多的未知世界,需要我们共同探索, 走向成功! 《美术》系列,由过去的整个高中仅只一本的《美术欣赏》,分为现在 若干个模块,供大家选修。 模块的选修,以取得学分为结业标准,取得学分,绝对不是“你好我好 大家好”的人情操作!学校正在制定学生评分操作办法,据目前所知, 是过程性评价(课堂学习等)和终结性评价(考试等)的相加。 《美术鉴赏》由我为大家讲,非常希望大家能够和我无拘无束的交流, 让我们彼此了解,圆满完成高中《美术》第一个模块的修习!
抛弃浙江大学的工程学习,宁愿降班,转入了杭州艺专。 从家庭的贫穷着眼,从我学习成绩的优异着眼,从谋生 就业的严峻着眼,所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。 我当然也顾虑自己的前程,但不幸而着魔,她从此控制 了我的生命,直至耄耋之年的今天。
吴冠中
梵高的一生,充满世俗意义上 的“失败”。 死后绘画却拍到 8250万美元的天价
美术鉴赏对我们的人生真的那么重要吗?
你能告诉我你的真实想法吗?
我的论点: 美术鉴赏不是万能的,
但是没有美术鉴赏是万万不能的!
后面会有几个论据支撑,如果你有不同想法,请提出 你的论点和论据。
从最基本的生存层面来说,人类离不开美术。
衣
这是第几代校服?
你发现校服在样式、颜色等方面 出现了什么样的变化?
什么是美术?
美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象, 以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式, 因此,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间 艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、 画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立 体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思 想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、 工艺、建筑等类型。
培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
2004年5月5日,在伦敦举行 的苏富比拍卖会上,毕加索粉 红时期的代表作《手拿烟斗的 男孩》以一亿四百万美金的天 价成交。
拿烟斗的男孩 毕加索
《穿和服的女人》
《二个女人和一个男人》
我们首先来了解什么是美术?
美术作品是如何分门别类的
米勒 (JeanFrancois Millet, 1814—1875)从35岁 起就定居巴比松,一 生没有离开过那里。 他在那里生活、劳动、 创作,画出了他一生 最重要的作品。他的 作品反映了巴比松农 民的生活和那里的自 然世界。米勒作品把 人性中质朴、善良、 高贵、永恒的一面呈 现出来,从而感染了 全世界的人。
其中供人们生产、生活或进行其它活动的房屋或场所
都叫做“建筑物”,如住宅、学校、办公楼、影剧院、 体育馆、工厂的车间等,人们习惯上也将建筑物称为 建筑。
而人们不在其中生产、生活的建筑,则称为“构筑
物”,如水坝、水塔、蓄水池、烟囱等。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
中国奥运中心垒球场设计方案 这是为2008年中国北京奥运会 设计的一个垒球场场馆方案。作为 建筑设计,既要从审美的角度实现 其造型上的美观,又要考虑其功能 上的适应性,同时还要兼及其周围 的环境(其中包括色彩、造型和高 低等方面)。从造型上看,该设计 极为简化,只在一面形成一个敞开 的盖顶,这种极少主义式的设计显 然是来自现代主义的设计观,就像 里特维特的《红蓝椅》一样;在功 能上,该设计以三角形来适应垒球 比赛的需要,在其周围建起层级式 的观看台,并在周围建有相应的配 套设施;在环境上,我们虽然无法 看到周围的情况,但从其视图上就 可以看出其高度、造型和明亮的盖 瓦与周围环境和谐相处。
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
依照形式语言分为:
以写实性客观再现为主的“具象艺术”
以写意性主观表现为主的“意象艺术” 以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”
1.绘画
• 概念:绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然
或非自然,以其达到二维(平面或三维)效果的艺 术。在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺 术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画 也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿得越真实 技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现 和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向。 • 绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。
三、美术鉴赏有什么意义?
美术是社会存在的产物,担负着社会功能 的角色,美术的这种社会功能主要体现在三个 方面,即认识功能、教育功能和审美功能。
筛谷的妇女(油画,1854年) 库尔贝(法国)
• 认识功能:通过美术
作品认识不同时代、不 同民族、不同文化、不 同社会制度的人们的生 活、历史、风俗、行为 、器物、观念等,甚至 认识包括我们自己在内 的整个世界,这种认识 既可以通过由美术作品 中所表现出来的内容, 也可以通过美术作品的 形式本身来实现。
下面我们就通过美术作品的欣赏来 了解下美术作品的种类。
二、美术作品是如何分门别类的?
• 根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计、 书法、摄影等六大类。 • 六大类中按照不同的分法,又可以划分为不同的 种类。 按材料分:油画、中国画、版画、漆画等 按题材分:历史画、风景画、人物画、花鸟画等 按形式分:浮雕、圆雕、木刻、铜版刻等 按功能分:建筑设计、环境设计、商业设计等
它是汉字书写的一种法则。
• 书法种类 :
古陶器文 甲骨文、金文 篆书、隶书 草书、楷书、行书
高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共25张ppt)
主 赏培 角 及养 教 其审 师 意美 : 义的 林眼 伊睛 冰
美 术 鉴
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目录
欣赏图片 鉴赏含义 鉴赏分类鉴赏Fra bibliotek义欣赏图片
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提问: 面对这些景观有何感受?
壮观、崇高、神圣
总结:
两种不同的美: 一种是自然景观;一种是人文景观。 培养审美的眼睛有两个途径: 一是欣赏大自然;如:黄山、九寨沟瀑布等。 二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
鉴赏分类
绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、 书法(篆刻)、摄影等六大类。
绘画按材料和功能:油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、 壁画等等。
雕塑按空间:圆雕、浮雕。
设计按内容和材料:服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设 计、家具设计、网页设计等。
书法:楷书、隶书、行书、魏碑、篆书、草书。
摄影:人物摄影、静物摄影、艺术摄影、商业摄影。
鉴赏分类
鉴赏分类
鉴赏分类
郎世宁《百骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》 进行比较分析,谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同?
按形式语言上划分为:具象艺术、意象艺术、抽象艺术
鉴赏含义
话题3:美术鉴赏对我们的人生真的那么重要吗? (美术鉴赏的意义与价值)
衣、食、住、行只是最简单的生存层面,它们都离不开美术,自然也离不开美术鉴赏。
相同点:都是一劳动妇女为题材 不同点:前者:贵族妇女
平和优雅的美 中国画 后者: 贫穷妇女 让人产生同情 油画
鉴赏含义
总结出美术鉴赏的概念:美术鉴赏就是运用我们的感知、 经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分 析和判断、从而获得审美感受。
美术鉴赏第一课 培养审美的眼睛 —美术鉴赏及其意义 PPT课件
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
观观察察画画面面,,你你看看到到了了什什么么??((美美术术鉴鉴赏赏过过程程方方法法))
观察
人物 地点 场景 色彩 材料
分析
事件
解释
创作意图
评价
个人评价和感受
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
符合学生认知
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
通过本课的教学,目的是使学生初步了解 什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征, 以及学习美术鉴赏有什么意义,培养学生“审 美的眼睛”。
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
本课的教学对象为高一新生,在过去的 美术学习中,主要是以基础知识为主的。美 术鉴赏这一新的模块对于他们来说,既熟悉 又陌生,教学中要贴近学生认知规律。
美术鉴赏就是运用我们的视觉感 知、视觉经验和相关知识对美术作品 进行归类、分析、判断、体验、联想 和评价,从而获得审美享受,是一个 综合的审美活动。
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
2、讨论:美术作品是如何分类的?
连连看,这些美术作品分别属于哪一类?
绘画 雕塑 建筑 设计 书法 摄影
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
美术作品还有什么分类方法呢?
按材料(油画、国画)
梁
楷
(
达
宋 )
·
芬
《
奇
李
(
白
意
行
大
吟
利
图
)
》
《
蒙
娜
丽
莎
》
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
高中美术鉴赏第 课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
拾穗—米勒
是夫地帝地似在《
米妇上的平竖广晚
勒心回保线着袤钟
笔平响佑上的无》
下 的 法 国 农 民
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;
气 和
顺 天 安 命
从 不 为 生 活 的 艰 辛 而 谴 责 命 运
对 未 来 也 无 奢 望
这 就
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;
空 旷 的 宇 宙 一 片 宁 静
整 个 画 面 展 现 一 派 庄 严 圣 洁 的 气 氛
一什么叫美术鉴赏 有人会说顾名思义美术鉴赏那肯定是首先要鉴
别然后才能欣赏喽正是如此;美术鉴赏就是运用 我们的视觉感知视觉经验和相关美术知
识对美术作品进行归类分析判断体验联 想和评价;从而获得审美感受;它是一个综 合的审美活动 美术鉴赏的过程是从感受归类分
析和判断到体验;想象和评价;美术鉴赏的目的是获得 审美享受;并理解美术作品和美术现象;美术鉴赏的本 质特征是综合的审美活动 总之;美术鉴赏就在于鉴古 今评优劣定高下
▪ 这一切是造物主的杰作;也是人与自 然浑然一体的结合 高更始终在思考
和创造;认为只有离开了现代文明喧 闹的都市;来到这荒僻的野岛上才能 真正地感受到大自然的恩赐和呼唤
他为自己的创作提出这样的主题;即 表现出在一些以大地的巨响为主角 的构图中;让人类与动植物的生活共 鸣
吴冠中——江南集市
▪ 我的作品 前将有两 个读者;一 个是巴黎 的教授;另 一个是农 村的乡亲
《石工》—库尔贝 ➢ 是现实生活中最底层社会
劳苦人的真实写照
库尔贝画过许多的妇女形象;而以这幅画中的筛麦女子最朴实最能体 现他的美学思想 画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿;和那裸露的 颈项双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康结实的身体;都充满着 生命的力量 这个完美的劳动妇女形象;使人想起委拉斯开兹的《纺纱 女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形
高中美术全一册-第1课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件
三、美术鉴赏有什么意义?
美术的社会功能主要体现在三个方面即:
认识功能 教育功能 审美功能
三、美术鉴赏有什么意义?
所谓认识功能,即可 以通过由美术作品中所表现 出来的内容,也可以通过美 术作品的形式本身来实现。
中国奥运中心 垒球场设计方案
思考:
设计师用了哪些设 计元素,把生活中最普通 的物品变为精美的艺术品?
《红蓝椅》 (1918年) 荷兰 里特维尔德
《红蓝椅》是“风格派”最重要 的代表作品之一,也是现代主义设计中 里程碑式的作品。色彩元素也仅限于红、 黄、蓝三种原色。
《红蓝椅》 荷兰 里特维尔德
美术在形式语言——不同特征
总之,美术鉴赏就是在于鉴古今、评优劣、定高下。
培养审美的眼睛有两个途径:
.一是欣赏大自然; .二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 .我们许多同学可能都喜欢旅游,希望到北京去看看雄伟庄严的
天安门,到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
.但这是两种不同的美——一种是自然景观,一种是人文景观。
《掷铁饼者》 古希腊 米隆
《千年土地翻了身》(水粉画,1963年)董希文
二、美术作品是如何分门别类的?
美术作品都被归入“空间艺术”的范畴,或者是从 “空间艺术”角度来认识的。在这下面,美术根据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、 摄影等六大类。
思考与讨论:
除了文中所说的分类方法,试着用别的分类法分析 本课所选作品的类别。
如何赏析下面两幅作品?
《照夜白图》 韩幹
《奔马》 徐悲鸿
第一课培养审美的眼睛-美术鉴赏以及意义
太 白 行 吟 图 ( 中 国 画 ) 梁 楷 ( 宋 )
徐悲鸿先生是推动中国画继承、发展和传播的美术教育家,更是将自己的艺术、个 人的生活、工作、甚至生命,与国家、民族的利益、荣辱相互结合、紧密联系、融 为一体的文化斗士和著名的社会活动家。
奔 马 ( 中 国 画 ) 徐 悲 鸿
在此画中,他进一步强化了点、线、面的抽象性节奏,落幅更加洒脱纵放。五 棵古榕盘踞于画中,顶天立地,气宇非凡,森然之中不失婀娜之姿。虬结盘旋 的树干、树根与背景中斑斓的色点相映衬,在力的节奏中又平添了南国的俏丽 与绚烂。
《捣练图》和《拾穗》
相同点:描绘的都是现实生活中妇女劳动的场景。 不同点:前者画的事宫廷妇女捣练的场面,给人以优雅平和、富有劳动节 奏的美感;后者画的则是三个贫穷妇女在麦地匆匆忙忙向前弯腰拾穗的情形, 看来不禁会让人产生同情。构图法也有所不用,捣练图采用的是散点透视法, 而拾穗采用的是横的构图方法。 为什么两幅都是绘画劳动的画给人的感觉是不一样的呢? 让我们一起进入作者的年代,张萱(713——741)唐开元年间,盛唐时 期国力强盛,人人安居乐业国泰民安。 米勒呢(1814——1875)的法国,生活年代政局动荡,民不聊生。当时 的法国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期。作为现实主义画家的代表, 他代表了劳苦民众的利益,通过背景如山的麦垛暗示出阶级的对立。
《捣练图》唐代作品,原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失
米勒《拾穗者》
让· 弗朗索瓦· 米勒
让· 弗朗索瓦· 米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年) 是19世纪 法国杰出现实主义画家,以描绘农村主题见长,他创作的作品以描绘农民 的劳动和生活为主,具有浓郁的农村生活气息。代表作品有:《播种者》、 《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧 羊女》等。米勒在“巴比松画派”中具有深远的影响力。他的艺术语言承 继了西方艺术的传统,尤其受曼特尼亚、普桑和(米开朗基罗(拉斐尔, 达芬奇 文艺复兴三杰)的影响甚大。其画风凝重质朴,造型简约。
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第1课培养审美的眼睛――美术鉴赏及其意义第1课培养审美的眼睛――美术鉴赏及其意义一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
(二)内容结构本课主要包括四个部分:第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手,以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例,简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法,由此导入,进入概念分析,阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题,而是直接谈什么是美术鉴赏,这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂,它将涉及到更为复杂的专业知识,这对于学生的理解来说是困难的,也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题,对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法,这里只列出了一个简略的艺术分类,学生了解这些就可以了。
但教师还应明白,在美术的六大分类――绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中,还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。
以下列出的分类并不完整,仅供参考:1.绘画按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等)、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2.雕塑按题材和功能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间:圆雕、浮雕。
按放置地点:室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料:石雕、木雕、泥塑、金属雕塑(包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等)、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言:具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3.建筑按功能:园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4.设计按功能:实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料:服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言:平面设计、立体设计、构成设计。
5.书法按形式语言:楷书、隶书、草书、篆书。
6.摄影按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言:具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
第四部分“美术鉴赏有什么意义”,以美术的三大功能为基础,说明美术鉴赏不仅是对知识的学习,更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。
(三)教学的重点与难点本课教学的重点在于培养审美的眼睛,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点,主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
二、教学内容资料(一)作品分析天安门广场、黄山日出(摄影)随着历史的发展、社会的进步,未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存,更需要养成健康的审美情趣,完善美好的人生。
只有这样,我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点,首先要培养审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径:一是欣赏大自然;二是欣赏第二自然――由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游,希望到北京去看看雄伟庄严的天安门,到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美――一种是自然景观,一种是人文景观。
当我们置身自然景观中的时候,我们似乎完全融入自然之中,成为自然的一部分;而当我们置身天安门广场的时候,我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感,这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑,更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面上看,天安门只是一座古建筑,但从审美角度说,它已成为象征中国历史的一个审美符号。
它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。
可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想象就越丰富。
这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
捣练图(中国画,宋代摹本,绢本设色,37厘米×147厘米,美国波士顿博物馆藏)张萱(唐)张萱(生卒年月不详),是盛唐时期著名的人物画家,长安(今陕西西安)人,唐玄宗开元年间(公元713―741)入禁做宫廷画师。
他特别擅长画女性和婴儿,所作人物雍容华贵,形成“丰颊肥体”的人物造型,成为唐代名重一时的人物画大师。
尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。
“练”又称“缣”,是一种古代的丝织品,织成时质地较硬,须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软,并经熨平后才能使用。
全画共分三个部分:右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练;中间一组描绘的是两个正在理线的女工;左边一组描绘的是四个妇女在熨练,其中两个拉平白练,另两个在熨练,在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。
画面形成一个完整的捣练过程,具有连环画的性质。
这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等,其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
拾穗(油画,83.5厘米×111厘米,1857年,巴黎卢浮宫藏)米勒(法国)米勒(Jean-Francois Millet,1814―1875)从35岁起就定居巴比松,之后他一住就是27年,几乎一生没有离开过那里。
他在那里生活、劳动、创作,画出了他一生最重要的作品。
他与巴比松许多画家来往,和他们交流创作思想。
他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。
但是从米勒作品的意义来看,他又超越了巴比松派,他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来,从而感染了全世界的人。
米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。
他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。
他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。
米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里,其亲属都有着良好的文化修养。
米勒从小就是在农田里长大的,直到20岁他才正式去学画,所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格,也决定了他以后的审美取向。
不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方向的。
米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》,画面虽幼稚,却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。
以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。
1837年在朗格鲁的推荐下,米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。
同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。
他最初的老师无论是米歇尔•朗格鲁,还是德拉罗什,传授他的都是学院派的那一套。
由于米勒是一个质朴而腼腆的人,所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。
他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛,但没有成功。
从德拉罗什的画室出来后,米勒常出入卢浮宫博物馆,向古代大师,尤其是米开朗基罗和普桑学习。
他一面学习,一面和一个朋友租房以卖画为生。
为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品,甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。
这时的米勒是矛盾的,一方面他厌恶他目前的状态,另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。
一个偶然的机会使他终于清醒了。
1849年的一天,他到一个画商家里办事,画商不在,正巧另两个陌生人也在等画商,只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说:“这就是米勒的画,他只会画这种低俗的画。
”米勒羞愧难当,他决定离开巴黎,到巴比松去,即使生活再艰苦,也要走自己的路。
米勒曾在给朋友的信中说过,他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”,他指责那些为了职责而忘记自己品格的人(即那种被社会扭曲和异化的人),因为他们已失去了他们的本性和真实性,而这些正是艺术家所必备的。
因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。
我们从他的作品中可以明确看到,他努力将自己所见真实地表现出来的意图。
无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品,还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品,我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。
播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷,都以其深刻的真实性给观众以震撼,这与以往富丽堂皇的罗可可艺术,甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。
当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时,米勒给予了坚决的反击。
他说:“我将坚强地站着,即使他们称我是表现丑的画家,是妨碍我们民族进步的东西,但我决不做把农民加以美化的蠢事。
如果只能无力地表现我自己,我宁愿不表现。
”他又说:“表现大地的呐喊这不是我的发明,古已有之。
我想诸位评论家们是有学识有教养的人,可我不能人云亦云,因为我生来只知道土地,我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。
”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美,他使人们看到了生活中惨烈的一面。
这其中既有同情又有控诉,从这一面说,他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。
也正因此,米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐,他们把他看作是社会主义者,说他企图骟起爆动,比库尔贝更危险。
他们从《播种者》中看到了起义者的步伐,从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上,隐现出造反派的长矛和1793年的断头台”。
因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。
在19世纪欧洲美术史上,作为农民画家的米勒是无与伦比的。