读《美的历程》浅谈·宋元山水意境页PPT文档共31页文档
《美的历程》读后感(一)
《美的历程》读后感（一）《美的历程》读后感第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。
由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感慨到中华文化的博大精深。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，剧烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的开展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜想。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度确实立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来表达艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素表达着中国民族的审美特征。
不管是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。
在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。
高。
直的那种耸立截然相反。
简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。
但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
《美的历程》中宋代山水画的美学观分析
47审美视点一、宋代山水画的美学背景宋朝在历史上是一个艺术成就斐然的时代，也是各种艺术发展的黄金时期，当时的统治者任命众多知识分子来治理国家，尤其突出的是宋徽宗，他本人就是一个才华横溢的艺术家，所以他将自己的朝廷打造成了文化和艺术的中心，从而为宋代山水画在中国山水画及美学领域占据举足轻重的地位，打下了坚实的基础。
宋朝的宫廷美术空前发展，特别是山水、花鸟画家队伍迅速扩大，画院的山水画注重成熟、精美的写实技法，有声有色的美学意蕴，以其独特的精神面貌充分体现了中国传统绘画具象写意的审美特色。
分析宋代山水画可以发现，其发展受多家思想的影响，形成了综合性的美学精神，又因北宋理学思想在当时备受推崇，一度成为时代文化之魂，所以宋代山水画的美学意义总是贯穿融会其中。
然而，理学虽以儒家思想为主体，但用时代的眼光去看，它兼具道与释的文化精髓，具有深邃的思辨性，既体现了个体人格之美，又体现出天地之大美，真正完成了儒、释、道三家之融合，宋代山水画的美学背景便包含这些令人深思的哲理。
“格物致知”是理学的核心，主要从事物的原理入手，探究细微之理，从而达到对宇宙的理念上的把握，获得智慧。
对绘画来说，就是要求画家能用一颗虚静之心去观察客观世界，怀揣审美心胸去体悟、表达自然中蕴含的生命及规律，正如李泽厚先生所说：“对物质技能的掌握，包含着对自然合规律性的了解和运用。
”[1]这种“天人合一”的生命观对宋代山水画的发展具有积极意义，使其充分汲取华夏美学的精华，由哲学之理到画家之理，宋代山水画完成了向求真务实、形神兼备的美学风格的转变。
尽管自然界中万物不一，但主体并未在画中体现出征服自然的意识，它表达最多的就是人与自然的和谐，传达“天地境界”的人生态度和生命存在，是人的“自然化”和自然的“人化”的统一。
所以对于宋代山水画的审美体会有着儒道佛三家思想的深厚根基。
因此，文人墨客至士人阶级面对山水画，总会将个人的审美领悟与人世相结合，积极入世者会感受到一方清凉净土，消极失意者便会增添一抹生命色彩。
《美的历程》——宋元山水画
• 吴镇（1280—1354），元 代画家。字仲圭，号梅花 道人，尝署梅道人。浙江 嘉兴人。擅画山水、墨竹。 山水师法董源、巨然，兼 取马远、夏圭，干湿笔互 用，尤擅带湿点苔。水墨 苍莽，淋漓雄厚。 代表作 《洞庭渔隐图》
宋元山水画的高度成就
在宋元山水画的整体描绘中，真实体现了画家的诗意想象， 将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙 境和隐现的宫阙、楼阁表现得淋漓尽致，更加突出地表现 了作者文学化、神韵化、诗意化的境界。在宋元山水画中 体现了山水画的各种皴法以及树叶的各种点法，线条的中、 侧锋的勾勒与深浅变化，近景与远景的合理布局，书法、 文学题款和印章的和谐统一，突出了用笔、用墨、用色程 式化的表现方法，形成了完美的、系统的山水画技法体 系。 从中国民族的传统文化结合现实的意义上讲，中国 山水画在世界美术史上占有很高的艺术地位，享有很高的 审美价值
代表作品
1法常 《老松八哥图》 2梁楷《泼墨仙人图》 3梁 楷《李白行吟图》 4张大千《春山萧寺图》
元代四家
• • • • 赵雪松 黄公望 王蒙 吴镇
赵孟頫（1254—1322）， 字子昂，号松雪，松雪道 人，又号水精宫道人、鸥 波，中年曾作孟俯，汉族， 吴兴（今浙江湖州）人。 元代著名画家，楷书四大 家（欧阳询、颜真卿、柳 公权、赵孟頫）之一。 代 表作《水村图》
宋元山水画的分类
宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精 致、写实之情，这一时期绘画得以进 一步分科分为山水、花鸟、人物、宗 教画及杂画等。由于画风多样，题材 众多，水墨画的技法与理论也随着五 代两宋山水画和花鸟画的发展很快进 入到一个高峰。
代表人物
荆浩、关仝、 董源、巨然、 李成、范宽以 及马远、夏圭 等著名山水画 家的作品对后 世影响深远。 花鸟画方面，随 着文同、苏轼、 米芾等文人学 士们以墨竹、 墨梅（与南宋 末的兰、明后 的菊合称“四 君子”）等专 科绘画的流传。
读《美的历程》有感PPT课件
• 剧里剧外皆生活，生活在外不在里。
8
爸爸去哪儿了，时间去哪儿了，飞机去哪儿了。。。
9
10
电视节目——综艺节目
• 《爸爸去哪儿》
• 《爸爸去哪儿》是湖南卫视从韩国MBC电视台引进的亲子户外真人秀 节目，参考自MBC电视台节目《爸爸！我们去哪儿？》，由《变形计》
制作人谢涤葵及其团队和《我是歌手》制作人洪涛及其团队联合打造。 节目中，五位明星爸爸在72小时的户外体验中，单独照顾子女的饮食 起居，共同完成节目组设置的一系列任务。
• 《中国好声音》
• 《中国好声音（The Voice of China）》是由浙江卫视联合星空传媒
旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰一著
Please Criticize And Guide The Shortcomings
• 那怎么样做才能算是“积淀”呢？
18
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
19
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
改犯陆焉识（陈道明饰）在一次农场转迁途中逃跑回家。这对怀抱芭 蕾舞梦想的女儿丹丹（张慧雯饰）带来了巨大压力，她阻止母亲冯婉 瑜（巩俐饰）与父亲的相见。因此夫妻二人近在咫尺却又相隔天涯。 文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现女儿早已放弃了芭 蕾的梦想成了一名工厂女工，而深爱的妻子因为患病已经不认识自己。 深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最 合理的人生选择……
李泽厚《美的历程》简介24页PPT
美学概念简述
审美积淀说 1，来源：荣格的“集体无意识原型论”、贝
尔的“有意味的形式论”学说，马克思的“实 践论”和康德的“先验论”。 2. ‘积淀’的含义 指把社会的、理性的、历史的东西累积沉淀为 一种个体的、感性的、直观的东西，它是通过 自然的人化的过程来实现的。
同时也提出了一些原创的概念如：先秦理性精
美学概念简述
有意味的形式 “美”是“有意味的形式”。 克莱夫·贝尔（Clifve Bell） “有意味的形式”理论认为艺术作品的基本性
质就在于它是“有意味的形式”。他指出，作 品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、 组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰 着作品，能够唤起人们的审美情感。
语言
原始巫术礼仪中的社会感情是强烈炽热而又含 混多义的，它包含有大量的观念、想象，却又 不是用理知、逻辑、概念所能诠释清楚的，当 它演化和积淀于感官感受中时，便自然变成了 一种好像不可用概念言说和穷尽表达的深层情 绪反应。
——P28 有意味的形式 它们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰
风味等等（如时下某些美术史所认为），而在 于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸
通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓 急……就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐 音来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、 高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然 界社会界的形象和内心的情感。
——宗白华《中国书法中的美学思想》
美学概念简述
作为线的艺术的书法的特征： 1.区别于图画的符号意义 2.净化了的线条 3.流动且富有生命力 4.兼备造型（概括性的模拟）和表现（抒发情
作者简介
关键词2:50年代
《美的历程》第一章赏析PPT课件
原始巫术礼仪中的炽烈情感，已经以独特形式凝冻在、 积淀在这些今天看来如此平常的线的纹饰上呢？那些波浪 起伏、反复周旋的韵律、形式，岂不正是原始歌舞升华了 的抽象代表吗？
《美的历程》一书真是写得英姿勃发。才气逼人。单 是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、 盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际 上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地 表现着李泽厚的艺术魁力。
——易中天
.
4
章节脉络
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一 个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。 它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不 在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本 体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机 地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对 于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的 发展作出了概括的分析与说明。
.
11
经典语句
龙飞凤舞——也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎 阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长 制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着 的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜？
你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以 为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷 静的八卦……，想当年，它们都是火一般炙热虔信的巫术 礼仪的组成部分或符号标记。它们是具有神力魔法的舞蹈、 歌唱、咒语的凝冻化了的代表。它们浓缩着、积淀着、原 始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变；并 非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然 是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考 察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一 章都大致遵循着这一思想构架而展开。
美的历程宋元山水意境读后感
美的历程宋元山水意境读后感以前看宋元山水画，就觉得那些画啊，山是山，水是水，但读了这部分内容之后，才恍然大悟，原来这里面藏着这么多的门道和深沉的情感。
可是到了元代就不一样喽，元代的山水画里开始有了“有我之境”。
那些元代的画家啊，很多都是在仕途上不得志的文人，心里憋了一肚子的委屈和对现实的不满。
所以他们笔下的山水就成了他们抒发情感的好地方。
倪瓒的画就是典型，他画的山水总是那么“高冷”，山水的布局特别简洁，经常就是几棵枯树、一片水面和远处的几座小山包。
他画的山看起来都是孤零零的，水也是平静得像一面镜子，透着一股清冷和孤寂。
这就像是他自己的心境，在那个乱糟糟的时代里，他找不到自己的归属感，只能把这种情绪寄托在山水之中。
这元代的山水画就像是一首首无声的诗，诉说着画家们的孤独、哀怨还有对自由的向往。
而且啊，宋元山水画的技法也特别有趣。
宋代山水注重写实，从构图到笔法都讲究精准地还原山水的真实面貌。
就像工匠们精心打造一件工艺品一样，每一笔都有它的道理。
元代呢，则更加写意，画家们开始放飞自我了，更注重自己内心的感受。
他们用笔墨来传达情感，有时候一笔下去，可能不是在画具体的某个东西，而是在表达一种情绪。
这就好比是从照着菜谱做菜变成了自由发挥的创意料理，虽然看起来不那么中规中矩了，但却别有一番风味。
读完这部分，我就觉得宋元山水画简直是艺术史上的宝藏。
它们不仅仅是一幅幅美丽的画作，更是那个时代的文化、社会和人们心灵的一个缩影。
从宋代的严谨秩序到元代的自由写意，这中间的转变就像是一场华丽的舞蹈，每一个舞步都带着时代的印记。
这些山水画就像是一扇扇通往过去的窗户，让我们能透过它们看到宋元时期的人们是如何看世界、如何感受生活的。
这也让我更加明白，艺术这东西啊，从来都不只是表面的好看，它背后藏着的是人类的情感、思想和对世界的理解，就像一个装满了秘密的魔法盒子，只要你愿意去打开它，就会发现里面有无尽的惊喜。
美的历程赏析PPT课件
经典语句
龙飞凤舞——也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎 阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长 制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着 的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜？
你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以 为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷 静的八卦……，想当年，它们都是火一般炙热虔信的巫术 礼仪的组成部分或符号标记。它们是具有神力魔法的舞蹈、 歌唱、咒语的凝冻化了的代表。它们浓缩着、积淀着、原 始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。
《美的历程》一书真是写得英姿勃发。才气逼人。单 是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、 盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际 上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地 表现着李泽厚的艺术魁力。
——易中天
第3页/共14页
章节脉络
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一 个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。 它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不 在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本 体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机 地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对 于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的 发展作出了概括的分析与说明。
精神内涵
1、美是有迹可循的。 2、社会结构和社会存在决定社会意识。 3、内容积淀为形式，想象、观念积淀为感受，美之所以不是一般的 形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的 自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体） 固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。 4、审美-艺术在新时期时代之前尚未成形，已知的纹饰之类也不能 称之为艺术，因为它所具有观念含义不是为审美而存在，而是人类 观念意识物态化活动的符号和标记。
五代宋元山水画及技法ppt课件
新的高度；民间画工、皇家画院、文人画三足鼎立，互相竞争又相互吸 收，共同促成了宋代美术百花争艳的局面。
五代宋元山水画
❖ 课本第153-168页
五代（第153—157页） 宋代（第157--163页） 元代（第163--168页）
五代山水画
《匡庐图》
❖ 《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的 自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反 映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。为 了便于吸纳万象，写成“全景山水”，作者采用立 轴构图，以纵向布局为主。
北派----荆浩《匡庐图》
❖ 此图集中体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法 并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重 感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造 上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交 替使用，峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽 谷自然出现在图中，毫无相抵不合之处；而古松巨 石与层叠的峰峦相映相发，更是将全画幽深缥缈的 境界清楚地表现出来。
五 代
关 仝
《 关 山 行 旅 图 》
图关 轴仝 》
《 秋 山 晚 翠
南派----董源
❖ 董源（？－约962年），五代南唐画家。 字叔达，钟陵人。中主时任后苑副使， 后苑即北苑，世称“董北苑”。工画龙 水、牛、虎、人物，最擅山水。董源的 水墨山水，多表现江南丘陵江湖景色。 其作品有青绿和水墨二体。
❖ “米氏云山”确是丰富了中国山水画的语言方式，在山水画 史上占有一席之地。
《 春 山 瑞 松 图 》
米友仁 《潇湘奇观图》
《潇湘奇观图》卷
北宋，米友仁作
❖ 米友仁为北宋著名书画家米芾长子，父子两人共创 “米家山水”。此图绘米友仁十分熟悉的潇湘奇观 景致，深得其“变态万层”之“真趣”。开卷便是 浓云翻滚，隐现出远山坡脚，随着云气的飘动变幻， 逐渐显露出山形，重迭起伏的峰峦影影绰绰地展现 于团团白云中。中段山川始露出清晰真容，主山屹 立，尖峰高耸，树丛映带，甚富高远和深远感。结 尾处山色又渐趋淡远，唯近处林岸、草庐明晰。自 首至尾，迷濛、清明以及远近、浓淡，几度变幻， 奥妙莫测。
《美的历程》——宋元山水意境浅析.
宋元山水意境浅析《美的历程》这本书带给我们的是美的享受，它从远古到明清以这种时间轴线为线索给我们带来了各个时间段内的关于美的艺术形式并分析了各个时代美学的基本特征。
汉代的文艺，魏晋的风度，北朝的雕塑，唐诗宋词，宋元山水画，明清戏曲小说。
这些艺术形式都呈现了各时代的美学特征，同时它们都是中华民族瑰丽的艺术宝库，在历史的积淀中，时代的精神得到凝冻。
人们的思想情感、观念、意绪也在这之中得到感染。
下面就宋元时代的山水意境这一方面做一个简单的分析。
宋元的山水绘画美学上起唐五代，同时山水画在宋元之时达到了顶峰。
这一时期的画论家特别重视意境的创造。
借用李泽厚先生在《华夏美学》中的一句话“艺术…意境‟离不开情景交融”。
那么山水画这种艺术形式“意”和“境”就显得尤为重要了，它成为了抒写画者情思的一种媒介，同时它能把人的精神引向远离世俗社会的自然山水之中。
一：“意境”往往超出有限的“象”以有限创无限。
宋代的画者郭熙在《林泉高致》中说过这样的话“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆如妙品，但可行可望不如可游可居之为得、、、、、、十无三四，而必取可居可游之品，君子之所以渴慕林泉者，正谓佳处故也。
故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意”。
这样一副山水画，内容上表现得就特别充实了，在山水之中有了“可居”“可游”的意境，突破了画纸有限的无限可能性。
如范宽在《溪山行旅图》之中，运用了一种高远的手法，远处高山气势磅礴，山中一条小溪还有溪边的行队，高山与小溪，行队构成了一种强烈的对比，使山峰的雄伟崇高更加强烈，也正是在这种雄伟崇高中突显了“可行”“可望”的意境。
二：宋元的山水画它的美学趣味，由北宋的“无我之境”向后期的“细节忠实和诗意追求”转移，在元代达向“有我之境”推进了一步。
北宋时期山水绘画重细节，篇幅与构图也多以高、远这样的气势呈现。
而到了南宋它的山水画多是局部取景，像“马一角”马远的《山水》，“夏半边”夏圭的山水画，他们的山水画，多简化了物像，描摹局部，流出大部分空白，利用空白，使意境深度提升。
美的历程：宋元山水意境
全 景 整体 性 的 描绘 自然 ， 北 宋 山水 画 富 有一 种 深 厚 的 意 味 ， 使 给 予 人们 的审 美感 受 宽 泛 、 满 而不 确 定 。 丰 它并 不 表 现 出也 并 不 使 观赏 者 联想 起 某 种 特 定 的 或 比较 具 体 的 诗 意 、思 想 或 情 感 ， 仍 然表 现 出 ， 使 人 清 晰地 感 受 到 那 整 体 自然 与 人 生 的 却 也 牧 歌式 的 亲切 关 系 。 这好 像 是 纯 客 观 的 自然描 绘 中 ， 在 的确 表 达 了 一种 生 活 的风 神 和 人 生 的理 想 ， 又 因 为 它 并 不 呈 现 而 但 更 为确 定 ． 具有 更 为 丰 富 的 多 义性 ． 予人 们 流 连 观 赏 的 时 它 给
《美的历程》_李泽厚之欧阳法创编
美的历程作者：李泽厚《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变；并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
这里以第六章《佛陀世容》为例说明。
本章论述佛教石窟艺术。
作者把它分为（甲）魏、（乙）唐前期和（丙）唐后期、五代及宋三个时期和类型。
从这三个时期的发展和演变中，可以明显看出艺术是如何决定于社会状况的。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。
朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。
现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
这是第一时期。
第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。
这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。
第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。
98图书推荐《美的历程》PPT课件
品魏晋风度
魏晋是一个哲学重新解放，思 想非常活跃、问题提出很多、 收获甚为丰硕的时期。
魏晋时期是文化思想领域自 由开放的时期，名士们率直 任诞、清俊通脱。
魏晋时期是人的觉醒的时期，人 对自己生命、意义、命运的重新 发现、思索、把握和追求，成为 一种新的态度和观点。
魏晋时期，是充满才情、气质、 格调、风貌的时期，是洋溢胆 识、性情、雅好与超脱的时期
现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴 黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉 人文学博士，德国图宾根大学、美国密歇根 大学、威斯康星大学等多所大学客座教授。
被认为是当代中国大陆最具原创性、最具系 统性、最具影响力的思想家之一，被称为 “中国的萨特”、“中国的卢卡奇者”、 “中国的康德”、“中国的黑格尔”等。 代表作《批判哲学的批判》、《中国古代思 想史论》、《中国现代思想史论》、《华夏 美学》、《论语今读》等。
美 的 巡 礼
22
勾心斗角
美 的 巡 礼
23
甫家水法朝汉斑那
、们画，雕代斓人
曹：，那塑工的面
雪屈还道，艺青含
……
美
芹原有不那品铜鱼
的 巡 礼
、那尽笔，器的
陶些说走那，彩 潜著不龙秀那陶 、名完蛇骨琳盆
李的的的清琅，
白诗宋晋像满那
、人元唐的目古
杜作山书北的色
24
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
……
共读《美的历程》
曹陶的水不蛇北艺那那那 雪潜诗画尽的朝品琳古人 芹、人，说晋雕，琅色面
李作还不唐塑那满斑含 白家有完书，秀目斓鱼 、们那的法那骨的的的 杜屈些宋，笔清汉青彩 甫原著元那走像代铜陶 、、名山道龙的工器盆
读《美的历程》浅谈·宋元山水意境
郭沛然
中 国 山 水 画 意 境
缘起
无我之境
细节忠实和诗意追求 有我之境
宋
元
山
水
画
缘起
六朝时期（洛神赋图·顾恺之）
在六朝时期，绘画作品仍是作为人事环 境的背景、符号，不人物、车马、神怪因素 交杂在一起的。所以，在这个时期的绘画作 品还谈不上作为独立审美意义的山水风景画。
• 元代山水画运用相对写实之笔墨来表现自然山水，但更 多以体现画家自我精神为主的更具个人情怀的山水面貌。
• 从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。 画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相亏补充和结 合。
•元画题字的对比
•元画讲究线条美
柳叶描 线 条 美 铁线描 曹衣出水
吴带当风
• 总结： 实际上绘画风格的转变是社会背景下人 们心态的转变。 美，丌仅在物，也丌再心，它是心借物 的形象来表现情趣，所以无论是线的艺 术还是言有尽而意无穷的诗文，都是我 们中华民族独特的心理结构的展现。美 丌仅有自身的发展规律，也不社会意识 形态息息相关，美得发展是二者的合力。 那么美的历程也是我们民族发展的历程， 是民族心理丌断变化发展的一个过程。
宋 元 山 水 画 发 展
北宋
无我之境
南宋
细节忠实和诗意追求
元代
有我之境
•北宋时期（无我之境） 李成 北 董源
关仝
范宽
宋
范宽
•李成 旷进、近视如千里进 夫气象萧疏，烟林清旷...
•关仝 峭拔 石体坚凝，杂木丰茂...
•范宽 雄杰、进望丌离坐外 峰峦浑厚，势状雄强... 戏剧性的壮美，多画关陕风景。
• 宋元山水的第一种基本形象和艺术意境 客观地整体地描绘自然的北宋山水画。