古装剧论文：从民俗学的角度浅析古装剧概念的民族属性

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浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用
古装剧是中国传统文化的重要代表之一，许多古装剧中都运用了传统文化元素，如儒
家思想、道家思想、佛家思想、文人雅士的生活习俗等等，这些都是中国独有的文化现
象。

首先是儒家思想。

儒家思想强调仁爱、礼仪、忠诚、廉洁等美德。

在古装剧中，常常
能够看到主角以仁爱、勇敢、有担当为中心所表现的正面形象。

这样的形象为观众营造了
一种积极健康的精神面貌，在潜移默化中影响着受众的精神品质。

其次是道家思想。

道家思想注重个体的内在修行，与自然、人、宇宙汇为一体。

在古
装剧中，这样的思想特征表现为主角通常是一个人物的成长故事，他们通过经历各种挑战，接受历练，逐渐成为人物的高峰。

还有佛家思想。

佛家思想注重生死观和人性问题，古装剧常常通过追求大爱、宽容、
慈悲、觉悟等手段来强调佛家思想。

在古装剧中，经常会出现旧时佛教中的人物，像和尚、道家修行者、禅宗所提倡的清静无为等。

最后是文人雅士的生活习俗。

文人雅士文化是中国传统文化中的一大特色，这些文人
雅士的生活习俗一直吸引着大众的眼球。

在古装剧中，主角的衣着、生活方式、语言文字
均带有浓郁的文人雅士气息。

这些元素不仅塑造了主角形象，也为观众营造了一种古典气
氛和文化氛围，给人们带来了视觉和听觉的享受。

总之，古装剧里的传统文化元素是对中国传统文化的传承和发扬。

它既具备了承受古
人的遗产的文化使命，又通过新的表现形式，让现代人更好地理解、感受传统文化的智慧
和魅力，同时也展示出中国传统文化在现代文化潮流下的不懈更新和发展。

中国内地武侠电视剧研究

中国内地武侠电视剧研究中国内地武侠电视剧一直以来在观众中非常受欢迎。

这些电视剧以其独特的故事情节和精彩的武术场面，吸引了无数观众的追捧，并成为中国文化的重要组成部分。

研究这些电视剧，不仅可以揭示中国文化的精髓，还可以了解中国人民对于武术传统的热衷。

中国内地武侠电视剧的魅力在于其别具一格的故事情节。

这些电视剧通常围绕着正义与邪恶、忍受和奋斗的题材展开，以英雄主义和侠义精神为核心。

观众可以在剧情中感受到主人公面临各种艰难险阻时的勇气和智慧，以及他们战胜困难、拯救苍生的精神。

这种正能量的故事情节引起了观众的共鸣，并激发了他们对于美好世界的向往。

同时，中国内地武侠电视剧还以其精彩纷呈的武术场面而著称。

这些电视剧通常通过精心设计的动作戏和武术技巧来展示主人公的英勇和技艺。

观众可以看到主人公在电视剧中运用各种武术技巧，如剑术、拳法、鞭法等，与敌人进行激烈的战斗。

这些动作场面紧凑刺激，让观众过足了瘾，同时也激发了他们对于武术的热爱和学习的欲望。

研究中国内地武侠电视剧，可以发现其中蕴含着丰富的中国文化元素。

这些电视剧通常以古代的背景为背景，反映了中国古代社会的思想观念和价值体系。

观众可以在剧中看到诸如功夫、忍耐、正义、忠诚等传统美德的追求。

此外，这些电视剧还展示了中国传统文化中的儒家思想、佛教和道教的影响，深入探讨了人性的复杂性和道德观念的较量。

通过观看这些电视剧，我们可以更好地了解和感受中国文化的深邃和丰富。

总之，中国内地武侠电视剧以其独特的故事情节和精彩的武术场面吸引了观众的注意。

通过研究这些电视剧，我们可以深入了解中国文化的精髓，并体验其中蕴含的正义和英勇的精神。

同时，这些电视剧也促使观众对于武术和中国传统文化的深入探索。

中国内地武侠电视剧作为中国文化的重要组成部分，一直以来受到观众的喜爱和关注。

这些电视剧通过其精彩的故事情节，精心设计的角色和精湛的武术场面，展现了中国传统文化的丰富内涵和独特魅力。

首先，中国内地武侠电视剧以其别具一格的故事情节而著称。

古装电视剧对我国优秀传统文化的弘扬——评电视剧《芈月传》

视听2016.10|专论一、优秀传统文化在古装电视剧的映射现状优秀传统文化以文化作品的形式呈现出来，才能使传统文化得以传承和发扬光大，同时还有利于加深受众的理解和认识。

从电视剧作品来说，传统文化涉及的年代久远，与现代社会的场景存在较大的对比和反差，能够比较系统、整体呈现传统文化又不显突兀的，自然是以古装为基础的电视剧。

但遗憾的是，当前古装电视剧内容众多，但质量参差不齐，存在一些问题，主要有以下三方面。

一是穿越宫斗盛行，脱离历史。

近几年来，古装题材电视剧多以穿越、宫斗为噱头，招徕受众，大多缺乏内涵。

有些穿越剧的人物设置没有历史依据，渲染了宿命轮回的迷信思想，对历史文化不够尊重。

而有些宫斗剧则夸大了后宫轶事，宣扬了勾心斗角的扭曲价值观，对青少年造成严重误导。

二是不能潜心创作，急功近利。

打磨一部古装电视剧，需要系统研究当时的整个社会文化，其难度超过现代剧。

而当下的古装剧创作为了迎合流行趋势和追逐商业利益，制作过程较为随意，漏洞百出，甚至有抄袭港台同类剧本的现象出现，缺乏原创精神。

三是清宫主题扎堆，同质化严重。

清朝流传下来的历史资料、传闻较前朝更多、更容易借鉴，后来者出于对若干年前几部口碑较好的清宫戏市场收益的追捧，跟风创作，缺乏特色。

二、《芈月传》的特色与格局2015年12月，古装电视剧《芈月传》登上荧屏，截至2016年1月8日的收视率数据，北京卫视和东方卫视《芈月传》黄金时段收视率高达2.77%和2.727%，成为2015年电视剧的年度收视冠军。

而在热播背后，业界更值得关注的是《芈月传》不同于普通古装电视剧的格局，以及其对传统文化的尊重与弘扬。

1.无处不在的文化元素《芈月传》以秦惠文王即位、商鞅夜逃被处死这一历史政治事件开场，为芈月的政治道路做了铺垫。

大争之世，正是律法变更之时，商鞅之法是芈月兴国的重要手段，也是秦国兴盛的重要原因。

开场简洁切入主题，奠定了该剧的主线是一部家国剧、而非后宫剧。

《芈月传》注重文化元素的细节植入。

古装剧历史元素运用手法之探究以《知否》为例

汉江师范学院学报Journal of Hanj iang Normal University2021年4月第41卷第2期Apr. 2021Vol. 41 No. 2古装剧历史元素运用手法之探究：以《知否》为例（华中师范大学国家文化产业研究中心，湖北武汉 430079）［摘要］古装剧是以古代作为背景进行叙事的电视剧。

历史元素是与历史人物、事件等相关联的内容知识，是历史题材电视剧的主要构成部分。

《知否》在历史元素运用手法上遵循精晶至上的理念,在将历史事象形象化、生动化地体现在观众面前的同时，以现实为依归，传递.中华文化正能量，从而推动历史文化之传承。

当下，“文化强国”的呼声日益强忍，理应立足历史文化传承，整合分析历史元素在古装剧中的创新运用，把握历史元素运用的量与度，进一步探索和总•结古装剧在相关产业的发展路径，以创造人民喜闻乐见的文化作晶，进而弘扬优秀传统文化和促进精神文明建设。

［关键词］古装剧；历史元素；成功尝试；运用方向［doi ］10. 19575/j. cnki. cn42 —1892/g4. 2021. 02. 020［中图分类号］J805 ［文献标识码］A ［文章编号］2096—3734（2021）02—0114—06以古代作背景的电视剧大体可分为两类——历史剧与古装剧。

古装剧是以古代作为背景进行叙事的电视剧。

历史元素是与历史人物、历史事件、历史知识等相关联的内容，是历史题材电视剧的主要构成部分。

近年来，在国家层面“文化认同”“文化自信”的号召下，出现一批制作精良的古装剧。

如何立足历史文化传承，对原有的文化形式进行相应改编，把握历史元素运用的量与度是古装剧中的关键问题。

本文将对古装剧中历史元素的运用手法进行探究，并以《知否知否应是绿肥红瘦》©（以下简称《知否》）为个案进行具体剖析，整合分析历史元素在古装剧中的正确运用，把握历史电视剧创作的量与度，进一步探索和总结古装剧在相关产业的发展路径，创造出人民喜闻乐见的文化作品，进而弘扬优秀传统文化和促进精神文明建设。

少数民族题材电视剧中非遗元素的运用分析

少数民族题材电视剧中非遗元素的运用分析
随着中国电视剧行业的发展，越来越多的少数民族题材电视剧涌现出来，其中不乏运用了非物质文化遗产（非遗）元素的作品。

本文将对少数民族题材电视剧中非遗元素的运用进行分析。

在非遗元素的选择方面，少数民族题材电视剧往往会选择与剧情背景和人物身份相符合的非遗元素。

在纳西族文化背景下的电视剧《白鹿原》，将纳西族传统的刺绣技艺融入到剧中，使得衣服和器物上的绣花图案别具一格，突显了纳西族独特的文化风貌。

再在蒙古族题材的电视剧《鹿鼎记》中，将蒙古族传统的骑马射箭技艺巧妙地融入到剧中，展示了蒙古民族的英勇形象。

少数民族题材电视剧中非遗元素的运用往往与剧情发展紧密相连。

在剧情的铺陈过程中，非遗元素被巧妙地融入到剧中，既能凸显少数民族文化的底蕴，又能为故事情节增加戏剧性和艺术性。

在藏族题材的电视剧《辛亥革命》中，藏族传统的唐卡绘画技艺作为故事线索之一，扮演了重要角色，既展示了革命英雄的形象，又展现了融合藏族文化的现代社会。

再在彝族题材的电视剧《露露的春天》中，彝族传统的火把节被巧妙地融入到剧情中，不仅点亮了主人公的人生旅程，也展示了彝族群众热情奔放的风采。

少数民族题材电视剧中非遗元素的运用也与文化传承有关。

少数民族的非遗元素往往具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是少数民族文化传承的重要组成部分。

通过在电视剧中展示非遗元素，可以引发观众对非物质文化遗产的关注和兴趣，从而起到促进文化传承和保护的作用。

在傣族题材的电视剧《西瓜花开》中，将傣族传统的泼水节融入到剧情中，不仅展示了傣族文化的独特魅力，也向观众传递了传统文化的意义和价值。

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用古装剧作为中国影视剧的一大类别，有着丰富的传统文化元素。

这些元素的运用不仅能够展现中国传统文化的魅力，更能够丰富剧情，增加观众的观赏感受和情感共鸣。

古装剧中常常运用古代服饰、建筑和习俗等元素，展示了古代社会的生活方式和价值观念。

古装剧中经常出现的龙袍、宫廷服饰等，不仅彰显了帝王的尊贵身份和权力，还展示了古代社会的等级制度和繁复的礼节。

古代宫殿建筑、庙宇和园林等也常常出现在古装剧中，通过它们的精美和庄严，展示了古代人民对美好生活的追求。

古代的饮食习俗、婚礼仪式等也经常出现在古装剧情中，让观众能够了解到古代社会的风俗民情。

古装剧中还常常运用传统文化中的神话、传说和史书故事等元素。

这些元素不仅丰富了剧情，增加了观众的好奇心和悬念感，更能够传递传统文化的智慧和道德观念。

经典的《红楼梦》中融入了中国古代神话中的石头记、蓝采和等人物，通过他们的故事展现了人生百态和人性的复杂性。

又如，古装剧中经常描绘古代名将的传奇事迹，比如《大秦帝国》中的李斯、《三国演义》中的赵云，他们的形象在观众心中留下了深刻的印象，鼓舞着观众对于英雄精神的追求。

古装剧中还常常体现了中国传统文化的思想观念和价值取向。

古装剧中的人物形象多是忠义仁勇、机智勇敢的代表，他们始终坚守着传统的道德底线和价值观念。

《琅琊榜》中毛文锡、贾宝玉、王府府等人物，他们身上体现出了忠诚、仁爱和自由等正面的道德品质。

这些人物形象的塑造不仅让观众感受到传统文化的美好，更能够引发观众对于价值观、人生观的思考和思想碰撞。

在古装剧中运用传统文化元素是一项挑战性的工作，因为要在剧情和人物形象等方面找到合适的平衡点。

古装剧也要充分考虑到现代观众的接受能力和审美需求，不能太过于拘泥于传统形式，要给予观众以新鲜感和惊喜感。

古装剧通过传统文化元素的运用，不仅能够展示中国传统文化的独特魅力，更能够为观众提供一种“穿越时空”的沉浸式体验，带领观众领略古人的智慧和情感世界，从而为现代社会传承和发扬传统文化作出贡献。

浅析古装剧中传统文化元素的运用——以《知否知否应是绿肥红瘦》为例

浅析古装剧中传统文化元素的运用——以《知否知否应是绿肥红瘦》为例《知否知否应是绿肥红瘦》是一部以清代为背景的古装剧，该剧在呈现故事情节的同时，巧妙地运用了许多传统文化元素，使得剧情更加丰富深入，给观众带来了更多的思考与享受。

首先，该剧通过绘画艺术的运用，展现了传统文化中的独特美学。

在剧中，我们可以看到大量的绘画场景，包括花鸟、山水、人物肖像等。

通过这些绘画场景的插入，不仅使得剧情更加生动，还增加了观众的审美体验。

同时，绘画场景的使用也展示了古代人们对于审美的关注，以及他们对于自然、人物等的细致观察和崇尚之情。

其次，该剧中充分展示了传统文化中的礼仪之道。

在剧中，人物之间的互动时刻都体现着传统文化中的礼数之道。

比如，在场景中，人物之间的问候、拜访、鞠躬、行礼等动作无一不体现出古人的谦虚、尊重和敬畏之心，彰显出传统文化中重视礼仪的价值观。

这种传统文化元素的运用，不仅使得剧情更富有仪式感，也让观众更深刻地感受到传统文化的尊重和魅力。

同时，该剧还通过服饰、建筑、家具等元素的运用，展示了传统文化中的审美观念。

在剧中，我们可以看到漂亮的锦衣玉食，精美的宫殿和庭院，富丽堂皇的宴会场面。

这些场景及元素，不仅给观众呈现了传统文化中对于美的追求，也展示了古人对于美的理解和追求。

同时，剧中的服饰、妆容等也表达了古人对于美的追求和对传统文化的尊重，使得剧情更加贴近历史，给观众提供了一个浸泡在传统文化氛围中的观影体验。

除此之外，该剧还通过传统文化元素的运用，传达了一种道德伦理的观念。

在剧中，人物之间的相互关系、家庭关系以及对待友情与爱情的态度，都体现了传统文化中的道德观念。

剧中的人物形象多样，有忍让、懂事的智深，也有刚烈、豪放的性情。

这些人物形象的塑造，既体现了传统文化的启发和塑造，也向观众传递了传统文化中对于道德伦理的思考和追求。

综上所述，《知否知否应是绿肥红瘦》这部古装剧通过巧妙地运用传统文化元素，使得剧情更加丰富深入，给观众带来了更多的思考与享受。

从《琅琊榜》看电视剧对传统文化的展示论文

从《琅琊榜》看电视剧对传统文化的展示论文从《琅琊榜》看电视剧对传统文化的展示论文近年来，网络原创素材成为影视界竞相争抢的新宠。

电视剧《琅琊榜》正是取材于网络小说，成为当下中国最火的电视剧集，其精彩的内容不但引发国人热议追捧，很多外国人也对这部中国风格的电视剧推崇备至。

早在未播前，这部电视剧就在网络上备受关注，作者海宴塑造的主人公梅长苏个性鲜明，将夺嫡风云和铁骨忠魂在剧中相并联，在一幕幕阴谋权诈之间，展现了他的爱恨情仇。

跌宕起伏的故事情节、唯美的拍摄画面、强大的制作团队，使这部电视剧在当今影视剧中被称为良心之作。

一、中华文化元素特有的艺术氛围《琅琊榜》所展现的浓郁中国风，正是从一个个场景中所蕴含的中华文化符号特征中体现出来的。

人物之间的言谈举止，对事件的处理、谋划、理解无一不在展示中国特色。

剧中多处画面体现出中国山水画卷的唯美、古意盎然。

其中古代山水园林场景，为整部作品增添色彩。

魏晋时期的传统文化到如今已经有较大改变，很多古风习俗早已遗失，《琅琊榜》很好地将这些古老礼仪习俗进行了再现。

比如剧中十里长亭送别场景出现多次，这种中国独有的历史文化，所再现的凄凄离别情，能勾起观众回味“何处是归程，长亭更短亭”“送君千里终须一别”的思绪中。

长亭是中华文化的体现，在长亭送别中，宾主依中华传统礼仪相对跪坐，以清茶淡酒依依惜别。

长亭内情感的交流，亭外山水入画，加之拍摄角度的拿捏精准，画面剧情引人入胜。

《琅琊榜》中的琅琊意喻诸葛亮出生地琅琊郡，其主人公梅长苏足智多谋，曾获得水镜先生评语：“麒麟才子，得之可得天下”，与诸葛亮“卧龙、凤雏，二者得一，可安天下”的评语何其相似。

两者都是神机妙算、忠心辅佐明君，最后都病逝于沙场，可见作者正是借用诸葛亮形象表现梅长苏的人物特征。

作为《琅琊榜》剧中主角，将中国传统文化中“士”的人物形象诠释得淋淋尽致，其高尚的道德品格和远大的政治抱负，在忍辱负重13年后，力保靖王开创政治清明的中兴盛世。

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用古装剧是中国特有的一种电视剧类型，其题材主要为古代历史风貌。

在古装剧中，传统文化元素是不可缺少的部分，它们是该类型电视剧表现中国传统文化的重要方式之一。

传统文化元素包括宗教信仰、礼仪制度、文学艺术、哲学思想等多个方面。

它们被应用到古装剧的剧情、对白、服装、道具、音乐等方面，不仅弘扬了中华民族的传统文化，也丰富了电视剧的艺术内涵。

本文将就这些传统文化元素的运用进行浅析。

首先，宗教信仰在古装剧中的应用是极其普遍的。

在古代中国，佛教、道教和儒教是主要的宗教信仰。

古装剧中，常常会出现各种各样的宗教场景以及宗教人物，例如，佛教中的和尚、尼姑、方丈，道教中的道士、道姑、首座，儒教中的教父、学者、士子等。

在古装剧中刻画这些人物时，会体现他们的行为、言语、思想、信仰等方面的特点和传统文化。

例如，在《红楼梦》中，林黛玉的母亲史太君就信仰佛教，她经常念经诵佛，具有虔诚的宗教信仰。

在《锦衣卫》中，主角陆小凤拜的师父是道士，他的师父教给他许多有用的道术，并且秉持了道教的传统。

其次，礼仪制度在古装剧中也具有重要地位。

在中国传统文化中，礼仪制度是一种重要的社会文化形态，其中自有其稳定的道德规范和行为准则。

因此，在古装剧中，礼仪制度是表现人物身份、地位和关系的重要方式之一。

例如，在《大明风华》中，皇族成员之间的礼仪和身份地位扮演了重要角色，尤其在宫廷中更为突出。

例如，在宫廷中，臣子需要行三跪九叩之礼，以示恭顺之意；皇帝则被视为太子之上，臣下需下跪叩头致敬。

这些礼仪制度的具体表现，不仅为电视剧增加了观赏性，也有助于观众了解中国传统礼仪和文化。

此外，在古装剧中，文学艺术也是传统文化不可分割的部分。

古代中国以文学为主要体现方式，因此文学艺术是中国传统文化的重要组成部分。

在古装剧中，文学艺术通常体现为对白、诗词和曲艺等形式。

例如，《红楼梦》中的对白极其优美，不仅体现出中国传统文化的修养和内涵，更将故事的心理与情感展现出来。

浅析中国古装电视剧及其特点

浅析中国古装电视剧及其特点浅析中国古装电视剧及其特点刘敏（200940903056）电视剧是电视艺术中的一个子系统，1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。

电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术，观众喜爱电视剧，是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。

1986年，36集的《红楼梦》播出时万人空巷，最高收视率达70%以上。

1994年一部84集的《三国演义》，也创造了46.7%高收视率，这就意味着，全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。

现在，央视黄金时段播出的电视剧，观众人数也动辄过亿。

中国观众高涨的收视热情，正处在长盛不衰的发展态势之中。

电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分，观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。

这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。

作为一种大众化的艺术形式，它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎，“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征，也是它获得大众喜爱，引起高收视率的重要保重。

“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的，而大众的口碑则是一部电视剧获得成功，并在电视史上留名的重要依据。

中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧，古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧，古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代，感受穿越时空的电视艺术，几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来，也是很有意义的艺术，对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径，现在很多历史书都读起来枯燥无味，孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史，古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。

中国的古装剧主要分为以下三类：武侠剧。

诞生于20世纪60年代的香港，主要是以武打动作为中心来安排剧情，塑造人物形象，组织视听语言的，侠义精神是其精神内核，武打动作是其表现形式。

如何看待古装剧

如何看待现在流行的古装剧虽然经常说这个词,评判这个古装剧怎样怎样感觉有狠多可以说的,但现在要写一些自己的观点感觉是老虎吃天无从下口啊~~~或许这就是所谓说起来容易做起来难，所以我觉得我有必要从头谈起了。

一切从头开始。

古装剧是大众文化对历史和现实在影视等传播媒介中的“交互式”再现。

古装，在日常生活中并没有明确而又详实的意义内涵，充其量只是一种服饰在时间上的特指。

古装涵盖了诸如春秋战国直至唐、宋元、明、清等诸朝诸代的古代服饰，但古装在这里不仅是指服装，还包古人发型、装扮、饰物、举止神情、行为生活方式等方面的摹仿。

古装剧就外在形态而言，是身着古装的演员表演的所有影视剧类型的统就其内在文化品格来讲是大众文化对历史和现实的“交互式”再现。

“交互式”也是鉴于现在“交互式电视”、“交互式电脑”流行，在此是特指古装剧让人明显的感受到了历史生活与现实生活的对话，其中部分古装剧更是跨越了历史和现实的界限，成了一种亦真亦幻的生活史和现实的“交互”在此有三个层次，第一，以史为鉴，即还原历史的真面目，展现历史精神的真实，并赋予历史以重大的现实意义，给现实以启迪借鉴;第二，以史为镜，即侧重对历史上的人和生活进行再现，满足现代人的求知欲和猎奇心理;第三，以史为乐，即“只凭借一个历史的幌子演绎现代人的梦想，为人们铺设一条由现实遁往历史、又由历史返归现实的梦幻大道”，从而达到一种娱乐的效果。

[1]当然古装剧按题材类型大致可分为武侠剧，历史剧，神话剧，魔幻剧。

按地区分类在内地较受欢迎的为内地古装剧，香港古装剧。

现在也有了越来越多的穿越剧，穿来穿去。

搞的春晚的几个小品里也不得不提提这东西，因为这东西它火啊。

谁不想火，人一辈子不容易，能在大众面前露露脸赚一把的事情谁不想啊！所以大家都扎堆似的往这个上面挤啊。

今天呢，为了能够让我的观点有更加有力的证明，我就拿湖南卫视开开刀吧，因为它可谓万人瞩目啊。

我不开他刀别人也开他刀，但我只谈谈和他有关的古装剧。

浅谈如何应对古装影视剧对大学生德育的影响论文

浅谈如何应对古装影视剧对大学生德育的影响论文•相关推荐浅谈如何应对古装影视剧对大学生德育的影响论文摘要：古装影视剧对大学生的历史认同感、社会责任感和审美价值观方面都有着不可忽视的影响, 对此高校应该在大学生德育方面加以重视, 政府应该完善影视监管体系, 推进古装影视剧分级播出制度, 传媒业应该强化古装影视剧从业者的社会责任感, 使古装影视剧发挥其正能量。

关键词：古装影视剧; 大学生; 影响; 德育;一、古装影视剧的界定古装影视剧指以古代为时代背景, 身着古装、模仿古人生活习惯的电视剧及电影。

它借古人表达现代人的思想感情、审美情趣。

它有一定历史依据, 但是更多的存在自由虚构, 趋向于娱乐性、商业化。

古装剧按题材大致可分为:历史剧、武侠剧、传奇剧、宫斗剧、宫廷剧、戏说剧等。

[1]主要观看群体是年轻观众。

因其盛行, 古装风格、题材、境界各异的作品对大学生的品德养成产生了不可忽视的影响。

二、古装影视剧对大学生德育的影响古装影视剧作为目前受大学生欢迎的一种影视类型, 在大学生群体中受到广泛关注, 而大学生群体正处于人生观、价值观、世界观的确立期, 所以研究古装影视剧对大学生德育的影响是十分有价值的。

(一) 古装影视剧对大学生历史认同感的影响历史正剧创作态度严肃, 忠实于原著和历史真实, 遵循历史发展规律, 创作原则为“大而不虚, 小而不拘”。

在实景感受历史正剧中, 在深沉厚重历史环境中, 在对英雄人物仰慕崇拜中, 优秀的古装影视剧有助于中华传统文化的传承与弘扬, 例如《大秦帝国之裂变》中讲述了秦孝公在国家危难之际继位, 在六国夹缝中生存, 立志改革, 后重用商鞅实行变法才有大秦帝国的崛起。

该剧将爱国情怀、国家大义、依法治国、务实精神等体现得淋漓尽致。

大学生在这样的古装影视剧的耳濡目染下, 不仅强化了对中华文化的认同, 而且强化了热爱祖国的信念, 培养集体主义、爱国主义情怀, 崇敬英雄并感受他们的人格魅力, 同时增强民族自豪感和凝聚力, 以新的认识与观念面对人生, 提高自身品德修养, 树立正确的“三观”, 从而牢牢把握自己的命运。

论古装影视作品中的民族文化与影视美学

在生活水平日益提升的基础上，人们的思想观念日益转变。

在过去一段时间内，人们在生产生活期间认为传统生活方式具有一定的封建性。

因此，在较长的时间内，人们对于古代社会的生活，不是十分认同。

而随着经济文化的繁荣发展，中国传统优秀文化得以传承，且在人们生活中逐渐占据了重要的地位。

从某种角度而言，从古装影视作品中渗透的传统民族文化和美学，能够在一定程度上提高人们的审美水平，为日后提高国民的整体审美水平，促进古装影视剧的可持续发展，奠定基础。

一、古装影视作品中的服装发展历程分析我国是具有五千年发展历史的文明古国[1]。

古装主要指的是古代封建王朝时期，所穿戴的服装。

随着时代的变迁，古装也经历了上千年的发展。

自从进入近代以后，我国着手于古装影视作品的拍摄，并在影视作品中加强了对服装设计的重视。

古装影视作品中的服装，主要呈现出三个发展阶段。

第一个阶段为古装的尝试阶段。

该阶段以古装为主的影视剧，主要为《定军山》，该电影虽然属于戏曲电影，但是若从宽泛的角度上来说，其也能够算是古装片。

对于该片的定性，主要源于戏曲中的部分行头是依据古代人服装的模仿。

由于满清政府的剃发易服政策，导致清朝后期的戏曲服饰呈现出抽象化的发展趋势。

因此，该阶段，人们对于古装处于尝试阶段，且对古装的认知形象仍停留在戏曲行头方面。

第二个阶段为古装的兴起阶段。

自从新中国成立后，在党和国家的领导和号召下，我国的电影创作重心，逐渐从歌舞、侦探类转向反映农民阶级的政治影片发展。

虽然电影题材存在范围减小的现象，但是人们对服装的认识提升了一个层次，并不将戏服认定为古装，且对于古代服装的设计，逐渐从古代画作中寻求灵感。

该阶段以古装为主的影视剧，主要为《双雄会》，该片中的服装设计在后期一段时间以内经常被作为古代服装考据的基础。

第三个阶段，为古装的堕落阶段。

在对外开放实施后，我国经济文化逐渐呈现出繁荣发展的趋势[2]。

在此基础上，电视剧成为人们日常放松的主要选择。

由历史古典文学作品、小说改编成的古装影视作品，受到人们的广泛欢迎。

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用作者：张小凡来源：《艺术科技》2019年第08期摘要：我国的古装剧历史悠久、类型丰富，随着制作水平的提高，古装剧已经成为一种不可或缺的剧种。

我国的古装剧中含有大量的传统文化元素，本文主要以近期的热播剧《知否知否应是绿肥红瘦》为例，从剧中的布景、生活、家庭伦理几个方面入手，分析其中的传统文化元素。

关键词：古装剧;传统文化;宋朝1 古装剧的定义古装剧是指时代背景设定为古代的电视剧，也包括架空历史但穿着古装并模仿古人习惯的电视剧。

古装剧在亚洲尤其盛行，其中以中国的拍摄制作最为优秀。

优秀的古装剧可以帮助我们更好地了解我国古代民众的生活，继而弘扬我国的传统文化。

我国的古装剧已经有30多年的历史，近年来以清宫戏居多，以宋朝为背景的《知否知否应是绿肥红瘦》（以下简称《知否》）一经官宣，便闯入了观众的视线。

2 《知否》中传统文化元素的运用《知否》是一部以宋朝为历史背景的古装电视剧，与大部分宫斗剧不同，《知否》讲述的是宋朝普通官宦人家的故事。

盛家庶女与顾家嫡次子两人结为夫妇，婚后庶女明兰管家业、整侯府、铲奸佞、除宵小，与丈夫一同协助明君巩固政权，二人也收获了美满的人生，展现了宋代官宦士族的家庭生活、人情关系、风土民俗。

剧中多处含有传统文化元素，以下简要从布景、人物生活、家庭伦理三个方面进行分析。

2.1 场景布置中的传统文化元素《知否》的历史背景是宋朝，在场景布置方面，剧组借鉴了张择端《清明上河图》中的许多元素。

剧中男主多次骑马路过同一个街景，旁边的店铺挂着“十千脚店”招牌，另一店铺门前还挂着“美禄”的招牌。

曲水流觞是中国古代民间的一种传统习俗，后来发展成为文人墨客诗酒唱酬的一种雅事。

《知否》中有多次借鉴“曲水流觞”的宴席，比如，顾家为答谢官宦们设棚悼念老侯爷时，明兰嫁入顾家款待官宦时都有这样的宴席。

2.2 人物生活中的传统文化元素（1）礼仪。

点茶是唐宋时期一种非常流行的煮茶方法。

先将茶碾成细末，放于茶盏中，用沸水点冲，注少量沸水调膏，继之量茶注汤，边注边用茶笼击拂。

论南戏《拜月亭记》的民族文化价值

建立在逃难途中两人自由恋爱的基础上。他俩一个是父母双世隆的恩情。在他落草山寨并成为山寨之主后，特意叮嘱手亡的穷秀才，一个是金朝尚书王镇家的千金小姐，以前彼此下喽哕， “中都路人不可杀，秀才不可杀，姓蒋的不可
并不认识。由于蒙古军入侵，两人在逃难途中偶然相遇、相杀 ”。他自己甚至还改名为蒋世昌。当他再次遇见蒋世隆
直人（女真人）， “ 兴福生来女直人 ” （《腔》），即念前女。她俩在逃难路上风餐露宿，互相帮助扶持，同甘共苦，
“ 自家姓王，名镇，女直人也。 ” 陀满海牙作为陀满兴福的最终苦尽甘来，巧遇王镇而得以返回京城家中。王镇得知夫
的忠奸斗争及其与蒙古族政权之间的战争情况以及这场战争给汉族、女真族人民带来的巨大苦难，具有鲜明、深
远、独特的民族文化价值。关键词：《月亭记拜南戏民族融合文化价值
元末明初著名戏曲家施惠创作的南戏《拜月亭记》被誉观众和读者的喜爱，尤其是研究者的注意。近年来对《月拜为 “ 四大南戏之首 ”，它主要描写了穷秀才蒋世隆与尚书之亭记》的研究主要集中于对作者和版本的考证，南北《月拜女王瑞兰的爱情故事，歌颂了他们之间的坚贞爱情，批判了亭记》的比较，《拜月亭记》与其他戏剧小说的比较以及其拜月亭记》其实还具有尚书王镇挟权仗势、嫌贫爱富的行为。作品关目新奇，语言艺术审美价值等方面。笔者认为，《清丽流转、声情并茂，人物心理刻画细腻生动，受到了历代鲜明、深远、独特的民族文化价值，值得人们对其展开深入

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用古装剧是中国电视剧的一种重要类型，它以古代历史为背景，通过展现古代人们的生活、思想和风俗习惯，为观众呈现了一个古代社会的真实面貌。

在古装剧中，传统文化元素的运用是不可或缺的，它不仅丰富了剧情和人物的魅力，还能更好地传承和弘扬中国传统文化。

本文将从服饰、礼仪、文学艺术等方面对古装剧中传统文化元素的运用进行浅析。

古装剧中的服饰是最直观的传统文化元素之一。

古代的服饰多样而华美，每一种服饰都承载着丰富的文化内涵。

在古装剧中，我们可以看到各种时期的服饰被还原的栩栩如生，襦裙、蟒袍、长衫、马褂等服饰款式各异，既展现出了古人的着装习惯，也勾勒出了不同社会阶层、身份地位的区别。

而在古装剧中，不同时期的服饰设计也会随着剧情的发展而变化，从而使观众可以更加直观地感受到古代社会的变迁和发展。

古装剧中也经常通过服饰细节的展现来体现不同角色的性格与命运，比如皇帝的龙袍、妃子的锦衣、武将的战袍等等，都是通过服饰的设计展现出了角色的个性与魅力，让观众更加贴近角色的内心世界。

古装剧中的礼仪也是传统文化元素的重要体现。

中国自古便有着繁复而严谨的礼仪体系，这些礼仪在古代社会中扮演着非常重要的角色，它不仅是表现尊重和礼貌的方式，更是体现身份和地位的象征。

在古装剧中，观众可以看到各种形式的礼仪，比如拜见君王、各种宴会仪式、婚礼、葬礼等等。

这些礼仪的展现不仅让观众了解到古人的行为规范和待人之道，更能感受到古代社会的阶级差异和等级观念。

通过这些礼仪的展现，观众可以更加全面地了解古代社会的生活习俗和人情世故，从而更好地理解剧中人物的行为和决策。

古装剧中还充分展现了中国传统文学艺术，在古代文学艺术的带动下，古装剧不仅丰富了剧情的内涵，更增添了观众的文化品味。

中国古代的文学艺术体系非常丰富多彩，比如诗词歌赋、曲艺戏曲、书法绘画等等，这些文艺形式都在古装剧中得到了充分的展现。

比如经常出现在古装剧中的诗词吟唱，通过角色的吟诵和对白，展现了古人的精神世界和文学修养。

浅析古装剧中传统文化元素的运用

浅析古装剧中传统文化元素的运用
古装剧是具有浓郁民族传统文化色彩的一类传统文化，将中国传统礼仪、文化传承的
精华以及社会的精神实质运用到影视作品中，很容易吸引观众的眼球，受到观众的好评。

古装剧中常常把传统文化的丰富元素融入剧情，以突出时代背景，塑造人物形象，营
造文化气息。

首先，古装剧中经常习用中国古代的词汇，如尊贵的称呼“殿下”、“朕”、“贵人”等，此外，古装剧中还多提及当时体现礼仪风俗的词语，如长辈让座、贴心祝愿等，使观
众能够真切体验古代王朝风貌，强化人物思想与思想内涵的回味。

其次，古装剧的后期多使用古典文学的诗词翰墨，它们具有很强的文学语言气质，将
古典与现代在叙事上进行了有趣的对比，使观众特殊情绪，也就是“婉约慢传”的诗词风格，可以让观众更加添了一分古风。

再者，古装剧中运用传统文化，运用婚姻文化和礼教文化的仪式类别，通过非常的传
统的礼仪细节来描绘古代爱情和人际关系。

例如，亲家新娘出嫁的拜堂礼、结婚后的接见
宾客仪式等，都让人能够真切的体验到古代的文化浓郁的社会色彩，也让人们更加理解中
华传统文化所储藏的钟灵毓秀之魅力。

此外，古装剧中还穿插皇家历史文化元素。

例如，表演皇家对对军装、带来皇家对军
队遵守荣誉道义的传承，从而体现出中国军旅文化背景，矫正了社会乱象，有利于培养观
众理念，弘扬家国爱国之精神。

古装剧通过运用传统文化元素，不仅能够表达更加真实的中国文化精髓，饰演出情节
的真实、深刻，也多少起到了传承传统文化的作用。

古装剧的出现让越来越多的人们了解
文化的影响及其广泛的考古调研，可以借鉴古老文化的精神，让更多的人了解中国的先祖，从而体现了传统文化的价值。

从民俗学的角度浅析古装剧概念的民族属性

从民俗学的角度浅析古装剧概念的民族属性古装剧是独特的电视剧样式之一。

对于古装剧的概念界定是针对主体民族的服饰特征而定的。

本文从民俗学的角度分析不同民族的服饰特点，并以实例提出在少数民族题材电视剧中古装剧的不同含义，提出理论界需要慎重鉴定的重要性。

标签：古装剧;民俗;民族属性古装剧（英文：costume drama）指的是时代背景设定为古代的电视剧，亦包括架空历史但穿着古装并模仿古人习惯的电视剧类型。

古装剧中，演员们会穿着古装登场。

这个概念是按服装特征来定的。

陈晓春、张宏等在其著作《电视剧制片管理》中提出对于我国古装剧概念的界定，即：“这里所说的古装，是指清代以前人们的服饰及装束。

在那些朝代，人们的语言、服饰及生活习性和思维观念与今天有很大的区别。

古装剧与历史有关，但并不等同于历史。

因为古装剧的题材并不一定取材于历史，有些内容其实与历史没有任何关系。

历史剧的范围也更为宽泛，譬如反映民国或文革时期的电视剧等等都应该包括在历史剧的范畴，却不是古装剧”。

［1］从上述界定，不难看出古装剧是以服饰民俗为标志概念。

中国历来是个多民族的国家，不同的自然环境、经济方式、社会状况、文化特点等形成了各民族独特而丰富多彩的民俗事项。

每个民族，尤其是西部的几个少数民族在服饰方面有着独特的属性。

建国后，在影视作品中反映各个民族的社会新生活，成为最有政治与现实意义的需求。

边疆壮美的景象和奇特的地理风貌，少数民族独特的生活方式，丰富多彩的民俗风情，给影视剧创作者提供了艺术表现的广阔空间，也给观众带来了奇异的视觉影像。

少数民族题材电视剧创作在改革开放后的20几年，无论产量上，还是艺术追求上，都取得了新的成就。

从不同少数民族的服饰特征，可以发现古装剧的概念不能笼统化。

在此，以西部的主要少数民族之一维吾尔族为例，分析古装剧的地域性和民族性问题。

由国家民委编写的《民族问题五种丛书》之二——《中国少数民族简史丛书》（修订本）《维吾尔族简史》一书中提到：“维吾尔族的服饰，男子外衣多过膝、宽袖、无领、无扣，称为“袷袢”。

对古装电视剧的文化省思

作者：李树榕[1];呼和[2]
作者机构： [1]内蒙古大学艺术学院;[2]内蒙古电视台新闻中心
出版物刊名：当代电视
页码： 28-30页
年卷期： 2012年第12期
主题词：古装电视剧;文化自觉;民族文化资源;历史唯物主义;民族精神;历史真实性;科学态度;
历史正剧
摘要：我国历来有崇尚史传的优良传统,＂冷对千霜剑,能铸万古词＂的治史经验,有力揭示着华夏民族精神血脉源远流长的文化自觉。

当我们通过电视剧要理性地认识＂我是谁,从哪里来,到哪里去＂时,对本民族历史真实性、系统性、独特性、庄严性的礼敬是不容动摇的。

正因如此,那些历史正剧会以历史唯物主义的立场和面对民族文化资源的科学态度,坚守＂主要人物和主要事件必须真实＂的原则,具备了经受时间和实践检验的经典性,进而深得人心。

当然,看电视剧不是听历史课,。