哥特式时期的服装文化
10 2中世纪服饰
拜占庭时代最具特色的外衣。 是一种沿用自古罗马军用外套式样的，用长 方形织物制作的斗篷大披风，其差异显示在 长短的变化上。 在胸口处缝上一块四边形的装饰面料，叫做 “塔布里昂”（tablion），上面常绣有金色 纹样。
帕鲁达门托姆——斗篷
丘尼卡+帕鲁达门托姆斗篷
贵族服饰
是一幅东罗马帝 国的美术作品， 它由许多细小的 彩色玻璃石子拼 贴镶嵌而成。
普尔波万与紧身裤的组合
普尔万多与紧身裤的组合
穿修尔科的少女和普尔波万、紧身裤（霍兹）的男子
修尔科女子和两色紧身裤、尖头鞋、普尔波万的男子
15世纪的修尔科和汉宁女子及普尔波万、尖头鞋的贵族
鞋
波兰那鞋的连接方式
哥特式 时期的 各种女 子头饰
各种造型的艾斯科菲恩
各种形状的汉宁
罗伯特康平《女子肖像》约1420-1430年40*28cm
曼特尔
国王的曼特尔
头巾-贝尔
奥摩尼埃尔——小口袋
三、哥特式时期服饰
所谓哥特式时期的服装指的是12世纪中期开始 于法国，至14世纪末遍及全欧洲的一种与建筑 风格相仿的服装风格类型。 13世纪是哥特式风格服装的盛期，14世纪以 后哥特式风格服装随着文艺复兴的到来而衰落， 但在北欧地区仍延续到16世纪以后。
男布里奥
有时还在外衣外面套 有紧合体型的短背心， 被称为科尔萨基 （corsage），在背 面开口处扣结，成为 后来欧洲女性紧身胸 衣的雏形。
紧身背心--科尔萨基
曼特尔（mantel）是一种类似托加，主要遮盖 肩膀、胳膊和背部的无袖外衣，起着保暖、挡 风沙和装饰作用。 其平面结构有长方形的，也有圆形和半圆形的， 又有带帽和不带帽的等不同款式。 穿着方法根据其具体款式可分为胸前搭系，肩 上搭系和套头式三种，面料选用锦、缎，并常 以金银线作缘边。
为什么有些人偏爱哥特式风格？
为什么有些人偏爱哥特式风格？说到哥特式风格，很多人都会想到鬼魅、死亡和黑暗。
然而，这种风格依旧在某些人心中占据重要地位，他们特别钟爱这种在法国中古时期兴盛的风格，不管是穿搭还是日常生活中的风格选择，都钟情于哥特式的色彩和元素。
那么，为什么会有人对哥特式风格着迷呢？下文将从心理、文化及艺术角度进行探讨。
一、心理1.情感表达哥特式风格不同于主流的日常穿搭，它代表着一种独立、叛逆和不同寻常的品味和态度。
穿上哥特式的装扮，会让一些人感觉到情感表达和内心世界很好地契合在了一起，以此来表达对内心情感的一种释放。
2.个性彰显哥特式风格强调的是与众不同，这也是为什么很多青少年会被这种风格所吸引。
他们想通过这种独特的风格来展现自己不同寻常的个性和态度。
二、文化1.历史背景哥特式风格最早出现在法国中世纪，这种风格具有独特的文化内涵和历史背景，是一种古老而神秘的文化和艺术传统。
在某些人看来，哥特式风格代表了一种富有文化内涵和历史意义的选择。
2.对抗主流哥特式风格在文化层面上也代表了一种对主流文化的对抗和反叛。
在某些人看来，哥特式风格强调的是独立思考和过滤主流文化的思考方式，以此来表达自己的态度和观点。
三、艺术1.审美追求哥特式风格在艺术上代表了一种独特的美学追求，很多人认为哥特式的建筑、服装和绘画具有独特的美学魅力和价值。
对哥特式艺术进行追求和欣赏，也是一种满足审美需求和体验美好生活的方式。
2.创意表达哥特式风格还代表了一种创意表达和个性展示的方式。
很多设计师和艺术家都会将哥特式元素融入到自己的作品中，以此来表达特有的风格和表达方式。
结语：哥特式风格虽然不是主流文化中的一部分，但它却有着独特的艺术价值、文化内涵和心理陶冶作用。
在这个越来越同质化的时代，通过追求哥特式风格来展现自己的个性和思想特点，也是一种对社会的贡献和叛逆精神的体现。
哥特式服装毕业调研报告
哥特式服装毕业调研报告哥特式服装是一种源于欧洲的独特风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
在20世纪80年代，哥特文化兴起，哥特式服装也开始受到关注。
如今，哥特式服装已成为一种个性化的时尚表达，吸引了许多年轻人的注意。
在本次毕业调研中，我重点关注了哥特式服装的设计特点、受众群体以及对时尚产业的影响。
首先，哥特式服装设计注重黑暗、神秘和夸张的元素。
黑色是哥特文化的主要代表色彩，它象征着死亡、悲伤和神秘感。
哥特式服装通常使用黑色作为主色，并结合具有浓厚符号意义的图案和装饰，如十字架、蛛网、镣铐等。
此外，哥特式服装还常常采用流线型剪裁和宽大的衣摆，突出个性和独特性。
其次，哥特式服装的受众群体主要是年轻人，尤其是喜欢摇滚音乐和独立思考的人。
哥特文化强调个人的独立性和自由思想，哥特式服装能够满足他们对于个性表达的需求。
哥特文化也受到电影、音乐和艺术等方面的影响，吸引了一大批追求独立自由的年轻人。
最后，哥特式服装在时尚产业中有着一定的影响力。
尽管哥特式服装的市场规模相对较小，但它代表了一种非主流的时尚态度和审美观念。
许多时尚品牌和设计师也开始关注哥特式服装的设计，将其元素融入到自己的设计中。
哥特式服装的兴起也促进了相关的时尚产业的发展，如饰品、化妆品和发型等领域。
总之，哥特式服装是一种独特的时尚风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
它通过黑色、符号图案和流线型剪裁等特点突出了个性和独特性。
哥特式服装的受众群体主要是年轻人，他们追求独立自由的生活态度。
尽管哥特式服装在市场规模上相对较小，但它已经对时尚产业产生了一定的影响。
未来，哥特式服装有可能继续发展，并成为时尚产业中一种重要的风格流派。
哥特文化服装设计理念
哥特文化服装设计理念
哥特文化源自中世纪欧洲，是一种以黑色、暗色系为主的时尚文化，其服装设
计理念也是独具特色的。
哥特文化服装设计理念强调个性、神秘和古老的美感，它不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。
在哥特文化服装设计中，黑色是主要的基调，它代表了死亡、神秘和神秘主义。
哥特服装通常采用流线型设计，强调身体线条，同时也注重对称和平衡。
哥特服装的设计灵感来自于中世纪的宗教建筑、古老的传说和神秘的符号，它们常常融合了金属、皮革、丝绸等材质，展现出一种古老而又现代的美感。
哥特文化服装设计理念的核心是表达个性和独特性。
哥特服装不追求流行，而
是追求自我表达和内心的深度。
它们常常展现出一种古老而又现代的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。
哥特文化服装设计理念也是一种对世界的态度。
它表达了对死亡和神秘的探索，对人性和生命的思考。
哥特服装不仅仅是一种外在的装饰，更是一种内心的表达和对世界的思考。
它们常常让人感受到一种神秘、深沉的美感，引发人们对生命和存在的思考。
总的来说，哥特文化服装设计理念是一种独特而又深刻的时尚文化。
它强调个性、神秘和古老的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。
哥特服装不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。
它们展现出一种神秘、深沉的美感，让人们重新审视自己和世界。
哥特文化服装设计理念
哥特文化服装设计理念
哥特文化作为一种独特的审美观念和生活方式，一直以来都深受人们的喜爱和追捧。
在服装设计领域，哥特文化也有着独特的设计理念，其独特的风格和氛围吸引了众多时尚爱好者的关注和喜爱。
哥特文化服装设计理念强调个性和独特性，追求与众不同的审美观念和时尚态度。
哥特服装通常以黑色为主色调，配以深红、深紫等暗色系的配色，展现出一种神秘、诡异的氛围。
设计上注重对细节的处理，常常运用复杂的图案、镂空、褶皱等元素，营造出一种古老、神秘的氛围。
在哥特文化服装设计理念中，对材质和面料的选择也非常讲究。
常见的面料包括丝绸、蕾丝、绒布等，这些材质在哥特服装中常常被运用，展现出一种奢华、典雅的气质。
同时，哥特服装也常常运用金属饰品、皮革等材质，为服装增添一些硬朗、叛逆的元素。
哥特文化服装设计理念的另一个重要特点是对历史和传统的尊重和借鉴。
哥特服装常常汲取中世纪欧洲的服饰元素，如宫廷服饰、骑士装束等，将这些元素融入到现代的设计中，展现出一种古典、优雅的气质。
总的来说，哥特文化服装设计理念强调个性、独特和神秘，追求一种与众不同的审美观念和时尚态度。
哥特服装以其独特的风格和氛围吸引了众多时尚爱好者的关注和喜爱，成为了时尚界的一种独特存在。
在未来的服装设计中，哥特文化的影响力将会持续扩大，为时尚界带来更多的新鲜元素和灵感。
哥特风
Goth
哥特式时代的文化背景
❖ 从12世纪中期开始，欧洲进入中 世纪的第二大国际性时代——哥 特式时代（Gothic，法语称 Gothique）。
❖ 所谓哥特式,是文艺复兴时期意大 利人对 中世纪建筑等美术样式的 贬称, 野蛮'的意思,语源自日 耳曼 的哥特族.这是一种发祥于北法西 斯,普及于整个欧洲的 国际性艺 术样式,包括绘画,雕塑,建筑, 国际 性艺术样式,包括绘画,雕塑,建筑, 音乐和文学等所有 文化现象.
❖ 哥特风格注重的是细节与整体的 协调性。通过一些细节的处理突 显哥特味道。
❖ 1 镂空： ❖ 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂
空效果。从黑色花纹网中透出的 红或紫色，产生神秘而性感的视 觉感受。在镂空面料的服装下隐 约透出苍白的皮肤，这正是哥特 风格的特点之一。 ❖ 2 面料上的暗花纹： ❖ 这种在面料上的暗花多以图腾或 圆线条为主，也有花草图案，通 常是直接织或绣在面料上，而印 花并不常用。这种面料不显张扬 却也不失内容，更代表了哥特族 人的细腻与考究，充满了贵族的 气质。
谢谢观赏!
7. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 8. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之
眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 9. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 10.银饰，锁链和铁钉。 11. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，
最后是私人部位和乳头。 12.黑暗和死亡美学
褶皱堆砌出的层叠效果 给哥特装增添了一丝奢 华，大荷叶边的领口， 袖口，巨大的裙摆延续 了十八世纪没落贵族华 丽的颓废。而与之相对 应的细线条简约风格的 裁剪不但可以修长身型， 塑造魔鬼般的身材，更 体现出沉稳与凝重，这 正与哥特族的内心世界 不谋而合。
哥特式时期
哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。
同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。
欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。
中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。
人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。
哥特式建筑最显著的特点就是尖。
尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。
因为如此哥特建筑才不断的发展。
这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。
哥特服装风格
哥 特 式 风 格
对于“哥特”的理解
“哥特”（Gothic)这个特定的 字汇，早先指涉的是西欧的日耳 曼部族。在18世纪到19世纪的 建筑文化与书写层面，所谓的 “哥特复兴”（gothic revival), 将中古世纪的阴暗情调从历史脉 络的墓窖挖掘出来。
哥特式服装特点
受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高 的冠戴、尖尖的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角 的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明 的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通 的。
8.T形十字章（古埃及关 于永恒生命的标志）. 9.五角星。这是异教徒关 于火、土地、空气、水、 灵魂的符号。十字架（基 督教的象征）还有，哥特 族们一般不会像朋克们那 么极端，他们会讲究品位。
10.歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11.锁链和铁钉。 12.身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，
真正的哥特式风格特点 1.黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深
红 2.可以透（龙货渔网状面料），但不漏；
3.银饰 4.黑发、漂白过的极浅的金 发、红发或紫发 5.黑白化妆。白色粉底。黑 唇膏，黑眼影，细眉。 6.自我束缚的装饰和恋物癖 的服装。皮革、PVC、橡 胶、乳胶都是必不可少的面 料。中世纪的束腰也极为常 见。 7.宽领带或带钉子的项圈或 紧紧系在脖子上的丝绒绳。
哥特风格服饰介绍
要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特
式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑
史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券
和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形
或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，
四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，
形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度
上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分
而虽然歌德音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一
些其它的变形，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴
酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专
辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。
1.哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，
13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主
明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中
厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱
墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶
壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统
一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作
主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的
整体。
3.哥特式绘画
哥特式绘画产生于中世纪，并随着12世纪的建筑应运而生。当欧洲逐渐走过了五至十一世纪的黑暗，人们逐渐 开始走向了光明与美好。在这个逐步由黑暗走向光明的过程中，大量的体现了繁荣与自信的东西逐渐被人们运 用到了绘画和建筑之上，与罗马式，还有拜占庭式的风格相比，哥特式绘画的自然主义色彩要更加浓厚一些。
哥特人历史
维斯哥特人继续着他们的西迁之旅，不久便在现今的西班牙 境内找到了适合生存发展的居住地。，此时，罗马帝国已经开始 走向衰败，罗马人企图将维斯哥特人也纳入帝国的管辖范围。但 是，维斯哥特人以武力宣布自身的独立和强大，之后通过不断的 进攻建立起了本民族的主权王国，接着他们以破竹之势荡平了整 个意大利和希腊地区，并在公元409年对昔日帝国的王都－罗马， 进行了浩大的围攻。之后，维斯哥特人继续向西行进，最终建立 起一个以西班牙和高卢为主体的王国。到了公元七世纪，维斯哥 特王国开始走向动乱与灭亡，同时承受着法兰克民族的侵袭。在 公元八世纪的前页，摩尔人（Moors）最终征服了西班牙以及整个 维斯哥特王国。
哥特式时代的服装文化及对后世的影响培训资料
图为柯达第亚上衣下 裤形式服饰13世纪 时，贵族男子身穿名 ，其面料、色彩和局 部装饰都非常考究华 丽。衣服表面一般要 织出或绣出着装者的 族徽或爵徽，以示身 份地位。头肩部位披 戴着一种新式的罩帽 披肩，帽后有长长的 柔软的帽尖款款垂下 ，恰好与脚上的尖鞋 相映成趣。
典型的哥特式女孩和穿尖鞋的男孩
及地。
【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】
6、萨科特：罩在科 塔尔迪外的无袖长 袍，这是14世纪 女服中修尔科的发 展（是有开口的修 尔科，是没有腋下 部分得长袍），袖 窿开得很深，前片 比后片挖得更多。
3．男服二部式的确立
14世纪中叶，男子服出ห้องสมุดไป่ตู้了普尔 波万、肖斯组合的二部式，使 男服与女服在穿着形式上分离， 衣服的性别区分在造型上明确 下来。
2、13世纪—14世纪的男女服装
1、科特：紧身外衣，男 女长衫、圆领、收紧袖 口，在下摆处有很多的 边饰。
2、希克拉斯：男女外 衣，一种无袖宽松筒形 外套。其特征是前后片 完全一样，两侧一直到 臀部位置都不缝合，此 形式流行于13世纪末。
科特
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】
3、修尔科：是贯头式筒 形外衣。 男子修尔科在腋下 开口，胳膊可从这口 伸出来。 女子系一条腰带，修 尔科前摆夹在腰带里。 袖子长短、宽窄变化 很多，也有无袖的。
三维方向发展。 14C中叶：出现男女造型上的分化
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
哥特式服装的开题报告
哥特式服装的开题报告哥特式服装的开题报告引言：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，自中世纪开始便有了鲜明的特点。
它以黑色为主色调，强调浓重的装饰和独特的剪裁，展现出一种神秘、浪漫、古典的氛围。
本报告旨在探讨哥特式服装的起源、发展和影响，并分析其在当代时尚界的地位。
一、哥特式服装的起源和发展1. 中世纪的哥特式风格哥特式服装起源于中世纪欧洲，受到哥特式建筑的影响。
中世纪的哥特式风格以尖拱形和尖顶为特征，服装也采用了类似的设计元素，如尖头鞋、尖帽、尖顶帽等。
此外，哥特式服装还注重对比色的运用，黑色与白色、红色等鲜明对比，突出服装的层次感和视觉效果。
2. 文艺复兴时期的哥特式复兴在文艺复兴时期，哥特式服装经历了一次复兴。
人们对中世纪的痴迷使得哥特式服装重新流行起来。
复兴时期的哥特式服装更加注重细节和装饰，如蕾丝、刺绣、珠片等元素的运用，使服装更具华丽感和精致感。
二、哥特式服装的影响与表达1. 神秘与浪漫的象征哥特式服装所传达的神秘和浪漫氛围，使其成为一种独特的时尚表达方式。
黑色的主导色调和独特的剪裁，使得哥特式服装能够展现出个人的独立和与众不同，成为一种自我表达的方式。
2. 对个人身份和文化的反叛哥特式服装常常被视为与主流时尚相悖的存在，因此它也成为了一种对社会规范和传统价值的反叛。
穿着哥特式服装的人们常常被认为具有叛逆和独立的个性，他们通过服装来表达自己对于社会和文化的态度。
三、哥特式服装在当代时尚界的地位1. 哥特式元素的融入在当代时尚界，哥特式服装的元素被广泛运用。
设计师们通过融入哥特式的剪裁和装饰元素，为服装注入了神秘和浪漫的氛围，使得服装更具个性和独特性。
2. 哥特式时尚的市场影响哥特式服装的市场影响力也在不断扩大。
越来越多的品牌和设计师开始关注哥特式时尚，推出各种哥特式系列的服装和配饰。
哥特式服装在一些时尚活动和音乐节上也得到了广泛的展示和宣传。
结论：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，不仅有着悠久的历史和文化背景，也在当代时尚界中占据着重要的地位。
哥特文化服装设计理念
哥特文化服装设计理念
哥特文化是一种充满神秘和浪漫的文化，它的服装设计理念也是独具特色的。
哥特文化服装设计强调个性和独特性，它不仅仅是一种服装风格，更是一种生活态度和精神追求。
哥特文化服装设计的关键词是黑暗、神秘、古典和浪漫。
黑色是哥特文化服装
的主色调，它代表着神秘和不羁的个性。
哥特服装设计师喜欢运用黑色的各种变化，通过不同的面料、剪裁和装饰来展现服装的独特魅力。
同时，哥特服装设计也经常融入一些古典元素，如蕾丝、花边、古典图案等，这些元素赋予了服装更加浪漫和优雅的气质。
哥特文化服装设计强调对身体线条的包裹和突出，它通常采用修身剪裁和对称
的设计，展现出女性的曼妙身姿和男性的阳刚之美。
此外，哥特服装设计也注重细节的处理，如高领、宽袖、褶皱等设计元素都能为服装增添独特的魅力。
哥特文化服装设计理念的核心是追求个性和独特性。
哥特服装设计师鼓励人们
表达自己的内心世界，打破传统的束缚，勇敢展现自己独特的风格和品味。
哥特服装设计不仅仅是一种外在的装饰，更是一种对内心世界的表达和追求。
总的来说，哥特文化服装设计理念以黑暗、神秘、古典和浪漫为特色，强调个
性和独特性。
它不仅仅是一种服装风格，更是一种生活态度和精神追求。
哥特服装设计带给人们不同寻常的视觉享受，也激发了人们对内心世界的探索和表达。
在当今时尚界，哥特文化服装设计理念正逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。
哥特式服装
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
哥特式艺术与服装风格
中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。
表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。
2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
哥特风格_精品文档
哥特风格哥特风格是20世纪80年代中期在欧洲开始流行的一种时尚风格，它深受哥特式建筑和文化影响。
哥特风格的特点是黑暗、神秘和浪漫，经常与古典乐、哥特文学和超自然主题相结合。
哥特风格在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。
在服装方面，哥特风格注重黑色、深红色和紫色等暗色调的使用，以及齿轮、十字架、十字图案等元素的运用。
哥特风格的服装通常是宽松的、带有古代风格的剪裁，并且注重纤细的线条和华丽的装饰，有时还会加入羽毛、鱼网和蕾丝等细节。
这种服装风格追求个性与独特性，表达了穿着者内心深处的某种情感或者对超自然的浪漫幻想。
哥特音乐是哥特风格的重要组成部分。
它是一种衍生于朋克摇滚的音乐风格，以悲伤的歌词、压抑的音色和迷人的旋律著称。
哥特音乐经常运用合成器、管风琴和爵士鼓等乐器，营造出一种神秘的氛围。
诸如The Cure、Siouxsie and The Banshees和Bauhaus等乐队成为哥特风格音乐的代表。
哥特风格还在艺术和建筑领域发挥了重要作用。
哥特艺术以其高大的尖拱形、复杂的细部和精美的雕刻而闻名。
哥特式建筑的典型代表是法国巴黎圣母院，它展示了哥特风格的壮丽和艺术性。
在现代建筑中，哥特风格的元素也被广泛运用，如尖拱门、尖塔和高耸的哥特式拱顶等。
哥特风格的流行与当时年轻人的情感状态和反主流文化的抗拒息息相关。
它代表了一种反传统、反权威的态度，追求内心深处的独特和个性，倡导对超自然和死亡的浪漫思考。
哥特风格的流行也反映了人们对于无常、黑暗和未知的探索和关注。
然而，哥特风格也一直备受争议。
有人认为它过于悲伤和沉重，过份追求黑暗和死亡的浪漫，缺乏阳光和积极的元素。
另一些人则认为哥特风格是一种独特而个性化的表达方式，能够让穿戴者真实地展现自己内心的情感和思想。
总的来说，哥特风格是一种独特、神秘和浪漫的时尚风格，它在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。
它不仅仅是一种时尚潮流，更是一种表达个性和内在情感的方式。
万圣节的哥特文化与黑暗艺术
万圣节的哥特文化与黑暗艺术万圣节（Halloween）是西方国家的传统节日，每年的10月31日庆祝。
虽然起源于古代凯尔特人的庆祝活动，但现今的万圣节庆祝方式已经发展出多种风格，其中之一就是哥特文化与黑暗艺术。
本文将深入探讨万圣节中的哥特文化与相关的黑暗艺术形式。
一、哥特文化的起源与发展哥特文化于20世纪80年代形成，当时源于英国的后朋克（post-punk）音乐和时尚潮流演变而来。
哥特文化强调黑暗、浪漫、神秘和超自然的元素，同时特征包括黑色的服装、染黑的头发、浓重的眼妆以及对于诗歌、文学、音乐、建筑等艺术形式的热爱。
哥特文化的发展与流行音乐、表演艺术、时尚、电影以及视觉艺术等领域密切相关。
二、哥特文化在万圣节的表现1. 哥特式服装与化妆：在万圣节时，哥特文化的爱好者通常选择穿戴黑色的服装，配上银色或者深红色的装饰品，以展示其独特的风格。
同时，他们还会采用浓重的黑色眼妆、深红色的口红和白色粉底，以突出哥特式的神秘和浪漫之感。
2. 非主流音乐：哥特文化与特定的音乐风格紧密相连，如哥特摇滚（gothic rock）、死亡树正当时（The Fields of the Nephilim）和苦行僧（The Mission）等乐队，这些音乐通过深沉的声音和词曲表达黑暗与超自然的主题，与万圣节的氛围相得益彰。
3. 饰品与装饰：哥特文化的追随者喜欢佩戴银质或黑色的十字架、镶有宝石的戒指，或者其他以蝙蝠、黑猫、蜘蛛等形象为设计元素的饰品。
在万圣节期间，这些饰品会更加突出，让人们感受到黑暗与神秘的氛围。
4. 舞会与派对：哥特文化爱好者也会在万圣节期间举办主题派对或舞会，以此庆祝节日并分享彼此的兴趣。
在这些活动中，人们可以展示自己的哥特风格，享受黑暗与浪漫主题的音乐与舞蹈。
三、黑暗艺术在万圣节的表现1. 科幻与奇幻文学：万圣节常与吸血鬼、巫师、怪物等奇幻角色相关联。
受到哥特文化影响的黑暗艺术也融入其中，创作出一系列经典的奇幻小说，如布莱姆·斯托克尔的《德古拉》和斯蒂芬·金的《闪灵》等作品。
哥特式服装
哥特式服装哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
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现代哥特式
现今的哥特式服装继承了中世纪服装 的特点，又在社会的发展中不断结合 新的概念，派生出实用性强的，非舞 台夸张效果的服装，只强调一种感觉， 哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格 相结合而产生的略带punk风格的哥 特服装，代表着从post punk 到 gothic转型的过程。还有将淑女风格 的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的 lolilta风格。 镂空 捆绑束腰 面料上的暗花纹 繁杂的褶皱与简约 的线条
哥特式时代的服装文化
• （4）家徽图案的流行 14世纪，尊崇身份和门第，人们把家徽图案装饰在衣服上。 （5）中世纪的斗篷和毛皮文化 （6）男装二部式的确立 14世纪中叶，男子服出现了普尔波万、肖斯组合的二部式，使男 服与女服在穿着形式上分离，衣服的性别区分在造型上明确下来。 1.普尔波万，是“布纳起来，绗缝的衣服”，很紧身，前面用扣 子固定，胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排 扣子固定，无领或立领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对称。扣子 固定是普尔波万的又一大特点。从此，扣子正式进入欧洲历史。 2.肖斯，英语称霍兹，是与普尔波万组合穿的下衣，是男女。左 右分开、无裆，很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的进化为裤子状， 左右不同状，不莱变为短内裤，穿在肖斯里面。
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哥特式时代的服装文化
• （3）13、14世纪的男女装 1.新式外衣“科特”，内衣改称“修米兹”，下半身内衣男穿不莱，女穿肖斯。 2.科特仍是男女同形的筒形衣服。女服收腰，强调曲线美，袖子是宽松的多耳曼式 连袖；男子科特原是日耳曼人穿的丘尼克，13世纪变长。 3.修尔科，是贯头式筒形外衣。男子修尔科在腋下开口，胳膊可从这口伸出来，女 子系一条腰带，修尔科前摆夹在腰带里。 4.希克拉斯，是无袖宽松筒形外套，前后衣片一样，两侧一直到臀部不缝合，礼用 衣长托地，底摆装饰流苏。 5.盛装时，外披大型曼特，有半圆、圆、椭圆等，常带有风帽。 6.科塔尔迪，是14世纪出现的外衣，起源于意大利，从腰到臀非常合体，在前中 央或腋下用扣子固定或用绳系合，领口大得袒露双肩，臀围往下插入很多三角形布， 群长托地，袖子为紧身半袖，袖肘处垂饰着很长的别色布，叫“蒂佩特”，臀围线装 饰的腰带是合体的上半身和宽敞的下半身的分界线。男子的科塔尔迪是紧身合体的丘 尼克型衣服，衣长在臀围线上下，一般为前开，用扣子系合，袖口开得很大，可以及 地。 7.萨科特，罩在科塔尔迪外的无袖长袍，这是14世纪女服中修尔科的发展（是有 开口的修尔科，是没有腋下部分得长袍），袖窿开得很深，前片比后片挖得更多。
• 哥特式服饰受建筑影响较 大，其服饰上的特点是多 采用纵向的造型线和褶皱 使穿着者显得修长， ，使穿着者显得修长，并 通过加高式帽来增加人体 的高度， 的高度，给人一种轻盈向 上的感觉。 上的感觉。哥特风格的服 饰特别重视外表的浮雕效 果和线条艺术
哥特式时代的服装文化
• • （2）衣服构成上古今、东西的交叉点 1.裁剪方法上的突破：从前、后、侧三个 裁剪方法上的突破：从前、 裁剪方法上的突破 方向去掉胸腰差的多余部分， 方向去掉胸腰差的多余部分，从袖根到下 在侧面加进数条三角形布， 摆，在侧面加进数条三角形布，形成许多 棱形空间， 棱形空间，即“省”Dart，产生的以前没 ， 有的侧面， 有的侧面，把衣服的裁剪方法从平面的二 维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确 维空间构成的宽衣那里彻底分离出来， 立了近代三维空间构成的窄衣基形。 立了近代三维空间构成的窄衣基形。西方 和东方的衣服在构成形式、 和东方的衣服在构成形式、构成观念上彻 底分道扬镳。 底分道扬镳。 2.裙子上形成的许多纵向的长褶，强调了 裙子上形成的许多纵向的长褶， 裙子上形成的许多纵向的长褶 垂直线感觉，与哥特式建筑那向上升腾的 垂直线感觉， 垂直线特征一脉相承。 垂直线特征一脉相承。
哥特式时代的服装文化
• （7）15世纪的男女装 ） 世纪的男女装 科尔赛， 1.科尔赛，原是法国农民男女穿的一种科特。 科尔赛 原是法国农民男女穿的一种科特。 吾普朗多， 2.吾普朗多，是装饰性外衣，哥特式后期服装的代表。造型特点是：肩部合体，从肩下起宽松 吾普朗多 是装饰性外衣，哥特式后期服装的代表。造型特点是：肩部合体， 肥大，男衣长及膝，套头穿或前开，系腰带，下与肖斯组合；女衣长及地，套头穿，高腰身， 肥大，男衣长及膝，套头穿或前开，系腰带，下与肖斯组合；女衣长及地，套头穿，高腰身，裙子 肥大。初期立领，后无领或翻领。袖子很大，袖口呈扇形，后变为窄袖。有锯齿形边饰， 肥大。初期立领，后无领或翻领。袖子很大，袖口呈扇形，后变为窄袖。有锯齿形边饰，配色常左 右不同，后演变为嘎翁Gown和罗布 和罗布Robe。 右不同，后演变为嘎翁 和罗布 。 女子的吾普朗多是一个等腰三角形， 3.女子的吾普朗多是一个等腰三角形，是很稳定的上轻下重的造型。男子的吾普朗多是历史上 女子的吾普朗多是一个等腰三角形 是很稳定的上轻下重的造型。 最后一件筒形衣服，堆砌各种装饰技巧。吾普朗多最大特征是不显露体形，只注重外表装饰， 最后一件筒形衣服，堆砌各种装饰技巧。吾普朗多最大特征是不显露体形，只注重外表装饰，与同 时期的科塔尔迪形成强烈对比。一方面是对肉体的肯定，一方面是对肉体的否定， 时期的科塔尔迪形成强烈对比。一方面是对肉体的肯定，一方面是对肉体的否定，反映出中世纪西 欧人在神权统治下、在禁欲主义支配下被扭曲的矛盾心态。 欧人在神权统治下、在禁欲主义支配下被扭曲的矛盾心态。 （8）服装色彩的象征意义 ） 中世纪的欧洲人热衷于色彩的象征作用，拼命追求服装的社会性符号功能。 中世纪的欧洲人热衷于色彩的象征作用，拼命追求服装的社会性符号功能。 绿色： 1.绿色：男女恋爱，暗示结婚和生育。 绿色 男女恋爱，暗示结婚和生育。 蓝色： 2.蓝色：愚蠢，低劣。 蓝色 愚蠢，低劣。 红色： 3.红色：权利，权威。 红色 权利，权威。 黑色： 4.黑色：清贫、谦让，丑陋，悲哀、痛苦。 黑色 清贫、谦让，丑陋，悲哀、痛苦。 黄色： 5.黄色：被判，憔悴、衰老，疯狂的颜色。 黄色 被判，憔悴、衰老，疯狂的颜色。
哥特式时代的服装文化
• （9）内衣、手套的象征意义 ）内衣、 只穿内衣， 1.只穿内衣，是罪犯和俘虏的特征，还表示谢罪。 只穿内衣 是罪犯和俘虏的特征，还表示谢罪。 手套， 2.手套，是力量、权利的象征。 手套 是力量、权利的象征。 哥特时代的鞋、 三、哥特时代的鞋、帽子和服饰品 尖头鞋－ 1.尖头鞋－波兰那； 尖头鞋 波兰那； 圆锥状尖顶帽子－ 2.圆锥状尖顶帽子－汉宁； 圆锥状尖顶帽子 汉宁； 男帽－ 3.男帽－夏普仑； 男帽 夏普仑； 女子头饰－ 4.女子头饰－艾斯科菲恩； 女子头饰 艾斯科菲恩；
哥特式时期
在衣服构成上是古今、东西的交叉点 在衣服构成上是古今、 服装设计0981欧阳婷 服装设计0981欧阳婷
哥特式艺术风格概述和起源
• 公元12世纪以来， 公元 世纪以来，由于建筑技术 世纪以来 的精进， 的精进，造就了大量哥特式教堂 的诞生， 的诞生，城市已成为各个封建王 国的政治、宗教、 国的政治、宗教、经济和文化中 心，哥特式艺术风格成为封建社 会大发展的产物。 会大发展的产物。中世纪欧洲在 12至15世纪达到鼎盛，其经济和 世纪达到鼎盛， 至 世纪达到鼎盛 社会产生了深刻的变革， 社会产生了深刻的变革，其思想 、文化和艺术也达到了空前的发 这一时期的艺术风格， 展。这一时期的艺术风格，通常 被称为“哥特式 风格。 哥特式”风格 被称为 哥特式 风格。
哥特式
• • 哥特式服饰诠释 哥特式服饰是指受哥特式建 筑风格的影响， 筑风格的影响，而形成的一 种服装文化。 种服装文化。哥特服装风格 主要体现为高高的冠戴、 主要体现为高高的冠戴、尖 头的鞋、 头的鞋、衣襟下端呈尖形和 锯齿等锐角的感觉。 锯齿等锐角的感觉。而织物 或服装表现出来的富于光泽 和鲜明的色调是与哥特式教 堂内彩色玻璃的效果一脉相 通的。 通的。