哥特式服装1
哥特式服装1
2、13世纪—14世纪的男女服装
1、科特：紧身外衣，男 女长衫、圆领、收紧袖 口，在下摆处有很多的 边饰。
2、希克拉斯：男女外 衣，一种无袖宽松筒形 外套。其特征是前后片 完全一样，两侧一直到 臀部位置都不缝合，此 形式流行于13世纪末。
科特
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】10
3、修尔科：是贯头式筒 形外衣。 男子修尔科在腋下 开口，胳膊可从这口 伸出来。 女子系一条腰带，修 尔科前摆夹在腰带里。 袖子长短、宽窄变化 很多，也有无袖的。
全由无法分辨性别的模特来演 绎。加勒斯的时装美学几乎无 法被主流接纳，他的时装秀更 像是超越T台的行为艺术。
即便是个另类，他依旧被看作 伦敦这两年来最受关注的设计 新人。
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电影代表作品
僵尸新娘
剪刀手爱德华
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夜访吸血鬼
暮光之城
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金色系 廓型为斗篷，宽 松。 此款服装整体布 料厚重图案 纹 理复古精致，高 腰带
哥特式时代的服装文 化及对后世的影响
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一.哥特式时代的文化背景
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二大国际性时代——哥特式时代。
哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴 时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格。
哥特是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、 雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，
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哥特建筑风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。 在男女服饰的整体轮廓上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，都充 分呈现出锐角三角形的形态。
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强调廓形修长
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哥特式服装的发展趋势
哥特式服装的发展趋势
哥特式服装是指一种古典、暗黑、神秘的服饰风格，以黑色、红色、紫色等深色调为主，常见的元素包括镶边、飘带、鱼尾摆、花边、红色丝带等。
哥特式服装作为一种特殊的风格，其发展趋势也与时俱进。
1. 材质越来越多元化。
哥特风格最初在欧洲中世纪流行，材质常为厚重、光滑的丝绸、皮革、毛皮等。
现在，随着科技和时代的进步，哥特风格的服装也越来越多元化，不再局限于传统的材质。
例如，哥特式的工艺、羽毛、缎带、半透明的材料、闪亮的质地等，都成为了现代哥特式服装设计师的门面选择。
2. 元素逐渐丰富。
除了传统的哥特式元素外，如鱼尾摆、镶边、蕾丝等，现在的哥特服装中还有了更多的元素，如街头摇滚风格、高科技元素、嬉皮风格等，更具个性和时尚感。
3. 风格更加个性化。
现代哥特式服装逐渐变得更加个性化。
在服装颜色、质感、设计等方面，各个品牌由于其独特的品牌风格、文化背景和个性化的审美趋向，从而开发出各种个性的古怪、美丽、动感、浪漫、高贵等等的哥特式服装风格。
4. 简约的趋势。
另外，现代哥特式服装在设计方面，也开展了更具有简约、轻松、休闲的趋势。
相比较于传统的哥特式服装，这些现代哥特式服装在使用材料、设计和风格等方面，更加的简约、干净和毛衣。
哥特式服装毕业调研报告
哥特式服装毕业调研报告哥特式服装是一种源于欧洲的独特风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
在20世纪80年代，哥特文化兴起，哥特式服装也开始受到关注。
如今，哥特式服装已成为一种个性化的时尚表达，吸引了许多年轻人的注意。
在本次毕业调研中，我重点关注了哥特式服装的设计特点、受众群体以及对时尚产业的影响。
首先，哥特式服装设计注重黑暗、神秘和夸张的元素。
黑色是哥特文化的主要代表色彩，它象征着死亡、悲伤和神秘感。
哥特式服装通常使用黑色作为主色，并结合具有浓厚符号意义的图案和装饰，如十字架、蛛网、镣铐等。
此外，哥特式服装还常常采用流线型剪裁和宽大的衣摆，突出个性和独特性。
其次，哥特式服装的受众群体主要是年轻人，尤其是喜欢摇滚音乐和独立思考的人。
哥特文化强调个人的独立性和自由思想，哥特式服装能够满足他们对于个性表达的需求。
哥特文化也受到电影、音乐和艺术等方面的影响，吸引了一大批追求独立自由的年轻人。
最后，哥特式服装在时尚产业中有着一定的影响力。
尽管哥特式服装的市场规模相对较小，但它代表了一种非主流的时尚态度和审美观念。
许多时尚品牌和设计师也开始关注哥特式服装的设计，将其元素融入到自己的设计中。
哥特式服装的兴起也促进了相关的时尚产业的发展，如饰品、化妆品和发型等领域。
总之，哥特式服装是一种独特的时尚风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
它通过黑色、符号图案和流线型剪裁等特点突出了个性和独特性。
哥特式服装的受众群体主要是年轻人，他们追求独立自由的生活态度。
尽管哥特式服装在市场规模上相对较小，但它已经对时尚产业产生了一定的影响。
未来，哥特式服装有可能继续发展，并成为时尚产业中一种重要的风格流派。
哥特服装简介设计理念
哥特服装简介设计理念
哥特服装是一种特殊的时尚风格，它以黑色、带有浓重的文艺气息和装饰以及复杂的线条和图案为特点。
哥特服装的设计理念主要包括对黑暗、神秘和古老的东方文化的追寻，以及对个体和自由的追求。
首先，哥特服装的设计理念是对黑暗和神秘的追求。
黑色是哥特服装的主要色彩，它象征着黑暗、神秘和不可知的力量。
哥特服装设计者通过使用浓重的黑色来营造出一种神秘的氛围，让人们感受到一种与众不同的独特感和吸引力。
其次，哥特服装的设计理念是对古老东方文化的追寻。
哥特文化最初起源于欧洲，但它融合了许多来自东方的传统元素。
哥特服装常常使用东方图案和装饰，如中世纪欧洲的纹样、中式的花卉图案等。
这些古老的东方元素使得哥特服装独具魅力，给人一种神秘、复杂的感觉。
最后，哥特服装的设计理念是对个体和自由的追求。
哥特文化崇尚个体主义和自由思想，追求与众不同和独立。
哥特服装设计者通过独特的剪裁、复杂的线条和图案来展现个人个性和特点。
哥特服装的设计灵感来源于个体独特的思考和创造力，它不拘于传统的时尚潮流和主流的审美观念。
总结起来，哥特服装的设计理念是追求黑暗和神秘、追寻古老东方文化和强调个体和自由。
它通过使用黑色、东方图案和独特的剪裁来创造出一种独特的时尚风格。
哥特服装的设计灵感来自于对黑暗、神秘和古老东方文化的追寻，以及对个体和自
由的追求。
它表达了设计师对独立思考和创意的推崇，展示了个人的个性和特点。
哥特服装的设计理念在时尚界占有一席之地，吸引了大量热爱个性和独立思考的年轻人的喜爱。
哥特服饰特征1
真正的哥特时尚体现为：
• • • • • • • • • • • • • • 1、黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红； 2、可以透（龙或渔网状面料），但不露； 3、银饰； 4、苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。 5、黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 6、黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 7、自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。 中世纪的束腰也极为常见。 8、领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 9、T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的 象征)的饰品以及刺青； 10、歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 11、锁链和铁钉。 12、身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。 哥特式服装风格见证了时代和历史，它是从中世纪至今全球服装史上一个重要的环节。 所有的观念、所有的理想都汇聚在一件件透着复古风的神秘、奇异、古怪的服装上。 人类通即将通过创造性的设计、使这种独一无二的艺术风格风永远流传下去
中国哥特风的倡导者
• 艺人王菲在演唱会上的整体造型紧跟国际 潮流，繁复多层的“拖把”吊带裙、哥特 风格黑皮衣、配以20厘米绑带式高跟鞋， 将国际大牌时装追捧的贵族复古风格演绎 成平民式的华丽。
• 以晦暗黑色为主的哥特风格酷劲十足，设 计师们在传统哥特的基础上添加褶皱、荷 叶边、刺绣、蕾丝等装饰，采用雪纺、薄 纱、皮毛等材质，并搭配一些粉色、裸色 等柔和色系，来增添今季哥特的女性气质。 融入甜美气息的哥特风格成为08年时尚人 士最时髦的着装风格。
哥特服饰特征 哥特服饰时尚由音乐风格发展而来， 哥特服饰时尚由音乐风格发展而来，染黑 的长发、苍白的皮肤、 的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣尖皮靴和大量银 多用早期欧洲和埃及宗教性的设计）， ），都传 饰（多用早期欧洲和埃及宗教性的设计），都传 递出阴郁而又神、黑 色紧身牛仔裤、 色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜 成为哥特族的注册商标。 成为哥特族的注册商标。哥特式服装对西方近现 代服饰的发展具有深远影响。 代服饰的发展具有深远影响。
哥特风格服饰介绍
要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特
式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑
史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券
和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形
或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，
四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，
形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度
上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分
而虽然歌德音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一
些其它的变形，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴
酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专
辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。
1.哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，
13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主
明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中
厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱
墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶
壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统
一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作
主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的
整体。
3.哥特式绘画
哥特式绘画产生于中世纪，并随着12世纪的建筑应运而生。当欧洲逐渐走过了五至十一世纪的黑暗，人们逐渐 开始走向了光明与美好。在这个逐步由黑暗走向光明的过程中，大量的体现了繁荣与自信的东西逐渐被人们运 用到了绘画和建筑之上，与罗马式，还有拜占庭式的风格相比，哥特式绘画的自然主义色彩要更加浓厚一些。
哥特人历史
维斯哥特人继续着他们的西迁之旅，不久便在现今的西班牙 境内找到了适合生存发展的居住地。，此时，罗马帝国已经开始 走向衰败，罗马人企图将维斯哥特人也纳入帝国的管辖范围。但 是，维斯哥特人以武力宣布自身的独立和强大，之后通过不断的 进攻建立起了本民族的主权王国，接着他们以破竹之势荡平了整 个意大利和希腊地区，并在公元409年对昔日帝国的王都－罗马， 进行了浩大的围攻。之后，维斯哥特人继续向西行进，最终建立 起一个以西班牙和高卢为主体的王国。到了公元七世纪，维斯哥 特王国开始走向动乱与灭亡，同时承受着法兰克民族的侵袭。在 公元八世纪的前页，摩尔人（Moors）最终征服了西班牙以及整个 维斯哥特王国。
浅析哥特式服装样式[权威资料]
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浅析哥特式服装样式【摘要】哥特(gothic)最早是指一支入侵罗马帝国的西欧日耳曼部族。
文艺复兴时期,傲慢的欧洲人开始重新审视以古希腊、罗马为代表的古典艺术,并评判中世纪以经院哲学为依托的艺术形式。
“哥特”曾一度是野蛮、粗俗的代名词。
11世纪末出现于法国北部地区的建筑,以及13、14世纪盛行于欧洲的建筑、绘画、雕塑等都被戴上了“哥特式”的帽子,哥特式服装也由此应运而生。
哥特式服饰在西方服装史上有具有非常重要的地位,不仅继承了前代服装的优良传统,而且开创了量体裁衣的先河,为近现代服装的出现奠定了基础。
【关键词】哥特式;服装;样式;建筑哥特式最早应用于建筑。
它一反罗马式建筑沉重的半圆形拱顶样式以及厚实石头垒砌成的墙壁,广泛采用轻盈的尖拱样式,用五彩斑驳的玻璃窗和飞扶壁,以及高耸的空间形式营造出一个明亮轻快,梦境般的天堂世界。
中世纪的教堂建筑,是宗教思想与艺术构思融合的产物。
这种建筑样式迎合了这个时代的审美要求,表现在服装上就更是如此。
于是这种仿效哥特式建筑的服装样式被称为哥特式服装。
所谓哥特式服装样式是指12世纪中期开始于法国,至14世纪末遍及全欧洲的一种与建筑风格相仿的服装风格类型。
13世纪是哥特式服装最盛行的时代,14世纪的哥特式服装随着文艺复兴的到来而衰落,但在北欧一直流行至16世纪。
哥特式服装一改过去古希腊、罗马用宽松长袍包裹身体的穿衣方式,通过精细的剪裁与加工,配上华丽的腰饰,展现了人体最为真实、自然的体态特征。
哥特式服装的重要性还在于它开创了新的服装样式的先河,为近世纪紧身衣以及裁剪技术、工艺的成熟打下基础。
受到宗教思想与建筑样式的影响,诸如尖塔般高耸的安尼帽(hennin),长长的尖尖鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的服装无不体现出哥特式建筑尖顶的特征;衣料与装饰品表现出来的富有光泽的、鲜明的色调无不与建筑的彩色玻璃一脉相通。
整个哥特式服装呈现出中世纪如圣歌般虔诚的韵律,宗教赋予服装新的思想蕴涵和审美形态。
哥特式服装的开题报告
哥特式服装的开题报告哥特式服装的开题报告引言：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，自中世纪开始便有了鲜明的特点。
它以黑色为主色调，强调浓重的装饰和独特的剪裁，展现出一种神秘、浪漫、古典的氛围。
本报告旨在探讨哥特式服装的起源、发展和影响，并分析其在当代时尚界的地位。
一、哥特式服装的起源和发展1. 中世纪的哥特式风格哥特式服装起源于中世纪欧洲，受到哥特式建筑的影响。
中世纪的哥特式风格以尖拱形和尖顶为特征，服装也采用了类似的设计元素，如尖头鞋、尖帽、尖顶帽等。
此外，哥特式服装还注重对比色的运用，黑色与白色、红色等鲜明对比，突出服装的层次感和视觉效果。
2. 文艺复兴时期的哥特式复兴在文艺复兴时期，哥特式服装经历了一次复兴。
人们对中世纪的痴迷使得哥特式服装重新流行起来。
复兴时期的哥特式服装更加注重细节和装饰，如蕾丝、刺绣、珠片等元素的运用，使服装更具华丽感和精致感。
二、哥特式服装的影响与表达1. 神秘与浪漫的象征哥特式服装所传达的神秘和浪漫氛围，使其成为一种独特的时尚表达方式。
黑色的主导色调和独特的剪裁，使得哥特式服装能够展现出个人的独立和与众不同，成为一种自我表达的方式。
2. 对个人身份和文化的反叛哥特式服装常常被视为与主流时尚相悖的存在，因此它也成为了一种对社会规范和传统价值的反叛。
穿着哥特式服装的人们常常被认为具有叛逆和独立的个性，他们通过服装来表达自己对于社会和文化的态度。
三、哥特式服装在当代时尚界的地位1. 哥特式元素的融入在当代时尚界，哥特式服装的元素被广泛运用。
设计师们通过融入哥特式的剪裁和装饰元素，为服装注入了神秘和浪漫的氛围，使得服装更具个性和独特性。
2. 哥特式时尚的市场影响哥特式服装的市场影响力也在不断扩大。
越来越多的品牌和设计师开始关注哥特式时尚，推出各种哥特式系列的服装和配饰。
哥特式服装在一些时尚活动和音乐节上也得到了广泛的展示和宣传。
结论：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，不仅有着悠久的历史和文化背景，也在当代时尚界中占据着重要的地位。
哥特时期服饰
“哥特式”一词源于中世纪的建筑，它包含对中世纪艺术样 式的总称。意大利文艺复兴的学者把12—13世纪到14—15世纪之
间的艺术成为“哥特式”，即“野蛮、陈旧、丑恶的东西”。
哥特风格深深的影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造， 哥特式服饰与其建筑相媲美，在男女服饰的整体轮廓上强调纵向 的垂直线，服装左右非对称的奇异色彩刻画，衣服的袖子羽翼化
T H A N K YO U
的处理，及绅士们穿着的长长的尖头鞋、贵妇戴的高高的尖顶帽
等等，都充分呈现出锐角三角形的形态，加大人体的视觉高度， 造成一种轻盈向上的感觉，普遍把族徽或爵徽绣成图案，或用各 种几何图形的彩色布片镶拼装饰,与教堂的尖塔和绚丽的彩色玻璃 以及其宗教的思想相呼应。
•
哥特式建筑始于12世纪40年代的法兰西。13世纪是哥特
罩在科塔尔迪外的无袖长袍， 这是14世纪女服中修尔科的 发展（是有开口的修尔科， 是没有腋下部分得长袍）， 袖窿开得很深，前片比后片 挖得更多。
男服二部式
14世纪中叶，男子服出现了普尔波 万、肖斯组合的二部式，使男服与女服 在穿着形式上分离，衣服的性别区分在 造型上明确下来。 1. 普尔波万：很紧身，前面用扣子固定， 胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖， 从肘到袖口用一排扣子固定，无领或立 领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对 称。扣子固定是普尔波万的又一大特点。 2.肖斯：英语称霍兹，是与普尔波万组合 穿的下衣，是男女。左右分开、无裆， 很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的 进化为裤子状，左右不同状，不莱变为 短内裤，穿在肖斯里面。
式建筑艺术表现辉煌时期。
• 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘 有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶
服装风格元素哥特式服装
现代哥特的妆容特点
然发漂凌 烟或白乱 熏紫过的 是发的头 必。极发 不黑浅， 可白的发 少化金色 的妆发有 。、黑 当红发 、
►
瑞克· 欧文斯 服装作品
作为哥特式设计师，瑞克· 欧文斯的设 计极具建筑感和宗教感。不对称剪裁 是本次设计的主角。肩部的设计被瑞 克· 欧文斯 巧妙的与领子连接在一起， 围裙式的束腰上衣呈三角形状，极具 未来感。狭窄的布条在模特的两腿之 间飘荡突出。 瑞克· 欧文斯的作品没有传统哥特 的阴郁，借鉴了女祭师服和圣女装 ， 低调，利落，带有浓烈的禁欲气息。
哥特的服饰色彩特点
►
►
突出黑色与白色强烈 的对比是哥特的典型 特点，哥特服装给人 通常的印象就是一个 人穿着黑色高领皮衣， 面色苍白，浓重的黑 眼圈，表情麻木悲伤。 如今在经典的黑色之 外，一些浓郁华贵的 色调，如暗红、深棕、 宝蓝等也开始露面
哥特的服饰配件
►►ຫໍສະໝຸດ T形十字章(古埃及关于永 恒生命的标志)。五角星。 (这是异教徒关于火、土地、 空气、水、灵魂的符号。) 十字架(基督教的象征)。 宽领带、钉子 项圈或紧紧 系在脖子上的丝绒绳。 中世纪的束腰也极为常见。 束腰代表着中世纪对女性 的压迫而这种装束运用在 哥特风中体现了哥特风格 中性与虐恋的主题
哥特式服装
所谓哥特
► 13-15世纪的哥特服装受到了基督教以及当
时建筑风格的影响，女装特点总的体现在高 耸的帽子（汉宁）以及尽可能包裹身体的服 装，男装特点在于尖头的鞋子（波兰那）及 缠在头上可达地面的帽子（夏普伦）。
于多笔 许尖直 多的的 教拱立 堂门柱 中，， 这高 些挑 均的 可天 见顶 ，
诡橡 在 异胶 早 的、 期 濒乳 哥 临胶 特 死是 ， 亡必 黑 式不 色 的可 的 颓少 皮 废的 革 气。 、 息充 。满 了、
哥特式服饰研究
文艺复兴时期为了区分中世纪时期（公 元5~公元15世纪）的艺术风格， 公元12~公元15世纪的这个时代被称为 “哥特时代（Gothic Age）”。
哥特式服装——中世纪服装光辉成就的代表
此时的服饰与欧洲的其他艺术一样，同样受到“哥特式”建筑风格强有力的 影响，在整体上多强调纵向的垂直流线型紧身服饰造型。男女服饰的整体轮 廓，衣服的袖子，以及鞋子的造型、帽子的款式等等，都充分呈现出锐角三 角形的形态。
贵妇们戴着高高的尖顶帽，穿着紧身长裙，裙摆拖地；绅士们穿着长长的尖 头鞋，衣身瘦长，所有这些都加大了人体的视觉高度，形成了许多纵向线条， 并通过加高式帽来增加人体的高度，造成一种挺秀向上的感觉。
哥特时代早期男女都可穿的服装款式有考承了中世纪服装 的特点， 又在社会的发展中不断结合新的概念， 派生出实用性强的， 非舞台夸张效果的服装，只强调一种 感觉， 哥特式的神秘感觉哥特风格注重的是 细节与整体的协调性。 通过一些细节的处理突显哥特味道。
2013春夏时装周
THANK YOU
哥特式服饰研究
小组成员：王孝璐，王旭颖，孙超男， 刘洋，沈岑，邵和清，佟宁
哥特式的由来“哥特式”(gothic)一词源于中世纪的建筑
哥特式建筑的典型特色是尖的拱门， 有棱筋的穹窿，飞梁。
在服装产业方面。城市的发展 使西欧服饰进入了一个新的时 代。衣服和材料复杂化了，服 饰也开始趋向更为复杂和精细。
哥特式服装风格解析
哥特式服装风格解析原创陆佳佳2012-7-16一、哥特式艺术风格概述公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（NotreDame）。
城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。
服饰也开始趋向更为复杂和精细。
文艺复兴时期为了区分中世纪时期（MiddleAges：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（GothicAge）”。
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。
Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。
但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。
在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
二、哥特式服饰诠释哥特式服饰是指受哥特式建筑风格的影响，而形成的一种服装文化。
哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
三、哥特式服饰的风格体现哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
哥特式服装
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
西方服装史哥特时期分析
哥特服饰哥特式时期的社会文化在中世纪，宗教思想禁锢了人性，桎梏了人们的思想，也正是由于禁欲的约束迫使人们另辟蹊径，避开了对真正人体美的追求而转向对造型和色彩的追求，向着夸张和奇特的方式演变。
哥特式时期的服装与建筑一样都带有浓厚的宗教色彩。
造型设计——立体感与垂直上升感以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的。
（如上图）在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。
现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
到了上个世纪90年代，哥特文化在影视圈得到发展。
那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。
在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。
青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。
Alexander McQueen麦昆的设计总能吸引众人的眼球，09年将哥特风格玩转的淋漓精致。
这一季，大量的运用不对称的服装特点，这也是哥特时期服装最具有代表性的款式之一。
大量的薄纱堆积增加的服装的体积感。
上身轻，下身重。
将20世纪哥特的新浪漫主义完美呈现。
哥特时期人们受宗教的束缚，在麦昆的服装中也能让人仿佛穿越到13世纪，宗教统治的时代。
哥特式服装
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
哥特式风格服装
中世纪,哥特,以建筑为蓝本
“哥特”是一个庞大的艺术概念,涉及到建筑、文学、电影、音乐,各个方面,这 个颓废而另类的风格有着惊人的生命力,总是可以从古典的,正统的高雅艺术中杀出一 条血路,历经近千年的轮回,重新回到人们的视线,每一次的复兴都添加了新的要素,也 有一些东西离我们而去,回顾历史我们发现,从宗教走向世俗的哥特文化,是一种时尚, 更是一种态度„„
1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神 秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格 的特点之一。
镂空连衣裙
2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或 绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥 特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
哥特式风格
起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的 一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少 艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风 格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期， 以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作 家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥 特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把 “哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以 北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评 论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都 贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。 其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃是“罗马式”艺术的 更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特服装
女装上装 紧身合体， 下半身的 裙子宽大、 上轻下重， 形成一种 圆锥状造 型，具有 极强的装 饰性。 高高的冠 戴、尖头 的鞋、衣 襟下端呈 尖形和锯 齿等锐角 的感觉。
苍白的皮肤。 体现维多利 亚时代关于 “苍白的皮 肤是贵族的 标志”这一 审美，也可 能是反对是 沙滩文化里 “太阳晒出 的古铜色才 是美的”健 康理论。
最具代表性的设计师
亚历山大·麦昆
Alexander McQueen
许多人觉得可惜，这是一个鬼 才设计。 在时尚界的设计理念受到很多 其它设计师的关注和羡慕， 很少设计师能把一点灵异和硬 派发挥得这么好。
金色系 廓型为斗篷，宽 松。 此款服装整体布 料厚重图案 纹 理复古精致，高 腰带
此款衣服为黑白咖啡 金色搭配造型夸张的 百褶裙 上部位有规律的皱褶， 下群为无规律的夸张 皱褶是整套衣服更有 层次感和强调的重点， 凸显华丽的风格。
配饰铁锁铁 钉 身体穿孔。 一般情况下 舌头是首选 部位，其次 是鼻子
领带或带钉 子的项圈或 紧紧系在脖 子上的丝绒 绳。
T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、 五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青
1969年3月17日－2010年2月 11日） 是英国著名的服装设计师， 有坏孩子之称，被认为是英国 的时尚教父。 2010年，英国当地时间2月11 日， Alexander McQueen在伦敦家 中自缢身亡，
t形十字章古埃及关于永恒生命的标志太阳神之眼五角星十字架基督的象征的饰品以及刺青最具代表性的设计师亚历山大麦昆alexandermcqueen1969年3月17日2010年2月11日是英国著名的服装设计师有坏孩子之称被认为是英国的时尚教父goth来自c童安琪苏婷婷
哥特服装的产生背景
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女子系一条腰带，修 尔科前摆夹在腰带里 。袖子长短、宽窄变 化很多，也有无袖的 。
【苏尔考特（修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
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4、曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
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5、科塔尔迪：是14世纪出现的 外衣，起源于意大利，从腰到臀 非常合体，在前中央或腋下用扣 子固定或用绳系合，领口大得袒 露双肩，臀围往下插入很多三角 形布，群长托地，袖子为紧身半 袖，袖肘处垂饰着很长的别色布 ，叫“蒂佩特”，臀围线装饰的 腰带是合体的上半身和宽敞的下 半身的分界线。男子的科塔尔迪 是紧身合体的丘尼克型衣服，衣 长在臀围线上下，一般为前开， 用扣子系合，袖口开得很大，可
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T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、 五角星、十字架(基督的象征)的饰品
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最具代表性的设计师
亚历山大·麦昆
Alexander McQueen
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1969年3月17日－2010年2月 11日）
是英国著名的服装设计师，
有坏孩子之称，被认为是英国 的时尚教父。
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2、13世纪—14世纪的男女服装
1、科特：紧身外衣，男 女长衫、圆领、收紧袖 口，在下摆处有很多的 边饰。
2、希克拉斯：男女外 衣，一种无袖宽松筒形 外套。其特征是前后片 完全一样，两侧一直到 臀部位置都不缝合，此 形式流行于13世纪末。
科特
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【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】
3、修尔科：是贯头式筒 形外衣。
苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美 ，也可能是反对是沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
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配饰铁锁铁钉 身体穿孔和纹身。一般情 况下舌头 领带或带钉子的项圈或紧 紧系在脖子上的丝绒绳。
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哥特主义象征物如天使、蝙蝠。恶魔、蔷薇、骷髅、蜘蛛的暗色或银制饰品
绿色 蓝色 红色 黑色 黄色
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哥特式风格对现今服装的影响
现今的哥特式服装继承了中世纪的特点，又在社会的发展中不断结合 新的概念，
受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴 、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织 物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教 堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为 ：黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
哥特式服装1
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2020/7/13
一.哥特式时代的文化背景
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二大国际性时代——哥特式时代。
哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴 时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格。
哥特是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑 、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，
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4、家徽图案流行
14世纪盛行尊崇身份和门 第的风习，人们把自己家 族的家徽图案装饰在衣服 上。西方的家徽纹章最早 出现在13世纪十字军的军 装、军旗上，为分清敌我 ，在各种武器上画、绣或 雕刻上家族的纹徽。后来 家徽图案成了显示自己身 份和所属家族的标志。
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5、鞋
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以及地。
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【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】
6、萨科特：罩在科 塔尔迪外的无袖长 袍，这是14世纪 女服中修尔科的发 展（是有开口的修 尔科，是没有腋下 部分得长袍），袖 窿开得很深，前片 比后片挖得更多。
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3．男服二部式的确立
14世纪中叶，男子服出现了普尔 波万、肖斯组合的二部式，使 男服与女服在穿着形式上分离 ，衣服的性别区分在造型上明 确下来。
此款服装整体布 料厚重图案 纹 理复古精致，高 腰带
此款衣服为黑白咖啡 金色搭配造型夸张的 百褶裙 上部位有规律的皱褶 ，下群为无规律的夸 张皱褶是整套衣服更 有层次感和强调的重 点，凸显华丽的风格 。
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镂空：蕾丝与面料
的叠加产生很好的 镂空效果。从黑色 花纹网中透出的红 或紫色，产生神秘 而性感的视觉感受 。在镂空面料的服 装下隐约透出苍白 的皮肤，这正是哥 特式风格的特点之
三维方向发展。 14C中叶：出现男女造型上的分化
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
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塑造哥特风格的关键
领——高耸的立领 夸大的荷叶领 V字领 肩——高垫肩 小窄肩 袖——高袖笼 修长的窄袖 收紧的袖口与散边的袖口 腰——高腰身 塑胸衣 裙——修长的礼服裙 大下摆的公主裙 裤——紧身鸡腿裤 宽大的裤裙 鞋——厚底松糕鞋 超长细鞋跟 尖头长靴 鞋上的金属与铁链永远都不嫌 多
（一）衣服构成上古今，东西的交叉点
13C，受建筑风格影响，剪裁方法上的新突破，“省”的出现，Dart
直线裁剪→立体裁剪 二 维→三 维 前 后→前 后 侧 宽 衣→窄 衣 衣服上西方与东方也在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳 。
（Dart改变了只从两侧收腰时出现的不大合体的难看的横褶，毫不勉强地把躯干部分的自 然形表现出来，优美的人体曲线美由此诞生；下半身裙子的量因从四个方向加进许多 三角形布而大大增加，形成许多纵向的长裙，强调了垂直线的感觉，与哥特式建筑那 向上升腾的垂直线之特征一脉相承。）
1. 普尔波万：很紧身，前面用扣 子固定，胸部填充，腰部收细 ，袖子为紧身长袖，从肘到袖 口用一排扣子固定，无领或立 领，绗缝是其特点、也是装饰 ，左右对称。扣子固定是普尔 波万的又一大特点。
2.肖斯：英语称霍兹，是与普尔 波万组合穿的下衣，是男女。 左右分开、无裆，很像紧身裤 ，有的保持了袜子状、有的进 化为裤子状，左右不同状，布 莱变为短内裤，穿在肖斯里面 。
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全由无法分辨性别的模特来演 绎。加勒斯的时装美学几乎无 法被主流接纳，他的时装秀更 像是超越T台的行为艺术。
即便是个另类，他依旧被看作 伦敦这两年来最受关注的设计 新人。
电影代表作品
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僵尸新娘
剪刀手爱德华
夜访吸血鬼
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暮光之城
现代服装款式赏析
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金色系
廓型为斗篷，宽 松。
哥特式时期，无论男男女都喜欢穿这种秀气 的软皮做的尖头鞋， 人们以其长为高贵。男子的尖头长度按等级 不同有严格的差别。据说王族鞋子尖头长度 为脚的2倍半
为使细长的脚尖挺起，鞋尖装有填充物，甚 至用铁丝加固。由于过长的鞋尖有碍行走， 就用金莲子束于膝部，鞋尖的长度在14世纪 达到高峰，最长可达1米左右。
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驴蹄鞋 麦昆为2010年春夏最 新打造的摩天高跟鞋 以25厘米创造了鞋款 的新高度。 这些“恨天高”利用了 各种钢铁配件，与皮 料等不同材料打造而 成，其中最为吸引眼 球的是外形酷似龙虾 爪或驴蹄的鞋款。 高跟鞋的酷爱者誉之 为旷世杰作，但也因 为超出正常范围的高 度而遭到一些名模的 抵制。
2010年，英国当地时间2月11 日，
Alexander McQueen在伦敦家 中自缢身亡，
许多人觉得可惜，这是一个鬼 才设计。 在时尚界的设计理念受到很多 其它设计师的关注和羡慕， 很少设计师能把一点灵异和硬 派发挥得这么好。
麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极 具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现 代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强 力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工 艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外，Alexander McQueen充 满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。
哥特服饰的基本要 素
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哥特式服装的廓形
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黑白化妆。 白色粉底，暗色唇膏。 黑眼影，细眉。
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女装上装 紧身合体 ，下半身 的裙子宽 大、上轻 下重，形 成一种圆 锥状造型 ，具有极 强的装饰 性。
高高的冠 戴、尖头 的鞋、衣 襟下端呈 尖形和锯 齿等锐角 的感觉。
6、艾斯科菲恩：是 指在头上横向张开的 两个发结上罩个网。 网外套上金属丝折成 的骨架，再在这个骨 架上披纱。此造型有 U形和蝴蝶形。
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【各种造型的艾斯科菲恩】
7、帽子
【里里佩普帽子】
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【哥特式安妮帽】
8、饰品
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哥特式服饰
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10、哥特式服装色彩的象征意义
总是或多或少地对服装在审美标准和
指导准则上产生影响，哥特式建筑对
哥特式服装的影响便是一个典型。
流动之美
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