西方19世纪的设计共93页
19世纪建筑变迁
建筑博物馆> 19世纪建筑变迁时代背景主要理论与流派芝加哥学派——昙花一现的建筑新建筑的启示——英国工艺美术运动美丽的动感——新艺术运动维也纳分离派——与传统分手格拉斯哥学派未来主义德国马车——制造联盟新建筑运动表现派风格派构成派主要建筑师分离派老师——瓦格纳未来主义战士——圣伊里亚英国建筑师——麦金托什工美运动的创始人——莫里斯安东尼奥·高迪（1852—1926）路易·沙利文（1856-1924）贝尔拉格主要建筑芝加哥C.P.S百货公司大楼维也纳分离派会馆巴特罗公寓和米拉公寓居埃尔公园维也纳邮政储金银行阿姆斯特丹证券交易所爱因斯坦天文台乌德勒支住宅芝加哥学派——昙花一现的建筑19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，1837年仅有4000人。
由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来，到1890年人口已增至100万。
经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。
而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。
在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。
他们使用铁的全框架结构，使楼房层数超过10层甚至更高。
由于争速度、重时效、尽量扩大利润是当时压倒一切的宗旨，传统的学院派建筑观念被暂时搁置和淡化了。
这使得楼房的立面大为净化和简化。
为了增加室内的光线和通风，出现了宽度大于高度的横向窗子，被称为“芝加哥窗”。
高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点。
“芝加哥学派”中最著名的建筑师是路易.沙利文。
“芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。
但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，不登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。
最新西方19世纪前室内设计史
希腊
开创了支配建筑达数千年之久的体系和比 例规则
关键词：三大柱式 帕提农神庙
多立克柱式：这种柱子没 有柱础，直接立在三级基 座上，上面的柱头是一个 圆形的托盘加一块方形的 盖板。
爱奥尼柱式：柱子在比例 上比多立克柱子要长些、 瘦些，并有装饰细部的柱 础，还有明显标志的柱头， 上面是一对卷涡。
爱奥尼柱式 胜利女神的神庙
宙斯神庙 科林斯柱式
希腊神庙的设计对西方建筑与设计有一定的影响，古罗马的 设计则大量借用了希腊精品的经验。
二、古罗马的建筑艺术
古罗马的建筑艺术：是古希腊建筑艺术的继承和发展。如 果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那 么，古罗马人对人的崇拜。古罗马的建筑理论家维特鲁威， 在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是 “须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这 可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。 从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的 “穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建 筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：
第一个方面是屋顶造型，普遍使用 “穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往 往成为整座建筑的构图中心。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与 之相应 的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发 券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的 穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而 使内部空间获得了极大的自由。
万神庙
罗马神庙采用了 希腊的概念，有 一间神殿，供奉 一尊神像，在神 殿前有一个柱廊， 应用了一种罗马 改进后的希腊柱 式。
西方19世纪前室内设计史分析
西方19世纪前室内设计史分析
• 罗马风术语的产生 是由于不断的使用 罗马的某些方面， 特别是半圆形券及 其他罗马室内细部 的翻版。鉴于此， 罗马风与古罗马建 筑之间的联系会使 人产生一些误解
西方19世纪前室内设计史分析
• 由于战争的持续威胁， 所有的建筑都强调坚固 和防御以保证安全。无 论是宗教建筑还是军事 建筑，都是厚墙小窗， 有着要塞般的外观。其 他的罗马特点则是标准 的建筑体系，建筑内部 被分为方形的开间；还 有用厚墙来支撑拱券和 筒形拱顶。依据各地不 同的气候、传统和建筑 材料，罗马式建筑在法 国、意大利、西班牙、 英国和德国有着很大的 不同。
西方19世纪前室内设计史分析
哥特式建筑的风格
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行 于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世 俗建筑。
哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基
本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心
骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，
第一个是构造技术问题：一
座券的石头必须在它完成之
前要就位。这就是说要有一
个临时的支撑结构，即中心
支架，直到券的结构完成才
能拆除。第二个关于发券构
造的问题是券石传递的侧向
压力，使券产生向外的推力，
这就必须用某种方法来进行
抵消。
西方19世纪前室内设计史分析
拱
把券简 单的并 列起来 形成的 拱称之 为筒拱
西方19世纪前室内设计史分析
希腊
开创了支配建筑达数千年之久的体系和比 例规则
关键词：三大柱式 帕提农神庙
西方19世纪前室内设计史分析
多立克柱式：这种柱子没 有柱础，直接立在三级基 座上，上面的柱头是一个 圆形的托盘加一块方形的 盖板。
19世纪末各国工业设计特色
7、19世纪末——20世纪西方各设计发展历程7、1 西方各国设计流派概况工艺美术运动1、工艺美术运动：始与1864年左右，至1896年基本结束。
被“新艺术”运动取而代之。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”艺术家们对所谓的不负责任的粗制烂造产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。
设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。
2、工艺美术运动的根源：在工业化的残酷现实面前无能为力，企图通过艺术和设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪浪漫中去，逃逸到他们理想化下的中世纪哥德时期去。
3、其特点；1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格。
3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
4.主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5.装饰上00自然主义东方装饰东方艺术的特点。
4、纵观“工艺美术”运动它的一些不容忽视的重要特点：在一派维多利亚矫饰风格中采用中世纪淳朴风格，并吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索，体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神。
5、一些缺点：1，对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，2，过于强调装饰增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入平民百姓所享有，因此，依然是象牙塔的产品，是知识分子与一相情愿的理想主义结晶。
6、强调两基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。
（2）设计活动必须是集体的活动而不是个体的劳动。
十九世纪晚期大型公共空间设计
布鲁塞尔人民礼堂（House of the People, 1895-98）
布鲁塞尔人民礼堂室内
4. 商业集市空间
法国巴黎中央市场（Les Halles Centrales ,1853-1886）
法国巴黎中央市场原址上的新建大型购物中心
拱廊街
意大利米兰（Galleria Vittorio Emmanuele ,1865-1867）
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
Crystal Pyramid 法国的水晶金字塔
1889巴黎世博会机械馆
伦敦世博会展馆（1862年）
伦敦世博会展馆内部（1862年）
2. 交通集散空间
奥塞中央火车站（1889-1900）
奥塞中央火车站内景
奥塞美术馆（1986年）
纽约宾西法尼亚车站（1905-1910）
建筑设计公司Yabu Pushelberg 构思设计并指导
王府井百货大楼
阿姆斯特丹证券交易所(Stock Exchange,1898-1903）
贝尔拉格作品（H.P. Berlage ）
5. 多层办公空间
Crystal Cathedral 1980
[kəˈ θi:drəl]
圣堂可容纳2890人就座，并可满足一千多名歌手和乐器演奏家在185尺长的高坛上进行表演。礼拜活动可通过超大 屏幕的室内索尼（Sony）"Jumbotron"电视屏幕，以及在大教堂室外的Nit-Star直接转播给开车来的礼拜者。
大教堂的管风琴据说是由芝加哥Hazel Wright所制并作为礼物赠送的，并以其优秀的质量和超大的体积而闻名，它是世界五大管风琴之 一。高坛是由在意大利采集并切割、抛光的Rosso Alicante 大理石制作而成。祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开 书页宽镶金的老式结构。一种特别的设备把讲道同声翻译为五种不同的语言。
西方19世纪设计
• 玻璃器皿[编辑] • Daum Frères • 艾米里·加利(Emile Gallé) • 勒奈·拉利克(RenéLalique) • 路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany
• 壁画和马赛克画[编辑] • 古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)
• 巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现 代设计最重要的中心，几乎所有重要的现 代艺术运动和现代设计运动都和它有密切 的关系。
高第
• 奥古斯特·安德(August Endel)
• 维克多·奥塔(Victor Horta)
• 约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉马德(Hector Guimard)
查尔斯·雷尼·麦金托什 ) (Charles Rennie Mackintosh，1868-1928
西方19世纪设计
陈淑君 2013.12.9
• 19世纪，社会评论家和资本家开始分析工 业革命的社会和环境效应。得出结论：英 国虽然在技术方面领先于别国，但英国没 有充分注意到这个产品的设计问题。国会 担心英国设计会影响到贸易水平。
• 1835年，任命一个艺术暨工业特别委员会 制定设计计划。
设计学校
• 作为一种设计运动，英国的新艺术设计活 动主要限于苏格兰。因此它在英国的影响
远远不及“工艺美术运动”。在这场影响
有限的设计运动中，取得了比较大的成就 的是格拉斯哥四人组：查尔斯·雷尼·麦金托 希（1868—1928）、赫伯特·麦克内尔 （1868—1953）、马格蕾特·麦克唐纳 （1865—1933）、法朗西丝·麦克唐纳 （1874—1921）。
• 在20世纪初，巴黎市政府委托Guimard设计地铁入口。地 铁入口一共有一百多个，这些建筑结构基本上是采用青铜 和其他金属铸造成的。Guimard充分发挥了他的自然主义 特点，模仿植物的形状，特别是扭曲的树木质感，缠绕的 藤蔓，顶棚还有意地采用海贝的形状（图1-1）来处理， 体现了“新艺术运动“唾弃当代复古的古典艺术的精神， 所谓新艺术的主要精神就是唾弃当代复古的古典艺术,其 创作灵感来自于大自然有生命的花草蔬果,因此其造型和 线条圆顺流畅。在越来越工业化的大都市里,这样的建筑 风格显得格外的清新。这些金属的地铁入口，成为巴黎市 民的喜爱，迄今保存完好。因为巴黎的地铁称为“大都会 地铁系统”，因此，大都会的法文“Chemin de Fer Métropolitain”，缩写“métro”，进入英语后被写成 “metro”现在被法国人用来作为“新艺术”运动风格的别 称。
第二节19世纪设计美学变革
崇拜：“我渴望美，但我对自己所渴求的东西一
无所知。这就像睁大眼睛凝视太阳，就像触摸火
焰。我痛苦极了!变得如同这种完善是不可能的，
进入这种完善是不可能的，使其他人感觉到这种
完善也是不可能的。”唯美主义者对美的推崇，
实际上为艺术确定了一个方向和目标，即艺术是
了唯美主义者终日沉浸在“自我沉吟”之中，但
是却拥有“一种追求天上的美的狂热”。这种狂
热的执着给艺术带来了美的昌盛，但也给艺术留
下了颓废的倾向，因为在唯美主义艺术家眼中生
活是如此的丑陋，面对这种支离破碎的现实，艺
术家认为最好的办法是回避，转而对形式进行突
破。当然，这种艺术倾向对形式美的贡献是显而
易见的，但是也必然使艺术仅仅成为一部分人的
独的化身，他与自己同胞的进步不相干。”从这
些唯美主义艺术家和理论家的观点中，我们可以
明显地感受到艺术与现实生活、与民众的脱离。
艺术美因而也就成为了批评家和艺术家的专利，
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第二节19世纪设计美学变革
民众关系不大。站在马克思主义美学的立场来分
析的话，这是应该被严厉批判的。但是在当时，
这种唯美主义的思想却为艺术的进一步发展提供
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第二节19世纪设计美学变革
在学者们进行这些总结的同时，也开启了20世纪理 论发展新方向。
19世纪的美学是艺术浪漫主义和哲学唯心主义 的天下，虽然马克思主义已经诞生，但是尚未在文 艺领域发挥它的影响。艺术浪漫主义的代表是诗人 和艺术家，最典型的是华兹华斯、济慈、柯勒律治、 惠特曼等，他们用感性和零碎的语言诉说着艺术和 美的本质，但却没有太大的突破，很大程度是对康 德等人的抽象理论的感性重复。而哲学家对美
第三章19世纪资方平面设计
19世纪晚期出现了设计组织，多有几人合伙组成，其 设计风格带有明显的团体特征。
5、设计的需求，使得专门从事设计的人员和行业产生。 传统的设计是由工匠完成，因设计在社会中身份底下， 艺术家们不愿从之，导致设计制作技术虽然进步，但设计 艺术性粗俗，因此19世纪艺术家提倡参与设计来提高设计 的品位，致使这个时期的设计带有强烈的传统艺术风格， 典雅、精致、女性气质渗透其中。
第三章 西方19世纪的平面设计
第一节
综
述
总的来说，19世纪的西方处于工业革命的繁荣时期， 经济的发展促使设计越来越受到社会的重视，设计 逐渐改变了传统的服务目标，转向为商业服务。
这个世纪，虽然真正的现代平面设计没有形成，但它 是20世纪现代设计形成的重要过度时期，在许多方面 发生了重大变革。
1、摄影的发明 虽然18世纪时，摄影技术已经开始实验。但直到19
7、设计的服务对象从传统社会的贵族阶层转向大众， 提倡为大众的生活、娱乐、学习、工作等方面而设计， 这在设计的各个专业中都呈现出来
第二节 维多利亚时期的平面设计
1、维持时间：整个19世纪，其风格以英国女王维多利亚 的名字命名。1850年前后，“维多利亚” 被用来形容这个时期的美学价值和风格精 神。
日本传统设计，如浮世绘的特点，和植物纹样的自然风格， 其线条弯曲流畅植物图案成为新艺术运动的动机。利用木 刻版画设计。图案是经过抽象曲线概括的植物纹样和自然 形态。
美国（19世纪末才影响到） 弗兰克*赖特
同时也是建筑家，设计生涯较长，风格多变。 吸收中国明代家具和日本家具的简洁、朴实的结构， 典雅的装饰手法，重视纵横线条造成的装饰效果，与装 饰运动的“哥拉斯哥四要”的探索相近，带有装饰艺术风 格特征。
19世纪西方设计改革
19世纪西方设计改革
水晶宫全景
19世纪西方设计改革
水晶宫内景
19世纪西方设计改革
展览情况： 各国送展品大多数是机器产品， 其中
不少是为参展而特制的。 共同特点：
普遍反映出一种漠视设计原则，为装饰 而装饰，甚至粗制滥造，滥用装饰的产品。
二、工艺美术运动
对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博 览会最有深远影响的批评来自拉斯金和莫里斯。 1、拉斯金的设计思想：
他非常强调设计的道德感：认为只有幸福和 道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工 业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此 不可能产生好的作品，还会产出许多社会问题， 只有回到中世纪的社会和手工劳动，才是唯一 出路。
19世纪西方设计改革
代表人物： 穆特休斯 威尔德 贝伦斯
穆特休斯的观点： 为国家的经济利益倡导建立一种国家
“标准”，以形成一种统一的审美趣味。 威尔德的观点：
认为标准化会扼杀创造性，使设计师水 平降低
19世纪西方设计改革
威尔德设计的海报
19世纪西方设计改革
贝伦斯： 是设计联盟中最著名、最有成就设计师
第七讲：西方19世纪的设计改革
19世纪西方设计改革
一、导火索:“水晶宫”国际工业博览会
1、情况简介： 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界
上第一次国际工业博览会，由于博览会是 在“水晶宫”展览馆中举行，故称为“水 晶宫”国际工业博览会。
19世纪西方设计改革
水晶宫：是展览馆名称。它是用园艺家帕克斯 顿设计方案，用钢铁和玻璃搭建而成的一个庞大 建筑，因其通体晶莹透明，故称其“水晶宫”。 举办目的：
第2章 19世纪前后的设计
希腊罗马的古典建筑成了当时的创作源泉 1750年，罗马庞贝遗址被发掘引起研究古 典艺术的热潮。
风格体现：简洁、典雅、节制的品质，“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”
建筑上追求形体的单纯、独立和完整，细节朴实、形式符合逻辑，并减少纯 装饰性的构件，显示人们对理性的向往。 英国斯潘塞府邸1756－1765
法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。
• 贝尔特的洛可可样式家具
使用树脂纸板成型工艺及利用蒸汽压力将胶合板制成 复杂形状构件，并人工雕刻成繁复的洛可可样式
在其它领域，新工艺和新技术使形形色色的设计得以实现 • 陶瓷、玻璃器皿、塑料用品、一些新发明的生活用品，例如电话、灯 具、照相机、办公机器上
19世纪的设计矛盾：功能的形式和装饰的形式
• 朴素的、实用的形式一般被视为工作性的、粗陋的 必需品，默默发挥自己的作用；
• 艺术以及各种装饰或工艺品的形式则代表了许多人 对于美好生活的深深向往之情
1858
1867 1851
工业设计史 第三课
整个19世纪 ，关于机器作用的大论战： A 为机制产品寻求一种合适的美感
B 思考机器对社会各方面带来的深远的影响
• 18世纪中叶，很多技术性的机器、工具、仪器都采用当时流行风格的 样式和装饰
七 机械化与设计
英国的纺织工业 18世纪中叶，机械化首先开始于英国的 纺织业
• 逐渐走向集约化的工厂生产 新的发明使得传统的家庭式和作坊式的 生产方式被淘汰 • 织布机的出现——对设计的影响 例：英国杰柯德织布机 根据一套编程 系统来工作，机器根据打孔纸卡来进行 操作，设计师必须了解生产机器，以使 自己的设计能与机器适应 。
贝伦斯1908-1909年设计AEG的涡轮机制造工场与机械工场