歌舞伎与京剧对比研究
中国京剧与日本歌舞伎的角色比较研究——以“男旦”和“女形”为中心
作 恰如 其分 地展 示 了杨贵 妃 的妩媚 ，也展 现 了演 员 的演
女 角 融 入 自身 。
京 剧演 员要 求掌 握“ 唱念 做打 ” 四项基 本技 能 。男 旦 尤 其擅 长 “ 唱” ， 通过 演员 的 唱法 ， 声腔 和发 声 的不 同来 展
现 各 自的 风 格 和 特 征 。 例如 ， “ 梅派” 的 唱 腔 是 在 中 文 音 节 的基础 上创 立 的 ， 重视“ 字” 的表现 力 。 强化 “ 字” 的 音 乐 性
不 单 是 男 扮 女装 ， 为 了看 起 来 比女人 还 女 人 ． 需 要 用 心
这样歌、 舞、 演、 剧 浑 然一 体 的歌 舞 伎形 态 。到 了元 禄 时 期 ，以坂 田藤 十郎为 首 的年轻 男演员 成 为歌 舞伎 的主 要
演员 ， 女 形 的表 演形 态逐 渐成 熟起 来 。 由此 可 知 ，二 者 的形 成和 发展与 当时的背 景 以及 社 会 发展 状 态密 不可分 。相 对而 言 ， 女形 的历 史会 更短 些 。 男旦虽 有着 较 长 的历 史 ， 但从 女 演员被 禁止 上 台之后 ， 才 渐 渐迎 来 了全盛 时期 。
中 国 的京 剧 与 日本 的歌 舞 伎 是 两 国最 具 代 表 性 的 传 统戏 剧 。本 文从 角色 角度 选取 二者 最具代 表 性 的角色 “ 男旦 ” 和“ 女形 ” 进 行研 究 。京剧 的男旦 和歌 舞伎 的女形 都 是 男扮 女 装来 出演 女性 角 色 ，二者 有 相 当 的可 比性 。 笔者从历史渊源 ， 表演 技 法 ， 审 美 以 及 现状 等 方 面 来 比 较， 分 析 二 者 现 阶段 发 展 所 面 临 的 问题 ， 进 而探 寻 京 剧 和 歌舞 伎未 来 的发展 道路 。
浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”
浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”作者：李斐吕俊梅来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第07期摘要：日本歌舞伎的“隈取”与中国京剧的“脸谱”都是戏剧舞台上具有自己民族特性的戏剧表现艺术，二者既有相似又有不同，比较的意义在于了解对方特点的同时可以更进一步的认清自己。
关键词：歌舞伎；隈取；京剧；脸谱中图分类号：J821 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0033-02在东方戏剧艺术中，日本的歌舞伎和中国的京剧分别作为最能代表本国民众艺术水准的戏剧，在东方戏剧舞台上散发着各自的魅力，而二者有一相似之处：为了表现出角色的性格特点和道德品质，把角色人物做为载体，通过显而易见的视觉符号向观众传播传统文化的价值观和道德观。
这种视觉符号就是歌舞伎的“隈取”与京剧脸谱。
下面将从三个方面介绍两者的异同。
一、形成（一）“隈取”歌舞伎是日本四大古典艺能之一，四大古典“艺能”就是指“傀儡戏（伎乐）”、“能”、“人形净琉璃”、“歌舞伎”。
歌舞伎形成的最晚，所以其包容性也是最强的，吸收了其他三种艺能的优点，从而形成了自己的独特性质。
这是歌舞伎具有大众性的缘由，也是最能反映日本民族独特的性质和审美观。
“隈取”是指歌舞伎中用于特殊类型的人物的面部化妆的化妆术语。
具体画法很大的一个特点就是渲染：用水白粉底加红、蓝、褐等颜色渲染，或者用油性染料加以渲染。
“隈取”很容易让人联想到面具。
而且事实上，歌舞伎以前的艺能也都可以称之为面具戏剧，“傀儡戏”、“舞乐”、“能”都使用面具。
歌舞伎，其自身革命很重要的一部分就是摆脱了面具的制约。
“隈取”基本上都是演员自行勾勒，这就像中国京剧演员自己画脸谱一样。
日本著名戏剧理论家郡司正胜先生，曾经说过日本歌舞伎“隈取”化妆的方法，是从中国戏曲“脸谱”的化妆手法启示而来的，我们姑且不去探讨这种说法的真实性。
发明日本“隈取”化装术的人，被认为是创造武戏的第一代市川团十郎（1660-1704年）。
京剧和歌舞伎的历史比较
京剧和歌舞伎的历史比较作者：张玉婧来源：《教育界》2012年第31期【摘要】京剧和歌舞伎作为中日两国的国粹经常会被比较，本文以京剧和歌舞伎的历史为切入点，从比较的依据入手，比较两者出现的时间，以确定其历史长短。
比较的前提和依据不同京剧和歌舞伎的历史会有很大差别。
【关键词】京剧歌舞伎整体要素中日两国是一衣带水的邻国，京剧和歌舞伎都是两国文化中璀璨的瑰宝，是东方传统艺术中的奇葩。
笔者在查阅资料时发现歌舞伎的历史竟然比京剧早200多年，京剧应该是有着悠久的历史，为什么它的出现会晚于歌舞伎呢？为解开这个疑问，本文将对京剧和歌舞伎的具体形成过程加以比较，以明确两者出现的先后顺序。
一、京剧的起源京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程。
她的萌芽从清代康熙末年“花部”滋生繁盛就开始了，而徽班则是她的直接摇篮。
清乾隆五十五年（1790年），徽州的商人组织戏班进京参加清乾隆皇帝八十寿辰的庆祝演出。
之后，又有一些徽戏的班社相继进京，以“四喜”“春台”“和春”最为著名，加上“三庆班”，合称为当时轰动京城的“四大徽班”。
经过五六十年的衍变，在1828年左右，汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言，这样，一个独特的戏曲种类——京剧诞生了。
二、歌舞伎的起源要弄清歌舞伎的起源就必须先弄清楚“かぶき者”这个概念。
“かぶき”是从“傾（かぶ）く”这个词衍变而来的，用来形容异于常人的奇怪的行为。
在战国时代末期到江户时代初期的由战乱转向和平的时代，从室町时代到战国时代一直流行的“下克上”的风潮也逐渐退去。
武士们生活在和平的时代，感觉失去了生活的意义，开始怀念“下克上”的乱世，于是他们开始穿奇装异服，过起了放荡的生活。
人们把这些人叫做“かぶき者”。
1603年（庆长八年），出云大社的巫女阿国在北野天满宫的庆典上和着当时的流行乐曲，表演了当时很流行的叫做“ややこ踊り”的奇特舞蹈。
阿国当时身着男装，还在表演中加入了“かぶき者”的元素，创造了当时最先进的表演方式。
日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”
浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”摘要：日本歌舞伎的“隈取”与中国京剧的“脸谱”都是戏剧舞台上具有自己民族特性的戏剧表现艺术，二者既有相似又有不同，比较的意义在于了解对方特点的同时可以更进一步的认清自己。
关键词：歌舞伎；隈取；京剧；脸谱中图分类号：j821 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0033-02在东方戏剧艺术中，日本的歌舞伎和中国的京剧分别作为最能代表本国民众艺术水准的戏剧，在东方戏剧舞台上散发着各自的魅力，而二者有一相似之处：为了表现出角色的性格特点和道德品质，把角色人物做为载体，通过显而易见的视觉符号向观众传播传统文化的价值观和道德观。
这种视觉符号就是歌舞伎的“隈取”与京剧脸谱。
下面将从三个方面介绍两者的异同。
一、形成（一）“隈取”歌舞伎是日本四大古典艺能之一，四大古典“艺能”就是指“傀儡戏（伎乐）”、“能”、“人形净琉璃”、“歌舞伎”。
歌舞伎形成的最晚，所以其包容性也是最强的，吸收了其他三种艺能的优点，从而形成了自己的独特性质。
这是歌舞伎具有大众性的缘由，也是最能反映日本民族独特的性质和审美观。
“隈取”是指歌舞伎中用于特殊类型的人物的面部化妆的化妆术语。
具体画法很大的一个特点就是渲染：用水白粉底加红、蓝、褐等颜色渲染，或者用油性染料加以渲染。
“隈取”很容易让人联想到面具。
而且事实上，歌舞伎以前的艺能也都可以称之为面具戏剧，“傀儡戏”、“舞乐”、“能”都使用面具。
歌舞伎，其自身革命很重要的一部分就是摆脱了面具的制约。
“隈取”基本上都是演员自行勾勒，这就像中国京剧演员自己画脸谱一样。
日本著名戏剧理论家郡司正胜先生，曾经说过日本歌舞伎“隈取”化妆的方法，是从中国戏曲“脸谱”的化妆手法启示而来的，我们姑且不去探讨这种说法的真实性。
发明日本“隈取”化装术的人，被认为是创造武戏的第一代市川团十郎（1660-1704年）。
他最初“隈取”的画法，是在扮演金太郎时，把整个面部涂成鲜红色，然后再用黑墨描画出两道浓眉。
歌舞伎与京剧比较研究论文[推荐5篇]
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歌舞伎与京剧比较研究论文[推荐5篇]第一篇：歌舞伎与京剧比较研究论文进入20世纪，歌舞伎在继承传统的基础上也不断进行创新，吸收先进文化要素，表现出与时俱进的活力。
比如，把历史剧、音乐剧和西洋的作曲技术融合在一起，还吸收了中国京剧艺术来进行创作。
京剧是形成于北京的戏曲，也是流行于全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年，享誉江南的的徽班三庆班入京为乾隆帝八旬万寿祝寿。
继此，许多徽班接踵而来，其中著名的还有四喜、春台、和春，与三庆班合称“四大徽班”。
乾隆末年，一批汉剧演员也陆续进京。
由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面有着血缘关系，徽、汉两剧经过一个时期的互相融合，又吸取昆曲、京腔之所长，最后形成了一个新的剧种———京剧。
从清末到民国时期，京剧获得了很大的发展，受到了广大听众的喜爱，得以迅速扩展到全国各地。
新中国成立后，京剧也进行了一系列的改革和创新。
如今，京剧也已作为中国戏剧的代表活跃于国际舞台上。
同样都是本国文化精髓，歌舞伎和京剧在艺术上的地位是相同的，可是在艺术表现上确实有着不同的文化感觉。
以下试从音乐性、角色设置及舞台构造上进行二者之间的比较，以窥端倪。
（一）音乐性的区别京剧的音乐性则是通过打击乐来表现，通过节拍来控制整个戏台的节奏，达到演出的舞台效果。
歌舞伎原本起源于念佛舞蹈，这也使得歌舞伎必然拥有与音乐融于一体的特质。
特别是在日本江户时代的中期，受人形净琉璃的影响而形成的“丸本物”作品中，“义太夫节”音乐伴唱是表现剧中情节和人物心理行动的重要手段。
另外，由于歌舞伎的台词一部分是采用“七五”字的诗体，这种跟京剧念白类似的台词往往需要音乐的伴奏。
1558—1570年这段时间成为日本戏剧史上的变革期，其中最重要的一项就是将“三味线”日本本土化。
之后“三味线”在歌舞伎表演中逐渐成为最重要的伴奏音乐。
京剧属于板腔体，主要有二黄、西皮两个唱腔系统，所以京剧也称“皮黄”。
在京剧“唱、念、做、打”的四大基本功中唱功排第一，各大名家、名派也是以其独具风格的唱腔形成各自流派的。
摘要 在戏剧舞台上 中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式
摘要在戏剧舞台上中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式，及反映了亚洲文化共性的一面，又体现着各自文化的个性精髓。
通过比较其风格特征，从异同中寻找艺术发展的规律，是戏剧比较学的意义所在。
关键词：程式融合性花道受容性虚拟在亚洲国家的传统戏剧中，中国的京剧和日本的歌舞伎无论在表现形式上还是表现理念上都有十分相似之处。
本文就两种戏剧的艺术特征及舞台结构形式的差异谈谈浅见。
一，京剧与歌舞伎的艺术特征1.多种艺术要素的综合中国京剧是融诗，歌，舞。
剧于一体的综合舞台艺术。
在漫长的发展过程中，京剧博采昆。
汉。
徽等地方剧肿之长，吸取杂技，曲艺等多种艺术要素，形成了以唱，念、做。
打为表现手段来演故事，塑造人物形象的综合性舞台艺术形式。
被称为日本三大传统艺术形式之一的歌舞伎，它继承了能乐，狂言，人形净琉璃（文乐）的艺术之长，又融入民谣，曲艺杂耍的要素，使之成为音乐，舞，诗，剧的综合性舞台艺术。
这种兼容并蓄，博采众长的综合性表现形态，我认为首先是两方戏剧的特征，也是两者的相似之点。
我们说任何艺术作品都存在着可以观察到的结构形态，京剧与歌舞伎传统的结构表现形态的形成过程，我想应该把它们放在各自传统艺术文化的系统中去探讨，才能更好的解释它们之间的异同。
京剧虽然仅有二百多年的历史，但中国戏曲的形成却有上千年的历史，是中国几千年文化的积淀。
中国诗歌，音乐，舞蹈等艺术因素的综合现象，可追溯到中国的封建社会早期。
从艺术实践的角度来看，虽然那只是一种自发状态下的混合，但却体现了中国人的思维方式。
如果说汉代的“角抵戏”是最初尝试用舞蹈来表现情节的话，唐代的“踏谣浪”，“参军戏”却证明了中国戏曲在雏形时已具备了歌，舞，言语（念）和动作（做）相结合的表现形式了。
到了宋元时期，随着都市商业经济的发展，勾栏瓦舍的兴起，为各种艺术因素相互间的交流，吸收、融合、发展提供了良好的条件，特别是说唱艺术的广泛流传，不仅为戏曲提供了大量的反映各阶层生活的内容，而且促使音乐，舞蹈，散说，武术杂技等手段相融合并迅速走向戏剧化、成熟化。
日本传统的戏剧与曲艺
日本传统的戏剧与曲艺歌舞伎•歌舞伎是日本具有代表性的传统戏剧。
“歌舞伎”的“伎”，具有双层含义：“艺妓”和“技艺”。
在歌舞伎出现的早期，“艺妓”的含义更多一些，渐渐的，“技艺”更为人们所强调。
•2005年，歌舞伎被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。
歌舞伎踊•庆长八年（1603），出云（现岛根县东部）大社的女巫“阿国”，为募集修复大社神殿的资金，来到京都，开始表演“念佛踊”（佛教僧侣为教化民众而发展出特殊的布教舞蹈）。
她身着华丽衣裳，腰佩长刀短剑，扮演街上的轻浮游侠，与男性扮演的茶屋女调情嬉戏，言谈举止颇带色情。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮表演颇受观众喜爱，演出大获成功。
后人称之为“歌舞伎踊”。
游女歌舞伎•由妓院老板组织娼妓表演的团体歌舞伎。
演出时，打扮得花枝招展的妓女，以二、三十人为一组粉墨登场，依次表演自己最擅长的技艺。
这种表演无疑具有广告的性质，却同样是赚尽人气。
她们开始组成艺团在各地巡回演出。
宽永六年（1629），幕府认为“游女歌舞伎”有伤风败俗之嫌，禁止其继续演出。
若众歌舞伎•表演者为由美少年（稚儿）和美青年（若众）组成的团体。
他们梳起刘海，男扮女装，表演舞蹈和危险的杂技。
更让观众感兴趣的，还是这些美少年们展现的非男非女的中性美。
演出结束后，观众可以将自己喜欢的少年叫到身边，一些有地位的武士甚至随意将他们带回宅弟，行有伤风俗之事。
而且，演员还常与观众发生恋情，殉情、私奔等引起社会轰动的事件时有发生。
这无疑不利于幕府构筑封建秩序。
1652年，“若众歌舞伎”被禁止。
野郎歌舞伎•然而，此时的歌舞伎已成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府的禁令无法断绝民众的喜好。
第二年，即1653年，幕府就取消了禁令。
条件是，演出者要将前发剃成成年男子的发型，而且，演出形式必须是模仿剧。
从此，歌舞伎改变了侧重以美媚之貌和妖艳舞蹈蛊惑观众的做法，增加了“狂言”的念白剧情，划分了男女角色，增设了舞台的引幕，创造了歌舞伎剧场的花道原型。
日本歌舞伎浅析及歌舞伎《杨贵妃》观后感
日本歌舞伎浅析及歌舞伎《杨贵妃》观后感正如“国粹”京剧在中国国人心目中的地位一样，歌舞伎在日本人民心目中也是如此宝贵的存在。
它是日本人为之自豪的传统戏剧，是日本最具代表性的民族艺术瑰宝。
歌舞伎诞生于日本江户时代（1600—1867）初期，至今约有400年的历史。
歌舞伎的诞生与当时的社会环境密切相关。
织田信长、丰臣秀吉结束日本战国时代之后，日本迎来了桃山文化大发展时代。
能乐、茶道、插画、净琉璃、歌舞伎等艺术兴盛起来。
与早期京剧类似，歌舞伎此时实际上也是一种“草根文化”。
它最早起源于一些游艺人以劝布施为目的而演出的一种歌和舞，流行于底层阶级，不登大雅之堂。
经过一个世纪的发展，歌舞伎在元禄时代才由最初的雏形上升到艺术的高度。
在元禄时代之前，幕府为了限制伴随歌舞伎表演而来的卖淫行为，曾多次下令禁止歌舞伎表演。
到了元禄时代，因接受了不跳煽情舞蹈、剃“野狼头”等要求，歌舞伎才得以光明正大地演出，并演变成了一种有剧本、有主题思想、唱念做打俱全的专门由男演员演出的纯粹艺术。
现在我们看到的作为戏剧的歌舞伎正是始于这一时期。
纵观歌舞伎的发展历史，我发现艺术总是来源于底层人民，或者说，来源于底层人民的生活。
不论是歌舞伎还是我们中国的京剧，它们都来自于底层人民，是劳动人民的智慧产物。
当然这种产物在诞生之初会携带一些江湖气息，难免不登大雅之堂，但是时间是最有效的磨刀石，歌舞伎最终实现了完美的蜕变。
歌舞伎的舞台、音乐、人物的服饰化妆独具特色。
舞台方面，花道的创立是第一特色。
花道是从送花通道转化而来，用于演员登、退场，同时还能连接观众席，使观众在心理上产生亲近感。
虽然在当今各种演唱会舞台中，这种直通观众席的通道已经应用的很普遍了，但在歌舞伎所处时代，花道的应用还是一种可贵的创新。
音乐方面，以日本传统乐器演奏为主，如三味线、琵琶、日本筝、尺八和太鼓等。
其中，以三味线的应用最广，其前身是中国的三弦。
以我听过的日本传统音乐来说，大多以太鼓烘托气氛，三味线掌控主旋律，其他乐器配合演奏。
世界各地的传统艺术形式
世界各地的传统艺术形式传统艺术是一个国家或地区文化遗产的重要组成部分，代表着人们对美的追求和创造力的展现。
世界各地的传统艺术形式多种多样，每一种都有其独特的风格和文化内涵。
下面将介绍世界各地的几个著名传统艺术形式。
一、中国的京剧京剧作为中国传统艺术的代表，源自明代，是一种综合了唱、念、做、打的艺术形式。
京剧以其严谨的唱腔、精妙的表演和深厚的文化内涵而享誉世界。
它通过精心制定的动作、面部表情和身体语言来传递情感和故事情节。
京剧在中国普及广泛，也在世界范围内有一定的影响力。
二、日本的歌舞伎歌舞伎是日本传统戏剧形式，其起源可以追溯到17世纪。
歌舞伎是一种综合了舞蹈、音乐和戏剧的表演形式，通常以历史故事、神话传说和武士道德为题材。
歌舞伎以其华丽的服饰、夸张的化妆和动作表演而著名，演员们通过高度训练和技能展示出精湛的表演艺术。
三、印度的卡塔克舞卡塔克舞是印度北部奥里萨邦的传统舞蹈形式。
它是一种以手势、面部表情和舞步为特色的舞蹈形式，通常讲述神话、宗教故事和历史事件。
卡塔克舞通过优雅的手势、准确的动作和细腻的表情来传递情感和故事情节，其独特的韵律和美感使其成为印度文化遗产的重要组成部分。
四、巴西的桑巴舞桑巴舞是巴西传统舞蹈形式，起源于非洲的奴隶文化。
它是一种充满活力、节奏感强烈的舞蹈，通常伴随着桑巴音乐的节拍。
桑巴舞以其快速的脚步和复杂的身体动作而闻名，是巴西狂欢节等重要节日的重要表演形式。
桑巴舞展现了巴西人民的热情和活力，也体现了巴西文化的多样性和包容性。
五、西班牙的弗拉明戈弗拉明戈是西班牙传统艺术形式，起源于安达卢西亚地区。
它是一种由吉他伴奏的舞蹈和音乐表演，通常表达出激情、孤独和忧郁的情感。
弗拉明戈舞蹈以其优雅的手势、热情洋溢的舞步和复杂的节奏而闻名，演员们通过身体的动作和肢体语言来表达情感和故事情节。
弗拉明戈不仅在西班牙受到推崇，也在世界范围内有一定的影响力。
这些传统艺术形式是世界文化遗产的重要组成部分，它们不仅代表了各个国家和地区的独特文化特色，也是人类创造力和艺术才华的体现。
论文题目
セーラー服から見た日本人の制服観从水兵服看日本人的制服观中日両国における国の起源神話輪について关于中日两国神话起源的研究労働力不足の時代に直面しての日本の高齢者再雇用直观劳动力不足时代的日本高龄者再雇佣现象『雪国』に表われた愁伤美について试论《雪国》中的愁伤美学校いじめが消えない理由ーー福岡にある中学校の自殺例を中心に校园暴力现象不会消失的理由——以福冈某中学的自杀案例为中心日本の教育制度に存在する問題ーー日本、イギリス、オランダのいじめ現象の調査分析をめぐって日本教育制度中存在的问题—围绕日本、英国、荷兰的校园暴力现象的调查分析戦后日本の農業政策について关于战后日本的农业政策日本社会への外来文化の影響について关于外来文化对日本社会的影响日系企業における雇用形態について关于日资企业的雇佣形式日本の危機管理政策についての研究关于日本危机管理政策的研究日本語における曖昧表現についての研究关于日语中模糊表现形式的研究日本のキャリアウ―マンの現状日本职业女性的现状歌舞伎と京劇の比較歌舞伎和京剧的比较高齢化による日本経済の影響高龄化给日本经济带来的影响日本語の曖昧性について日语的暧昧性日本社会の家庭内暴力について日本社会的家庭暴力日本語おにおける女言葉について关于日语中女性用语的研究茶道と禅の密接性について关于茶道和禅的密切型的研究日本の女性企業家の活躍について日本女性企业家的活跃社会的影響から見た日本人の集団意識从社会影响看日本人的集团意识日本の「弁当」文化日本“便当”文化的『心』における明治の知識人の自己意識从《心》看明治时期知识分子的自我意识日本人の自殺心理日本人的自杀心理日本のドラマから見られた中日文化の差異从日本电视剧看中日文化差异日本人の危機意識について――国民の環境保護意識を中心に关于日本人的危机意识——以其国民的环保意识为中心日本の少子化対策について关于日本少子化对策的研究日本企業における「残業」の意義关于日本企业中“加班”现象的意义日本人特有の「以心伝心」について关于日本人特有的“以心传心”现象的研究日本の派遣社员の行方―日雇い派遣を例として日本派遣员工的去向——以临时短期员工为例中小企業と戦后日本経済の飛躍―「松下」の発展を辿って中小企业与战后日本经济的腾飞—探索松下的发展雇用形态多様化の动向―非正规労働者を中心に以非正式劳动者为中心——论雇佣形态多样化的动向現代における中日貿易の摩擦―農産物を中心に以农业品为中心——论现代中日贸易的摩擦日本自動車工業の再発展―環境問題から考える日本汽车工业的重振——从环境问题思考中国化粧品の将来性――資生堂の戦略から学ぶ展望中国化妆品企业——借鉴资生堂的策略アイドルの社会的影響――ジャニズ事務所を中心に以杰尼斯事务所为中心——论偶像的社会影响日本茶道文化の発展から見た独自性从日本茶道文化的发展看其独特性日本マンガの影響について关于日本漫画的影响中日国民の環境保護意識について――ゴミ処理の視点から从垃圾处理方面分析——论中日国民的环保意识茶道の礼儀作法から見た日本人の階級意識从茶道的礼仪看日本人的阶级意识中日文化における牛のイメージの違い中日文化中“牛”概念的差异能と京劇の表現形式に関する比較研究关于能和京剧的表现形式的比较研究宫崎骏の『となりのトトロ』から見た日本人の自然観从宫崎骏的《龙猫》看日本人的自然观芸能文化の保存と丧失ーー芸者を中心に演艺文化的保存和丧失——以艺者为中心日本料理から見た生食文化从日本料理看生食文化日本語における省略表現について论日语中的省略表现法中日両国における女性の職業観――家庭主婦の例から見て中日两国女性的职业观——以家庭主妇为例日本人の職場意識について论日本人的工作意识相撲の未来について有关相扑未来的发展宮崎アニメの日本社会への影響宫崎骏动漫对日本社会的影响中日两国の色彩の象徴性について――「赤色」を中心に有关中日两国颜色象征性——以“红色”为中心動物に関する中日ことわざの対照研究中日动物谚语比较研究着物に見られた日本人の美意識从和服看日本人的审美观「てしまう」の使い方についての研究有关“てしまう”的用法研究日本人口の減少化について关于日本人口减少化的研究中日文化の差異による貿易摩擦中日文化差异对贸易摩擦的影响集団主義から個人主義への変貌从集团主义到个人主义的变更中国と日本の酒文化について关于中国和日本的酒文化研究日本语と中国语の同じ言叶で违う意味の単语源氏物语と红楼梦贵族社会の相违点夏目漱石（日本人の作家なら谁でもいい）のある作品から日本人の考え方日本の少子化问题と中国の一人っ子政策民主党と中国政策の展望受験制度の比较非行化生徒の実态と対策日本の文化を通しての日本人のものの考え方ごみ问题中国と日本の比较とこれからの展望日本の若者の考え方日本の若者の言叶食品问题から両国间のあり方中国、日本の交流の歴史（ある人物、事件を通して）20までいきませんが、日本人、日本の文化はいろいろありますので、ことばの说明に関する考察～国语辞典を资料として～强调を表す语についての研究「喜び」の表现に関する考察味の表现に関する考察ものの名前とその名づけに関する考察现代语における「全然」の用法女性の文末形式に関する研究同意を求める「～だろう」の使用～日本语母语话者と日本语学习者の比较～日本语会话教科书におけるあいづちの表现日本语教科书における终助词の扱い谢罪の表现とその使用意识に関する考察若者ことばの特徴オノマトペと动词の共起性に関する调査回避ストラテジーに関する考察现代日本语における自称词、他称词の使用に関する研究原因、理由を表す「から」「ので」に関する一考察终助词「ね」の意味机能「必ず」と「きっと」の意味分析受动文の使用と意识に関する一考察前置き表现に関する一考察日语自动词在表达中的作用从受授动词看日本人的人际关系中日委婉表达的差异从日语中的待遇表现看日本人的语言观念从年轻人用语看日本青年人的价值观从近年来流行语的发展看当今日本社会对日本人姓名的考察对日本地名的考察日本的雨和风与日本人的季节感日本语言中的美意识考察中日家庭成员之间称呼的比较中日青年就职观念的差异日本的少子化问题考察日本女性就业状况的变化从日本人的饮食生活看欧美文化的影响对日本社会中欺凌现象的考察对日本浴室文化的考察自杀与日本的岛国文化从“花”看中日美意识的差异日本人生活里的“和”意识成语翻译技巧研究中日口译中的语境研究论中日互译中母语对译文的影响文学翻译中人物形象与语境的依存关系中文歇后语与顺口溜的日译研究关于日语拟声、拟态词的汉语翻译关联翻译理论在文学翻译（或口译）中的应用中日谚语对比与翻译研究议中日谚语的互译技巧论中日商标翻译互译技巧研究中日商业广告用语、广告词的互译技巧研究论翻译中信、达、雅的关系论翻译中的直译与意译论中日翻译中的语义对等问题中日口译中的语境的处理技巧中文（或中日）新词、流行词日译（或互译）研究“まで”和“までに”の応用の分析“ないで”和“なくて”の応用の分析“たら”“ば”“と”“なら”の応用の分析“にとって”和“にたいして”の応用の分析苏州シルク输出品の実态の分析无锡の陶器输出品の実态の分析常州のトランクス输出品の実态の分析南京の服装输出品の実态の分析南通蒲団输出品の実态の分析翻訳の质と言叶遣いの関系について分析走れメロスの天気について描写の私见伊豆の踊子の人物の心理描写について日本の自然主义文学の特徴についてー≪破戒≫などから）≪伊豆の踊子≫と≪舞姫≫の人物运命の比较大江健三郎の作品の特徴について川端康成の作品の特徴についてメロスの信念の强さから考えたこと日本语翻訳方法と理论の検讨“信达雅”翻译理论の応用翻译の质と历史资料の関系について.doc村上春树小说中的女性解读——以青春三部曲为例论村上春树小说中的寻找意识——以《寻羊冒险记》为例论宫崎骏动画中“飞行器”之意象芥川龙之介与其周围的女性——关于芥川之死从《地狱变》看芥川的艺术观论芥川龙之介中国题材作品群的思想倾向论芥川早期文学中“火”之意象芥川龙之介与《聊斋志异》从芥川的《鼻子》看日本人的羞辱观论日本战后“社会派”文学的“政治性”论川端康成文学中“镜”之意象从川端康成的《雪国》看日本传统美学意识川端康成《雪国》三种中译本评析汉语“被”字句及其日译研究中日指示词的比较研究日语高年级学生「ている」误用研究文脉指示中“その”的汉译日语“夕”和汉语“了”的对照研究从电影译名看外来文化对中日两国语言的影响关于日语流行语的研究关于日语惯用句（从结构或语义分析角度）关于日语惯用句（从中日文化对比角度）关于日语惯用句（从中日惯用句比较角度）关于日语惯用句（从翻译角度）关于含有某一特定汉字的日语惯用句（从结构或语义分析的角度）关于含有某一特定汉字的日语惯用句（从中日惯用句比较角度）关于含有某一特定汉字的日语惯用句（从翻译角度）关于日语成语（从中日比较的角度）关于日语成语（从语义和结构分析角度）关于日语成语（从翻译的角度）关于日语谚语（从文化的角度）关于日语谚语（从翻译角度）关于日语新闻翻译关于日语程度副词关于日语陈述副词关于日语敬语关于日本人的表现心理关于日语的特质关于中日交流中的跨文化交际关于石川达三及其作品日汉指示代词对比研究关于「ようだ」「そうだ」「らしい」的比较有关“こと”和“の”的分析比较关于身体词汇惯用句的日汉对比对日语中的请求表达的考察关于自动词与他动词的研究关于补助要素“てある”和ている的考察汉日成语谚语对比研究汉日拟声词拟态词的对比研究有关授受表现日中对照研究日语中汉字的读法汉日被动句型对比研究日中敬语表达对比研究从日语外来词的变迁看日本社会格助词“に”的意义用法及其它关于日语中的女性用语赏樱花和日本人的自然观关于中日老龄化问题日本企业文化和宗教信仰中国和日本的食文化在语言中的表现中国文化对日本茶文化的影响日本女性婚姻观的变迁形成日本少子化的主客观成因探索日本动漫对世界的影响论日本文化中开放性与主体性特征关于日本文学中的美意识日本文学中的唯美主义日本和歌文学芥川龙之介小说研究无常观与日本文学从芥川的“鼻子”透析芥川的人生观从日语的暧昧表现探讨日本人的性格日语自动词的意义分析汉日成语谚语对比研究日语惯用句论日语的呼应表达日语敬语研究日语拟声拟态词研究日语授受表现研究日语教学中文化导入问题研究中日惯用句表现之比较研究日本语の敬语误用と敬语意识关于日语头部身体词汇惯用句日语敬语的现状与将来中日同形词的对照研究从敬语表达看日本人的敬语意识汉日敬语的比较分析论《细雪》中妙子的自由追求.日中敬语表达对比研究日本人的死生观中日敬语对译研究“とても”与“很”的比较研究从“虫がいい”看日本人的语言技巧日语动物谚语及其汉语译文的对比研究日本语における拟态语拟声语について日本语に入った外来语について日本语の「しゃれ」について日本语の「なぞなぞ」について日本语の国字（和字）について日本语における隠语について现代日本语の中における江戸言叶日本人の略语の作り方五七调と七五调の诗学「小呗」と「どどいつ」の音乐性枕词はなぜ五文字なのか？和歌に及ぼした中国汉诗の影响松尾芭蕉に与えた汉诗の影响日本人の汉诗汉俳について「於母影」、「海潮音」、「月下の一群」における翻译态度比较论夏目漱石と正冈子规の往复书简日本人の书简の文体と作法日本人が咏じる植物倾向日本人の苗字について子供の命名に见られる日本人の特性流行歌流行语に见られる日本人の心性日本的隠者と中国的隠者日本の庭园と中国の园林日本人の世间体（体面）と中国人の面子日本人と中国人のマナー感觉日本の幽灵と中国の鬼について日本の妖怪変化について日本の山贼と海贼について星の民间传承における中国人日本人の宇宙观比较论道教が日本の民俗生活习惯に及ぼした影响について古代中国音乐が雅乐に及ぼした影响について绘巻物に见られる日本人の庶民生活について江戸时代の锁国の功罪について江戸时代の教育について日本の驿辨について日本人の遵法意识（ルール遵守感觉）日本人のペットの饲い方について日本人の笑い古代日本人の恋爱と结婚日本人の地狱观と极乐观日本文化における「间（ま）」について现代日本人の服饰に见られる色彩倾向现代日本人の「粹」と「野暮」日本的风狂の精神とは何かおたくとマニア「萌え」とは何か虚无僧と山伏について「山窝」について「心中」について「じゃんけん」の地域性について日本人はなぜ水に流したがるのか？日本人はなぜ空气を读むことを气にするのか？なぜ宦官は日本に入ってこなかったのか？车内放送における日本人の世话意识车内で平然と化妆をする日本人女性の感觉新闻杂志の讽刺漫画に见られる日本人の政治社会性みそみりんしょうゆにおける日本食文化の特徴日本におけるゴミの分别とリサイクルなぜ日本卓球は中国卓球に胜てないのか？中日同形语の比较/中日同形词的比较中日両国语助数词の异同/中日两国量词使用的差异日常挨拶の中日比较/日常寒暄语的中日比较拟音拟态语の中日対照/拟声拟态词的中日比较日中同形语「的」についての比较/关于中日同形汉字“的”的对比中国语と日本语における外来语の比较/汉语和日语中的外来语比较中日両国语人称代名词の比较分析/中日两国人称代词比较分析自然に関する中日惯用句の比较/中日自然惯用语的比较日本语における婉曲表现/浅析日语中的委婉表达日本语における感情表现用语の特质について/日语情感表达用语特点的分析日本语における条件表现/浅析日语中的条件表现日本语における思いやり表现/关于日语中的体贴式表达日本语における「雨」の表现について/浅析日语中与“雨”相关的表达日本语における「汉字语汇」意味の変迁/浅析日语中汉字词汇含义的变迁日本语における男女の言叶遣いの区别/日语中男女用语的差别日本语の惯用句の文法的特徴について/浅析日语惯用句的语法特征日本语における外来语の発展について/试论日语中外来语的发展日本语の女性语の特徴分析/日语中女性用语的特征分析暧昧语の表现から见る日本语の特性/从暧昧语看日语的特点日本语における第二人称の表现/浅析日语中第二人称的表现方式从语言表达看日本人的心理特征日语的模糊现象究因试谈日语的暧昧表达与语境的依存关系谈日语口语中几个常见的暧昧表现日语的间接语言行为浅谈日语的“受身形”表达方式关于格助词：“に”和“と”关于终助词“ね”关于“は”和“が”关于“だろう”关于日语中的否定表达论日语中的人称代词论中日第一人称代词汉日第二人称对比研究主语省略现象的日汉对照以《刺青》为例看谷崎润一郎的美意识谈谷崎润一郎作品中的女性形象略论耽美主义作家的美学观非母语环境下暧昧表达习得之实证分析非母语环境下も的习得情况之实证分析非母语环境下た的习得情况之实证分析非母语环境下ている的习得情况之实证分析非母语环境下まで的习得情况之实证分析非母语环境下に的习得情况之实证分析非母语环境下で的习得情况之实证分析非母语环境下ばかり的习得情况之实证分析非母语环境下が的习得情况之实证分析非母语环境下ハシル与カケル的习得情况之实证分析非母语环境下モドル与カエル及ヒキカエス的习得情况之实证分析非母语环境下トオル、トオス、ツウジル的习得情况之实证分析夏目漱石作品中的女性形象——以《我是猫》和《明暗》为例谈川端康成作品中的女性形象日语交际用语中的暧昧表现中日礼貌语言对比研究论日语中的人称代词初探日语拟声拟态词的特征从文化的视点看日语中的省略表达浅论日语中的委婉表达试论日本语中的敬语误用和敬语意识汉日成语谚语对比研究日语敬语的现状与将来日语被动态的汉译及其问题论日语高级视听课之日本电影及电视剧欣赏课论“气”字惯用词组的语义特征和建构中国人日语学习中的误用分析议日语汉字和日本文化的关系中日被动句的对比研究关于日本语中的否定表达的探讨日本姓名的文化内涵从外来词的吸收看日本社会和文化关于日语中的女性用语关于日语流行语的研究通过“寒暄”观察日本的文化特点日本食の中国语表记について日本企业の中国名について中日の同形异义语について中日の鱼の名前の违いについて中国の省略语、日本の省略语汉字使用圏の比较日本の常用汉字の追加について日本から中国に来た汉字について中国と日本の色のイメージ中国と日本の食文化の违い日本と中国のタブーの违い日本の平均寿命の高さを考える日本の晩婚化、少子化を考える日本の社会保障制度－特に年金制度を中心に－日本のオーバードクター问题日本人の宗教観日本の外来语についてカタカナ表记はすべて外国のものか奈良平安期の日本人留学生について前四史における日本の记事について宪法十七条と中国の史书古代日本人の好きな花－万叶集と古今和歌集の歌から－织田信长、豊臣秀吉、徳川家康の比较孙文の盟友梅屋庄吉について「大地の子」に见る残留日本人孤児の研究2009年の政変について－自民党政治の终焉－日本の终身雇用の崩壊と派遣制度日本の农业について－特に自给率の低さを中心に－阪神淡路大震灾とその复兴について日本の昔话と中国の昔话「源氏物语」から见た平安贵族の生活「枕草子」から见た平安时代の女性の生活鲁迅の留学について日本の葬式を考える－映画「おくりびと」から－宫崎骏のアニメに见る日本人と环境日本の国技相扑における外国人の进出について少林寺拳法について日本の地震対策について日本の温泉について－地域分布とその成分－日本人の中国语学习者について日资企业里的跨文化交际研究日语报纸新闻标题的关联理论解释中日合资A&D公司的跨文化冲突日本在华独资企业的文化研究日汉语言表达方式差异及跨文化交际日本人的内外意识与集团意识关于我国企业导入日本企业文化的几点思考日本企业文化的特色及其启示日本在华企业人力资源管理研究关于在华日资企业“日本式经营”的文化分析日本在华企业雇佣制度的文化分析在华日资企业内部沟通研究日本式人事管理给我们的启示第八代雅阁在中国市场的SWOT分析代雅阁:喧嚣背后——解读广州本田的营销战略日本三大汽车制造商的中国市场营销战略丰田——了解顾客做新车(市场调研)独具特色的丰田营销管理日式管理的精髓——“持续改进”在华中小日企“本土化”过程中的问题与对策——以长三角地区为例日资企业中高层管理人员本土化滞后因素研究依靠品质管理创造顾客价值——日本朝日啤酒公司个案分析日本强势汽车品牌的形象传播丰田生产方式在吉汽公司的应用研究日本汽车新产品开发策略分析一汽丰田汽车销售有限公司渠道策略研究丰田“威驰”营销策略研究大连中升雷克萨斯汽车销售4S店服务营销战略研究古今和歌集的恋歌古今和歌集的四季歌日本茶道及其文化内涵日本国民性的特征从和歌看日本人的审美观表现禅与茶道日本的武士道浅论古今和歌集的恋歌与闺怨诗论《细雪》中妙子的自由追求对日语中的请求表达的语用考察日本人的死生观中日敬语对译研究从谚语来看日本人的传统家庭文化日语敬语的现状与将来日语被动句的考察日语动漫语言特色之浅见日语新词汉译译法类型探讨汉语新词日译译法类型探讨日语二重表记新发展初探中日网络语言差异研究文字以外的语言方式探索1(图形语言)文字以外的语言方式探索2(肢体语言)文字以外的语言方式探索3(符号语言)文字以外的语言方式探索4(声音语言)文字以外的语言方式探索5(视觉语言)文字以外的语言方式探索6(信号语言)格助词「を」非宾语用法研究日本人取名新动向特点探索中日贸易前景分析方法探讨日本公司及店家晨会作法的几种类型中日大学毕业生求职程序差异中日公司内部处理上下级关系的不同日语能力测试对实际语言应用的作用探讨学校的日语学习与工作的日语需要结合情况之我见男生与女生在外语学习上的差异与原因探索日本传统与现代的统一与和谐日本语学习动机日本人好きな言叶と日本文化日本人の好き嫌いについて日本の学校教育における问题（いじめ、不登校など）日本の小学校英语教育と中国小学校英语教育の比较アルバイトについて中日大学生の比较死に対する日本人の意识日本の子どもの自立性中日の年金制度の违う就职にあって日中意识の违う日本语の暧昧表现について日本の食文化の特徴『ノルウェの森』から见る村上春树の文化特徴和制英语について花见と日本人自然観日本の温泉について日本の名字について日本の祭りの文化日本语の受身と中国语の受け身日本语を教える时に日本文化の导入日语和汉语的相互影响日语学习动机日语词汇どうも的词义分析及其应用关于日语汉字的研究关于现代日语中[ものの]与「ものを」的用法考察从外来词的吸收看日本社会和文化日语学习策略调查研究对在日语句子主部中的助词「は」和「が」的认识关于日语头部身体词汇惯用句论网络对日语学习的影响关于中日同形词差异的研究关于的「の」用法关于现代日语中的推量表达关于日语中第一人称的省略表达日语被动句的考察论から与ので的异同关于日语中的女性用语1.关于日本现代流行语引言动漫是将漫画等平面的绘画采用电影原理制作形式将其表达出来,现在动漫产业的范围应经远远不止动画的这么简单。
大学生对日本文化的看法实践感悟
大学生对日本文化的看法实践感悟日本是我国海天相望的近邻，和我国有着两千多年交往的历史。
世界上每一个民族都有自己独特的文化，不论是两河流域的古巴比伦人创造的两河文明，恒河畔的印度人创造的佛教文明，还是源远流长绵延至今的华夏文明，当然日本也不例外。
但日本文化现象很复杂，它一方面发展了自身的文化，与此同时又从其他国家吸收了大量的文化和精神成果来丰富自身的文化，形成独特的文化传统。
日本著名的汉学家内藤湖南曾说过：“日本民族未与中国文化接触以前是一锅豆浆，中国文化就像卤水一样，日本民族和中国文化一经接触就成了豆腐。
”从这句话可以看出日本文化受中国文化影响是多么的深。
日本的平安时代则是一个极端崇尚中国唐代文化的时代，特别是宫廷贵族，皆以通晓汉文典籍为荣。
但日本不是“拿过来就用”，而是沉淀一下形成自己本国特有的文化。
而且日本民族十分重视传统文化，长期以来，日本政府对传统民族文化、文物、艺术等进行了有计划的发掘、保护与利用，较完整的保护了传统民族文化艺术。
1、服饰和服是日本传统的民族服饰，以其高度的艺术性和独特的款式闻名于世。
“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。
”《魏志倭人传》这是中国史书中记载的倭人的服装，这便是和服的雏形了。
现在的和服衣领大而延至腰际，向左衽以布带系之，衣袖宽并且较短，袖口处长约两三尺，衣襟垂直脚背，腰间用布带束之。
男女和服的款式基本相同，主要区别在于：女士和服色彩鲜明艳丽，通常有人物、动物、花卉、风景等图案。
而男式和服则一般是单色布料，腰间的束带相对来说较短。
和服之所以能成为一种艺术，除了样式和色彩鲜明的特征之外，不得不讶于和服的繁冗与细致。
日本妇女穿和服时，背上都要缠上腰带，用腰带系身可以不让和服松展，显示出形体的美同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。
而且腰带在背后打有不同的花结，象征的意义也是不同的，表达着日本人的信仰和祈愿。
据统计，日本带的普通结法就有289种，最为有名的是“名古屋带”。
日韩两国的国剧——歌舞伎与唱剧
147“国剧”的提法起于中国。
20世纪初有“中国国剧”的提出。
大约在1925年，闻一多等人提倡“国剧运动”，原并没有对“国剧”一词作狭隘的理解。
他们在《国剧运动·序》中，对“国剧”是这样定义的：“由中国人、用中国材料去演给中国人看的中国戏”，都可以称为“国剧”。
这当然是一个相当宽泛的概念。
到1931年梅兰芳、齐如山等人发起成立“北平国剧学会”时，国剧所指，就比较专门了，专指以京剧为主的中国戏曲，其中包括先于京剧盛行的、对京剧诞生产生过重大影响的昆曲（剧）。
后来，“国剧”一词渐渐只指京剧了。
本文借助中国的这一概念，用以介绍日本与韩国的代表性民族戏剧形式：日本的歌舞伎、韩国的唱剧。
一个剧种得以与“国”字相连，是一种光荣，也是朝野两面尤其是民间的一种约定俗成。
日本歌舞伎日本歌舞伎至今已经有四百余年的历史。
中国昆曲六百年、京剧两百余年，歌舞伎的诞生，正处于昆曲与京剧之中间。
2005年，日本刚刚迎来歌舞伎四百年的纪念日，又迎来被认定为联合国非物质文化遗产代表作的好消息。
日本正在为传承与发扬传统演艺歌舞伎而努力。
如果说能乐属于贵族阶层、武士阶层，那么歌舞伎就是日本市井庶民的表演艺术。
与能乐相比，歌舞伎的发生、发展更加本土化一些。
但是，其成长过程也蕴含有中国文化的作用，更何况它生长发育的土壤环境也是深受中国文化浸染的。
日本学界一般将天正九年（1581）九月九日京都紫宸殿上表演的“ややこ歌舞伎”，看作歌舞伎发生的始端[1]。
这里的九月九日，一定是阴历，即中国传过去的重阳节日。
歌舞伎选择在这样一个中国化的日子第一次登场亮相，意味深长。
已有学者指出：歌舞伎的表演基础是“风流舞”，其来自于早在公元七世纪就流行于日本皇家宫廷的“踏歌”[2]。
而踏歌，正是由中国大陆流传至日本列岛的[3]。
如此说来，歌舞伎虽然日后的形态、姿容都非常日本化，但是这种艺术的种子，却是由中国大陆飘落过去的。
歌舞伎艺人的最高级别称为“太夫”。
歌舞伎和京剧比较
二十世紀の歌舞伎の舞台で、「西太后」、「出世太閣記」などいろいろな中国の芝居は改編されて、歌舞伎のて、いろいろな合作している過程の中で、出演風格、服装化粧、表演技巧、舞台背景という方面で、歌舞伎は中国の芝居の表現方法を吸収した。
―京劇の歴史―
日本には歌舞伎があるが、中国には京劇がある。京劇と歌舞伎は中日両国の伝統的な芸術である。
「東方のオペラ」と言われる京劇は、中国文化の一つで、北京で生まれたことからその名が付いた。
京劇には２００年あまりの歴史がある。その由来はいくつかの古来の地方劇に遡り、中でも、十八世紀に流行していた中国南方の地方劇「徽班」の影響が大きい。１７９０年、最初の徽班が上京し、皇帝の誕生慶賀公演に参加した後、いくつもの徽班が相次いで上京した。徽班はほかの芝居の演目や表現方法を吸収するのに長けていた。当時から北京には数多くの地方劇が集まっていたため、上京した徽班は、他の地方劇を積極的に取り入れ、その芸術性を著しく向上させた。その後、十九世紀から二十世紀初め、数十年をかけて京劇が形成され、中国最大の演劇文化となった。
京劇の役柄は主に生（男性）、旦（女性）、浄（男性）、丑（男性も女性も兼ねる）の四つに大別される。このほか、脇役の役柄もある。
歌舞伎は役者の分類、典型化、人間性、年齢、論理的性格を基準として行われる。性別によるものとは、男と女である。年齢別によるものには、成人と未成人、老人と若者という二つの尺度がある。論理的性格によるものとは、善の立場に立つものと悪の立場に立つもの。その結果、六種の役柄が成立した。立役、女方、若衆方、新仁方、適役、花車方、それに、粗忽者や阿呆を演じ、もっぱら観衆を笑わせる役をつとめる道化を加えた七種の役柄をもって基本とする。
日本歌舞伎与中国京剧的比较
日本歌舞伎与中国京剧的比较摘要:日本歌舞伎与中国的京剧是被中日两国称之为“国宝”、“国粹”的民族艺术形式,是两国最具代表性的传统古典戏曲之一。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一。
京剧是近代中国戏曲的代表。
京剧在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。
虽然日本歌舞伎的角色演员主要以“做戏”、“舞戏”为表现手段,角色演员在剧中不事唱功,但是,歌舞伎的声腔及音乐也极为丰富。
本论文通过比较其风格特征,从异同中寻找艺术发展的规律,是戏剧比较学的意义所在。
关键词:歌舞伎;京剧;艺术特征1 .引言:中国日本同为东亚国家,一衣带水。
尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。
故日本歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
京剧与歌舞伎即存在表现形式的相同性,又存在着戏剧本质观念性的区别。
这种相同首先体现了东方文化的共性,同时也和日本受容性文化物质相关。
正是由于这种广采博引外来文化的受容性,最终形成了歌舞伎与京剧本质上的不同,展现出两方戏剧彼此独特的个性与品质。
通过比较其历史发展,舞台文化,从异同中寻找艺术发展的规律,使我们了解其在新时代发展中的意义所在。
2.歌舞伎与京剧的历史发展歌舞伎的历史发展歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性。
近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
据说歌舞伎的创始人是现在日本岛根县东部出云地方的一个叫“阿国”的巫女。
周期日本庆长年间,他为了规劝人们捐资修缮出云大社,便组织了一个以女性为中心的歌舞团,跳起了一种叫“倾踊”的念佛舞蹈,深受欢迎,庆长八年,由于当时长期的饱受战乱的人们向往和平,阿国歌舞团的演员穿戴华丽,表演适应了时代与环境的要求,但是据说“倾踊”的“倾”就是这种舞蹈轻挑、挑逗的性表情,动作的形容词。
因此由于阿国歌舞伎有伤风化、败坏社会风气、所以被政府禁止演出。
之后,一种叫作“若众歌舞伎”的舞蹈就应用而生了。
日本歌舞伎传统文化是怎么样的
日本歌舞伎传统文化是怎么样的歌舞伎是日本具有代表性的传统演剧之一，拥有近四百年的历史。
下面是店铺分享的日本歌舞伎传统文化是怎么样的，一起来看看吧。
日本歌舞伎传统文化介绍一、问题提出歌舞伎是日本具有代表性的传统演剧之一，拥有近四百年的历史，国内关于歌舞伎的研究自京剧大师梅兰芳以来，一直未曾中断，通过整理笔者发现先行研究主要集中于四个方面：(1)歌舞伎的发展史研究，包括歌舞伎的起源、形成等;(2)歌舞伎艺术要素的研究，包括服装、妆容、舞台、音乐、舞蹈等;(3)歌舞伎的剧本研究，即通过剧本探讨日本人的国民性;(4)比较研究，包括歌舞伎与中国戏剧京剧、昆曲、川剧等的比较。
而关于歌舞伎演员的考察，国内尚属空白。
笔者在对歌舞伎资料进行解读的过程中，注意到歌舞伎与其他戏剧不同，它是一个以演员为中心的剧种，而非以剧本为中心。
歌舞伎的演员对歌舞伎艺术形式的确立、发展、流行，有着举足轻重的作用。
因此，要解析歌舞伎，就不可避免地要涉及其演员，而歌舞伎各剧场的当家演员在当时更是“超级明星”式的存在，受到当时观众的无限追捧，拥有人数众多的粉丝团。
那么在既没有大红传媒又没有广播电视的江户时代，歌舞伎领域是怎样完成这一个个“明星制造”的过程的呢?本文将以歌舞伎“荒事”剧的开创者———初代市川团十郎为例，以日文史料为主要依据，解析江户时代歌舞伎领域的“明星制造”的奥秘所在，并希冀通过此文丰富歌舞伎演员领域的研究，为歌舞伎的全面理解以及歌舞伎艺术元素的研究提供更多的经验和资料的借鉴。
二、歌舞伎演员的生存状态与其他戏剧不同，歌舞伎从庆长八年(公元1603年)诞生到其艺术形式的真正确立，花费了近八十年的时间，在这近八十年的漫长时间内，歌舞伎经历了阿国歌舞伎、游女歌舞伎、若众歌舞伎、野郎歌舞伎的演变，在演出形式上完成了从风流舞到多幕剧的转变;而在歌舞伎飞速发展的元禄时期(公元1683—1703年)，野郎歌舞伎兼容并蓄了能乐、文乐、狂言、净琉璃等各种艺术形式的精髓，并在元禄末期实现了其演剧性的获得，完成了从演员中心到剧情中心的转变，由重演员轻剧情走向演员、剧情齐头并进的道路。
[精品]浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别
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浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别摘要：我们经常会比较中日两国的国粹，京剧和歌舞伎，京剧和歌舞伎的历史必然成为我们研究的焦点，根据比较的依据，用两者出现的时间，来确定其历史的长短。
因为两个国家无论是社会环境，还是文化底蕴都存在着比较大的区别，故京剧和歌舞伎的历史会有相当大的差异。
关键词：京剧歌舞伎要素众所周知中国和日本是两个相邻国家，作为东方传统文化的两朵奇葩，中国的京剧和日本的歌舞伎是两国文化中绚烂的瑰宝。
经过查阅资料我竟然发现歌舞伎的历史比京剧早200多年，京剧作为拥有悠久历史的文化，它的出现怎么会比日本国家的歌舞伎还晚呢？为了更好的理解这个问题，本文将细致的比较中国的京剧和日本的歌舞伎的具体形成过程，来明确它们出现的顺序究竟如何。
一、京剧的起源中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程，已有200多年的历史。
它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈现势头。
1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。
随后又有不少徽班陆续到北京演出。
徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言， 19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
这样，一个独特的戏曲种类――京剧诞生了。
二、歌舞伎的起源歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。
在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。
日本传统表演艺术
❖ 参演电影 ❖ 2003年《座头市》 ❖ 2007年《娑婆气》饰演 铃彦姬 ❖ 2008年 《甜甜小公主1》 饰演 桃山三太夫
（真实身份：影子忍者）
❖ 2008年《娑婆气2》饰演 铃彦姬
❖ 参演电视剧 ❖ 2007年《风林火山》饰演 北条氏政 ❖ 2010年《新参者》 饰演 上杉和博
2010年《獣医ドリトル》
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据 不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
歌舞伎的内容
❖ 歌舞伎两大主题： ❖ 一、以历史武士故事为主的“荒事（あらご
と）”，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力 量。 ❖ 二、以民间社会男女爱情故事为主的“和事 （わごと）”。
（三）经典剧目介绍
❖ 《忠臣藏》 ❖ 《曾根崎情死》 ❖ 《鸣神》
（四）歌舞伎舞台
歌舞伎舞台设施
（五）歌舞伎演员的着 装
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
京剧与歌舞伎PPT相关知识
生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、红生、小生、武生、娃娃生。
旦女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。
丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
分为文丑与武丑。
生（Sheng、ション）老生：男性。
ひげの色で年齢を表す。
武生：アクション（立ち回り）を専门とする男性。
小生：若い男性。
色男役。
一つの演目に一人しか登场しない、という决まりがあり、「二乔」（后述）のように色男役が复数登场する演目では、武生も色男を演じることになる。
娃娃生：いわゆる子役。
少年や子供を演じる。
红生：関羽。
旦（Dan、タン）青衣：しとやかな女性。
老旦：老女。
花旦：溌剌とした若い女性。
武旦：アクション（立ち回り）を専门とする女性。
净（Jing、ヂン）正净：正义を象徴する男性。
黒色系の隈取りが特徴。
副净：男性役。
丑（Chou、チョウ）：道化役。
颜の中央を白く涂るのが特徴。
文丑、武丑に分かれる。
贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态。
该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。
此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。
20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。
剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1]。