圆号的基础练习
圆号练习题库
圆号练习题库题目一：圆的定义1. 请描述什么是圆。
答：圆是平面上一组点，距离这组点中心点相等的点的集合。
2. 圆的元素有哪些？答：圆的元素包括圆心、半径和直径。
- 圆心：圆心是圆上所有点的中心点。
- 半径：从圆心到圆上任意一点的距离，记作r。
- 直径：经过圆心并且两个端点都在圆上的线段，长度为2r。
题目二：圆的性质1. 圆和周长的关系是什么？答：圆的周长就是它的边界，由于圆上的所有点到圆心的距离都是相等的，所以圆的周长可以用公式C = 2πr表示，其中r为圆的半径，π为圆周率，约等于3.14。
2. 圆和面积的关系是什么？答：圆的面积是圆内的所有点的集合，面积大小可以用公式A = πr²表示，其中r为圆的半径。
题目三：圆的计算1. 如果给定一个圆的直径是10cm，求其半径和周长。
答：根据半径和直径的关系可知，半径r = 直径d / 2，所以半径r = 10cm / 2 = 5cm。
圆的周长可以用公式C = 2πr计算，代入r = 5cm得到C = 2π(5) ≈ 10π ≈ 31.42cm。
2. 如果已知一个圆的面积是50π c m²，求其半径和周长。
答：根据圆的面积公式A = πr²，可以通过解方程πr² = 50π，得到r²= 50，再开根号得到半径r = √50 ≈ 7.07cm。
圆的周长可以用公式C =2πr计算，代入r ≈ 7.07cm，得到C ≈ 2π(7.07) ≈ 14.14π ≈ 44.49cm。
题目四：应用题1. 一个圆的半径是8cm，求其面积可以容纳的最大正方形的面积。
答：假设正方形的边长为a，那么这个正方形在圆的直径上的两个端点可以刚好与圆的边界相切。
正方形的对角线就是圆的直径，根据勾股定理可得a² + a² = 8²，即2a² = 64，解得a² = 32，所以a = √32 ≈5.66cm。
圆号入门指法
圆号入门指法摘要：一、圆号的基本介绍二、圆号的演奏技巧1.持圆号姿势2.吹气方式3.音色控制4.演奏练习三、圆号演奏的进阶技巧1.呼吸控制2.音域扩展3.音色变化四、圆号演奏的注意事项1.维护圆号2.提升演奏表现力正文：一、圆号的基本介绍圆号，又称法国号，是一种铜管乐器。
它的形状独特，呈圆形，因此得名。
圆号音色柔和、丰满，同时具有很好的穿透力，是交响乐队、管乐队中不可或缺的乐器。
在西方古典音乐中，圆号经常被用于独奏部分，表现力十分丰富。
二、圆号的演奏技巧1.持圆号姿势正确的姿势对于圆号的演奏至关重要。
首先，演奏者需要将圆号放在左肩上，左手轻轻托住圆号底部，右手握住吹嘴。
身体要保持自然放松，双肩平放，避免紧张。
2.吹气方式圆号的吹气方式是胸腹式呼吸。
演奏者需要保持腰背挺直，利用腹部和胸部的肌肉来控制气流。
吹气时要保持稳定、均匀，避免出现忽强忽弱的情况。
3.音色控制音色是圆号演奏的关键。
演奏者需要通过改变嘴唇与吹嘴的距离、气流的速度和力度等因素来调整音色。
此外，演奏者还需要熟悉圆号的各个按键，以便在演奏过程中灵活变换音色。
4.演奏练习对于初学者来说，可以先从简单的曲目和音阶开始练习，逐渐提高难度。
在练习过程中，要注重音准、节奏和音色的把握，力求使演奏更加完美。
三、圆号演奏的进阶技巧1.呼吸控制在圆号演奏中，呼吸的控制十分重要。
演奏者需要学会在演奏过程中进行自然的呼吸，保持气流的稳定。
此外，演奏者还需要学会利用呼吸来表现音乐的情感变化，增强演奏的表现力。
2.音域扩展随着演奏技巧的提高，演奏者可以尝试扩展圆号的音域。
这需要演奏者熟练掌握圆号的各个按键，并结合气流的控制，逐渐提高音域。
3.音色变化音色是圆号演奏的灵魂。
演奏者需要学会通过改变嘴唇与吹嘴的距离、气流的速度和力度等因素来实现音色的变化，使演奏更具表现力。
四、圆号演奏的注意事项1.维护圆号为了保持圆号的正常演奏和延长使用寿命，演奏者需要定期对圆号进行维护。
浅谈圆号长音演奏技巧
浅谈圆号长音演奏技巧作者：曾美宁来源：《新课程·教师》2016年第07期圆号长音演奏基本技巧涵盖的范围较广，本文只针对其中几项做详细陈述。
长音练习是圆号演奏最基本的技巧，也是每一位圆号演奏者每日必练的基本功。
长音是能够较好地提高演奏者的气息运用能力及唇部震动反应速度的一种练习方法。
长音练习比较常见的方式有以下几种：①按照力度练习；②按照长度练习；③按照音域练习。
用不同的力度练习长音，所吸入及呼出的气息也是不同的。
比如：当演奏者想用弱的力度演奏时，深吸气，腹部隆起，在发音时控制好气息输出的量，气的流量不可以过多，气的流速也不能太快。
在整个吹奏长音过程中，唇部肌肉的力量从发音开始就保持不变，气息也是如此，直到长音结束。
倘若在吹奏过程中唇部肌肉力量稍微松懈，抑或是气息支撑不住，都会影响长音的质量。
演奏弱力度时不能通过憋气或是喉咙紧张来达到吹奏弱音的目的。
喉咙放松，通过腹部强有力的支撑，控制好气息的输出量来练习弱奏。
演奏者可以从pp、p、mp这三种弱力度开始着手练习。
尽管都是弱奏记号，但这三种记号也是有明显区别的。
长音练习也是耐力练习。
在演奏强力度的长音时，需要吸足够的气，在发音时气的流速要快，流量要多，腹部的支撑力不能松懈，直到吹完长音。
强奏练习可从mf、f、ff这三种强度记号开始练习。
需要注意的是，演奏强奏时声音一定要松弛，越是松弛，声音反而越容易吹得很强。
通常在弱奏时，由于气息的控制较多，也容易产生身体紧张。
所以单独练习弱奏时，要尽可能地放松。
不论在练习强奏还是弱奏，这都属于单一力度的长音练习，还有一种力度练习是不同力度搭配练习长音。
比如：从p开始渐强到f的练习，或是更加夸张的力度练习，从pp 到ff的练习，在发音时要轻，逐渐加气到强奏结束。
这样的练习对气息的控制要求更高，气息逐渐加强，需要腹部的支撑力，还要注意由于加气而产生的音准及音色的变化。
从弱音开始到强奏的正确演奏方法是建立在音准、音色不能发生变化的基础上的，只是音量的变化而已。
浅谈圆号基本功的重要性及其练习方法
58音乐表演艺术浅谈圆号基本功的重要性及其练习方法摘要】【圆号的音色圆润流畅十分悦耳，造型更是优雅，但正是由于乐器构造的缘由，圆号作为铜管乐器中最难的乐器，当中练习的方法在学习生活是相当重要的部分。
除去乐器本身的质量以及吹奏环境的外部因素，圆号练习的每日练习方法是扎实演奏者功底的基本方法，也是圆号学习者的必由之路。
因此在这里我们要讲一讲圆号练习的总要性和练习方法关键词】【圆号 基本功练习 练习曲一、了解圆号在学习圆号之前非常有必要的就是了解其起源，构造，制作材料和发声原理。
圆号，是一种唇振动气鸣乐器。
属于铜管乐器但声音和木管也有些相近，螺旋形管身，号嘴为漏斗状，喇叭口相对小号长号等较大，通常有4或3个键。
圆号有交响乐器之王之称。
圆号虽属于铜管乐器，但不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美。
声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。
圆号分为号嘴，管体和机械三个部分，管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。
磷铜管为圆号的组成材质。
键盘是圆号的重要组成部分。
可以使圆号的整个音域多达近五个八度，这在铜管乐器中是极难做到的。
号碗是圆号声响的传播器，它可以使声音传播的很远，并有它那种特殊的音响效果。
无论是吹奏出什么声响都必须经由号碗才能使出体外，可想而知它起的作用并不仅是一个传声器，而且直接管辖着声音的发声与震动。
只有了解了圆号的基本构造和知识，我们才能更好的理解教师所要表达的技术要领，扎实基础。
二、练习圆号的方法圆号是铜管乐器中最难演奏的乐器之一，由于圆号的管子长，泛音多，号嘴深，音高较难掌握，舌奏技巧比较其他铜管乐器较难掌握，音域宽广，音色较难统一。
同时要求唇舌的协调与呼吸的配合，因此要学好圆号，需要科学而系统的练习方法，比较有效的学习圆号。
（一）呼吸在圆号的吹奏中所说的呼吸方法，和我们日常生活中必不可少的呼吸既有相同之处，又各有特点两者之间并不能同一而论。
简析圆号的演奏方法和训练技巧
84艺术家The artists（一）圆号的演奏姿势圆号的演奏姿势分为三种类型，即平坐姿势，站立姿势和坐站姿势。
在练习和排练中，演奏者通常会使用深蹲的演奏姿势；在独奏音乐，仪仗队和军事音乐中经常以演奏者的站立姿势使用；而坐站姿势则更多用于室内音乐和交响乐表演。
以上三种演奏姿势中的每一种都有其自身的优点和应用范围，并且在圆号的演奏中起着重要的作用。
（二）圆号的演奏口型良好的口型是所有中外管乐器必须使用的，这是由于演奏的口型会直接影响音质。
良好的口型不仅可以获得良好的声音，还可以帮助演奏者在不同范围内自由转换。
因此，在理解一般规则的前提下，演奏者可以继续探索并尝试最终掌握适合自身的口型。
每个人的嘴唇、牙龈的位置、牙齿的排列方式等方面都会存在着个性的差异，东西方之间人的骨骼大小也存在着较大的差异，所以无法确定哪种口型是完全正确的。
演奏者要找出适合自身的演奏口型来进行圆号的演奏。
（三）圆号的演奏呼吸方式圆号的演奏呼吸方法是演奏者必须掌握的技术之一。
此时提到的呼吸与平日中正常状态下的呼吸不同。
两者之间有相同点，也有不同点。
圆号的呼吸方法主要有三种，即胸部呼吸方法、腹部呼吸方法和胸腹部联合呼吸方法。
根据圆号本身的特性，圆号是一种小型的黄铜乐器，进气管也是细长的样式，因此呼吸方法尤其重要，无论快速还是缓慢的呼吸方式，演奏者应根据不同艺术形式的需要找到合理的呼吸技巧，使圆号得以充分振动，从而使声音质量良好。
关于选择哪种呼吸方式的问题，演奏者需要记住不要以僵化和单侧的方式追求某种呼吸方式为原则。
（四）圆号的演奏音准对于大多数乐器而言，音调的概念并不是一个简单的问题，并且由于圆号的特性和圆号号管的长度，音调的控制更加困难。
经过调查发现，经常在乐团中听到指挥官抱怨:“圆号容易犯错误，声音听起来不准确。
”这样的情况在一定程度上也导致演奏者的顾虑。
为了克服这种心理障碍，在教学中，教师要经常鼓励学生，可以帮助学生了解乐器本身的结构和特性，帮助学生更直接地解决发音问题。
自然圆号的吹奏法-最新年文档
自然圆号的吹奏法圆号从起源至今已经有三百多年历史，也是经过无数次的改良而形成的。
最早期的圆号是用金属仿造兽角的形状制造出来的，但只能吹奏出有限的几个自然泛音，所以被人们称为：自然圆号。
经过时间的推移，法国人开始对圆号进行改良，在不断的改良中发现，如果在圆号上加上活塞（也就是按键），就可以大大提升在吹奏圆号时的音准，同时也提升了圆号的音域，而这样便远远超过了自然圆号，这样人们开始渐渐用改良过的圆号来替代“自然圆号”，称它为：法国号。
一、自然圆号基本信息自然圆号：又称法国号（French hron）。
是由金属制成，螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有四个按键，大拇指为泛音键（用来替换F调与降B调的转换），食指掌控一键，中指掌控二键，无名指掌控三键。
自然圆号也是由三部分组成的，分别由：号嘴、管体、机械体三部分构成。
管长达到3.930米，是铜管乐器中最长的乐器，管体则被弯成圆体，使它从外观上看上去是个圆形，而在管体中会有4-8个机械管体（根据不同的圆号型号来定），而这些机械管事用来调试音准和放水用的，这样不仅解决的自然圆号的音准问题，同时也大幅度提高了它的外形美观。
二、自然圆号的音色自然圆号的全部音域大致分为四个八度，是铜管乐器中音域最广泛的乐器。
其音色也是极具富有诗意的，强奏时它的声音饱满有力，弱奏时它的声音温柔舒美。
在吹奏高音区有着极其辉煌的效果，令听众感觉仿佛在皇宫大殿一样宏伟气派，而吹奏低音区时，它则带有非常阴森恐惧的效果，让听众感觉仿佛自己身首异处，一种毛骨悚然的感觉。
正因为自然圆号的音域宽广，使他可以和弦乐，木管乐，铜管乐能很好的融合在一起，也是它架起了这三个声部在一起演奏的桥梁。
与行进圆号有所不同的是，自然圆号不仅有着广泛的四个八度的音域，它每个音还能演奏出阻塞音和闭塞音。
这使得自然圆号的音色更加富有魅力，让人陶醉。
阻塞音和闭塞音的演奏方法大致基本相同。
都是将右手放入喇叭口内，不同的是吹奏阻塞音时右手放的浅一些，而吹奏闭塞音时右手方的深一些，这样吹奏时会感到号体在不听的震动，也会带有明显的金属震动声，吹出的音色沙哑而又尖锐，让听众感觉到富有魔幻般的音色，这种音色是行进圆号不可能做到的。
圆号吐音技巧的分析与训练
在铜管乐器家庭中，圆号是技术上最复杂，最困难，最难掌握的，并对演奏者自身要求最高的乐器，它本身所特有的复杂性向演奏者提出了挑战。
要树立一个良好的心理状态，要有决心，有耐心，不间断地，加上一种正确的保持体力的方法，在老师的指导下，才能了解它．并且掌握它。
“起吹”音是一个音发音的精神准备和生理动作有机结合，无论是器乐和声乐都是如此。
圆号有一个号口大，入口小，内径较小的锥形管道，加上一个有深度的漏斗形号嘴，比任何一种管乐都长，所以它的发音，不甚灵敏。
再有，圆号的号口是朝右后的，声音传到观众席比其它的乐器要晚，这要求我们在吹奏圆号时要特别注意，舌头要求要特别敏捷，掌握住它的提前量，方法正确，发出声音的清晰度和准确性可与手指弹钢琴健相媲美，除了控制注入号嘴的空气以外，舌头吐音的准确性起着决定性的作用。
一、吐音方法吐音的说法是一个大致的提法，它往往给人的感觉是用舌头向外吐，将声音吐出去，其实这是不科学的。
吐音是一个很复杂的成声的过程，它包含了口形、口封和气息相互配合，相互协调的完整统一。
舌头轻轻地接触两只上门牙偏向于牙尖后面，控制好气息，摆好口形，注意口形不要过于用力，靠自身的唇部肌肉的收缩力量，舌头在任何情况下都不应在嘴唇的外面，把气息的气流阻住，使口腔和口封处于密封状态，当吐音时用“吐”字或“他”字发音，舌尖向下打开，用一股轻的但有力的气流，突然向外涌出，从而使嘴唇在瞬间产生振动，这样就完成了一个吐音的动作。
开始练习时，嘴唇有可能不振动，不要心急，多加练习就可掌握。
在实际的演奏中，每一个音符的开始，都是由舌头一个个这样的动作重复进行而产生的吐音，舌头动作的速度、力度、落点、位置是吐音练习的主要内容。
舌头作为吐音动作的执行者，对吐音的质量，效果起着极为重要的作用。
其次是气流的速度，气息的流量决定着音量的大小，也影响着振动频率的高低，依靠舌头的动作来完成，有时需要非常短的发音，就需要控制一下自己的舌头的力度和气息的流速、流量。
探究圆号吹奏练习中的思路与方法
探究圆号吹奏练习中的思路与方法78音乐表演处于向外扩张的状态，也就是我们常说的胸腹式联合呼吸。
有的初学者会将气息吸入胸腔，这样发出的音色会比较闷，音色的穿透力很差，演奏者也会有十分明显的憋气感，这是初学者经常会出现的问题。
圆号不同的音区呼出的气量也有所不同，低音区由于风口变大，因此需要大量的呼气才能保证低音区的音色饱满且震动充分，中音区口腔和风口相应变小，气息保持充分均匀的呼气，在这里需要强调一定是“呼”而不是“吹”，呼气时的音色饱满圆润而吹气的音色狭窄紧张。
高音区主要对呼出的气速有较高的要求。
口腔状态也是影响音色的一个重要环节，口腔的空间是随着音区的变化而变化的，低音区口腔充分打开音色饱满浑厚，中音区口腔相对收缩但不能闭合过度，需留有一定的空间使气息能够充分的呼出，音色饱满圆润具有一定的空间感，高音区口腔通道闭合较紧，在与强气速的配合下，可发出坚挺明亮的高音区音色[3]。
腰腹肌肉对于吹号而言是十分重要的，有很多学习者在练习时都忽视了对腹部呼吸肌肉的主动锻炼，认为吸入气息吹得响乐器就是一次练习了，其实这也只是学号初期的要求。
随着学习的深入化，基本功、练习曲、乐曲的难度逐渐的提高，这也对演奏者的腰腹部呼吸肌肉提出了更高的要求，因此我们应该在练习中多关注腰腹部呼吸肌肉能力上的训练，比如长音练习、三个八度的泛音练习、音阶练习等基本功练习，在练习中运用腰腹部充分的吸气，使腰腹部肌肉充分扩张吸入足够的气息量，此时，呼出的气息是充足和饱满的，腰背部对音色的支撑也起到了非常关键的作用，在练习时也可借助腰束等方法使腰部肌肉更有对抗性，从而增强腰部肌肉的呼吸能力和控制能力。
也可进行空手练习，吸气时手放置腰部两侧，去感受小腹部和腰部以及背部的外张力，如果张力不够说明横膈膜的参与度不够，那么吸气量也相应的减少，音色上的支撑度也会受到直接的影响。
三、圆号音区练习的思路与调整圆号又称法国号属于铜管乐器，它的音区有五个八度的音域，既可以演奏技巧性高的华彩乐段以及抒情的优美乐章，也可以演奏辉煌雄壮的号角式乐句。
圆号的指法
圆号的指法摘要：一、圆号的概述二、圆号的组成部分三、圆号的指法技巧1.左手部分2.右手部分四、圆号指法的练习方法1.练习步骤2.练习建议五、总结正文：圆号是一种常见的西洋乐器，广泛应用于交响乐队、管乐队等音乐演奏场合。
作为一种铜管乐器，圆号拥有独特的音色和宽广的音域，能够演奏抒情、激昂等各种音乐风格。
本文将详细介绍圆号的指法。
一、圆号的概述圆号，又称法国号，是一种典型的木管乐器。
它的外形呈圆柱状，由铜管制成，共有七个按键，其中有一个活塞键。
圆号的音色独特，既有铜管乐器的浑厚，又有木管乐器的悠扬，因此被广泛应用于交响乐、室内乐、电影音乐等各个领域。
二、圆号的组成部分圆号主要由两部分组成：主管和活塞键。
主管是圆号的主要音管，由黄铜制成，呈圆柱状。
活塞键是圆号的一个机械装置，通过按下活塞键，可以改变主管的长度，从而改变音高。
三、圆号的指法技巧圆号的演奏需要运用双手的指法，左手主要负责按键，右手主要负责弹奏。
1.左手部分左手需要控制五个按键，分别是高音、中音、低音的三个按键和活塞键。
演奏者需要用食指、中指和无名指分别按下这些按键，要保持手指自然弯曲，手腕和手臂要保持放松。
2.右手部分右手主要负责弹奏，需要用食指、中指和无名指控制三个键。
在演奏过程中，要保持手指的独立性，以实现音色的层次感和音乐的丰富性。
四、圆号指法的练习方法1.练习步骤首先，要熟练掌握圆号的各个按键和键位，了解每个键位对应的音高。
其次，进行音阶和琶音的练习，熟练掌握各种音阶和琶音的指法。
最后，进行乐曲的练习，通过演奏各种乐曲，提高自己的演奏水平。
2.练习建议在练习过程中，要保持手指的灵活性和独立性，避免手指僵硬。
此外，还要注意呼吸和嘴唇的技巧，以保证音色的优美。
总之，圆号的指法是演奏圆号的基础，只有熟练掌握指法，才能更好地演奏出优美的音乐。
圆号练习题
圆号练习题一、音阶练习1. c自然大调音阶2. a小调音阶3. G大调音阶4. e小调音阶5. d自然大调音阶6. b小调音阶7. F大调音阶8. c小调音阶二、音程练习1. 构造纯一度2. 构造纯八度3. 构造纯五度4. 构造纯四度5. 构造大三度6. 构造小三度7. 构造纯四度8. 构造增四度三、和弦练习1. 构造C大和弦2. 构造Am小和弦3. 构造G大和弦4. 构造e小和弦5. 构造D大和弦6. 构造B小和弦7. 构造F大和弦8. 构造c小和弦四、节奏练习1. 2/4拍节奏练习2. 3/4拍节奏练习3. 4/4拍节奏练习4. 6/8拍节奏练习5. 9/8拍节奏练习6. 12/8拍节奏练习7. 3/2拍节奏练习8. 5/4拍节奏练习五、旋律练习1. 构造简单旋律2. 构造中等难度旋律3. 构造复杂旋律4. 构造带有装饰音的旋律5. 构造带有切分音的旋律6. 构造带有滑音的旋律7. 构造带有倚音的旋律8. 构造带有颤音的旋律六、演奏技巧练习1. 长音练习2. 连音练习3. 断音练习4. 弧线音练习5. 指法练习6. 呼吸练习7. 持续音练习8. 强弱音练习七、乐曲分析1. 分析《春江花月夜》2. 分析《梁祝》3. 分析《卡门》4. 分析《天鹅湖》5. 分析《蓝色多瑙河》6. 分析《查尔达什》7. 分析《罗密欧与朱丽叶》8. 分析《胡桃夹子》八、复调练习1. 构造二声部旋律2. 和声性二声部练习3. 对位法练习4. 复调模仿练习5. 复调对比练习6. 复调结合旋律练习7. 复调结合和声练习8. 复调结合节奏练习九、乐曲演奏1. 演奏《圆舞曲》2. 演奏《进行曲》3. 演奏《夜曲》4. 演奏《协奏曲》5. 演奏《交响曲》选段6. 演奏《歌剧选段》7. 演奏《室内乐》8. 演奏《民间乐曲》十、视奏练习1. 视奏简单旋律2. 视奏中等难度旋律3. 视奏复杂旋律4. 视奏带有装饰音的旋律5. 视奏带有切分音的旋律6. 视奏带有滑音的旋律7. 视奏带有倚音的旋律8. 视奏带有颤音的旋律十一、音乐理论1. 音乐术语解释2. 音乐符号识别3. 音乐结构分析4. 音乐风格识别5. 音乐历史知识6. 音乐作品背景知识7. 音乐作品风格对比8. 音乐作品创作手法十二、即兴演奏1. 即兴演奏简单旋律2. 即兴演奏中等难度旋律3. 即兴演奏复杂旋律4. 即兴演奏带有装饰音的旋律5. 即兴演奏带有切分音的旋律6. 即兴演奏带有滑音的旋律7. 即兴演奏带有倚音的旋律8. 即兴演奏带有颤音的旋律十三、音乐欣赏1. 分析《贝多芬第九交响曲》2. 欣赏《莫扎特钢琴协奏曲》3. 分析《柴可夫斯基天鹅湖》4. 欣赏《巴赫平均律钢琴曲集》5. 分析《德彪西月光》6. 欣赏《肖邦夜曲》7. 分析《斯特拉文斯基春之祭》8. 欣赏《普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲》十四、演奏技巧拓展1. 长音与断音的结合练习2. 弧线音与切分音的结合练习3. 持续音与装饰音的结合练习4. 强弱音与节奏的结合练习5. 指法与呼吸的结合练习6. 动态与音色的结合练习7. 音准与音色的结合练习8. 表现力与情感的结合练习十五、综合练习1. 综合音阶、音程、和弦的练习2. 综合节奏与旋律的练习3. 综合演奏技巧与音乐理论的练习4. 综合音乐欣赏与演奏的练习5. 综合视奏与即兴的练习6. 综合音乐分析与演奏的练习7. 综合音乐创作与演奏的练习8. 综合音乐教育与实践的练习十三、音乐理论深化1. 分析《贝多芬第五交响曲》的曲式结构2. 探讨《莫扎特钢琴协奏曲》的创作特点3. 比较分析《柴可夫斯基天鹅湖》中的舞曲风格4. 分析《巴赫平均律钢琴曲集》的复调技法5. 探讨《德彪西月光》的印象主义风格6. 分析《肖邦夜曲》的情感表达7. 探讨《斯特拉文斯基春之祭》的节奏创新8. 分析《普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲》的旋律发展十四、演奏技巧提升1. 高音区与低音区的演奏技巧2. 轻柔与强烈的演奏对比3. 动态变化的演奏处理4. 音色变化的演奏技巧5. 音准与节奏的精准控制6. 持续音与断音的平衡7. 演奏中的呼吸控制技巧8. 情感表达与演奏技巧的结合十五、音乐创作与编曲1. 创作一首简单的圆号独奏曲2. 编曲一首圆号与钢琴的二重奏3. 编曲一首圆号与弦乐的四重奏4. 创作一首圆号与木管的五重奏5. 编曲一首圆号与打击乐的协奏曲6. 创作一首圆号与合唱的合唱曲7. 编曲一首圆号与电子乐的混合编曲8. 创作一首圆号与民族乐器的融合作品十六、音乐教育与实践1. 设计一堂圆号基础教学课程2. 编写圆号演奏技巧教程3. 分析圆号演奏中的常见问题及解决方法4. 探讨圆号演奏中的呼吸技巧训练5. 设计圆号合奏训练课程6. 编写圆号演奏心理调适指南7. 分析圆号演奏在交响乐团中的角色与作用8. 探讨圆号演奏在音乐教育中的重要性十七、音乐史研究1. 研究巴洛克时期圆号的发展2. 分析古典时期圆号演奏风格的变化3. 探讨浪漫时期圆号在交响乐中的地位4. 研究圆号在20世纪音乐中的创新应用5. 分析圆号在不同民族音乐中的角色6. 探讨圆号在电影音乐中的应用7. 研究圆号演奏家的艺术生涯与贡献8. 分析圆号演奏在室内乐中的独特表现十八、音乐技术1. 学习圆号演奏中的电子辅助设备2. 探索圆号与数字音乐技术的结合3. 分析圆号演奏中的音频处理技术4. 学习圆号演奏的录音与后期制作5. 探讨圆号演奏中的现场扩音技术6. 研究圆号演奏中的声音设计7. 学习圆号演奏中的音乐制作软件8. 探索圆号演奏在虚拟现实中的可能性十九、音乐批评与评论1. 评论圆号演奏家的最新音乐会2. 分析圆号演奏作品的创新与突破3. 评论圆号演奏在当代音乐中的地位4. 分析圆号演奏在古典音乐教育中的作用5. 评论圆号演奏在流行音乐中的应用6. 分析圆号演奏在不同文化背景下的表现7. 评论圆号演奏在跨界音乐中的融合8. 分析圆号演奏在音乐产业中的影响二十、音乐交流与合作1. 组织圆号演奏家交流研讨会2. 探讨圆号演奏在不同国家和地区的合作机会3. 分析圆号演奏在跨国乐团中的合作案例4. 设计圆号演奏的国际比赛与交流活动5. 探讨圆号演奏在音乐节中的角色6. 分析圆号演奏在音乐教育交流中的作用7. 探索圆号演奏在跨学科合作中的可能性8. 设计圆号演奏与不同艺术形式的跨界合作项目答案一、音阶练习1. c自然大调音阶2. a小调音阶3. G大调音阶4. e小调音阶5. d自然大调音阶6. b小调音阶7. F大调音阶8. c小调音阶二、音程练习1. 构造纯一度2. 构造纯八度3. 构造纯五度4. 构造纯四度5. 构造大三度6. 构造小三度7. 构造纯四度8. 构造增四度三、和弦练习1. 构造C大和弦2. 构造Am小和弦3. 构造G大和弦4. 构造e小和弦5. 构造D大和弦6. 构造B小和弦7. 构造F大和弦8. 构造c小和弦四、节奏练习1. 2/4拍节奏练习2. 3/4拍节奏练习3. 4/4拍节奏练习4. 6/8拍节奏练习5. 9/8拍节奏练习6. 12/8拍节奏练习7. 3/2拍节奏练习8. 5/4拍节奏练习五、旋律练习1. 构造简单旋律2. 构造中等难度旋律3. 构造复杂旋律4. 构造带有装饰音的旋律5. 构造带有切分音的旋律6. 构造带有滑音的旋律7. 构造带有倚音的旋律8. 构造带有颤音的旋律六、演奏技巧练习1. 长音练习2. 连音练习3. 断音练习4. 弧线音练习5. 指法练习6. 呼吸练习7. 持续音练习8. 强弱音练习七、乐曲分析1. 分析《春江花月夜》2. 分析《梁祝》3. 分析《卡门》4. 分析《天鹅湖》5. 分析《蓝色多瑙河》6. 分析《查尔达什》7. 分析《罗密欧与朱丽叶》8. 分析《胡桃夹子》八、复调练习1. 构造二声部旋律2. 和声性二声部练习3. 对位法练习4. 复调模仿练习5. 复调对比练习6. 复调结合旋律练习7. 复调结合和声练习8. 复调结合节奏练习九、乐曲演奏1. 演奏《圆舞曲》2. 演奏《进行曲》3. 演奏《夜曲》4. 演奏《协奏曲》5. 演奏《交响曲》选段6. 演奏《歌剧选段》7. 演奏《室内乐》8. 演奏《民间乐曲》十、视奏练习1. 视奏简单旋律2. 视奏中等难度旋律3. 视奏复杂旋律4. 视奏带有装饰音的旋律5. 视奏带有切分音的旋律6. 视奏带有滑音的旋律7. 视奏带有倚音的旋律8. 视奏带有颤音的旋律十一、音乐理论1. 音乐术语解释2. 音乐符号识别3. 音乐结构分析4. 音乐风格识别5. 音乐历史知识6. 音乐作品背景知识7. 音乐作品风格对比8. 音乐作品创作手法十二、即兴演奏1. 即兴演奏简单旋律2. 即兴演奏中等难度旋律3. 即兴演奏复杂旋律4. 即兴演奏带有装饰音的旋律5. 即兴演奏带有切分音的旋律6. 即兴演奏带有滑音的旋律7. 即兴演奏带有倚音的旋律8. 即兴演奏带有颤音的旋律十三、音乐欣赏1. 分析《贝多芬第九交响曲》2. 欣赏《莫扎特钢琴协奏曲》3. 分析《柴可夫斯基天鹅湖》4. 欣赏《巴赫平均律钢琴曲集》5. 分析《德彪西月光》6.。
圆号演奏方法及技巧训练策略探究
当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ圆号演奏方法及技巧训练策略探究周㊀宁[摘㊀要]随着我国人们生活水平的提升ꎬ人们对于生活中的艺术需求也随之提升ꎬ其中ꎬ圆号作为铜管乐器中最为主要的组成部分ꎬ凭借其独特的音色愈发受到人们的关注和热爱ꎮ近几年ꎬ随着圆号教育的开展ꎬ如何针对圆号的演奏特点进行研究ꎬ从而选择合适的演奏方法ꎬ就成为圆号演奏培训过程中研究的重要内容ꎮ由此ꎬ本文针对现阶段圆号演奏过程中的常见姿势和方法进行阐述ꎬ从而探究在圆号演奏过程中能够用以训练的技巧ꎬ希望能够对未来圆号的演奏有所帮助ꎮ[关键词]圆号ꎻ演奏方法ꎻ训练技巧ꎻ策略[中图分类号]Ｊ６３２ １㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－０１０９－０２[收稿日期]２０１９－０９－０２[作者简介]周㊀宁(１９７６ ㊀)ꎬ男ꎬ国家二级演奏员ꎬ华南理工大学艺术学院副教授ꎮ(广州㊀５１００００)㊀㊀就圆号的演奏来说ꎬ是比较具备专业性的ꎬ圆号的演奏者们需要应用科学的方式和专业的方法才能够更好地展现圆号演奏的精髓所在[１]ꎮ就目前来说ꎬ我国音乐演奏者们对于圆号的演奏研究已然经历了数年的时间ꎬ并逐渐发现对于不同生理特征的演奏者们ꎬ应该选择不同的演奏方法ꎬ才能够更好地帮助圆号展现出它所独有的魅力音色ꎮ所以ꎬ本文针对圆号的演奏方法进行研究ꎬ从而发掘后续开展圆号训练的技巧ꎬ希望能够对未来圆号的演奏有所帮助ꎮ一㊁圆号演奏的方法在实际的圆号演奏过程中ꎬ常见的演奏姿势大都集中在坐立式㊁站立式以及坐站式这种三种模式[２]ꎬ在这三种模式中对于圆号演奏的方法略有不同ꎬ但是ꎬ其本质却没有很大的区别ꎬ下面将一一为大家阐述这三种常见的圆号演奏方法及其适用情况ꎮ(一)坐立式的圆号演奏方法就坐立式的圆号演奏方法来说ꎬ首先ꎬ一般情况下ꎬ我们需要为演奏者先准备一把高度适中ꎬ并且没有设置扶手的座椅ꎬ需要注意的是ꎬ在座椅的选择过程中ꎬ不应选择过分舒适的座椅ꎬ这样不仅不会对后续的演奏做出帮助ꎬ反之容易致使演奏者懈怠ꎬ从而影响实际的演奏效果[３]ꎮ而后ꎬ演奏者应根据座椅的状态针对自身的形态做出调整ꎬ一般情况下会要求演奏者在双腿站立于座椅前方与肩膀同宽的位置ꎬ并在双脚均匀受力的基础上落座ꎬ同时在落座时应控制身体在座椅上预留出三分之二左右的位置ꎬ进而确保身体的状态能够保证良好的身体稳定ꎬ在坐稳后ꎬ就可以将双脚岔开ꎬ双脚与臀部呈现稳定的三角形状态作为乐器的支架ꎬ提升身体稳定性的同时为后续的演奏打下基础[４]ꎮ其次ꎬ在准备演奏的阶段ꎬ演奏者应使用双手把持乐器ꎬ并用左手的小拇指钩住圆号上的指钩ꎬ而后分别将左右的无名指㊁中指㊁食指分别放置在圆号的各个按键上ꎬ拇指则放置在变调按键上ꎮ需要注意的是ꎬ在放置手指的阶段ꎬ除小拇指外四指均应处于直立状态ꎬ在演奏时ꎬ用手指的指尖去触碰按键ꎬ进而避免出现后续按键过程中力度不均匀而造成的声音拖拉等问题ꎻ同时ꎬ将右手的五指并拢呈现回缩状态ꎬ放置于圆号喇叭口中ꎬ其中ꎬ右手的拇指和食指应用来接触圆号号口的内壁ꎬ稳定号口ꎬ进而保证声音能够正常地传出ꎮ这种坐立式的演奏模式ꎬ通常会被应用于日常的排练或者练习过程中ꎬ是日常演奏过程中最为常见的模式之一ꎮ㊀(二)站立式的圆号演奏方法就站立式的圆号演奏方式来说ꎬ一般情况下会被应用于独立演奏过程中ꎬ或者在进行仪仗队的表演过程中ꎮ相对于上述的坐立式演奏模式ꎬ站立式的圆号演奏方式对于演奏者的臂力水平有着更大的要求ꎬ需要在演奏过程中完全依靠演奏者自身的力量来保证圆号的稳定性ꎬ进而实现预期的演奏效果[５]ꎮ在站立式的圆号演奏过程中ꎬ首先ꎬ应要求演奏者双脚与肩膀同宽站立在地面上ꎬ并且保持中心的稳定ꎬ将圆号托举在胸前的位置ꎬ确保圆号号嘴与进气口与地面呈３０度左右的夹角ꎻ而后演奏者应保证双眼目视前方ꎬ避免颈部区域过于弯曲影响气体的传输ꎮ最后ꎬ在托举圆号的过程中ꎬ演奏者需要增加右臂的打开角度ꎬ帮助身体找到更加精准的平衡点ꎬ帮助演奏者分担圆号的整体重量ꎬ提升演奏者的演奏效果ꎮ(三)坐站式的圆号演奏方法坐站式的圆号演奏方法是一种比较常见于室内乐或交响乐演出过程中的圆号演奏方式ꎬ一般情况下ꎬ这种演奏方式与坐立式相类似ꎬ区别则在于ꎬ在坐站式的状态下ꎬ演奏者的圆号不应放置在右腿区域ꎬ而是应该与站立式相９０１类似的托举状态ꎬ从而保证在演奏过程中演奏的形态更加美观ꎮ二㊁圆号技巧训练策略根据对以往圆号演奏训练的研究可以发现ꎬ在实际的圆号训练过程中ꎬ虽然每种演奏方式都不尽相同ꎬ但是ꎬ其每种方式之间仍旧存在一定的技巧性ꎬ根据以往的教育经验ꎬ本文认为在实际的圆号训练过程中ꎬ其训练的技巧策略大都集中在以下几点ꎮ(一)针对圆号演奏口型的训练技巧策略就以往的圆号研究来看ꎬ一个良好的口型习惯不仅能够在很大程度上提升演奏的技巧性ꎬ同时也能够在根本上影响圆号演奏出的音质效果ꎻ好的口型习惯不仅能帮助演奏者传递出更好的音准ꎬ同时也能够帮助演奏者在不同的音之间相互转换ꎬ继而实现更好的演奏目标[６]ꎮ但是ꎬ由于在实际的圆号演奏过程中ꎬ每个演奏者嘴唇的生理状态都存在比较明显的差别ꎬ这就使得他们在圆号演奏口型的训练过程中存在一定的差异性ꎬ由此ꎬ演奏者们就需要更多更系统的训练ꎬ来快速地帮助他们确定适合自己唇部状态的口型模式ꎮ例如ꎬ在实际的口型训练过程中ꎬ演奏者可以通过用自己的嘴唇去亲吻自己的手臂的方式ꎬ当吻下去时能够发出 ｍｅ 的一声时ꎬ发出 ｍｅ 声之前的唇部状态就是演奏者适合在进行圆号演奏过程中应用的唇部状态ꎻ与此同时ꎬ还可以通过 吸管训练 的方式ꎬ想象演奏者的嘴唇正处于吸管 吸 的状态时ꎬ将 吸 动作时的嘴唇状态调整为用嘴唇紧贴牙床的方式ꎬ就是比较适合进行圆号演奏时的口型状态[７]ꎮ需要注意的是ꎬ在实际的圆号演奏过程中ꎬ圆号号嘴的摆放位置也会对实际的演奏效果造成影响ꎮ就圆号的号嘴来说ꎬ其号嘴属于比较薄的类型ꎬ所以ꎬ在演奏过程中就会对演奏者唇齿之间的配合更加严格ꎮ一般情况下ꎬ在演奏的过程中ꎬ演奏者应将整个号嘴７０％左右的位置与演奏者的上唇所贴合ꎬ从而主要依赖上唇区域的振动来实现后续圆号的发声ꎮ但是需要注意的是ꎬ这一贴合的比例适用于部分人群ꎬ在实际的演奏过程中ꎬ演奏者需要根据自己的唇部状态进行调整ꎮ(二)针对圆号演奏呼吸方法的训练技巧策略在圆号演奏的训练过程中ꎬ适当的呼吸方法也是实际演奏者训练过程中比较重要的组成部分之一[８]ꎮ就圆号的演奏来说ꎬ一般情况下演奏者的呼吸方法与日常正常状态下的呼吸方法存在差异ꎬ比较常见的有腹式呼吸㊁胸式呼吸等多种类型ꎮ例如ꎬ在进行胸式呼吸的训练过程中ꎬ一般情况下ꎬ这种训练过程中初学者们比较常见的呼吸模式ꎬ这种呼吸模式与日常的呼吸模式区别不大ꎬ通常是使用鼻子进行吸气ꎬ在吸气后将气体充盈到胸膛之中ꎬ而后随着胸腔的扩张将气体再输出体外ꎮ就这种模式来说ꎬ虽然能够达到预期的演奏效果ꎬ但是这种模式带来的负面影响就是在呼吸的时候会伴随耸肩ꎬ进而影响实际的演奏效果ꎮ就进行腹式呼吸的训练过程来说ꎬ这种呼吸模式依托于传统的胸式呼吸基础ꎬ充分地发挥了在呼吸过程中腹部的隔膜肌肉对于呼吸的作用力ꎬ从而使得整体的呼吸效果更加铿锵有力ꎮ胸腹式呼吸模式则是近年来新出现的一种混合呼吸模式ꎬ这种模式能够将胸式呼吸和腹式呼吸的优势有机地结合在一起ꎬ进而在根本上帮助圆号演奏者更好地控制其气力输出ꎬ从而达到预期的演奏目标ꎮ(三)针对圆号演奏音准的训练技巧策略就音准来说ꎬ是圆号演奏过程中比较重要的内容ꎬ在日常的圆号演奏过程中ꎬ由于圆号自身的特征使得对于演奏音准的控制越发困难ꎬ尤其是在乐队的演奏过程中ꎬ圆号也是最容易出现漏音㊁错音问题的部分ꎬ由此ꎬ在进行圆号演奏音准的训练过程中ꎬ本文认为可以积极地使用校音器和练耳来进行相应音准的训练ꎬ继而在根本上保证后续圆号演奏过程中的音准问题ꎮ首先ꎬ在进行圆号长音练习的过程中就可以开始练习使用校音器的方式来实现音准的训练ꎬ并随着练习效果的增加ꎬ逐渐将长音练习替换为四分㊁二分音符的练习ꎬ进而确保后续演奏过程中的音准把控情况ꎮ其次ꎬ对于音乐演奏训练来说ꎬ练耳都是不容忽视的重要组成部分ꎮ学生可以通过对基本乐理知识的学习来逐步提升耳朵的听音㊁辨音能力ꎬ并最终实现对于音准的控制ꎮ例如ꎬ在实际的圆号演奏过程中ꎬ尤其是在集体练习的过程中ꎬ演奏者不应仅局限于听自己的音准ꎬ同时也要听团队中其他人的音准ꎬ进而帮助演奏者树立更好的音准概念ꎬ帮助后续演奏音准目标的实现ꎮ结㊀语综上所述ꎬ在圆号的演奏过程中ꎬ虽然演奏方法和演奏训练技巧对于演奏者都十分重要ꎬ但是ꎬ演奏者也应该在演奏中根据自己的生理特征总结出适合自己的演奏方法ꎬ才能够在根本上实现预期的演奏目标ꎮ注释:[１]范永基.谈示范演奏在圆号教学中的作用与意义[Ｊ].音乐生活ꎬ２０１８(０８):７３ ７４.[２]张凌馨.探析如何精准把握圆号演奏中的音准问题[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１８(１０):２８.[３]祁㊀放.圆号演奏的口型㊁起吹及发音[Ｊ].智库时代ꎬ２０１８(２３):１３０ １３２.[４]刚㊀星ꎬ车翔平.论圆号演奏意识中呼吸意识的建立[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１８(０３):３８.[５]祁㊀放.圆号演奏及教学中的基本问题简析[Ｊ].文化创新比较研究ꎬ２０１７ꎬ０１(３６):１６ １８.[６]张㊀敏.关于圆号演奏方法及训练技巧探究[Ｊ].艺术科技ꎬ２０１７ꎬ３０(０４):１８６.[７]崇㊀翀.如何更精确地把握圆号演奏中的音准问题[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１６ꎬ３６(１３):７５.[８]刘雯雯.圆号演奏方法及训练技巧探究[Ｊ].湖北科技学院学报ꎬ２０１５ꎬ３５(１１):１４５ １４７.(责任编辑:崔晓光)０１１当代音乐 ２０１９年第１２期。
2024年如何学习圆号
圆号的演奏技巧
圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。
阻塞音（SonsBoudzés）与闭塞音都将右手伸进喇叭口里的演奏方法，有所不同的是阻塞音塞入得浅一些。演奏过程中，手的塞入与复杂比使用弱音器的过程还简便。阻塞音使音色有了很大的变化：弱奏时，声音柔弱、遥远、适合表现各种柔和、抒情的旋律和轻柔的和声长音；强奏时，发出带有金属性的音响。
C、团塞音
团塞音（Cuivré）这是将唇部紧紧顶住号嘴，同时将手更深一些（与阻塞音奏法比较）插入喇叭口内，用强力度吹奏的演奏方法。发音带有明显的沙沙的金属震动，音响扣人心弦，富有魔力般的超俗特性，很适合表现历史画卷，宗教的、恐怖的、阴森的等等音乐气氛。运用团塞音的音乐片断，在开始处标出“Cuivré字样。恢复正常演奏时，同样用“Sonsre'els”（真实音）或Offen（开放音）字样提示。
1.2圆号基本功的长音
圆号长音练习对号嘴的位置、固定嘴型以及正确演奏姿势的养成有非常重要的作用。很多练习者对长音练习不够重视，觉得在练习时枯燥乏味、回避练习，长此下去就造成吹奏技术不够稳定，不是出这样的问题，就是出那样的问题。这其中最重要的原因之一就是长音练习的缺乏。所以长音练习必须作为基本功练习中非常重要的一个内容，要有足够的时间去练习。练习时要注意多听自己的声音，多体会自己的气息与声音是否平稳；发音与振动是否正常；吹奏状态是否自然，在练习的过程中用“听”和“体会”的方法发现问题、解决问题。
圆号演奏的口型、起吹及发音
以免影响吹奏的效果。在微笑的时候，要注 意对于嘴型的掌握，号嘴应该放在两嘴唇之 间，正确的演奏姿势对于演奏的效果会有一 定程度的影响，因为圆号在演奏的时候，主 要的气力都是来源于上唇，这种吹奏方法较 为省力，并且可以使气息的分配变得更加的 均匀，在进行宽音域演奏的过程中，要充分 充分利用嘴唇活动的余地，而在对这个音域 进行演奏的时候，要注意将困难降到最低， 口型的基本功对于演奏人员来说是非常重要 的，但是待遇基本功的掌握并没有捷径可以 走，需要乐手自己不断的练习中，在实践中 不断的积累经验 [3]。在号嘴没有放上嘴唇之 前，要做好嘴唇的出气准备，使嘴唇先振动 起来，尤其是在进行高音吹奏的时候，要注 意对与嘴唇松紧度的掌握，在高音区，除了 号嘴肌肉要进行收缩之外，还要将两唇之间 的气流减小，以免吹奏的过程中有杂音出现。 在进行低音吹奏的时候，要注意对于低音的 掌握以及音调的控制，这是非常重要的，嘴 唇应当进行适当的放松，两唇之间的间隙加 大，气流强度相对较低。
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圆号演奏的口型、起吹及发音
祁放
（河南艺术职业学院，河南郑州 450003）
摘 要：对于圆号演奏者来说，要对于演好演奏时的口型以及发音部位有充分的了解，还要总结出他们之间的相互协调关心。口型是圆号演
奏的关键影响因素之一，嘴唇上的正确张力是控制口型的关键，要对于气流量以及嘴唇的松紧度进行合理的安排，这样才能够保证圆号吹
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
奏的整体质量。圆号的起吹以及发音对于圆号崔走的质量也有很大的影响，本文对圆号演奏的口型、起吹以及发音进行了较为系统的研究，
希望对于我国的长号乐手有所帮助。
关键词：圆号演奏；口型；期初技巧；发音技巧
中图分类号：J62
文献标识码：A
211020620_浅谈圆号基本功
谱例9：《牛郎织女》（3）“碧莲池情人重相会” 114~118小节谱例9三、西为中用的创作思维与音乐表现作品《牛郎织女》以中国传统民间典故作为音乐内容，在音乐材料、调性和声、结构框架以及演奏技法上充分展现了中国传统民间元素及韵味。
如音乐主题材料上吸收的川剧高腔曲牌《一枝花》，以及湘西土家族实验剧文场曲牌赶板等素材，节奏上采用了武场锣鼓撩子、文花灯等节奏形态。
除此之外，由速度在各段落之间的转换及变化形成的整体结构框架，也再现了中国大曲板式中“散—慢—中—快—散”的结构特征。
表1 《牛郎织女》主要速度布局以“rubato”作为主要速度标记的自由速度以及器乐演奏过程中多次运用的自由即兴表现方式等也突出体现了中国传统器乐表现中“散节拍”的艺术内涵。
除了中国传统民族元素之外，作曲家在创作技法上所体现的西方现代元素也尤为明显。
音乐材料中王母娘娘及天兵天将等所采用的无调性音高主题以其丰富的音乐表现突出了“天宫”的强悍与权威，它们与民族传统调性所构成的牛郎织女主题形成鲜明的音调对比；调性中所使用的由单一调性、多调性、无调性之间纵横交错的延展进行，以及和声中体现的民族元素与现代元素间的有机结合；演奏技法中在传统演奏表现基础上的自由即兴和特殊演奏手段等的运用，都充分展示出作曲家在处理民族性、现代性及个性三个方面的高度智慧，凸显了古为今用、中西融汇的风格。
四、小结曹光平的钢琴三重奏《牛郎织女》将经典传说进行了个性化的新颖设计，是一部专业性、艺术性和欣赏性并存的经典室内乐作品。
乐曲通过大提琴、小提琴和钢琴对“牛郎”“织女”和“王母娘娘”三个人物进行音乐形象的刻画，在各自的角色主题、调性特征上做了精心的布局安排。
与此同时，在场景描述和叙事环节中，采用了作曲家后期创作中惯用的具象化及意象化的音乐手法对其进行巧妙而生动的塑造。
除此之外，作品的速度在各段落之间的转换变化所形成的整体结构框架，也再现了中国大曲板式中“散—慢—中—快—散”的结构特征等。
圆号基本练习的重要性
圆号基本练习的重要性■文/倪森【摘要】在我国，学习圆号的学生越来越多，但有很多因为没有正确的练习方法，从而在学习过程中困难重重，阻碍演奏技术的提高。
或者长期联系但不得其法，使得演奏水平提高缓慢。
具体体现在演奏过程中时不流畅，乐句不连贯，缺少把握性，缺乏音乐表现力，音色单薄而生硬。
这些问题都是由于不正确的练习方法和习惯导致的。
因此，本文介绍了基本练习的几个步骤，依次是气息，长音，吐音，连音和练习曲的练习，希望通过科学练习计划的制定以及认真地执行，对演奏者的演奏水平能够有所提高。
【关键词】圆号；基础练习重要性引言：圆号在所有乐器中是管子最长的组合起来大约有4米多。
由于该特点导致的因管子长带来的泛音多，这就要求我们要仔细地了解圆号的特性，通过充分的基础训练，熟练的掌握它。
本文即将从专业的角度，论述圆号基本练习的重要性，以及具体介绍圆号练习过程中的一些基本方法和常见技巧，力图设立科学合理的练习计划，认真落实完成练习任务，以提高演奏者的水平。
一、基础练习重要性阐述从哲学思辨的角度上，大量的基础练习是提高和进步的基石，不断重复的实践活动是人类获取熟练度，掌握实践技能的直接来源，在不断的练习过程中，我们不断发现问题，加以改正，并在进一步的练习中去纠正错误习惯，形成新的正确技法和技巧。
此外，中国艺术史上历来就有注重基础联系的历史典故，其中著名的有书法家王羲之练字，入木三分；徐悲鸿先生画马；齐白石画虾等等不甚枚举；上述这些伟大的艺术家都是通过数十年如一日的基础练习和刻苦训练才取得了惊人的艺术成就，因此，我们必须秉持脚踏实地的态度，认真地、积极地参与基础练习，不能高屋建瓴，好高骛远。
二、圆号基本练习的步骤圆号是一种唇振动气鸣乐器。
目前被广泛用作管弦乐队、军乐队的中音铜管弦乐器，由于其铜管的音色，同时具有木管音色中温柔圆润的特点，表现力极强，因此受到越来越多人的青睐，随着今年来社会经济的快速发展，人们对艺术的投入也随之不断加大，尤其是在音乐方面，从过去的单一对钢琴、小提琴等常见乐器的追逐和热捧，逐渐形成现在广泛涉及兴趣培养、音乐教学、专业演出等各方面的小众化市场局面，类似圆号、大提琴等小众化的音乐器材开始得到人们的关注，然而由于过往的学习和教育主要集中在吉他、钢琴等主流乐器领域，在诸如圆号等乐器学习和教育方面的经验不足，导致了急功近利，好高骛远等现象，大量的学生和演奏者缺乏对圆号的日常训练和基础练习，造成了在以后学习和演奏生涯中的种种困难；除此以外，也有部分学生虽然坚持刻苦练习，但由于不得其法，没有进行正确的训练，往往也是徒劳无功，所以在我们演奏圆号前都必须做一些简单的热身练习，以及过滤一下每天都在练习的几种常见基本功练习。
圆号演奏的准备练习和几首作品的表现问题
作者： 道格拉斯·希尔
作者机构： 冯迪逊大学
出版物刊名： 中央音乐学院学报
页码： 31-38页
主题词： 圆号;作品;教学计划;亨德米特;演奏技巧;演奏艺术;中央音乐学院;贝多芬;莫扎特;注重实际
摘要： 去年八月他作为“美国著名音乐家访华团”成员之一,在中央音乐学院进行了公开讲学。
在讲学期间,希尔教授对学生们讲解并示范演奏了从莫扎特、贝多芬到亨德米特、卡罗、伯格、帕西切蒂等大量的圓号乐曲,回答了从各地来听讲的我国圆号工作者提出的大量问题。
同时介绍了他的著作《现代圆号演奏艺术》。
还介绍并演奏了作为一个圓号演奏家不可缺少的各种基本练习和准备练习。
希尔教授在教学中十分强调学生对所演奏的乐曲的理解和音乐上的处理,并认为这一点有时比演奏技巧更为重要。
他教学的另一个特点是注重实际。
在美国的教学中,他总是根据学生的水平和进度不断变化和修改他的教学计划曲目,从不墨守成规。
鉴于有些圓号同行没能观摩这次讲学活动,我们现将讲学记录的第一、第二部分整理出来。
由于水平有限,有些地方可能不够准确,仅供各位同行在演奏和教学中参考。
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例：瞿维《白毛女》组曲（第一曲）
（三）似连似吐：这是一种特殊的演奏方法，既要求曲调的连贯性又强调每个音之间的顿挫感，所以说它是一种具有两重性质的演奏法。这种奏法在圆号运用上较为广泛。
例：圣桑《浪漫曲》
（四）保持音：这种奏法在实际中较为常用，尤其在乐曲的高潮处表现得更加突出。其主要目的是为了求得声音的宽宏、雄厚。
总之，一切演奏方法和各种不同的发声效果都是以乐曲的内容需要为出发点的。综上所述，每一种方法都具有它的特性和共性。因此，要善于区分处理不同的乐曲，根据乐曲的不同表现性质来调整和运用不同的舌部强度及运动方向，以达到圆满的演奏效果。另外还须学会注意节约肌肉的能量，使舌肌肉组织的紧张度最轻，这样才能获得舌部的良好振动。
例：格里格《培尔金特》组曲（第一乐章）
这就是以手指帮助来获得完整乐句的例子。再看下例，是靠调整口型、应用固定指法（即同一指法）而达到预想效果的。
例：贝多芬《英雄》交响曲（第一乐章）
如上的两种连音吹奏方法，虽然在演奏方法上不同，但都反映出舌部一直是处于安静状态的。
（二）保持音的连音奏法：这种吹奏方法与第一种有很近似的地方，所不同的是在这里更加强调了每个音的时值。在演奏时要力求做到音的饱满和充分，几乎没有气息的中断之感，以保证音与音之间在转换时的流畅性。这种效果如果离开了舌的柔软振动是无法实现的。
垂直肌具有与横肌相反的机能，能使舌变得扁平而松软，这对于吹奏者在演奏较弱的音乐乐句时是很有益的。
纵肌能使舌在纵的方向内积极地缩短，并使之能向各个方向弯曲。
通过上述剖析使我们发现：舌内拥有十分发达的各种机能的肌肉组织，它不仅有丰富的肌肉弹性，而且还具备非常敏锐的神经反射功能。如人们在饮食时，只要舌尖稍触到食物后便马上会识别出它的味道，可想舌的敏感度是多么地强。这种感觉与吹奏也是相同的，无论是在演奏高音、中音或是低音时，舌的运动范围和舌的运动方向以及舌的内在感觉都是不同的。
例：杜卡斯《田园诗》中段
（五）普通吐音：这种发音是在舌的有力振动帮助下而获得的、使用量最大的吹奏方法。它在吹奏的吐音内容中是极为简单的，故称之为带有呆板性的演奏，只要把节奏吹准、使声音纯净即可达到要求。
例：柴科夫斯基《第四交响曲》第一乐章
（六）强烈奏法：这是一种借用舌的强烈而有力的振动来获得个别声音力度上的加强的奏法。这种效果多半是在乐曲的特定情绪下才被运用，能充分地显示出一种雄壮、威武、刚毅和富有号召性的音乐形象。
下面我们列出几种不同的发音方法与演奏形式，说明舌在整个吹奏过程中的地位及其表现意义，以便能更好地研究和明确舌的运动规律。首先需要明确的是，在吹奏时只有综合舌的各种不同动作和呼气的各种不同力度才能获得下例发音方法。
（一）连音演奏：这是主要的演奏方法之一。演奏时要求舌的的正拍上需做出“强调音”的暗示动作。
1）舌肌（接触内舌肌的部分）
2）舌骨舌肌（主要是指舌的内部筋骨）
3）茎突舌肌（舌的整个外型肌肉）
内舌肌也称固有的舌肌（即舌部与口腔内接触的部位），它包括：
1）横肌（茎突舌的支撑者）
2）垂直肌（舌骨肌的顺从者）
3）纵肌（舌部的指挥部）
横肌具有使舌边接近的功能，收缩时可使舌变厚，为舌在口腔内的活动创造便利的条件。若吹奏者的舌太宽，其自由动作将受到限制,会与牙齿紧紧接触，在这种情况下舌横肌的机能动作就有特别重要的作用。
上面所介绍的七种发音方法并不是圆号演奏的唯一范围，只能说是在实际中最常应用的。另外还有一些特别性的奏法以及保持音与短吐同时兼顾的演奏 均是我们应该逐步学会和掌握的吹奏技巧。同时，尚有一些其它方法需要在实践中不断摸索、验证和发展，以丰富音乐的表现力，提高自己的演奏技能。只有敢于开拓新的艺术道路，才能成为一个事业上的强者。
例：理查·斯特劳斯第一协奏曲（第一乐章）
（七）短吐奏法：这种发音方法是圆号吐音种类中极为多用的一种。其主要特征是短促、灵巧、敏捷、跳跃。它的产生是由于舌的轻微动作和横隔膜有意识的自然颤动，并加之二者相互配合而获得的。在演奏时要注意每个音的弹性，要求能把声音吹得干净、颗粒性强。
例：罗西尼《引子与主题变奏曲》（第一变奏主题）
通常我们认为在吹奏圆号时，舌所起的作用就好象弦乐器在演奏跳弓时得到的那种敲打效果。当然这种比喻是不够准确的，但实际也正是如此。因为，不论是提琴家所运用各种不同的弓法而获得极其多种多样的演奏方法，还是管乐演奏家使用舌的灵活动作得到不同而良好的吹奏效果，均是为一个目的服务的，即用各种不同的发音方法来取得音乐乐句的多变性，以达到乐曲的构思要求和音乐的表现深度。
为了能够深入了解舌内所固有的肌肉组织，进一步研究舌的形态变化以及舌的各种不同动作与振动，我们将做一次详细的分解剖析，这是很有实用意义的。
首先舌的肌肉包括有外舌肌和内舌肌两种，外舌肌是指突出部分（即容易看到的舌部），强有力的外舌肌的活动对于吹奏者来说具有最重大的意义，因为它直接影响着舌的前后动作之方向。外舌肌由三个部分组成：