谈陶瓷艺术的心理教育功能
试谈陶瓷设计中的审美心理因素
，
，
虽然不是我们 感知过后形
。
陶瓷造型和陶瓷作品 是线条
、
都 是 以线 和 面
色彩
、
、
色彩和整体的
但这 不等于 说想象不 是客观现 实的反映
，
生而 双 目失明
，
表现 征
。
；
形状
、
明暗
、
工
艺
、
材 质 等 部 分 的特
，
的人
在 想象 中不会 有颜 色 的表象
。
；
生而 耳聋 的人
，
在想象
如 听 音 乐 也 是 先 知 觉 到音 乐 的 整 体 的效 果
二
1
、
。
知觉
、
表象
，
、
联想
、
想象
、
情感和理解
。
审美心 理
。
、
表 象 与联想
表象
一 一
因 素 的性质 特 点
一
在 陶 瓷 设计 中起 到相 互 关 系 的作用
就 是 陶 瓷设 计 师 在 记 忆 中所 设 计 出来 的
反映在陶瓷造型和 装饰花面 上 的艺术
一
、
感觉与知觉
，
客观事物 的形 象 在 人 脑 中所
，
直接作用于 陶瓷设计师的感觉器 官
，
只
知某
事物而 想 到有关的另
事物
，
。
也可 以是在 回忆某
，
事
有充分地 对这些 审美对象 的形式因素进行感觉
它 们 审 美 内涵 动
一
才能体会 出
物 时又 想 到 了与此有关 的事物
形成联想 的客观基础
浅析陶瓷设计的视觉心理 中国陶瓷网官网
浅析陶瓷设计的视觉心理中国陶瓷网官网陶瓷制品展示在人们面前的时候，通过视觉传达，对制品的评价主要是在审美这个具体心理活动中体现出来的，而这种审美心理活动又主要受陶瓷制品外形式的制约。
审美心理活动受陶瓷制品外形式制约，那么任何陶瓷制品都是设计师通过一定的组织结构和表现手段体现出来的，外形式是设计师运用物质材料通过一定的艺术处理对形体、空间、色彩等人们可感知的信息，进行加工的系列，有组织地进行视觉信息，使审美主体的视觉器官收到刺激而产生兴奋，这种外形式中体现出的空间、量感、力度感、节奏感、色彩等对视觉在审美情绪的激活中产生一定的诱发和心理暗示作用。
陶瓷造型是占有一定空间的主体造型。
造型的实体所占据的空间叫实体空间。
造型的实体之外，围绕着实体和结构所形成的空间，在视觉上与实体有一定的联系叫虚空间，也可称视觉心理空间。
具体体现在陶瓷制品上由于构件不同，所形成的视觉心理空间就会不同，造型的形体变化舒展，所构成的空间比较合理。
空间关系虚实相辅，会形成比较庄重和大方的特点。
甚至在视觉心理上会感觉比造型的实际体量还要大。
陶瓷和棉花，在视觉心理上棉花是轻的，陶瓷是重的。
为什么会产生这样的感觉？这里有一个心理量的问题。
所谓心理就是有人在长期的知觉经验基础上形成的知觉定势，这种定势是在人们的知觉参加系统中建立起来的，它们之间的比例关系便会在视觉心理上形成一个固定的知觉印象，即形成一种定势。
在审美的过程中，对美的对象的认知，首先是把其美的总体特征识别出来。
薄胎瓷给人的视觉心理是细腻的、纤巧的、光滑的，而粗陶则给人的视觉心理是较粗犷的、毛涩的。
这种特征是在对此感受不同的反映，可分为精巧、秀雅、粗犷、浑朴、雄奇等特征。
这些外形式美的总体特征，不仅表现在因工艺材料不同所形成的造型表面的质感变化，而且还表现在不同时代的鲜明风格之中。
唐代：丰满、雍容；宋代：修长、俊美；元代：粗犷、豪放，明代：轻巧、洒脱；清代：质精艺重、华贵精巧。
在陶艺教育中培养学生健康心理
在陶艺教育中培养学生健康心理作者：涂君来源：《中外教学研究》2012年第11期【摘要】通过陶艺教学中开放性教学手段的运用，从学生自身情感，对周围事物的感知，同学之间的交流合作，强化艺术参与的动力，来促进学生健康心理的发展。
【关键词】陶艺开放性教学手段心理健康学生A非常好动，上课调皮捣蛋，一会儿用手故意去撞同桌同学，一会儿用脚去踢前面同学的屁股，一会儿又转过头去跟后面的同学说上几句话，下课了更坐不住，学习成绩也一直落在后面，教师对他毫无办法。
可是这位学生一到陶艺教室，却出奇地安静，做出来的作品也很不错。
学校开设了陶艺课，教师先示范制作一件陶艺品《瓦罐》，然后一步一步的示范，并让学生跟着做。
结果，就出现了一堆大大小小形似的瓦罐。
从以上事例，我们可以看出，各种感觉意识越强，学习的机会就越多（罗恩菲德）。
由于陶艺本身包括了视觉、触觉等知觉经验，调动了多种感官共同运作，因此才受到学生的喜欢。
但由于指导教师受陶瓷工艺的影响太大，过分强调制作的工艺性，学生的思路受到了限制，他们的童心童趣被忽略了，天性被抹杀了，他们缺乏一种创新意识。
因此，笔者认为，学生陶艺课中利用开放性的教学手段，才更有利于其心理健康。
开放性教学是封闭与开放的统一体。
所谓开放性，就是不拘于传统的、固定的或单一封闭的模式，冲破学科、课堂和书本的局限，实现思维方式和教学途径的多元化。
其特点是：⑴教学空间的开放性。
⑵教学关系的主体性。
⑶思维方式的挑战性。
而需要其促进的心理健康则是一种相对的概念，它要满足以下五条标准：⑴健康的情绪状态。
⑵广泛的活动兴趣。
⑶融洽的人际关系。
⑷稳定的工作热情。
⑸积极的进取精神。
正如麦灵所认为的：“心理健康是指人们对于环境及相互间具有高效率及快乐的适应情况。
”在陶艺教学的实践中，开放性教学如何促进学生心理健康呢，笔者做了以下尝试：一、揉捏中得到宣泄学生玩泥和制陶能充分表达学生本身特有的思维和认识，是他们的自我表现，是人类原始的个性情感的宣泄和流露。
浅谈陶艺在校外教育中的重要性
浅谈陶艺在校外教育中的重要性陶艺可以培养学生的动手能力和创造力。
在校外教育中，陶艺是一种非常重要的手工艺制作活动。
通过陶艺，学生能够学习如何使用陶土制作各种器物，这需要学生具备一定的动手能力。
陶艺也需要学生进行创作，设计出自己的作品，这需要学生有较强的创造力和想象力。
通过陶艺的实践，学生能够不断提升自己的动手能力和创造力，从而培养出一代又一代的优秀手工艺制作人才。
陶艺可以促进学生的情感和心灵发展。
陶艺是一种需要用心灵感受和表达的手工艺制作活动。
学生在制作陶艺作品的过程中，需要用心去感受土壤的温暖和水的润泽，需要用心去感受自然的力量和生命的美丽，需要用心去表达自己的情感和心灵。
通过陶艺，学生能够不断感受自然和生命的美好，不断表达自己的情感和心灵，从而促进自己的情感和心灵发展，使自己成为一个真正懂得感恩、热爱生活的人。
陶艺可以培养学生的耐心和毅力。
陶艺是一项需要长时间反复操练的手工艺制作活动。
学生在制作陶艺作品的过程中，需要花费大量的时间和精力，需要忍耐孤独和寂寞，需要克服重重困难和挑战。
通过陶艺，学生能够不断培养自己的耐心和毅力，不断提升自己的自控能力和坚韧性格，从而培养出一代又一代的具有坚强意志和顽强精神的人才。
陶艺可以促进学生的综合素质和创新能力。
陶艺是一种需要综合运用各种技能和技巧的手工艺制作活动。
学生在制作陶艺作品的过程中，需要综合运用绘画、雕刻、园艺等方面的知识和技能，需要不断创新，设计出符合自己意愿的作品。
通过陶艺，学生能够不断提升自己的综合素质和创新能力，使自己成为一个具有高尚品德和创新精神的人才。
陶艺在校外教育中的重要性是不言而喻的。
通过陶艺，学生能够培养动手能力和创造力，促进情感和心灵发展，培养耐心和毅力，促进综合素质和创新能力。
我们应该充分利用校外教育平台，积极开展陶艺教育活动，为学生的全面发展提供更多的可能性。
【我这样认为，您觉得呢？】。
制作陶艺对孩子的意义_陶艺能够培养孩子什么
制作陶艺对孩子的意义_陶艺能够培养孩子什么陶艺在我们日常生活中是非常常见的，它蕴含着我国浓厚的历史文化底蕴。
让孩子学习陶艺可以提高他们的创新能力。
那么，制作陶艺对孩子有什么意义呢?以下是由店铺为大家整理的制作陶艺对孩子的意义，希望能帮到你。
儿童陶艺教育的意义一、亲近自然，塑造未来陶土湿润柔软，陶艺的学习使少年儿童感到亲近、自由轻松。
人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。
泥土多变的特性，是孩子释放自我、阐述童真的一种手段;是通过触觉、视觉，感觉引人向善的一种朴实的方式;是施洁净于人心的体现;也是他们幼小心灵接触中国传统文化，增强自信心的有效措施。
上陶艺课，无拘无束，身体自由活动，双手可敲打、揉搓、拉、团，动作自由、随心所欲，学习热情高涨，思维处在积极主动状态。
托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。
”陶艺教育是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担、提高教学质量、实施素质教育的一把金钥匙。
二、提高审美及艺术素养陶艺是集绘画、书法、雕塑、装饰、人文于一体的综合性艺术，精美绝伦的陶艺作品能启迪孩子去感受美、理解美、鉴赏美和表现美，在陶艺活动学习中可以不断提高孩子的审美素质。
泥塑作品的直观性、形象性是实施儿童美育提高审美情趣的有效途径。
陶艺教育充分体现素质教育的本质，是美育的生动体现，对提高孩子的文化素质也有着深远的意义。
三、陶艺启迪智力，发展个性，培养创造力通过陶艺的学习，孩子捏、揉、搓、拉泥巴时，手、眼、脑并用，促进了左右脑的细胞活动，对孩子的手、眼、脑协调发展起到很好的作用。
只有锻炼其双手，才能启迪其心智，促进艺术发展，双手活动是思维产生的源泉。
陶艺是一门需要耐心、需要细心、需要认真用心体会的课程。
一件作品，需要花不少时间反复修改和制作，通过先塑型、到上釉、到烧制的过程，通过这些，孩子们能在不断的实践中了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心和耐心，形成了细致做事的习惯，塑造健全而优良的人格。
浅谈陶艺在校外教育中的重要性
浅谈陶艺在校外教育中的重要性陶艺是一门古老而充满魅力的艺术，它不仅有着悠久的历史，更是一门与自然、与手工艺结合紧密的艺术门类。
随着现代教育的发展，越来越多的学校将陶艺纳入到校外教育中，认识和了解陶艺的重要性对学生的综合素质提升有着重要的意义。
本文将从陶艺的教育意义、学生的成长成才和校外教育的融合等方面来谈一谈陶艺在校外教育中的重要性。
一、陶艺的教育意义陶艺在校外教育中具有重要的教育意义。
陶艺是一门融合了艺术、工艺和科学的学科，其制作过程需要学生动手做、动脑筋、动心灵。
通过这一过程，学生可以培养自己动手实践和思维动脑的能力，增强自己的动手能力和艺术鉴赏能力。
通过陶艺的实践，学生可以了解到不同的文化、历史、地理和民俗风情。
这有助于学生拓展自己的视野、增长见识。
通过动手制作、烧制等过程，学生们能够更好地了解技术知识和科学原理。
也正是因为陶艺的这些特性，这门学科越来越受到教育者的重视，纷纷被纳入到校外教育的课程中，为学生提供更多元化的教育资源。
二、陶艺能够促进学生的成长成才陶艺在校外教育中对学生的成长成才具有积极的促进意义。
在陶艺中，学生需要自己动手进行制作和加工工艺。
这种实践操作不仅能够锻炼学生的动手操作能力，还可以培养学生的耐心和细心。
在这个过程中，学生需要沉下心来，慢慢琢磨，一点一滴地完成作品，不断地去尝试，不断地去改进，从而培养了学生的毅力和创新能力。
通过陶艺的制作过程，学生能够更好地了解到材料的特性、工艺的原理等知识，培养学生的科学素养和专业技能。
陶艺还能够培养学生的审美情趣和艺术品味，提升学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
通过陶艺的实践过程，学生们能够充分发挥自己的动手能力和创造力，将自己的想象变成现实，这对于培养学生的创新意识和创造力具有积极的促进作用。
陶艺的学习过程既是一种锻炼，也是一种享受。
学生在制作陶艺的过程中，既能够锻炼自己的身体素质，也能够得到心灵的放松和愉悦，增强自信心和幸福感。
三、陶艺与校外教育的融合陶艺与校外教育的结合，使得学生的教育更加多元化且全面化。
快乐教学的幼儿陶艺教育分析
快乐教学的幼儿陶艺教育分析一、幼儿陶艺教育的重要性1.培养幼儿的审美能力和创造力陶艺是一项非常具有审美价值的艺术形式，能够通过色彩、形状、质感等方面的变化来激发孩子的视觉感受，促进他们对于美的理解和感受。
同时，陶艺也需要创造力的支持，孩子们在雕琢、捏制、绘制等过程中，可以自由发挥自己的想象力和创造力，从而培养孩子们独立思考和创新能力。
2.促进幼儿的身心发展陶艺是一项需要付出精力和体力的活动，通过陶艺的实践过程可以锻炼孩子的手眼协调能力和肌肉协调能力，同时通过陶艺的成功体验可以增强孩子的自信心和自我发展能力。
3.多元文化的教育陶艺是一种具有浓厚的文化底蕴的艺术形式，通过陶艺的学习，可以让孩子了解不同的地域文化和传统技艺。
作为国家的文化遗产，陶艺作品也包含了一种独特的文化精神，可以培养幼儿的文化意识和民族自豪感。
1.创造良好的教育环境在幼儿陶艺教育实施过程中，必须要创造一个适合孩子生活和学习的环境。
首先要选择一个通风、采光、安全的教学场地，保证安全和舒适；其次需要准备专业的陶艺器材和教学器材，如陶轮、窑炉、色彩材料等，这些器材的质量和颜色应该符合孩子们的学龄和兴趣，有利于孩子的学习习惯形成；还需要布置教室的装饰以及音乐的播放等元素，营造愉悦的学习氛围。
2.巧妙的教学方法针对不同年龄阶段的孩子，陶艺教育的教学方法也需要不同。
一般年龄较小孩子的陶艺教育需要更多的示范和引导，而年龄较大的孩子需要更多的自由度和体验。
需要注意的是，防范幼儿的意外伤害是陶艺教育不能忽略的部分，必须加强对孩子的安全保护措施。
3.丰富的陶艺教育内容陶艺教育的内容应该丰富多彩，涵盖了不同的场景和主题，如动植物、人物、自然风光等。
在学习过程中，教师需要合理组织时间，控制数量和难度的分配，以及注意格式和方法的指导。
总之，幼儿陶艺教育是非常重要且有意义的，不仅有助于幼儿个人的身心发展，还能够让孩子们感受到多元文化和文化自信。
在快乐教学的推动下，幼儿陶艺教育也将得到更好的发展。
陶艺活动对当代幼儿教育的价值
陶艺活动对当代幼儿教育的价值陶艺活动是利用陶泥材料的成型方式的特殊性和工具的专用性等特点进行的立体造型的艺术活动陶艺作为一种新兴美术教学内容,甲己经在一些发达国家的美术课中得到应用。
幼儿通过陶艺活动,来表达自己的想法和对生活的理解,既能满足动手创造的需求,又能发展幼儿的动手能力、想象力和创造力。
我们应该把陶艺活动融入到环境创设、主题活动、游戏活动中去,而不应该仅仅作为一种单纯的手工制作活动这样能够激励幼儿进行艺术探索的愿望,能促进幼儿审美能力、创造美的能力、良好的个性、心理健康等各方面的协调发展陶艺具有形象性、情感性、表现性、创造性等特点,非常受幼儿的喜爱。
幼儿积极参与陶艺活动,不仅能够锻炼小手指的肌肉,而且有助于提高语言表达能力、思维能力、想象能力。
一、陶艺活动有助于培养幼儿的审美能力幼儿天生都是爱美的。
具有鲜艳色彩、立体形象逼真效果的彩陶自然而然就博得了幼儿的喜爱幼儿把身边美的事物都自然在彩陶制作上了。
幼儿运用揉捏、混色、塑型等技巧,将做好的彩陶作品放到烤箱之中烘烤后,颜色鲜艳、造型有趣的彩陶作品就产生了。
新鲜欲滴的水果,形象逼真的动物,五彩斑斓的手链、项链,穿着漂亮衣服的娃娃,还有美丽的神,神秘的海底世界。
我们把幼儿的陶艺作品摆设在班级环境中,不但增强了班级内的艺术美感氛围,而且进一步加强了幼儿对美的视觉感受,培养了幼儿对美的事物的敏感性,引发了幼儿对美的向往和捕捉、发觉美的能力。
二、陶艺活动有助于培养幼儿的语言表达能力彩陶造型逼真,有立体感,又便于幼儿用手操作,所以我们在语言活动中渗入彩陶的制作,让彩陶服务于我们的彩陶制作。
例如,在综合活动幸福中,我们用各色的皱纸、积术布置成动物乐园作为背景,在活动的前半部分,我们让幼儿自由地选择同伴、互相讨论,再着手制作小动物,作为创编故事的素材。
活动的后半部分,我们会请幼儿自由地指挥操作彩陶小动物进行故事创编幼儿在以彩陶为载体的活动中语言能力得到了提高,从开始的词组到完整的一个句子再到短小自编的故事,彩陶是贯穿其中的平台这样的活动激发了幼儿利用趣味多多的彩陶创编的兴趣,人人提高了幼儿的语言表达能力。
玩陶艺的好处
玩陶艺的好处
玩陶艺的好处
玩陶艺是一种很有趣的艺术，能够帮助孩子们更加全面、全面地发展。
首先，玩陶艺有助于孩子们积极乐观的思想。
在这种游戏中，孩子们可以通过自己努力，实现自己的想法，增强自信心，他们会认识到只要自己付出努力，就能够达到自己想要的目标。
乐观主义是一种重要的思想，学习玩陶艺能够帮助孩子们形成这种思想。
其次，玩陶艺有助于孩子们提高动手能力。
孩子们可以通过自己动手制作出各种艺术品。
这将培养孩子们的动手能力，提高自己的实际操作能力，增强孩子们的观察力，丰富孩子们的实践能力，让孩子们能够更好地理解客观现实，增强孩子们的动手实践能力。
此外，玩陶艺有助于孩子们的艺术发展和培养非常有意义的观念和思维定势。
在孩子们制作艺术品的过程中，他们可以发现艺术技巧，增强孩子们的艺术功力，有助于孩子们形成一种正确的文化价值观念和审美观念，完善孩子们的艺术思维。
总之，孩子们玩陶艺不仅可以让孩子们体验到制作的乐趣，还能够帮助孩子们的发展，培养孩子们的乐观和动手能力，使孩子们能够更好地理解客观现实，丰富孩子们的艺术思维。
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开展陶艺教学陶冶学生身心
教学争鸣新课程NEW CURRICULUM开展陶艺教学陶冶学生身心陈学理（怀集县怀城镇城南初级中学）随着特色教学质量不断提高，陶艺教育慢慢走进教学课程。
陶艺教学是一种开放的教学，而实行课内课外、校内校外相结合的教学方式，让学生在创新的快乐学堂中学到知识和技术，陶艺教学活动是实践技术活动，学生是活动的主导，课题与教材是学生认识客观世界的载体，而教师是主体与客体的中介。
正确理解教学、主体与客体的关系是构建现在教学理论的核心。
陶艺教育强调学生认识、参与和评价的活动，主张由学生经过探索和思考，自己发现、实践来获取技能，并提高自身的素养。
一、陶冶学生性情陶艺教学是借助陶瓷材料，通过学生探索和研究，认知和实践来表达学生真实的生活感受、理想、个性、情感心理、意识和价值的艺术创作活动形式。
开设陶艺课程是为了让学生通过了解陶艺的基本知识，掌握陶艺制作的基本方法，培养学生的审美能力、创造能力以及动手能力等多方面能力，以提高学生的综合素质。
在陶艺课的教学中，教师作为引导者，积极地引导学生运用揉团、搓、捏、搂等方法，通过自己的想法自由地改变形体，从而激发学生的创造欲，让他们对探索陶土塑造的新方法产生浓厚的兴趣。
这样眼、脑、手三方面的协调有助于学生创新意识、创造思维、实践能力的和谐发展。
教师带领学生对原始陶艺、民间陶艺和现代陶艺作品进行欣赏，可以有效地激发学生的创作思维，培养学生的审美能力，并且通过对那些富有生活情趣的创作主题的设置，让学生在自由轻松的陶艺创作中陶冶性情，心灵受到启发与鼓舞，从而培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
对不同时期同学的作品进行相互交流与评价，对创作过程中的情节进行相互交流，帮助学生养成互相学习，相互关爱，不断超越自己的品质。
二、帮助学生成长美术徘徊在应试教育的主流之外，由于美术的技巧性强，许多学生并没有接受过专业训练，因此对美术的兴趣不高，但是陶艺制作中的材料“泥巴”却源于小时候玩的橡皮泥，操作简单，能迅速唤起学生动手欲望，激发学生的学习兴趣。
浅谈陶艺在校外教育中的重要性
浅谈陶艺在校外教育中的重要性1. 引言1.1 陶艺的定义陶艺是一种利用泥土塑造成各种形状的艺术创作形式。
通过手工艺制作陶瓷作品，可以表达出艺术家的想法、情感和审美观念。
陶艺是一门古老的艺术形式，历史悠久，起源于人类文明的早期。
在各个文化中，陶艺都扮演着重要的角色，被视为一种传承文化和表达个性的方式。
在当今社会，陶艺已经不再局限于传统的艺术领域，而是被广泛运用于校外教育领域。
通过陶艺教育，可以培养学生的审美情趣、动手能力和情感交流能力，拓展他们的文化视野，增强团队合作意识，为他们的全面发展提供丰富的艺术体验和成长空间。
通过陶艺的实践和体验，学生们能够感受到艺术的魅力，发展个性和创造力，同时也能够提高对美的鉴赏能力和文化修养。
陶艺在校外教育中具有重要的意义和价值，对学生的发展起着积极的促进作用。
1.2 校外教育的意义校外教育是指在学校教育之外，通过各种形式的实践活动和社会经验来促进学生全面发展的教育方式。
校外教育具有以下几点重要意义：1. 拓宽学生的视野和认知范围。
在校外教育中，学生可以接触到更广泛的知识和经验，了解不同领域的发展和变化，有助于丰富他们的知识结构，提高综合素质。
2. 培养学生的实践能力和应变能力。
校外教育注重学生的实践操作和实践经验，在实践中培养学生的动手能力、解决问题能力和创新能力，提高他们的实际操作水平和实际应用能力。
3. 培养学生的社会交往能力和合作意识。
校外教育提供了学生与社会各界交流互动的机会，促进了学生之间的合作与团队精神，培养了他们的社会交往能力和团队合作意识。
4. 增强学生的自我管理和创新能力。
校外教育要求学生自主学习和探究，培养他们的自我管理和自我激励能力，激发他们的创新意识和创新能力。
校外教育是学校教育的延伸和补充，是学生全面发展的重要途径之一，具有不可替代的重要意义。
通过校外教育，学生可以得到更广阔的发展空间和更全面的成长机会。
2. 正文2.1 发展学生的审美情趣陶艺在校外教育中的重要性体现在发展学生的审美情趣方面。
运用陶艺制作提高学生审美
运用陶艺制作提高学生审美1. 培养观察和想象能力在陶艺制作过程中，学生需要观察、分析并理解陶艺作品的构成要素，从而培养了他们的观察和想象能力。
他们需要观察陶艺作品的整体结构、细节和色彩搭配，通过观察和分析，学生们可以更加清晰地认识和理解艺术作品，培养出对于美的观察和感受力。
在陶艺制作中，学生还需要根据自己的想象和创造力来设计和制作作品，这也对他们的想象力提出了更高的要求，从而在一定程度上提升了他们的审美水平。
2. 培养审美情感陶艺作品是艺术家在制作过程中对于美的情感和体验的表达，而在学生接触陶艺制作的过程中，他们也会渐渐培养出自己的审美情感。
通过陶艺作品的观摩和欣赏，学生们能够感受到艺术家所要表达的情感和美感，从而激发出自己的审美情感，并且从中获得愉悦、感动和满足的心理体验。
只有培养了审美情感，学生才能更好地理解和欣赏艺术作品，提高自己的审美水平。
3. 培养审美鉴赏能力陶艺制作不仅可以培养学生的审美情感，同时也可以培养学生的审美鉴赏能力。
通过对不同风格、不同时期的陶艺作品的鉴赏，学生可以了解到不同风格所具有的独特魅力、不同时期所反映的审美特点，培养了他们对于不同审美风格和特点的鉴别能力。
并且通过与老师和同学的交流，学生们还能够对于陶艺作品有更深入的理解和认识，从而提高了他们对于美的认知、鉴赏和判断能力。
二、陶艺制作在学生审美教育中的实际应用1. 陶艺制作课程的设置学校可以有意识地设置陶艺制作课程，引导学生从实际操作中领会美的情感和审美特点。
通过课程设置，学校可以为学生提供一定的陶艺制作技能和艺术鉴赏知识，同时也引导学生通过切身体验来培养和提高自己的审美能力。
这样的课程设置不仅可以开拓学生的审美视野，同时也可以激发学生的对于美的热情和兴趣，从而更好地推动学生审美水平的提高。
2. 组织陶艺制作活动学校可以组织一些陶艺制作活动，让学生参与以此来促进学生对于陶艺制作的兴趣和认识。
通过参与陶艺制作活动，学生可以动手操作，体验制作的乐趣和成就感，从而获得对于美的认知和情感体验。
开展陶艺教学 陶冶学生身心
开展陶艺教学陶冶学生身心介绍现代的学生学习生活中，课堂上的传统教学已经不太能够满足他们身心健康的需求。
在课外活动或工作中，过度使用电子产品可能导致身体和精神上的疲劳感。
相关研究表明，陶艺教学可以作为一种有效的治疗方式，有助于缓解焦虑和压力、帮助人们恢复注意力和创造能力。
陶艺也能够增加人们的自我理解和审美，进而改善心理健康。
因此，在中学和大学里，开展陶艺教学不仅可以增加学生对文化课的兴趣，还能够培养学生的自我认知和自我表达。
在这篇文章中，我们将探讨开展陶艺教学的重要性和它对学生身心健康的积极影响。
陶艺教学的意义1.百科全书式的知识无法带给学生全面的发展。
开展陶艺教学可以开发学生的想象和创造力，同时在实践中让他们学会如何慢慢完成一个作品。
2.陶艺是文化课里最现实和感性的艺术形式之一，对学生的身心健康有很大的帮助。
通过陶艺教学，学生可以感知自己的情绪和态度，并以此创作出更合适自己的陶艺作品。
3.陶艺教学的实践性非常强，在课程过程中，学生能够获得自信，尝试不同的想法，并在完成作品时感受到收获和成功带来的愉悦感。
陶艺教学对学生身心健康的影响1.对身体的好处。
陶艺需要很高的集中注意力，这对于学生的身体健康是很有益处的。
在陶艺教学中，学生能够得到一种身体上的锻炼，通过感官细胞的刺激、手部协调能力的提升、和完整的造型过程等活动，从而强化自身的身体素质；2.对心理健康的好处。
通过陶艺教学，学生能够获得自我认识，进而增进自信心。
在陶艺过程中的耐心、创造力、自由表达等过程都能够带给学生很好的心理上的体验。
同时，通过完成陶艺作品，学生也能够获得自豪感和成就感，更新并强化自己的心理模式；总结开展陶艺教学能够对孩子身心健康产生积极的影响。
学校应当增加陶艺教学的时间和内容，以帮助学生从课堂之外得到更丰富的成长，改进学习方式，适应21世纪的现代生活所需。
陶艺教学是接近实际，接近生活的一种教育方式，有利于学生进行自我发掘，以及增加预期目标的实践意义，从而为未来的职业发展奠定学科基础的同时，对身心健康也有很好的促进作用。
陶瓷艺术的特点及其教育功能
第24卷第4期2002年8月湖州师范学院学报Journal of Huzhou Teachers CollegeVol.24No.4Aug.,2002陶瓷艺术的特点及其教育功能X吴大红(浙江教育学院艺体分院,浙江杭州310012)摘要:陶瓷艺术是人类文化的重要组成部分,它折射出人类丰富的文化历史及文明发展进程。
它所具有的文化性、参与性、直观性、愉悦性、多变性等特点赋予了它独特的教育功能。
在中小学中开展陶艺教育,能发挥学生的学习主体性,培养学生的创新精神,拓展智力及思维能力,养成良好的个体心理品质,以促进学生的素质教育。
关键词:陶瓷艺术;特点;教育动能;素质教育中图分类号:G40-012文献标识码:A文章编号:1009-1734(2002)04-0103-03美育是学校教育的重要组成部分,是对学生全面进行素质教育的最基本要素之一。
著名教育家蔡元培先生曾说过:/美育可以启智、陶情、健体0。
可见,美育与德、智、体是不可分割的,它对德、智、体起着不可或缺的/辅助0作用。
使人的素质全面和谐和充分发展,使德、智、体、美等有机地统一在教育活动的各个环节中,是今天素质教育最基本的内涵。
而强调/内化0和/发展0,即人类文化向个体心理品质的/内化0和促进学生内在身心的/发展0是素质教育思想的核心所在。
陶瓷艺术教育作为美育的一个重要组成部分,作为世界各国传统文化中孕育成长的艺术和世界各民族形象思维的结晶,几千年来,一直以其深厚的文化底蕴,凝重的历史烙印,伴随着人类社会的发展,记载着人类社会文明进步的轨迹。
因而,陶瓷艺术本身具有对学生的思想品质教育、人文思想教育的功能以及发展智力的功能。
(一)陶瓷艺术的特点1.陶瓷艺术纽结着人类社会的思想、文明与进步陶瓷器皿不是自然界恩赐的,它是人类最早通过化学变化,将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。
从九千年前人类发明、制作陶器开始,便标志着人类社会的发展进入了一个新的时代)))人类社会史上的/新石器时代0。
浅谈陶艺对儿童成长的促进作用
浅谈陶艺对儿童成长的促进作用目前，我国越来越重视儿童的成长，玩泥巴是儿童的天性，孩子们通过与泥土的触碰、揉捏、用力地拍碾、塑造形态得到快乐。
陶艺学习可以提高儿童的动手能力、创造力和审美素质。
本文通过分析陶艺对儿童成长的积极作用，希望可以为儿童成长和教育提供参考。
标签：陶艺;儿童;教育;成长引言几千年来瓷器的发展一直走在世界的前列，我们一直都有这样的荣誉：我们有精致的彩陶文化，还发明了瓷器在明朝就远销海外，并且英文中将陶瓷翻译“CHINA”。
也正因如此，我们更应该去了解属于它的魅力。
当今社会流行的视觉文化和外来文化对当地文化产生了强烈的影响。
在教育实践中，教育观念落后，导致儿童艺术教育内容与当地文化不相适应。
随着时间的推移人们思维意识的增强，人们认识到传统工艺美术的历史地位和其具有的艺术价值，保护和继承传统工艺品已成为当今社会的热点。
素质教育以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
随着素质教育的推进艺术教育越来越重视。
国家教育部决定21世纪的新课程标准“将陶艺正式列入教育内容”陶器课程的加入培养了创新和提高实践能力的能力。
1陶艺陶艺又称陶瓷艺术，以土石为基本原料，与水融合产生可塑性、流变性，人们通过自身的创造力，以泥土为语言符号，孕育出全新的生命。
传统意义上，陶瓷主要被赋予了实用这一功能属性，而随着时代的不断发展，陶艺已经成为人们表达自我情感，寄托情怀的一个载体，陶艺的受众人群也越来越丰富，从过往的专业手艺人发散到普通大众，人人都能参与到陶艺创作的乐趣中，人人都能了解并学习这一传统工艺，陶艺活动走进亲子活动、团队建设、学校教学课堂等等，各行各业，各种领域的人们在制作陶艺过程中也为传统陶瓷造型增添了新的花样，有的人追求肌理的凹凸质感，有的人喜好手指痕迹的纹理感，有的人强调作品造型的不规则性，由此可见，创作者们把自我意识和个性透过陶艺表现出来，用陶艺创作过程来感悟自我、反省自我、缓解情绪、帮助自我认识完善。
陶瓷文化美育在大学生心理健康教育中的应用研究
262023年4月，教育部等十七部门就学生心理健康工作提出相关指导，强调要加强心理健康教育，要坚持健康第一的教育理念，切实把心理健康工作摆在更加突出位置，培育学生热爱生活、珍视生命、自尊自信、理性平和、乐观向上的心理品质和不懈奋斗、荣辱不惊、百折不挠的意志品质，促进学生思想道德素质、科学文化素质和身心健康素质协调发展，培养担当民族复兴大任的时代新人，该项政策指导为大学生心理健康教育工作创新提供有益指导。
随着经济社会快速发展，学生成长环境不断变化，高校要进一步重视大学生心理健康问题并加强大学生心理健康教育，不断创新，使大学生保持积极乐观向上的心态，助力大学生成长成才。
本文分析探讨陶瓷文化美育在大学生心理健康教育中的应用策略，对大学生心理健康教育工作创新和培养新时代中国特色社会主义接班人有重要意义。
一、陶瓷文化美育在大学生心理健康教育中的应用价值（一）有益于培养大学生审美意识在大学生心理健康教育中融入陶瓷文化美育，有益于培养大学生审美意识。
一方面，教师引导大学生欣赏和创作陶瓷作品，有助于提高大学生对美的敏感度，以便大学生在日常生活中更加关注和欣赏美的事物；另一方面，陶瓷文化美育既是让大学生欣赏陶瓷作品的美，更重要的是培养他们的审美鉴赏能力。
在大学生心理健康教育过程当中，教师以陶瓷文化作为重要的教育资源，通过引导大学生进行陶瓷文化学习和实践，可以让大学生学会如何分析陶瓷作品的造型、色彩、纹理等要素，理解陶瓷作品所蕴含的艺术价值和审美意境，这有助于培养大学生的审美意识和鉴赏能力，使大学生学会发现美、欣赏美，保持积极乐观的心态，促进大学生心理健康发展[1]。
（二）有益于提升大学生自我认知和价值感在大学生心理健康教育中融入陶瓷文化美育，有益于提升大学生自我认知和价值感。
首先，在陶瓷文Application Research of Ceramic Culture Aesthetic Education in College Students' Mental Health Education收稿日期：2023-03-19作者简介：贾梦霏（1992-），女，汉族，河南滑县，硕士研究生，助教，研究方向：教育学、心理学。
陶瓷艺术在医疗康复中的应用与效果
陶瓷艺术在医疗康复中的应用与效果陶瓷艺术具有独特的表现力和多样的应用领域，近年来在医疗康复中发挥越来越重要的作用。
本文将探讨陶瓷艺术在医疗康复中的应用与效果，并介绍相关案例。
1. 陶瓷艺术在康复心理治疗中的应用陶瓷艺术作为一种创造性的媒介，可以帮助患者表达情感、缓解焦虑，减轻心理压力。
在康复心理治疗中，患者可以通过塑造陶瓷作品来表达内心的情感，体验创作的乐趣，增强自我认同感。
研究表明，陶瓷艺术对于焦虑、抑郁等心理问题有一定的缓解作用，有助于患者建立积极的自我形象。
2. 陶瓷艺术在康复物理治疗中的应用陶瓷艺术不仅在康复心理治疗中有所应用，还可以在康复物理治疗中发挥作用。
陶瓷制作过程需要手部精细动作，对细致肌肉控制和手指关节的灵活性要求较高。
因此，陶瓷艺术可以作为手部康复训练的一种手段，帮助患者恢复手部功能。
通过捏陶瓷土、刻划、上釉等动作，可以锻炼手部肌肉力量和灵活性，促进康复训练的效果。
3. 陶瓷艺术在语言康复中的应用对于患有语言障碍的患者，陶瓷艺术还可以用作语言康复的辅助手段。
通过制作陶瓷作品，患者可以通过手部动作表达自己的意图，与治疗师进行交流。
在语言康复过程中，陶瓷艺术可以通过视觉、触觉等多种感官刺激帮助患者理解和表达语言，提高语言交流的能力。
4. 陶瓷艺术在康复社会融合中的应用康复的最终目标是使患者重新融入社会，恢复自我价值感。
陶瓷艺术可以帮助患者培养创造力和艺术鉴赏能力，拓展社交圈子。
患者可以通过参加陶瓷艺术交流展览、工作坊等活动，与他人分享自己的作品，建立互动关系，提升社会融合能力。
5. 相关案例近年来，许多医疗机构已经引入了陶瓷艺术作为康复治疗的一部分。
例如，某康复中心开设了陶瓷艺术疗法课程，为患者提供创作与放松的机会。
在这个课程中，患者尝试捏陶瓷土塑造形象，体验艺术的乐趣，从中获得心灵的愉悦和满足感。
另外，某医院的语言康复科也采用了陶瓷艺术作为语言治疗的辅助方式。
患者可以通过陶瓷艺术制作的动作和表情来表达自己的需求和情感，与治疗师进行有效的交流。
陶瓷艺术鉴赏对提高大学生艺术修养的帮助
陶瓷艺术鉴赏对提高大学生艺术修养的帮助第一篇：陶瓷艺术鉴赏对提高大学生艺术修养的帮助陶瓷艺术鉴赏课程对提高大学生艺术修养的帮助谈到陶瓷，大家就会联想到新石器时期的彩陶文化,就会想到景德镇。
外国人把陶瓷CHINA代表“中国”,可见陶瓷是我国历史发展的一颗璀灿明珠。
老师上课的时候说了陶器的由来，传说，一开始，人们只发现陶器，但是陶器容易吸水，人们只用陶器装不含水的物品，后来一次偶然情况下发生了一次大火，把人们所居住的房子烧着了，人们只顾逃命没有管这些陶器，后来等火灭了回来看时发现原本有些柔软还渗水的陶器变的坚硬而且不渗水了。
这个物品呈放东西非常实用，所以，这才有了后来的瓷器。
传说归传说，但是古代的中国人的确是运用了自己的智慧才制造出如今丰富多彩的陶瓷艺术，使人们的生活变的格外方便。
中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。
而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。
其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
对于大学生而言，现在分为不同的专业，学着不同的知识，选修课选择这个可以扩充我们知识贮量，丰富我们业余生活。
我觉得它对大学生主要影响有以下几个方面：第一培养大学生的民族自豪感陶瓷艺术作为世界各国传统文化中孕育成长的艺术和世界各民族形象思维的结晶，由于它记载着人类社会的发展、文明与进步，因而，它也就有了一种凝重的历史感。
丰富的陶艺遗存，折射出一种文化的光辉，它不仅记载着人类发展过程中的灵性和体悟、思维与追索，也反映了艺术语言形式创造历程的艰辛与伟大。
人类对古老文明几乎都是通过艺术来认识的。
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谈陶瓷艺术的心理教育功能［摘要］陶瓷艺术是一门综合性的艺术形式，其中蕴涵着丰富的文化内涵和精神元素，而陶瓷艺术创作的教学，更是直接触及受教育者心灵世界的塑造与洗礼。
文章从陶瓷艺术的本质属性和陶瓷艺术的创作特点等方面出发，阐述了将学生心理健康的成长需要与陶瓷艺术教育的功能发挥相结合，以期引起相关教育工作者对陶瓷艺术教育精神功用的重视。
［关键词］陶瓷艺术文化教育精神功用几千年来，陶瓷艺术以其纯净圣洁、千古不朽的天然特质，承载着将人类美好心灵的宝贵结晶世代传承的神圣使命，也承载着将人类对于美的追求与探索延续下去的崇高责任，同时，也被今天的我们更多地寄予了守护灵魂和医治心灵的殷切重托。
而作为从事陶瓷艺术教育的我们，似乎与生俱来地具备了心灵塑造的先天优势，同时，教师的职业特性也决定了我们更多地肩负着培养学生健康心灵的高尚使命。
这里，就让我们一同开启陶瓷艺术教育的锦囊，探寻其中有益于学生心灵成长的秘方。
一、陶瓷艺术创作过程对学生心理具有陶冶和调节作用（一）陶瓷艺术创作活动有助于情绪与情感的舒放创作一件成功的陶瓷艺术作品的过程即是陶艺创作者自身接受心灵陶冶的过程。
通过泥与火的升华、釉与色的交融、精神与物质的转化，学生会在自己亲手创设的理想王国中经历新鲜与神奇的美的体验，同时感受陶瓷艺术的成就感对于心灵的滋润。
这是上天赐予每一位热爱陶瓷艺术的人的礼物。
库津曾在《美术心理学》一书中，对人在进行艺术工作时的心理状态做过这样的归纳描述：“（1）对造型客体的情绪体验；（2）对造型过程本身的情绪体验；（3）由情绪兴奋的和情绪兴奋表现的强度和深度体现出来的艺术家的总的情绪状态。
”这种情绪的兴奋体验必然导致心理的怡悦与陶冶，当学生怀着好奇的心情、张着探索发现的眼睛、舒放着想象与灵动的激情陶醉于陶艺创作的活动之中时，通过身体与泥土的直接的深度接触，加上陶艺造型千变万化的可塑性特点，以及陶瓷釉色丰富多彩、神奇幻化的属性，会使他们的心灵能自然地得到抚慰与舒张，不良的情绪能得以释放与缓解，精神的压力造成的抑郁与紧张、成长的烦恼带来的躁动与不安都能得到一定程度的调节与平复。
《走向心理健康——教学篇》中这样写道：“学生在创作中通过娴熟地利用工具和技法，深思熟虑并富有想象地通过不同媒介创造作品，在解决视觉问题的同时，寻求自己独特的创作思路……以表达他们自己的感情、心境和思考。
”可以说，学生进行陶瓷艺术创作学习的过程，就是将陶瓷艺术通过行为与心灵相互联结、与情绪交互作用、对情感产生升华的过程。
在这一过程中，学生的心理状态会得到自我完善和成熟，学生的情绪会自然调整和平复。
同时，学生在教师的引导下，按照陶瓷天然、质朴、本色的美的规律重新认识自然、认识世界、认识生活并加以表现，能促使学生在以往生活经验的基础上建立起新的美感认知和心理体验。
（二）陶瓷艺术作品的造型过程是对创作者心灵的塑造其中情绪记忆与运动记忆在陶瓷形态塑造过程中的应用为陶瓷艺术与学生心灵打开了更多的通道。
在拉坯成型和泥条盘筑成型的技法应用方面，陶艺创作者可以通过丰富变化的各种造型组合来表现喜怒哀乐等不同的心理感受，这是以体验过的某种情绪感为内容、陶瓷泥料造型为形式的情绪记忆；而陶艺造型的行为方式，如旋转、堆砌、雕琢等技巧的训练就是一种运动记忆。
在这些互相渗透的记忆作用下完成的陶瓷艺术作品，自然而然地具有情绪情感的成分，而随着学生对美的探索欲望与表现能力的提升，他们对于自身情绪的调节与控制能力也将必然得到增强，因此说陶瓷艺术作品形态塑造的过程，同时又是潜移默化地重新塑造学生心灵世界的过程，对形成学生健康心理的良性作用是显而易见的。
（三）陶瓷艺术作品的绘制过程对绘制者具有良性的影响陶瓷艺术作品绘制过程的状态表现，既是心理状态的反应，也反过来影响人的心理活动及心境。
甚至可以说，用来绘制作品的所有要素，如动作、程序、时间、釉色、造型、构图、形象选择、表现手法乃至烧制等，都直接与制作者心理状态相互关联，因而陶瓷艺术绘制作品中的所有成分都能影响和反映人的心理情态，哪怕是最简单的线条，都同样具有这样的功能。
能说明这一点的证据，如鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》一书中列举了一些图画，它们都是用来表现对于时间概念的理解的。
在第一幅图中，绘画者以平直、曲折与舒张的线来表现他对过去、现在与未来的心理感受与理性的心境；而在第二幅图中，可以看出作者是以情绪化的心情表达他对生活状态与时间关系的理解；在第三幅图中反映出的信息则传达了作者强调关联、趋势以及简单、平缓的心理状态。
由此可见，艺术活动与人的情绪和心理状态是有着最为直接密切的联系的。
同时，我们也能从中认识到，人的心理情绪与陶瓷艺术品的绘制过程是相互作用的关系。
据此，我们进而可以得到这样的启示，若要得到好的陶瓷艺术教学效果，除了技法、经验等条件因素外，还应该营造一个良好的心理情态，比如对学生情绪的调动或是教学环境的布置改善等，正像张大均在《教师心理丛书——教与学的策略》中所说：“良好的学习环境可以造成一种良好的心理气氛，促使学生愉快地投入学习。
”二、陶瓷艺术创作过程有利于培养学生良好的观察与分析能力（一）观察与分析能力是陶瓷艺术创作的基本要求我们之所以常常感到心理上的困惑和茫然，往往是因为对于外界和自身缺乏准确的认识和判断，其根源是观察能力和分析能力的欠缺。
而陶瓷艺术创作活动正是培养这两方面能力最为行之有效的方式之一。
有人认为，陶瓷艺术教育在观察能力的培养上有简单化和单一性的局限，容易忽略对理性的观察能力与客观分析能力的培养。
事实上这是一种缺乏深入研究的误解。
在陶瓷艺术学习中，除了要通过观察记住陶瓷艺术作品的形——轮廓、体——结构、符号——形象、颜色——色调外，还要通过分析与判断，在全面观察的基础上理解陶艺创作的形式感以及它们所传达出的趣味、情绪、情感等内涵。
（二）陶瓷艺术创作能培养真正的观察能力实际上陶瓷艺术品的创作过程就是陶瓷艺术创作者将个体对陶艺形象和造型的观察与分析，同自身思想意识以及感情体验相融汇，进而转化为记忆表现的过程。
孙过庭在其《书谱》中谈到：“运用尽于精熟，规矩谙于胸襟。
”这种积累，不仅仅是指技法，还包括与之相关的深入观察与分析所得，然后才能做到“自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”。
这就是在充分观察与分析基础上的陶瓷艺术创作。
中国传统艺术主张“静而求之，默识于心，闭目如在眼前，放笔如在笔底”。
这在心理学上是一种通过观察与分析获得的鲜明的记忆表象，即当感知过的事物不在眼前时，头脑中再现出来的形象。
这种记忆表象在陶瓷艺术创作者身上特别明显——陶瓷艺术不仅是再现，而且还要通过形态、釉色和装饰绘画表现出来。
表象是综合了许多次知觉经验的结果，这其中蕴涵了陶瓷艺术创作者深刻细致的视觉知觉能力和源于丰富广阔的意想思维想象的再创造。
（三）陶瓷艺术创作能增强学生对自然生活的良性体验自然生活是陶瓷艺术的生命源泉，因此，为更好地培养学生丰富的观察力、开阔学生的眼界，应当让学生走出教室，走进自然，走向生活，在更加广阔的空间世界里去观察和感悟艺术的真谛，借此培养和造就学生对外界事物观察与分析的能力。
教师在带领学生进行室外写生绘画的过程中，要注意启发学生用全新的眼光观察、解析熟悉的生活情境和自然景物，并用其所擅长的陶艺表现手段来传达自己从观察中得到的感受。
三、从事陶瓷艺术创作活动能培养学生的创造力（一）陶瓷艺术的综合性有利于学生创造力的培养创新能力的培养是形成健康心理的重要内容，人类的成就感和满足感多数是来自创造，即创造力的成功回馈。
有人曾怀疑，陶艺教学在侧重于形象思维培养的过程中，是否会影响学生其他方面的综合能力，如逻辑思维与创造能力的培养。
人们往往认为科学思维是逻辑思维，而艺术思维是靠灵感和情感的作用，实际上，这种担忧是不必要的。
美国哈佛大学从事教育研究的专家经过多年的研究发现，那种认为科学思维是逻辑思维，而艺术是靠灵感和情感的作用的看法是不全面的。
艺术不仅也要靠逻辑，而且更需要发现问题并且进行分析和创造，而作为集艺术与工艺、造型与装饰于一身的陶瓷艺术创作在这一点上体现得尤为明显。
通过陶瓷艺术创作的实践锻炼，不仅能让学生重新理解认识习以为常的泥土和火焰，并能从中发现新的精神层面的含义，从而激发想象力和创造力。
（二）陶瓷艺术教学的评价方式更有利于培养学生的创造力陶瓷艺术教学之所以有助于学生创造力的培养，还在于它能够对学生的独特表现甚至怪异行为采取最为宽容的态度。
这就为学生创造力的训练、施展与形成、发展提供了最为宽松的有利条件。
陶瓷艺术创作课的教师正如贡布里希所说：“对学生作品中表现出来的想象力和个性张扬应予以高度评价，不像其他学科，这里不存在正确与错误的问题。
”（三）“现代陶艺”的特有属性在学生创新能力的发展上具有优势有机会从事陶瓷艺术创作活动的人，还能更为便捷地从创新性的陶艺体验当中获得完成作品的成就感和跻身于“陶艺家行列”的满足感，即使是初学者也一样。
因为人们并不都是挑剔的“内行”，甚至对于那些未必完美的“现代陶艺”作品，也会用“独到的”“与众不同”的评价去宽容地对待，这是因为人们已经普遍认同了”现代陶艺”所理应具有的创新性和“现代陶艺家”必然具有创造力这样存在于潜意识中的“通识”。
法国伟大的批评家吕斯伯爵（Count Caylus）曾尖锐地指出，人们“为什么喜爱未经修饰、一挥而就的速写，喜爱仅仅的暗示，却不那么喜欢清晰的物像，感到自己懂行总是叫人愉快的”。
实际上，处于这种状态下的观众，也已经在不知不觉中参与到了充满想象力的创造中了。
综上所述，陶瓷艺术教育对于学生健康心理培养的精神功用是显而易见和毋庸置疑的。
因此，我们不仅应将“陶瓷艺术设计”作为一门专业核心课程在陶瓷艺术类的专业中有意识地强化其精神功用，还应当在其他艺术类乃至非艺术类专业中作为辅助性课程加以推广，以便使其良性作用得以更为广泛的发挥。
［参考文献］［1］张大均，吕达.教与学的策略（教育心理学丛书）［M］.北京：人民教育出版社，2003.［2］陈伟，杉木.西方人眼中的东方陶瓷艺术［M］.上海：上海教育出版社，2004.［3］沃建中，陈浩莺.走向心理健康——教学篇［M］.北京：华文出版社，2006.［4］（英）E.H.贡布里希.艺术与错觉［M］.林夕，李本正，范景中，等，译.长沙：湖南科学技术出版社，2001.。