风景园林手绘效果图马克上色步骤图
园林手绘表现一课程标准
课程标准参考格式《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息二、课程概述（一）课程定位本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。
课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。
（二）课程基本理念本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。
（三）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。
彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力。
以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。
也就是说，先获取技能，再体验知识。
通过技能的学习过程，来获取必须用的知识。
主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容三、课程目标（一）总目标本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。
园林景观效果图手绘表现ppt课件
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加浅灰色在树枝底部。可以
用白色彩铅稍加强调和点缀
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2:汽车
• 汽车的画法除了首先要对所画的车型有所了 解还要遵循上图的对称原理，四个轮胎两边 的透视焦点都在一条平行线上，这样画出来 的车在比例上一定很准确。
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步骤
1:确定四个轮胎的位置 ，画出大体框架。
2:注意有弧度的地方角
度要画准确。
二:配景的画法
可编辑课件
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1：树木的平面表现
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a:树木的表现手法
可编辑课件
• 要注意观察树木的形状和生 长规律，注意层次的变化， 树木要有体积感，层次感。
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步骤
• 1：钢笔描绘树木形状， 注意穿插关系和主次。
• 2：马克笔深浅叠加突出层次关系。注意 不要画的满，需留出高光部分。
• 3：最后调整虚实关系，叠
• 4：刻画深色和阴影部分。
3:刻画细部，注意交代 好结构。
• 5：不要画的太
满，留出高光
。可编辑课件
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3:石
石的材质坚硬，用钢笔起稿时下笔要有 力坚定。描绘出石头本身的纹理凹凸感 和转折部分。
❖小碎石是石板变化不要太多总体上 色后，再逐步找变化。
❖上色时要用三个面来区分石头各部 位的颜色。
比本物体浅几号的颜色水面后迅速叠加。叠加
快速扫过，不用收笔。飞溅的水花用修改液点
次数不易过多，否则冷暖色相溶易脏。。 可编辑课件缀，少而精才会成为画龙点睛之笔。 9
5:人物
景观手绘步骤图
Tips：草坪上色用细笔头排短小循环线，局部留白，投影拉开颜色的层次 F124 +T56 .
03 灌木上色，对画面中所有的灌木进行上色，依照冷--暖--冷上
色原则进行。
Tips：灌木植物的颜色要突出，在暗部用T76 。蓝色可让暗部更透，
透视总结
透视是一张作品最重要的环节，它就像人的骨架，做不好整个画面就会散掉。透视也是很 多同学在临摹或者写生过程中最容易出现问题的环节，特别是有一部分同学把重点完全放 在植物的画法或者马克笔上色上，这是极其错误的。就好像一个人缺胳膊少腿还驼背，穿 再漂亮的衣服也不是很美。 一张作品首先看线稿，再看上色。线稿主要看透视、比例、空间等，植物只是其次（植物要 基本型准确，绕线有变化）。透视是基本的基础，这需要大家长时间的练习，任何事情都是 熟能生巧，多画就离成功近一些。 透视5步骤： 1.对平面框架进行透视变化，在地面上找出相应的构筑物、道路的地面投影。（除鸟瞰图外，其他的透视地面线尽量在纸面的1/3处 左右） 2.对构筑物、进行高度的拉伸，如有不同高度的道路也要进行处理。植物的高度是以构筑物进行参照。 3.根据平面图的设计或者构图的需要给画面进行植物搭配。（每个层次植物有两个或者两个以上的物种或者在高度上进行变化） 4.根据构图的需要对画面添加人物、云、动物。丰富画面。 5.给整个画面进行光影关系处理，拉出空间径深感。
Fx
Fy
Fx
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注：两点透视中的两个灭点是在同一条视平线上，灭 点之间的距离决定了形体的透视角度大小。
范例：用两点透视法绘制公园景观
01 平面图分析：主要表现两处景墙及地面长坛处景观。地 形的高差也应把握准确。
《园林制图与设计初步》课件——10 水彩渲染
c。水彩渲染叠加法退晕
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叠加法的注意事项：
• 1.前一遍干透前不能渲染第二遍。 • 2.认真分析，透明度强的颜色可后加，如希
望减弱前一遍的色彩，可用透明度弱的颜 色代替透明度强的颜色，如用铬黄代替柠 檬黄。 • 3.多次叠加应注意严格靠线。 • 4.大面积渲染应将板竖起加速水分流下，避 免沉淀。如出现沉淀，可用清水或海绵轻 轻擦洗。
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水彩局部的画法
• 一、墙面画法 • 1.光洁粉刷墙：用简单“洗”的渲染方法上下
退晕，明暗变化不宜过大。可略加光影表 示树影或墙面不平整。
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水彩局部的画法
• 2.砖墙 • （1）大比例尺度砖墙应按尺寸如实绘制出
块砖，有高光、阴影、灰缝。先铺底色作 出退晕，再留出高光画出每块砖，最后画 反影反高光。 • （2）1:50以下小比例砖墙，可按每皮砖 60mm稍宽打铅笔稿，利用原有铅笔在其上 适当加深某些砖块，或直接用直线笔来画。
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几个建筑局部的组合
• 大尺度的屋面、墙面、门窗等质感表现及 效果。
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水彩配景的画法
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水彩渲染基本技法
• 二、基本 • 1.基本练习包括
平涂、退晕以及 分格退晕。
• 水彩渲染要求铅笔线条流 畅，渲染完毕清晰可见， 对于初学者，渲染前，应 作基本练习，在了解水彩 颜料性能的同时，掌握水 分和用笔等技巧。
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水彩渲染基本技法
• 2.以叠加法平涂：三原色叠加 • 3.四种颜色叠加所产生的变化
铅笔或钢笔淡彩渲染图、马克笔、喷笔、 油画颜料渲染图、电脑渲染图
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水彩渲特点。 • 其中，柠檬黄、翠
景观手绘(简单园林设计平面图)
原创不容易，【关注】店铺，不迷路！风景手绘的三层含义董璋编者按：这篇文章是一篇讨论手绘的意义和作用的短文，有许多手绘作品的精彩图片。
通过作者对手绘的理解和个人作品的展示，他开启了风景手绘的另一个视角。
手绘作为讨论、审视、交流和表达张汤景观的重要手段，可能是张汤与其他景观设计公司的区别之一。
在张堂景观中，设计师会为不同的项目寻找最佳的阐述和表达方式，包括电脑模型和手工模型。
而手绘在这个二十人的小事务所中有着独特的作用：是设计师细看设计的重要手段；是设计师之间、设计师与甲方之间快速沟通的手段；更重要的是，它是合作伙伴从最初的概念到最终完成，深入参与每个项目的方式之一。
个人认为，手绘有三层含义：一、手绘作为观察世界的方式。
对于设计师来说，素描不应该以绘画之美为目标，而应该通过素描来感知和理解外界。
相比摄影，手工素描记录的“效率”会低很多，但通过这个缓慢的过程，对被观察对象的认识会加深很多。
特别是目前大量的图片信息充斥在书籍和网络中，通过素描来慢慢观察和感知世界，具有特殊的意义。
每一个素描都是一个观察、理解、描述的过程。
绘画不是客观事物本身，更是素描者所关注的。
在不同的写生时期，东丈的关注点会有所不同，包括城市空间、建筑形态、植物形态、色彩、明暗、现实、光影、材质质感等等。
以下十个草图：图1，1997，北京大学，中国，钢笔。
图2，2004，马萨诸塞州大学，水彩图3，2005，意大利埃斯特庄园，钢笔和蜡笔图4，2005，意大利罗马，铅笔图5，蜡笔，贝利亚庄园，意大利，2005图6，美国科德角，2006，水彩图7，2006，美国法茅斯，水彩图8，2006，美国佛蒙特州，水彩图9，2006，美国佛蒙特州，水彩图10，2007，美国伍兹霍尔，水彩二、手绘作为设计思维工具——构思草图。
正如语言作为一种思维工具会影响一个人的思维方式一样，手绘作为一种设计和思维工具的使用，显然会对张、唐的山水画产生深远的影响。
横、纵截面的推敲有利于设计师把握尺度与空间的关系；速写研究整个地方的氛围，比较各种可能性；细节素描中的材料技术探讨。
手绘理论系统知识点
一、第一部分（透视+家具常用尺寸）一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视二、第二部分（构图）好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。
三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律：1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。
2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。
蒙图练习：作用：通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。
理解疏密关系对于线稿表现的意义。
体块关系与光影在建筑中的作用。
三、第三部分（线条）线条：是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。
线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。
2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。
F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格：直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线——缓慢、力度颜色均匀、抖线——结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影四、第四部分（光影关系）单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。
园林景观设计手绘表现技法(共10张PPT)
10.1植物的表现
1 植物的平面画法
植物平面图图例的表示方法
树冠的大小 树干的位置及粗细
(a) 定树干和树冠位置、大小
（b）画主枝
（c）画细枝和树叶
10.1植物的表现
植物的平面画法
教（学a）目阔标叶：乔针为木叶绘树制树丛园平林面设图计画图法、园（林b效）果疏图林等打下良好基础（c。）针叶乔木树丛
园林景观设计手绘表现技法
园林素材表现
➢主要内容：介绍了园林植物、山石、水体、人物、交通工具的常规绘制方法 。
➢教学目标：为绘制园林设计图、园林效果图等打下良好基础 。 ➢重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表 现中最基本的元素。 加强徒手练习有助于方案构思表达。 ➢学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时 练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（c）画细枝和树叶
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（a）阔叶乔木树丛
（b）疏林
（c）针叶乔木树丛
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表现中最基本的元素。
PHOTOSHOP手绘上色基本教程
PHOTOSHOP手绘上色基本教程Photoshop是一款强大的图像处理软件，它也可以用来给手绘作品上色。
在本教程中，我将向大家介绍一些基本的手绘上色技巧。
第一步：导入手绘线稿首先，打开你的线稿图像。
在Photoshop中，点击“文件”菜单，然后选择“打开”来导入你的线稿图像。
你也可以直接拖拽图片到Photoshop工作区。
第二步：创建新的图层第三步：选择画笔工具在工具栏中找到画笔工具，并点击它。
在工具选项栏中，你可以选择画笔的风格、大小和不透明度。
选择适合你的手绘风格的画笔。
第四步：开始上色现在你可以开始上色了。
确保新建图层处于选择状态，然后使用画笔工具在图像上进行涂抹。
你可以使用颜色选择器来选择你想要使用的颜色，也可以使用取色器工具来从图像中取样颜色。
第五步：添加阴影和高光为了增加画面的立体感，我们可以添加一些阴影和高光。
创建一个新的图层，并将其放在上色图层之下。
使用画笔工具选择黑色和白色，分别添加阴影和高光。
调整图层的不透明度和模式以达到理想的效果。
第六步：使用图层混合模式Photoshop提供了各种图层混合模式，可以帮助我们更好地融合上色和线稿。
选择上色图层，在图层面板中选择一个合适的混合模式，如正片叠底（Multiply）或叠加（Overlay）。
根据需要调整图层的不透明度。
第七步：保存和输出当你完成上色后，你可以保存你的作品。
点击“文件”菜单，选择“保存”或“另存为”，选择你想要保存的文件格式和位置。
这些是上色手绘作品的基本步骤。
当然，在Photoshop中还有许多其他工具和技术可以用来增强你的作品，如渐变图层、图层遮罩和调整图层。
掌握了这些基础知识后，你可以进一步探索更高级的技术和效果。
希望这个教程对于想要在Photoshop中给手绘作品上色的人们有所帮助。
练习和多尝试各种技巧是提高技能的关键，祝你好运！。
景观设计手绘表现技法
手绘表现技法在快题设计中的应用CHAPTER SIX第6章113第6章手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程6.1.1 任务分析解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。
将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。
需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。
这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。
（图6-1）6.1.2 设计构思明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。
概念草图通常是随意的、自由的创作。
然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。
每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。
一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。
快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。
因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。
方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。
在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。
这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。
从手绘基础到快题表现第4-章-马克笔着色技巧与表
精品pp
景观硬质铺地用色一般比 较干脆、简单，尽量选用单一 色彩。在运笔上多下功夫，以 求用一支笔做出前后虚实变化 处理。因为景观空间色彩丰富， 植物类型较多，如果地面处理 过于丰富会使画面显得杂乱。
耐磨防腐蚀木材质地硬朗， 色彩偏重，在景观廊架中运用 较多。一般选用色彩偏厚重的 96 号、98 号马克笔处理。同 时在处理的时候多去塑造一些 光感和投影，以达到表现廊架 通透感的目的。
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毛面石材在画之前要先确定其基本色调，在基本色调中强调不同的色彩关系。光滑石材的特点在于 反光比较强烈，有明显的镜面效果，而且受环境色的影响较大。
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水景主要分为动态水和静 态水。动态水有喷泉、流水、 叠水等，在表现时要注意流水 的流向、速度、大小等。静态 水有水池、泳池、室内水景等， 着重表现水面的通透、自然以 及与周边环境的关系。
互补色融色
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手绘表现中，马克笔因为其特有的属性，使其在一些材质的处理上效果往往不尽如人意，因此要加入彩铅的 表现，以丰富画面的色彩变化，加强质感。
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光影是马克笔表现的一个重要元素。通过对体块素描关系、光影关系的训练，掌握画面的黑、白、灰关 系，有利于加深绘画者对体块的理解和掌握，同时对后期的空间关系的塑造也有很大帮助。
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优质、名贵的木材， 其表面一般会做防阻燃性 化学处理，因此此类木材 色彩偏暖。当然，色调的 选择也需要和周围环境颜 色相结合，在处理的时候 注意近处色彩偏暖、偏亮， 远处色彩偏冷、偏暗，从 而增加整个建筑体量的虚 实变化，近实远虚。色彩 亦是如此！
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这张图是底面积使用 木色的典范，在这种情况 下简单的近实远虚已经不 能满足区分要求，所以采 用了条纹间隔的处理手法， 在照顾到近实远虚的同时 也满足了木材的大面积区 分，适合全木质的手绘表 现。同时这种手法也非常 适合手绘初学者。
景观手绘表现技法手绘线条1.1 1.绘制直线弧线特殊线条及几何图形
2.慢画法
对所有工具没有特俗要求，绘 图笔和铅笔均可。要求在画线 时平心静气，保持均匀的速度 和力度。
常见的错误
不确定的习惯 涂改的习惯
“顺手”的习惯
速度 甚至比直线快画法的速度 还要快
尺度 在起笔点与收笔点之间的 直线距离控制在5c---6cm
平衡
弧度Leabharlann 殊线练习齿轮线锯齿线
线条疏密组合的练习
手绘线条基础
绘图工具介绍
1.绘图笔
钢笔、签字笔、针管笔、自动铅笔、炭笔铅笔
2.纸
复印纸
3.其他工具
直尺、平行尺、曲线板、模板尺
握笔方式
正确的握笔方式
错误握笔方式
观察方法
平行观察 我们要画一条竖线，在起 笔时应该把视线放在笔尖 与纸的竖向边缘之间，笔 在自上向下运动的过程中， 眼睛始终注视所画线条与 纸边之间的距离，使两者 保持平行。
不同材质的表现
线条虚实变化与光影关系的表现
尺度观察
训练对线条长度以及相 互之间距离的视觉把握 和控制力，在画线过程 中随时对所画线条的长 度限定的习惯。
直线练习 1.快画法
快画法：只适于用绘 画笔进行练习和表现， 最好不要使用铅笔。
速度要有一定的要求， 在起笔和收笔的时候 要略微加力顿笔。
尽量把线画直，而不 必刻意同时追求长度， 长度大致控制在5CM 左右为宜。
对应观察
审视线与线之间可能 存在的各种关系，如 水平和垂直关系，相 互平行或特定角度关 系等，从而为要画的 线条生成一条虚拟的 延长线，延伸到对应 的参考线。
平衡观察
要用三条竖线将一条横 线平均分为四段。首先 要将这条横线均分为两 段，用眼睛审定左右平 衡关系后确定中心线； 然后在左右两段横线上 依次进行平均化视觉衡 量，画出第二条和第三 条（中心）分割线。
马克笔-手绘效果图技法,线和上色练习
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
• 马克笔颜色丰富，在选购时可根据实际需求数量来选购。马克笔常用色有：
• （１）20支常用色
• 9，25,42，43，47 48,51，59，68，74,97，104，120,BG-3,CG-0.5,CG4,GG-3,GG-5,WG-3,WG-7
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
如同这些笔触上的 对比，一定要强烈，这 样才会给人以“出其不 意”的惊叹之感。
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
2、趣味中心（取舍） 一张图万万不可面面俱到，要有一定的取舍，更不能喧宾夺
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
第三节 色彩在手绘效果图表现中的应用
一、色彩基本原理 1、物体色彩的形成
有光的存在才有色彩的形成，物体颜色的形成是因为物体对 光的吸收。
2、色彩三要素——色相、明度、纯度。 3、色彩的归纳训练
手绘效果图表现技法的基本功主要指徒手画线的能力，也是基本条件。 多数学生都对徒手画线具有畏怯的心态，觉得是十分困难的，甚至有些 学生怀疑自己在徒手画线表达上有先天的缺陷。其实这些顾虑都是没有 必要的，重要的在于掌握正确的徒手画线训练，当然练习中最重要的是 耐力与信心。
1、观察方法
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
THE REPRESENTATION TECHNIQUES OF HART
手绘效果图线条与色彩的表达
马克笔的正确使用方法
马克笔的正确使用方法马克笔的正确使用方法（精选6篇）马克笔，又名记号笔。
是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。
下面和店铺一起来看马克笔的正确使用方法，希望有所帮助！马克笔的正确使用方法篇1马克笔的用法须知在线描表现图的基础上，也可以用其他材料和技法进行较深入的刻画，如彩色铅笔、水彩色等，以增加层次和立体感。
马克笔的上色步骤勾勒首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。
颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。
重叠颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。
必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。
太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。
马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。
马克笔(Naeker)表现技法马克笔一般分油性和水性两种。
前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图;后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。
在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。
在这里也着重介绍油性马克笔的技法。
马克笔的色彩种类较多，通常多达上百种，且色彩的分布按照常用的频度，分成几个系列，其中有的是常用的不同色阶的灰色系列，使用非常方便。
它的笔尖一般有粗细多种，还可以根据笔尖的不同角度，画出粗细不同效果的线条来。
马克笔具有作画快捷、色彩丰富、表现力强等特点，尤其受到建筑师和室内设计师的青睐。
利用马克笔的各种特点，可以创造出多种风格的室内表现图来。
如用马克笔在硫酸纸上作图，可以利用颜色在干燥之前有调和的余地，产生出水彩画退晕的效果;还可以利用硫酸纸半透明的效果，在纸的背面用马克笔作渲染。
乔木、灌木植物单体画法
乔木、灌木植物单体画法
一、乔木
乔木是效果图中使用最多，也是表现难度最大的植物。
画乔木时，分两部分——树干、树冠。
1、树干的手绘
2、树冠的手绘
要画好树，先了解树的形状。
画的时候把树冠看成球体，有明、暗、灰、反光、高光五调子。
练习画树冠常用的手绘线条，用不同线条表现乔木线稿，马克笔完成上色。
二、灌木
灌木是那些没有明显主干、比较矮小的树木。
叶片通常比乔木细小，手绘时注意灌木的丛生状态。
灌木的画法分为有主干和无主干的类型。
1、无主干灌木手绘
2、有主干灌木手绘。