京剧与歌舞伎
中国京剧与日本歌舞伎的角色比较研究——以“男旦”和“女形”为中心
作 恰如 其分 地展 示 了杨贵 妃 的妩媚 ，也展 现 了演 员 的演
女 角 融 入 自身 。
京 剧演 员要 求掌 握“ 唱念 做打 ” 四项基 本技 能 。男 旦 尤 其擅 长 “ 唱” ， 通过 演员 的 唱法 ， 声腔 和发 声 的不 同来 展
现 各 自的 风 格 和 特 征 。 例如 ， “ 梅派” 的 唱 腔 是 在 中 文 音 节 的基础 上创 立 的 ， 重视“ 字” 的表现 力 。 强化 “ 字” 的 音 乐 性
不 单 是 男 扮 女装 ， 为 了看 起 来 比女人 还 女 人 ． 需 要 用 心
这样歌、 舞、 演、 剧 浑 然一 体 的歌 舞 伎形 态 。到 了元 禄 时 期 ，以坂 田藤 十郎为 首 的年轻 男演员 成 为歌 舞伎 的主 要
演员 ， 女 形 的表 演形 态逐 渐成 熟起 来 。 由此 可 知 ，二 者 的形 成和 发展与 当时的背 景 以及 社 会 发展 状 态密 不可分 。相 对而 言 ， 女形 的历 史会 更短 些 。 男旦虽 有着 较 长 的历 史 ， 但从 女 演员被 禁止 上 台之后 ， 才 渐 渐迎 来 了全盛 时期 。
中 国 的京 剧 与 日本 的歌 舞 伎 是 两 国最 具 代 表 性 的 传 统戏 剧 。本 文从 角色 角度 选取 二者 最具代 表 性 的角色 “ 男旦 ” 和“ 女形 ” 进 行研 究 。京剧 的男旦 和歌 舞伎 的女形 都 是 男扮 女 装来 出演 女性 角 色 ，二者 有 相 当 的可 比性 。 笔者从历史渊源 ， 表演 技 法 ， 审 美 以 及 现状 等 方 面 来 比 较， 分 析 二 者 现 阶段 发 展 所 面 临 的 问题 ， 进 而探 寻 京 剧 和 歌舞 伎未 来 的发展 道路 。
浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”
浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”作者：李斐吕俊梅来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第07期摘要：日本歌舞伎的“隈取”与中国京剧的“脸谱”都是戏剧舞台上具有自己民族特性的戏剧表现艺术，二者既有相似又有不同，比较的意义在于了解对方特点的同时可以更进一步的认清自己。
关键词：歌舞伎；隈取；京剧；脸谱中图分类号：J821 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0033-02在东方戏剧艺术中，日本的歌舞伎和中国的京剧分别作为最能代表本国民众艺术水准的戏剧，在东方戏剧舞台上散发着各自的魅力，而二者有一相似之处：为了表现出角色的性格特点和道德品质，把角色人物做为载体，通过显而易见的视觉符号向观众传播传统文化的价值观和道德观。
这种视觉符号就是歌舞伎的“隈取”与京剧脸谱。
下面将从三个方面介绍两者的异同。
一、形成（一）“隈取”歌舞伎是日本四大古典艺能之一，四大古典“艺能”就是指“傀儡戏（伎乐）”、“能”、“人形净琉璃”、“歌舞伎”。
歌舞伎形成的最晚，所以其包容性也是最强的，吸收了其他三种艺能的优点，从而形成了自己的独特性质。
这是歌舞伎具有大众性的缘由，也是最能反映日本民族独特的性质和审美观。
“隈取”是指歌舞伎中用于特殊类型的人物的面部化妆的化妆术语。
具体画法很大的一个特点就是渲染：用水白粉底加红、蓝、褐等颜色渲染，或者用油性染料加以渲染。
“隈取”很容易让人联想到面具。
而且事实上，歌舞伎以前的艺能也都可以称之为面具戏剧，“傀儡戏”、“舞乐”、“能”都使用面具。
歌舞伎，其自身革命很重要的一部分就是摆脱了面具的制约。
“隈取”基本上都是演员自行勾勒，这就像中国京剧演员自己画脸谱一样。
日本著名戏剧理论家郡司正胜先生，曾经说过日本歌舞伎“隈取”化妆的方法，是从中国戏曲“脸谱”的化妆手法启示而来的，我们姑且不去探讨这种说法的真实性。
发明日本“隈取”化装术的人，被认为是创造武戏的第一代市川团十郎（1660-1704年）。
独树一帜的戏剧文化
独树一帜的戏剧文化戏剧是人类社会发展的产物，是一种通过演员表演、台词对白、音乐舞蹈等艺术手段来表现故事情节、展现人物性格、阐述社会问题的艺术形式。
不同的国家、民族和地区都有各具特色的戏剧文化，而其中有一些更是独树一帜，具有独特的艺术风格和表现形式，深受观众喜爱。
本文将探讨一些独树一帜的戏剧文化，分析其特点和魅力。
中国京剧中国京剧是中国戏曲中的代表性艺术形式，由于其宏伟的舞台场面、富有表现力的唱腔和丰富的戏曲剧情而备受瞩目。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，演员在舞台上快速转换着表情、动作和台词，展现出中国传统文化的优美与深刻。
而中国京剧不同于其他戏曲形式的一大特点在于“花脸”，即演员们在脸上化着浓艳的彩妆，通过不同的颜色和图案来代表不同的角色和性格特征，它使得观众一眼就能辨别出角色的身份。
中国京剧独具魅力的嗓音、服饰、化妆和表演形式，使得它成为中国传统文化中的瑰宝，吸引着无数人投入其中。
印度歌舞剧印度歌舞剧是印度的传统艺术形式之一，以其独特的音乐、歌舞和服饰而著称。
印度歌舞剧源于古代梵文文化，是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式。
歌舞剧中的舞蹈表现力极强，演员们穿着华丽的服饰，在极富节奏感和动感的音乐中跳跃、旋转，以身体语言来表达情感和故事情节。
印度歌舞剧还以其独特的故事题材和表演风格闻名，其中充满了印度神话传统和宗教故事，表现出浓厚的宗教和民族特色。
印度歌舞剧的表演形式、音乐和故事主题都极具独特魅力，吸引着全球观众的目光。
日本歌舞伎日本歌舞伎是日本的一种传统戏剧形式，以其独特的表演方式、服装和化妆而闻名于世。
歌舞伎表演以男性演员扮演女性角色为特色，其表演形式严格而规范，包括特殊的服装、头饰和面具等，演员的化妆也十分繁复。
歌舞伎的舞台布景、音乐和道具也是别具一格，多以日本传统的题材和风格为主，而且注重对传统文化和价值观的传承和表达。
歌舞伎舞台上的舞蹈和表演充满了视觉冲击力，尤其是那些绚丽多彩的服饰和妆容，散发出强烈的异域风情。
京剧和歌舞伎的历史比较
京剧和歌舞伎的历史比较作者：张玉婧来源：《教育界》2012年第31期【摘要】京剧和歌舞伎作为中日两国的国粹经常会被比较，本文以京剧和歌舞伎的历史为切入点，从比较的依据入手，比较两者出现的时间，以确定其历史长短。
比较的前提和依据不同京剧和歌舞伎的历史会有很大差别。
【关键词】京剧歌舞伎整体要素中日两国是一衣带水的邻国，京剧和歌舞伎都是两国文化中璀璨的瑰宝，是东方传统艺术中的奇葩。
笔者在查阅资料时发现歌舞伎的历史竟然比京剧早200多年，京剧应该是有着悠久的历史，为什么它的出现会晚于歌舞伎呢？为解开这个疑问，本文将对京剧和歌舞伎的具体形成过程加以比较，以明确两者出现的先后顺序。
一、京剧的起源京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程。
她的萌芽从清代康熙末年“花部”滋生繁盛就开始了，而徽班则是她的直接摇篮。
清乾隆五十五年（1790年），徽州的商人组织戏班进京参加清乾隆皇帝八十寿辰的庆祝演出。
之后，又有一些徽戏的班社相继进京，以“四喜”“春台”“和春”最为著名，加上“三庆班”，合称为当时轰动京城的“四大徽班”。
经过五六十年的衍变，在1828年左右，汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言，这样，一个独特的戏曲种类——京剧诞生了。
二、歌舞伎的起源要弄清歌舞伎的起源就必须先弄清楚“かぶき者”这个概念。
“かぶき”是从“傾（かぶ）く”这个词衍变而来的，用来形容异于常人的奇怪的行为。
在战国时代末期到江户时代初期的由战乱转向和平的时代，从室町时代到战国时代一直流行的“下克上”的风潮也逐渐退去。
武士们生活在和平的时代，感觉失去了生活的意义，开始怀念“下克上”的乱世，于是他们开始穿奇装异服，过起了放荡的生活。
人们把这些人叫做“かぶき者”。
1603年（庆长八年），出云大社的巫女阿国在北野天满宫的庆典上和着当时的流行乐曲，表演了当时很流行的叫做“ややこ踊り”的奇特舞蹈。
阿国当时身着男装，还在表演中加入了“かぶき者”的元素，创造了当时最先进的表演方式。
日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”
浅析日本歌舞伎“隈取”与京剧“脸谱”摘要：日本歌舞伎的“隈取”与中国京剧的“脸谱”都是戏剧舞台上具有自己民族特性的戏剧表现艺术，二者既有相似又有不同，比较的意义在于了解对方特点的同时可以更进一步的认清自己。
关键词：歌舞伎；隈取；京剧；脸谱中图分类号：j821 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0033-02在东方戏剧艺术中，日本的歌舞伎和中国的京剧分别作为最能代表本国民众艺术水准的戏剧，在东方戏剧舞台上散发着各自的魅力，而二者有一相似之处：为了表现出角色的性格特点和道德品质，把角色人物做为载体，通过显而易见的视觉符号向观众传播传统文化的价值观和道德观。
这种视觉符号就是歌舞伎的“隈取”与京剧脸谱。
下面将从三个方面介绍两者的异同。
一、形成（一）“隈取”歌舞伎是日本四大古典艺能之一，四大古典“艺能”就是指“傀儡戏（伎乐）”、“能”、“人形净琉璃”、“歌舞伎”。
歌舞伎形成的最晚，所以其包容性也是最强的，吸收了其他三种艺能的优点，从而形成了自己的独特性质。
这是歌舞伎具有大众性的缘由，也是最能反映日本民族独特的性质和审美观。
“隈取”是指歌舞伎中用于特殊类型的人物的面部化妆的化妆术语。
具体画法很大的一个特点就是渲染：用水白粉底加红、蓝、褐等颜色渲染，或者用油性染料加以渲染。
“隈取”很容易让人联想到面具。
而且事实上，歌舞伎以前的艺能也都可以称之为面具戏剧，“傀儡戏”、“舞乐”、“能”都使用面具。
歌舞伎，其自身革命很重要的一部分就是摆脱了面具的制约。
“隈取”基本上都是演员自行勾勒，这就像中国京剧演员自己画脸谱一样。
日本著名戏剧理论家郡司正胜先生，曾经说过日本歌舞伎“隈取”化妆的方法，是从中国戏曲“脸谱”的化妆手法启示而来的，我们姑且不去探讨这种说法的真实性。
发明日本“隈取”化装术的人，被认为是创造武戏的第一代市川团十郎（1660-1704年）。
他最初“隈取”的画法，是在扮演金太郎时，把整个面部涂成鲜红色，然后再用黑墨描画出两道浓眉。
歌舞伎与京剧比较研究论文[推荐5篇]
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歌舞伎与京剧比较研究论文[推荐5篇]第一篇：歌舞伎与京剧比较研究论文进入20世纪，歌舞伎在继承传统的基础上也不断进行创新，吸收先进文化要素，表现出与时俱进的活力。
比如，把历史剧、音乐剧和西洋的作曲技术融合在一起，还吸收了中国京剧艺术来进行创作。
京剧是形成于北京的戏曲，也是流行于全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年，享誉江南的的徽班三庆班入京为乾隆帝八旬万寿祝寿。
继此，许多徽班接踵而来，其中著名的还有四喜、春台、和春，与三庆班合称“四大徽班”。
乾隆末年，一批汉剧演员也陆续进京。
由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面有着血缘关系，徽、汉两剧经过一个时期的互相融合，又吸取昆曲、京腔之所长，最后形成了一个新的剧种———京剧。
从清末到民国时期，京剧获得了很大的发展，受到了广大听众的喜爱，得以迅速扩展到全国各地。
新中国成立后，京剧也进行了一系列的改革和创新。
如今，京剧也已作为中国戏剧的代表活跃于国际舞台上。
同样都是本国文化精髓，歌舞伎和京剧在艺术上的地位是相同的，可是在艺术表现上确实有着不同的文化感觉。
以下试从音乐性、角色设置及舞台构造上进行二者之间的比较，以窥端倪。
（一）音乐性的区别京剧的音乐性则是通过打击乐来表现，通过节拍来控制整个戏台的节奏，达到演出的舞台效果。
歌舞伎原本起源于念佛舞蹈，这也使得歌舞伎必然拥有与音乐融于一体的特质。
特别是在日本江户时代的中期，受人形净琉璃的影响而形成的“丸本物”作品中，“义太夫节”音乐伴唱是表现剧中情节和人物心理行动的重要手段。
另外，由于歌舞伎的台词一部分是采用“七五”字的诗体，这种跟京剧念白类似的台词往往需要音乐的伴奏。
1558—1570年这段时间成为日本戏剧史上的变革期，其中最重要的一项就是将“三味线”日本本土化。
之后“三味线”在歌舞伎表演中逐渐成为最重要的伴奏音乐。
京剧属于板腔体，主要有二黄、西皮两个唱腔系统，所以京剧也称“皮黄”。
在京剧“唱、念、做、打”的四大基本功中唱功排第一，各大名家、名派也是以其独具风格的唱腔形成各自流派的。
中日传统戏剧文化考察
中日传统戏剧文化考察戏剧是人类文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史、文化和精神内涵。
中日两国作为东亚地区的重要文化传承者，在传统戏剧方面都有着独特的特色和深厚的底蕴。
本文将从中国京剧和日本歌舞伎这两种代表性传统戏剧形式入手，对中日传统戏剧文化进行深入考察，探讨其历史渊源、表演特点、剧种发展和对当代文化的影响，以期更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产。
一、中国京剧中国京剧是中国传统戏曲的代表，其历史可追溯到两百多年前的清代。
京剧以其独特的唱念做打、武打表演和五官齐活的表演风格而著称，被誉为中国戏曲的“国粹”，对中国戏曲艺术产生了深远影响。
京剧的表演形式多样，有唱戏、念白、做功、打板、武戏等技艺，多才多艺的表演形式给京剧增添了无尽的魅力。
京剧剧种繁多，有历史剧、戏剧、传奇、武戏等多种类型。
以梅派、荀派、派、文派、花旦和刀马旦等表演形式最为典型。
每种表演形式都有其独特的韵味和表演特点，体现了中国传统文化的深厚底蕴和形式多样的生动表现。
京剧在表演风格上非常注重细节和肢体语言的表现，表演艺术在音乐、服装、化妆、动作等方面都有着精心的设计和构思，使得京剧成为一种综合性的戏曲艺术形式。
二、日本歌舞伎歌舞伎是日本传统戏剧的代表，起源于17世纪初期的日本江户时代。
歌舞伎与中国京剧一样，是国家级非物质文化遗产，受到了日本人民的热爱和重视。
歌舞伎的表演形式包括舞蹈、歌唱、念白和扮相等，其中扮相是歌舞伎的重要特色之一，演员们经过精心的化妆和服装设计，表现出丰富多彩的形象。
歌舞伎的剧目多样，包括历史剧、恋爱故事、神话传说等，形式丰富多样。
歌舞伎舞台上的动作和表演非常夸张和夺目，演员们通过精湛的表演技巧和形体语言，展现出戏剧性的魅力，赢得了观众的喝彩和掌声。
歌舞伎对日本文化的影响深远，不仅是一种戏曲艺术形式，更是日本传统文化的重要代表之一。
歌舞伎的表演形式和剧情设定充分展现了日本人的审美取向和价值观念，对日本乃至世界的文化产生了积极的影响。
摘要 在戏剧舞台上 中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式
摘要在戏剧舞台上中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式，及反映了亚洲文化共性的一面，又体现着各自文化的个性精髓。
通过比较其风格特征，从异同中寻找艺术发展的规律，是戏剧比较学的意义所在。
关键词：程式融合性花道受容性虚拟在亚洲国家的传统戏剧中，中国的京剧和日本的歌舞伎无论在表现形式上还是表现理念上都有十分相似之处。
本文就两种戏剧的艺术特征及舞台结构形式的差异谈谈浅见。
一，京剧与歌舞伎的艺术特征1.多种艺术要素的综合中国京剧是融诗，歌，舞。
剧于一体的综合舞台艺术。
在漫长的发展过程中，京剧博采昆。
汉。
徽等地方剧肿之长，吸取杂技，曲艺等多种艺术要素，形成了以唱，念、做。
打为表现手段来演故事，塑造人物形象的综合性舞台艺术形式。
被称为日本三大传统艺术形式之一的歌舞伎，它继承了能乐，狂言，人形净琉璃（文乐）的艺术之长，又融入民谣，曲艺杂耍的要素，使之成为音乐，舞，诗，剧的综合性舞台艺术。
这种兼容并蓄，博采众长的综合性表现形态，我认为首先是两方戏剧的特征，也是两者的相似之点。
我们说任何艺术作品都存在着可以观察到的结构形态，京剧与歌舞伎传统的结构表现形态的形成过程，我想应该把它们放在各自传统艺术文化的系统中去探讨，才能更好的解释它们之间的异同。
京剧虽然仅有二百多年的历史，但中国戏曲的形成却有上千年的历史，是中国几千年文化的积淀。
中国诗歌，音乐，舞蹈等艺术因素的综合现象，可追溯到中国的封建社会早期。
从艺术实践的角度来看，虽然那只是一种自发状态下的混合，但却体现了中国人的思维方式。
如果说汉代的“角抵戏”是最初尝试用舞蹈来表现情节的话，唐代的“踏谣浪”，“参军戏”却证明了中国戏曲在雏形时已具备了歌，舞，言语（念）和动作（做）相结合的表现形式了。
到了宋元时期，随着都市商业经济的发展，勾栏瓦舍的兴起，为各种艺术因素相互间的交流，吸收、融合、发展提供了良好的条件，特别是说唱艺术的广泛流传，不仅为戏曲提供了大量的反映各阶层生活的内容，而且促使音乐，舞蹈，散说，武术杂技等手段相融合并迅速走向戏剧化、成熟化。
中日文化比较之京剧与歌舞伎
从京剧与歌舞伎中看中日文化差异曾读过晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中一首小诗：“玉箫声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。
”当时不理解“芝居”的意思，后来经过查阅得知，“芝居”是一个日语词，意为戏剧，自此，对比较中日戏剧的异同兴趣浓厚。
中国的戏剧以京剧为国粹，而日本的戏剧又以歌舞伎为国粹，所以，经过一学期的中日文化比较课程的学习，特此以京剧和歌舞伎的异同来比较中日文化差异。
黄遵宪把歌舞伎看作“异境里遇故知”没错，歌舞伎和京剧确实有着很多的共同点。
日本的歌舞伎与中国的京剧都属于举世闻名的传统艺术和古装喜剧，两者均是以歌舞为主体的综合性的艺术类型。
京剧虽然是形成于北京，但它是多种戏剧相互影响、相互融合演变出来的产物。
京剧是在“徽剧”“汉戏”的基础上，吸收了昆曲“弋腔”“秦腔”和一些地方小调的精华，又结合了老北京的语言特点，经过融合，才发展成现在的京剧。
而歌舞伎的发展，是在江户时代初期，一位叫做阿国的年轻巫女，在京都表演歌舞伎舞蹈。
当时身着男装翩翩起舞的她深受广大群众的喜爱。
之后慢慢各地都出现了追随和效仿者，因而歌舞伎便流行了起来。
歌舞伎后来经过几次日本幕府的禁止与修改，最终演变成由成年男性演出的形式。
歌舞伎也由最开始的注重美貌来吸引观众，转变成追求演技，并且只由男演员进行的纯粹演艺。
因此，京剧和歌舞伎都不是简单而纯粹的艺术形式，而是融合了多个剧种，兼容和包含了多个艺术形式而发展形成的，这儿体现了以他们为代表的中日文化各有的文化包容，都博采众长，大胆吸收、存留、扬弃并且自成一体。
但是，中日艺术上的差异有在这两者身上体现的淋漓尽致，作为不同民族文化的一部分，它们又有着极大的不同之处。
比如，在表演方面，两者演员面部均绘有脸谱，脸谱的着色均有道德意义上的象征性，但歌舞伎脸谱比京剧更有写实性。
演员表演上，两者均有自成一格的程序化规定，但京剧的程式化区域审美化，美观在于程式自身的表现性，歌舞伎的程式仍有较强的写实性，处于程式性与写实性之间，被称为“程式的自然主义”。
世界各地的传统艺术形式
世界各地的传统艺术形式传统艺术是一个国家或地区文化遗产的重要组成部分，代表着人们对美的追求和创造力的展现。
世界各地的传统艺术形式多种多样，每一种都有其独特的风格和文化内涵。
下面将介绍世界各地的几个著名传统艺术形式。
一、中国的京剧京剧作为中国传统艺术的代表，源自明代，是一种综合了唱、念、做、打的艺术形式。
京剧以其严谨的唱腔、精妙的表演和深厚的文化内涵而享誉世界。
它通过精心制定的动作、面部表情和身体语言来传递情感和故事情节。
京剧在中国普及广泛，也在世界范围内有一定的影响力。
二、日本的歌舞伎歌舞伎是日本传统戏剧形式，其起源可以追溯到17世纪。
歌舞伎是一种综合了舞蹈、音乐和戏剧的表演形式，通常以历史故事、神话传说和武士道德为题材。
歌舞伎以其华丽的服饰、夸张的化妆和动作表演而著名，演员们通过高度训练和技能展示出精湛的表演艺术。
三、印度的卡塔克舞卡塔克舞是印度北部奥里萨邦的传统舞蹈形式。
它是一种以手势、面部表情和舞步为特色的舞蹈形式，通常讲述神话、宗教故事和历史事件。
卡塔克舞通过优雅的手势、准确的动作和细腻的表情来传递情感和故事情节，其独特的韵律和美感使其成为印度文化遗产的重要组成部分。
四、巴西的桑巴舞桑巴舞是巴西传统舞蹈形式，起源于非洲的奴隶文化。
它是一种充满活力、节奏感强烈的舞蹈，通常伴随着桑巴音乐的节拍。
桑巴舞以其快速的脚步和复杂的身体动作而闻名，是巴西狂欢节等重要节日的重要表演形式。
桑巴舞展现了巴西人民的热情和活力，也体现了巴西文化的多样性和包容性。
五、西班牙的弗拉明戈弗拉明戈是西班牙传统艺术形式，起源于安达卢西亚地区。
它是一种由吉他伴奏的舞蹈和音乐表演，通常表达出激情、孤独和忧郁的情感。
弗拉明戈舞蹈以其优雅的手势、热情洋溢的舞步和复杂的节奏而闻名，演员们通过身体的动作和肢体语言来表达情感和故事情节。
弗拉明戈不仅在西班牙受到推崇，也在世界范围内有一定的影响力。
这些传统艺术形式是世界文化遗产的重要组成部分，它们不仅代表了各个国家和地区的独特文化特色，也是人类创造力和艺术才华的体现。
中日传统戏剧文化考察
中日传统戏剧文化考察中日两国都有着丰富的传统戏剧文化，而这些传统戏剧文化不仅是两国文化遗产的重要组成部分，也是两国人民之间文化交流的重要桥梁。
本文将结合考察日本的歌舞伎和中国的京剧，分析中日传统戏剧文化在表演形式、故事题材和文化影响等方面的异同之处。
首先来看日本的歌舞伎。
歌舞伎是日本传统戏剧形式之一，起源于17世纪初江户时代。
歌舞伎的表演形式独特，一般由男性演员扮演男女角色，表演中运用了大量的动作和面部表情，以及特殊的音乐和歌舞。
歌舞伎的故事题材广泛，既有历史传奇，又有民间传说，涵盖了日本社会各个领域的生活场景和精神面貌。
歌舞伎也是日本文化的代表之一，其表演形式和题材内容都体现了日本社会的特点和价值观念。
而中国的京剧，作为中国传统戏曲之一，也有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
京剧的表演形式强调唱、念、做、打的综合表演方式，演员在表演中需要注意唱腔的抑扬顿挫、念白的语调节奏、动作的舒缓娴熟和武打的精湛表演。
京剧的故事题材多取材于中国古代历史传说和文学名著，反映了中国古代社会的伦理道德观念和审美情趣。
京剧也是中国文化的重要代表之一，其表演形式和题材内容体现了中国传统文化的内涵和特点。
在表演形式上，歌舞伎和京剧都有其独特的特点。
歌舞伎注重舞蹈和动作的表现，演员面部化妆浓艳，服装华丽繁复，以各种姿势和动作来表现角色的心情和性格。
而京剧则更注重歌唱和动作的结合，演员在表演中需要运用脸谱、服饰、动作等来表达角色的特点和情感。
在故事题材上，歌舞伎和京剧也有所不同。
歌舞伎的题材多为历史传奇和民间传说，如《義経千本桜》、《曽根崎心中》等，而京剧的题材则多为中国古代历史故事和文学名著，如《白蛇传》、《三岔口》等。
在文化影响上，歌舞伎和京剧也分别对日本和中国的文化产生了重要影响。
歌舞伎作为日本传统戏剧的代表，影响了日本的文学、美术、服饰等方面，成为日本文化的一张名片。
而京剧作为中国传统戏曲的瑰宝，也对中国的文学、音乐、戏曲等方面产生了深远的影响，成为中国文化的重要组成部分。
亚洲各国舞蹈介绍
亚洲各国舞蹈介绍中国 - 传统舞蹈中国是一个拥有丰富舞蹈文化传统的国家。
传统舞蹈在中国历史悠久，并且有很多种类。
- 京剧舞蹈：京剧舞蹈是中国传统戏曲艺术的一部分，结合了动作、表情和音乐。
它通常以精致的动作、协调的舞步和华丽的戏服而闻名。
京剧舞蹈：京剧舞蹈是中国传统戏曲艺术的一部分，结合了动作、表情和音乐。
它通常以精致的动作、协调的舞步和华丽的戏服而闻名。
- 民间舞蹈：中国各地有许多具有代表性的民间舞蹈。
例如，龙舞是一种象征着幸运和繁荣的舞蹈，扇子舞则是一种优雅的舞蹈形式，让舞者用扇子配合舞步表达情感。
民间舞蹈：中国各地有许多具有代表性的民间舞蹈。
例如，龙舞是一种象征着幸运和繁荣的舞蹈，扇子舞则是一种优雅的舞蹈形式，让舞者用扇子配合舞步表达情感。
印度 - 华丽的印度舞印度的舞蹈文化自古以来就存在，并且在不同地区有不同的舞蹈形式。
- 印度古典舞蹈：印度有六种主要的古典舞蹈形式，如著名的卡塔克舞，它强调了手势和独特的脚步技巧。
古典舞蹈通常伴随着宗教或神话故事的表演。
印度古典舞蹈：印度有六种主要的古典舞蹈形式，如著名的卡塔克舞，它强调了手势和独特的脚步技巧。
古典舞蹈通常伴随着宗教或神话故事的表演。
- 印度民间舞蹈：印度各个地区都有自己独特的民间舞蹈形式，如伦巴舞和巴恩斯舞等。
这些舞蹈通常是欢庆特定的节日或庆典活动。
印度民间舞蹈：印度各个地区都有自己独特的民间舞蹈形式，如伦巴舞和巴恩斯舞等。
这些舞蹈通常是欢庆特定的节日或庆典活动。
韩国 - 优雅的韩国舞蹈韩国舞蹈以其优雅和独特的舞蹈风格而闻名，通常传承于宫廷文化。
- 韩国宫廷舞：韩国宫廷舞是一种高雅的舞蹈形式，起源于朝鲜时代。
宫廷舞强调舞者的姿势、手势和手臂的流畅，通常通过传统的音乐和鼓点来伴奏。
韩国宫廷舞：韩国宫廷舞是一种高雅的舞蹈形式，起源于朝鲜时代。
宫廷舞强调舞者的姿势、手势和手臂的流畅，通常通过传统的音乐和鼓点来伴奏。
- 韩国民间舞蹈：韩国有多种民间舞蹈形式，如扇子舞和鼓舞。
歌舞伎和京剧比较
二十世紀の歌舞伎の舞台で、「西太后」、「出世太閣記」などいろいろな中国の芝居は改編されて、歌舞伎のて、いろいろな合作している過程の中で、出演風格、服装化粧、表演技巧、舞台背景という方面で、歌舞伎は中国の芝居の表現方法を吸収した。
―京劇の歴史―
日本には歌舞伎があるが、中国には京劇がある。京劇と歌舞伎は中日両国の伝統的な芸術である。
「東方のオペラ」と言われる京劇は、中国文化の一つで、北京で生まれたことからその名が付いた。
京劇には２００年あまりの歴史がある。その由来はいくつかの古来の地方劇に遡り、中でも、十八世紀に流行していた中国南方の地方劇「徽班」の影響が大きい。１７９０年、最初の徽班が上京し、皇帝の誕生慶賀公演に参加した後、いくつもの徽班が相次いで上京した。徽班はほかの芝居の演目や表現方法を吸収するのに長けていた。当時から北京には数多くの地方劇が集まっていたため、上京した徽班は、他の地方劇を積極的に取り入れ、その芸術性を著しく向上させた。その後、十九世紀から二十世紀初め、数十年をかけて京劇が形成され、中国最大の演劇文化となった。
京劇の役柄は主に生（男性）、旦（女性）、浄（男性）、丑（男性も女性も兼ねる）の四つに大別される。このほか、脇役の役柄もある。
歌舞伎は役者の分類、典型化、人間性、年齢、論理的性格を基準として行われる。性別によるものとは、男と女である。年齢別によるものには、成人と未成人、老人と若者という二つの尺度がある。論理的性格によるものとは、善の立場に立つものと悪の立場に立つもの。その結果、六種の役柄が成立した。立役、女方、若衆方、新仁方、適役、花車方、それに、粗忽者や阿呆を演じ、もっぱら観衆を笑わせる役をつとめる道化を加えた七種の役柄をもって基本とする。
日本歌舞伎与中国京剧的比较
日本歌舞伎与中国京剧的比较摘要:日本歌舞伎与中国的京剧是被中日两国称之为“国宝”、“国粹”的民族艺术形式,是两国最具代表性的传统古典戏曲之一。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一。
京剧是近代中国戏曲的代表。
京剧在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。
虽然日本歌舞伎的角色演员主要以“做戏”、“舞戏”为表现手段,角色演员在剧中不事唱功,但是,歌舞伎的声腔及音乐也极为丰富。
本论文通过比较其风格特征,从异同中寻找艺术发展的规律,是戏剧比较学的意义所在。
关键词:歌舞伎;京剧;艺术特征1 .引言:中国日本同为东亚国家,一衣带水。
尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。
故日本歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
京剧与歌舞伎即存在表现形式的相同性,又存在着戏剧本质观念性的区别。
这种相同首先体现了东方文化的共性,同时也和日本受容性文化物质相关。
正是由于这种广采博引外来文化的受容性,最终形成了歌舞伎与京剧本质上的不同,展现出两方戏剧彼此独特的个性与品质。
通过比较其历史发展,舞台文化,从异同中寻找艺术发展的规律,使我们了解其在新时代发展中的意义所在。
2.歌舞伎与京剧的历史发展歌舞伎的历史发展歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性。
近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
据说歌舞伎的创始人是现在日本岛根县东部出云地方的一个叫“阿国”的巫女。
周期日本庆长年间,他为了规劝人们捐资修缮出云大社,便组织了一个以女性为中心的歌舞团,跳起了一种叫“倾踊”的念佛舞蹈,深受欢迎,庆长八年,由于当时长期的饱受战乱的人们向往和平,阿国歌舞团的演员穿戴华丽,表演适应了时代与环境的要求,但是据说“倾踊”的“倾”就是这种舞蹈轻挑、挑逗的性表情,动作的形容词。
因此由于阿国歌舞伎有伤风化、败坏社会风气、所以被政府禁止演出。
之后,一种叫作“若众歌舞伎”的舞蹈就应用而生了。
[精品]浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别
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浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别摘要：我们经常会比较中日两国的国粹，京剧和歌舞伎，京剧和歌舞伎的历史必然成为我们研究的焦点，根据比较的依据，用两者出现的时间，来确定其历史的长短。
因为两个国家无论是社会环境，还是文化底蕴都存在着比较大的区别，故京剧和歌舞伎的历史会有相当大的差异。
关键词：京剧歌舞伎要素众所周知中国和日本是两个相邻国家，作为东方传统文化的两朵奇葩，中国的京剧和日本的歌舞伎是两国文化中绚烂的瑰宝。
经过查阅资料我竟然发现歌舞伎的历史比京剧早200多年，京剧作为拥有悠久历史的文化，它的出现怎么会比日本国家的歌舞伎还晚呢？为了更好的理解这个问题，本文将细致的比较中国的京剧和日本的歌舞伎的具体形成过程，来明确它们出现的顺序究竟如何。
一、京剧的起源中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧的形成是一个融合了再融合、变化了再变化的复杂过程，已有200多年的历史。
它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈现势头。
1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。
随后又有不少徽班陆续到北京演出。
徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
汉剧进入北京和徽班合并，并且将北京话作为舞台语言， 19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。
这样，一个独特的戏曲种类――京剧诞生了。
二、歌舞伎的起源歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。
在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。
中日传统戏剧文化考察
中日传统戏剧文化考察中日两国都拥有悠久的戏剧传统，其传统戏剧文化在演艺领域有着重要的地位。
从京剧到歌舞伎，这些传统文化不仅是两国文化的重要组成部分，也是两国人民的精神财富。
通过对中日传统戏剧文化的考察，我们可以更好地了解两国的文化传统，深化两国间的文化交流，促进两国人民之间的友好关系。
京剧是中国戏曲的代表性形式之一，它融合了唱、念、做、打和舞五种艺术形式，以其独特的表演风格和精湛的表演技艺享誉世界。
京剧的表演分为唱念做打，演员不仅需要具备高超的唱功、念功和打功，还要善于表演。
而在日本，歌舞伎是一种以歌、舞、音乐、话剧为主要形式的传统艺术。
歌舞伎通常以历史故事、武士精神和爱情故事为主题，表现出日本人的情感和精神追求。
两种戏剧形式都有着深厚的历史和独特的表演风格，是中日文化交流中的重要组成部分。
在考察中发现，京剧和歌舞伎在表演形式上有许多共同之处。
两者都重视舞台美术和服装的细节，注重细节的刻画，追求戏剧角色的内心情感。
两者在表演过程中都注重音乐和舞蹈的结合，通过唱念做打和歌舞的表演方式来展现角色的性格和情感，使观众更好地理解剧情和人物内心世界。
京剧和歌舞伎也有着明显的区别。
京剧的表演更加强调儒家思想和中国传统价值观，更加注重表现人物的内心世界和情感冲突。
而歌舞伎则更加强调武士精神和日本传统道德观，更加注重表现忍耐、勇气和无私的品质。
京剧的表演更加注重技巧和功底的培养，演员需要经过长期的专业训练才能达到高水平的表演。
而歌舞伎的表演更加注重角色的传承和技艺的传授，演员通常是家族式的传承，需要在家族中学习和成长。
我们也应该重视对传统戏剧文化的保护和传承。
传统戏剧是中日两国的宝贵文化遗产，是两国人民的精神财富。
我们应该加强对传统戏剧文化的保护和传承，通过开展京剧和歌舞伎的传统教育和培训，让更多的人了解和传承这一优秀的传统文化。
我们也应该借鉴现代表演艺术的发展，创新传统戏剧形式，开发适合现代观众口味的剧目，让传统戏剧文化焕发出新的生命力。
日本传统表演艺术
❖ 参演电影 ❖ 2003年《座头市》 ❖ 2007年《娑婆气》饰演 铃彦姬 ❖ 2008年 《甜甜小公主1》 饰演 桃山三太夫
（真实身份：影子忍者）
❖ 2008年《娑婆气2》饰演 铃彦姬
❖ 参演电视剧 ❖ 2007年《风林火山》饰演 北条氏政 ❖ 2010年《新参者》 饰演 上杉和博
2010年《獣医ドリトル》
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据 不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
歌舞伎的内容
❖ 歌舞伎两大主题： ❖ 一、以历史武士故事为主的“荒事（あらご
と）”，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力 量。 ❖ 二、以民间社会男女爱情故事为主的“和事 （わごと）”。
（三）经典剧目介绍
❖ 《忠臣藏》 ❖ 《曾根崎情死》 ❖ 《鸣神》
（四）歌舞伎舞台
歌舞伎舞台设施
（五）歌舞伎演员的着 装
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
京剧与歌舞伎PPT相关知识
生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、红生、小生、武生、娃娃生。
旦女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。
丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
分为文丑与武丑。
生（Sheng、ション）老生：男性。
ひげの色で年齢を表す。
武生：アクション（立ち回り）を専门とする男性。
小生：若い男性。
色男役。
一つの演目に一人しか登场しない、という决まりがあり、「二乔」（后述）のように色男役が复数登场する演目では、武生も色男を演じることになる。
娃娃生：いわゆる子役。
少年や子供を演じる。
红生：関羽。
旦（Dan、タン）青衣：しとやかな女性。
老旦：老女。
花旦：溌剌とした若い女性。
武旦：アクション（立ち回り）を専门とする女性。
净（Jing、ヂン）正净：正义を象徴する男性。
黒色系の隈取りが特徴。
副净：男性役。
丑（Chou、チョウ）：道化役。
颜の中央を白く涂るのが特徴。
文丑、武丑に分かれる。
贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态。
该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。
此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。
20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。
剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1]。
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京剧的艺术特点
3、京剧脸谱 红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝 脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义， 代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神と仮面剧に由来するもので、色には赤、白、黒、黄 色、绿などがあり、豪杰役や道化役あるいは动物役が 颜に施すもの。隈取りによって、人物の性格をあらわ します。知っておくとが演技や役割がわかりやすくな ります。（もちろん、これは原则で、例外もありま す。） 红：正义感、気骨のある人物。忠臣など。紫：温和な 人物で忠臣など。黒：谨厳実直で勇猛な人物。白：邪 悪で危険な人物。黄：策略家、凶悪。青：短気で気性 が激しい人物。绿：强暴で邪悪。金・银：神や仏、妖 怪など、人间にはない力を持っている。
京剧的艺术特点
1、表现手法 2、行当分类 3、京剧脸谱 4、唱腔分类 5、发音技巧 6、板式分类 7、伴奏乐器
1、表现手法 京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表 演四项基本功。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构 成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指 舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互 结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “舞”。 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演 员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为 主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必 须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能 充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的 各种人物形象。
京剧简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西 京劇の前身は徽調 (徽调)、漢劇(楚調)、昆 皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国 曲、秦腔、京腔を民間俗曲の影響のを见な 粹。 がら、公演芸术が一堂に集まり，その輝が 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三 庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他 やきを放つのである。 京調はペキンに形 们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦 成された戏曲伝统劇の一つである、これま 腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方 で計近くは百もの歴史でもある。それは、 民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 徽調和汉シーンの土台の上で、秦腔昆曲を 京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得 吸収した戯曲伝统劇などの一部の長所と特 到空前的繁荣。 京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地 技と化しによって形成された。 以北京为中心，遍及中国。
京剧的艺术特点
生
2、行当分类 京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，但每个大类 之中，又包含若干小类，所以实际上是把汉剧十种行当 都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯 一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末， 净 而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当。 生：老生：男性。ひげの色で年齢を表す。 武生：アク ション（立ち回り）を専门とする男性。 小生：若い男 性。色男役。娃娃生：いわゆる子役。少年や子供を演 じる。 红生：関羽。 旦：青衣：しとやかな女性。 老旦：老女。 旦 丑 花旦：溌剌 とした若い女性。 武旦：アクション（立ち回り）を専 门とする女性。 净（Jing、ヂン） 正净：正义を象徴する男性。黒色系 の隈取りが特徴。 副净：男性役。 丑（Chou、チョウ）：道化役。颜の中央を白く涂るの が特徴。 文丑、武丑に分かれる。
京剧的艺术特点
4、唱腔分类 京剧の音楽に属している板弁体として、主に2つ西皮二 黄节、システムを用意しており、京剧も「皮黄」だっ た。そして南梆子京剧常用节、四平调)、高不抜子と吹 腔だった。 常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不 由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱 的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。 西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的 还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生 的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开 封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙 驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽 然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员 要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会 多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
京剧与歌舞伎
组员：侯学梅 林琳 黄莹 马思梦 韦庆福 关培 吴唯铭 许海兰
目录
1、京剧简介 2、京剧的起源和发展 3、京剧的艺术特点 4、京剧流派划分及剧目介绍 5、京剧的舞台照片欣赏 6、影响评价 1、歌舞伎序论 2、「歌舞伎」语源 3、歌舞伎的分类 4、歌舞伎的来源 5、歌舞伎的发展 6、歌舞伎的舞台与道具 7、总结：京剧与歌舞伎对比
孕育期 京剧的起源发展 徽秦合流清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳 腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲 一统京城舞台。 梅蘭芳氏は、中国の傑出した京劇・昆曲の花 徽汉合流汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽 旦役の芸術家であり、世界でも有名な中国演 戏有着血缘关大破铜网阵 白玉堂系。徽、汉二剧在进京 劇界の大御所である。梅蘭芳氏は50余年の舞 前已有广泛的艺术交融。 形成期 台演出生涯の中で、多くの美しい女性のイメ ージを作り、大量の優秀な劇を累積させ、京 道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦 劇の花旦役の表演芸術を発展させ、その上に 腔、汉调的水墨京剧人物（张砚钧作品） (11张) 京劇界で独特の芸術流派「梅派」を形成した 合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。 。梅蘭芳氏は程硯秋、尚小雲、荀慧生の三人 成熟期 と共に、世間では「四大名旦」と呼ばれた。 1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物 为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。 鼎盛期 京剧四大名旦 1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈 梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》， 的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表 程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获 人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。 “四大名旦”。