冀美版七年级下册美术 6素描 教案
冀美版-美术-七年级下册-《素描》教学课件
• 7.三大面：亮面、灰面、暗面 • 8.明暗调子：五大调 明暗交界线、中间调子、高光、反光、投影
高光 光线来源
后 中
前
实物分析
作画步骤
1.打形
2.找出明暗交界线，统一给暗面、投影一层调子， 画出黑白关系
3.深入刻画，完成作品。画出整个画面的黑白灰 关系，突出主体物，注意细节的刻画。
欣赏素描作品
五：常用的素描用语： 1.构图:
为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间安排和处理人、物 的关系和位置
2.比例: 描绘物体形象之间或各部分的长宽高的关系。
3.轮廓线:物体的边缘和结构线，表现物体最关键的第一步。 4.体积:在平面的纸上表现出形象的立体感、体积感。 5.空间:在平面的纸上通过透视、虚实等方法表现前后关系的空间感觉。 6.质感:绘画等艺术品所表现的物体的物质真实感。
石膏作品
石膏几何体
石膏头像
静物作品
结构素描
明暗素描
人 物 作 品
风景作品
动 物 素 描
课堂练习
• 完成一幅石膏立方体素描作品
透视解析
平行透视
成角透视
步 骤
课堂总结
你认为画素描需要注意哪些 呢？
谢谢大家 再见
冀教版七年级美术（下） 素描（一）
首先请同学们欣赏素描作 品，想想素描作品都有什么共 同的特征呢？
素 描
素描概述
• 一、素描的定义：素描就是单色画
• 二、画素描所用工具： • 铅笔、木炭、钢笔、毛笔等
• 三、辅助工具：画板、素 • 描ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、图钉、橡皮、小刀等
• 四：素描的线： • 1.线和线条技法。 • 2. 根据用线方法给素描的分类。
冀美版七年级下册初中美术教案(教学设计)6.素描
6.素描1教学目标1.了解素描的多样性及其主要特征。
2.通过主题创作素描作品,让学生尝试多样的素描风格。
3.领悟素描艺术更广博的形式特征,从中获得更全面的认知,增强绘画自信心。
2学情分析学生对于“素描”报有浓厚的学习热情。
对于大多数未接受绘画专门训练的学生来说素描是一种神秘的技能;而对于已在学习素描的学生来说,对素描的认识往往局限于石膏写生,又是偏颇狭隘的。
学生渴望了解并希望能够绘制一幅精彩的素描,但认为只有画家才有此能力,心存自卑。
因此我们所展现给学生的素描世界,就应该是宏观的、概略性的、宽泛的,让学生在一个有宽广自由度的条件下了解“素描”的广泛含义,增强绘画自信心。
3重点难点重点:1、认识素描的基本特征及多样性。
2、探究素描的表现手法,用学到的方法尝试绘画。
难点:1、认识广义的素描。
2、运用素描的表现方法来表达自己的思想和情感。
4教学过程4.1 素描4.1.1教学活动活动1【导入】创设问题，导入新课1、运用朱自清的《春》,启发学生对春天的感受。
2、学生主题创作《春天》。
3、交流展示:总结学生画面内容、表现手法。
4、引出新知:多样的表现手法、绘画工具活动2【讲授】项目设置1、出示多幅《春天》美术作品2、小组讨论:不同画面所使用的表现手法、绘画工具。
学生回答:汇总答案3、教师总结: 同学们总结的非常全面,绘画的表现手法除了线,还有点和面,通过把它们进行大小、疏密的绘制,让画面更丰富更有节奏感。
同时,我们还可以通过不同的工具去表现出我们的感受。
接下来,我们就来看看这些工具的绘画方法。
4、观看视频观看视频,感受不同工具的表现方法。
活动3【练习】项目实施选择一种能表现你的感受的工具,用喜欢的表现手法,继续完成作品《春天》。
活动4【活动】交流展示及评价激励学生代表上台展示作品并交流,教师进行评级激励。
活动5【讲授】课题生成课题引出:今天我们画的作品风格、工具多样,但是只使用了一种颜色。
这种不拘泥于任何工具、任何风格的单色绘画,被称作是“素描”,凡是单色绘画都可以归纳到素描中。
美术课初一素描技巧教案
美术课初一素描技巧教案一、教材分析本节课主要是为初一学生讲解素描技巧，帮助他们了解素描的基本概念和技法，培养他们的观察能力和绘画技巧。
通过学习素描，使学生对物体形态和结构有更深入的认识，为今后更高层次的绘画技巧打下基础。
二、教学目标1. 了解素描的定义和基本概念。
2. 掌握素描的基本材料和工具。
3. 学习素描的基本技法，如线条、明暗和质感表现。
4. 培养学生对物体形态和结构的观察能力。
5. 培养学生艺术创造和想象的能力。
三、教学重难点重点：学习素描的基本技法，如线条、明暗和质感表现。
难点：培养学生对物体形态和结构的观察能力。
四、教学过程1. 导入通过播放一段素描作品的视频或展示一些优秀的素描作品，激发学生对素描的兴趣，并引导学生讨论素描的表现形式和意义。
2. 理论讲解a. 素描的定义和基本概念：素描是以线条和明暗为表现手法，用简洁的形象来描绘物体的一种绘画方法。
b. 素描的基本材料和工具：铅笔、橡皮擦、素描纸等。
c. 素描的基本技法：- 线条表现：使用不同强度和宽度的线条来描绘物体的轮廓和细节。
- 明暗表现：通过增减线条的密度和阴影的变化来表现物体的明暗关系。
- 质感表现：运用阴影和线条的变化来表现物体的质感和纹理。
3. 示范演示教师展示如何使用铅笔和线条进行简单的素描练习，如画一个水杯或一个水果等，同时解释演示过程中的技巧要点。
4. 学生练习学生根据教师的演示，自行选取一个物体进行素描练习，要求学生注重线条的流畅和明暗的变化。
教师在练习过程中进行指导和纠正。
5. 学生作品展示和评价学生完成练习后，展示自己的作品，教师进行针对性的评价和指导，鼓励学生发表对他人作品的观点和建议。
6. 拓展延伸a. 鼓励学生在课后继续进行素描练习，并寻找素描作品进行欣赏和研究。
b. 引导学生尝试使用不同材料和技法进行素描，如炭笔、水彩等，拓宽他们的艺术表达方式。
五、教学资源1. 视频素材或优秀素描作品图片。
2. 教师演示用的素描纸、铅笔、橡皮擦等。
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
6素描教案冀美版美术七年级下册
素描教案教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学方法。
重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学时数：1教学步骤：一、素描的定义1、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学美术技巧、探索造型规律、培养专业**惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
2、素描的分类①研究性素描，②表性性素描，③速写。
本阶段主要的学写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
二、素描的表现手法。
自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。
自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。
不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。
1.铅笔，H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。
B的号数愈高，笔心则愈软愈黑。
2．炭笔，炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他表现媒材除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩。
四、素描写生基本技法与观察方法1.基本技法基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触，长三角形笔触，曲线笔触，不规则笔触，点状笔触，连续笔触。
2．特殊技法橡皮的应用，擦抹技法。
五、认识点、线、面1、体积①体积感②明暗与结构：明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
2、方向面，光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描。
3、三面五调，三面：黑、白、灰。
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光作业：1、线条的练习。
2、组合静物写生两张（四开纸）①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布。
②、五至六个鸡蛋与白色衬布。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案 (1)
《素描》教材分析：1、根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）目标设课。
2、绘画的基本特征是借助各种可能的手段，在平面上塑造出具体的立体感、空间感、质量感的形象，使之具有强烈的逼真效果和艺术感染力。
而素描是表现物象立体感的一种重要手段。
是绘画中表现物象的重要艺术语言。
设计构思：关注教材的同时以学生为主，把“欣赏作品→引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式用于课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
课前，通过课题小组等研究形式，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。
同时多样的自主研究活动，促使学生更好地丰富艺术语言，进一步激发了学生学习美术的兴趣。
教学目的：培养学生科学探索精神，提高学生的严谨的学习态度。
知识和技能：1. 从素描运用的两个角度（塑造形体和营造气氛）引导学生分析、欣赏美术作品。
2. 观察物体受光后的明暗变化，结合素描的基础理论，寻找规律。
3. 通过简单有趣的明暗调子练习，加深对素描在西方传统绘画中所起作用的理解。
过程和方法：以“欣赏作品”为线索，尝试把“引导学生分析→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
情感价值和价值观：1．通过本课教学，使学生理解素描在艺术作品中的作用，增长知识，陶治情操的目的。
2．通过白色鸡蛋受光后出现的变化以及明暗五调子，是想让学生明白曾经有不少艺术家在素描的应用上进行过不懈的努力，并且总结出了相对科学、有效的理论。
3．通过练习提高学生对素描的进一步把握，同时还可以提高学生的空间想像能力。
教学重点：通过激发学生学习兴趣，探索素描在西方传统绘画中的作用和意义。
教学难点：体会画家是如何塑造形体的。
教学准备：图片、白梨、2个写生灯、32开卡纸一张、衬布。
[教学过程]：（一）组织教学，师生问好（二）由达.芬奇素描作品导入新课师：我们看到的素描作品给你什么感觉？生：形象逼真，很有立体感，质量感和空间感。
师：说的很好，那么大家在想一下：那么这种空间感，立体感艺术家是如何表现出来的呢？生：艺术家是靠物体的黑白变化，虚实变化进行表现的。
6.素描-冀美版七年级美术下册教案
6.素描-冀美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解素描的基本概念和表现方法；2.掌握素描基础技法：明暗表现、线的运用和构图等；3.通过观察、比较和分析，培养学生对自然界万物的细致观察和感受能力；4.发扬学生的创造性，培养学生的审美和表现能力；5.培养学生的耐心和毅力，使其在创作中感受到快乐和满足。
二、教学重点1.素描的基本概念和表现方法；2.素描基础技法的掌握；3.观察、比较和分析的培养。
三、教学难点1.如何运用素描的基础技法达到表现和创造的目的；2.如何通过观察、比较和分析提高学生的细致观察和感受能力。
四、教学过程1. 导入环节1.教师先通过展示画家的作品引导学生研究画中人物头部的构造和特征。
注意：注意引导学生抓住头部的重要特征，如：五官的面积和位置关系等。
对于画中的阴影和亮度，可以稍后讲解。
2.让学生看一看由自己同桌选出来的一幅写生，对自己选出的构造和特征进行分析。
2. 操作环节1.教师以黑白描绘人物头部的基础技法为纲进行讲解（简要叙述就好，详细教学需要推迟）。
着重讲解素描的基本要素：线条、明暗关系、比例和构图等，以及黑白描绘的基本方法。
2.让学生准备好相关画材，进行实践操作，让他们参考之前研究过的画作和写生进行画画头部。
注意：初学者不必刻意强调快速，重点在尝试尽可能准确地将人物头部区分为深浅不同的部分，在不同场景状态下进行表达。
3.导师循环关注每个学生的进展情况，提出针对性的帮助和建议。
3. 总结环节1.让学生在讲台上展示自己的素描作品并描述自己的思考和感受。
2.教师根据学生的思考和感受进行点评，反馈教学效果，并指出不足之处，提出下一步需要改进的地方。
五、教学方法1.演示法：通过画家作品介绍素描的定义，概念。
2.解题法：通过画家作品的比较和分析，引导学生了解素描的基本原则和要素。
3.练习法：通过反复练习，培养学生掌握素描基础技法的能力。
4.导师法：通过循环关注和点评学生的练习情况，帮助学生发现和解决问题。
第6课《素描》课件冀美版初中美术七年级下册
达•芬奇（意大利）
1.2 素描的意义
素描的意义：素描是一切造型 艺术的基础，也是独立的艺术形 式，有较高的艺术美感和艺术价 值
自画像 安格尔（法国）
02 素描的发展简史 章节 PART
素描属于视觉艺术的一个门类，但它具 有所有造型艺术的基本功能，是造型艺术的 认识基础和技术基础。素描要学习造型中的 形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知 识。学习素描学习的目的是培养形体塑造和 运用能力。
华严圣母 白描（中国） 自画像素描 拉斐尔（意大利）
03 素描名家名作 章节 PART
文艺复兴是一场发生在14 世纪至16世纪的 文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后 扩展至欧洲各国。文艺复兴运动处在欧洲由封 建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术 发展史中的一场重要历史运动，也是一场伟大 的思想解放运动。这个时期，西方美术史群星 璀璨，一些天才艺术家留下了闻名于世的作品， 对后人影响极大。15世纪后期至16世纪前半期， 意大利绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为 “美术三杰”，他们分别是列奥纳多、达•芬 奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
Байду номын сангаас
阿尔塔米拉野牛局部 洞穴壁画（西班牙）
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现 技巧都离不开对线条的运用，但二者却有着本 质区别。众所周知，白描是中国绘画的基础， 它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受 光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的 线条，借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在 艺术表现上更是注重对物象的神韵与意趣的表 达。在多种多样的表现技法里，线条仍然是中 国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
文艺复兴时期绘画艺术技法的特点，主要 体现在以写实传神为主，开创了基于科学理论 和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法 则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自 然，不拘一格。
初中美术冀美版七年级下册第6课《素描》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版七年级下册第6课《素描》优质课公开课
教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案
《素描》教学设计一、【教材分析】学生对静物明暗素描有一定了解, 之前进行过临摹及写生训练, 但对于作画步骤及深入刻画还了解不够, 画面整体关系不能把握, 需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
二、【教学目标】1.知识与技能目标:让学生了解静物写生的步骤和方法,分清楚每一步骤的关键点和方法的运用,了解从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
2.过程与方法目标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,通过递进互动式的探究学习与实践,来培养学生的绘画能力与创造精神。
3.情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
三、【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
四、【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际,将各知识点让学生充分运用。
五、【教学过程】静物素描写生的方法与步骤:1、构图观察:整体观察,多角度观察,唤起“新鲜感” 。
构图:确定角度作小构图,调整对象的大小,不宜过大和过小,突出主体,主次有序, 注意变化和统一。
落幅:在作好前两步骤后开始落笔,将小构图放大到大画面中,开始作画。
注意:打轮廓要抓大形、抓整体。
将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体, 整体观察, 比较大小、位置等。
2、找出明暗这一步要将前一步骤中的基本形具体起来，赋予它具体形状，但也不要太具体，还是一种大的、简单的具体形！但是，物件是什么已经能较清晰地看出来了。
具体形状建立好后，光影效果就要加入了。
注意，我们这里的光影效果还是一种很整体的效果，并不是很细致，目的是控制好总体的光影感觉。
在画光影时候，最重要的恐怕就是明暗交界处了！可以说，没有明暗交界面就没有写实主义的绘画。
它将物体的亮面、暗面清晰描绘出来，让我们明确感受到“光“的存在，这样，我们的绘画就变成写实的了。
当明暗交界面、暗部、投影都大致画一下后，画面就会呈现上面图片的模样。
3、深入刻画；进入这一阶段，要深入解决形体、明暗、空间、质感等问题。
七年级美术下册第六课素描省公开课获奖课件说课比赛一等奖课件
在学习素描中，掌握物体明暗调子旳基本规律是非常主要旳，物体 明暗调子旳规律可归纳为“三面五调” 三面 ： 物体在受光旳照射后，呈现出不同旳明暗，受光旳一面叫亮 面，侧受光旳一面叫灰面，背光旳一面叫暗面。这就是三面。
调子是指画面不同明度旳黑白层次。在三大面中，根据受光旳强弱不同，还有诸多明 显旳区别，形成了五个调子。除了亮面旳亮调子，灰面旳灰调和暗面旳暗调之外，暗 面因为环境旳影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面旳交界旳地方，它既不受光 源旳照射，又不受反光旳影响，所以挤出了一条最暗旳面，叫“明暗交界”。这就是 我们常说旳“五大调子”。
明பைடு நூலகம்素描——明暗
明暗是素描旳基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果旳主要原 因。 任何物体在光旳照射下都会呈现一定旳明暗关系。光源旳强弱， 距离光源旳远近及照射角度旳不同，都会使物像呈现不同旳明暗。 光是物体明暗形成旳先决条件，也是物体明暗变化旳外在原因。明 暗素描合适于立体地体现光线照射下物象旳形体构造、物体多种不 同旳质感和色度、物象旳空间距离感等等，使画面形象愈加详细， 有较强旳直觉效果。
明暗素描 形体旳基本元素——点、线、面
面 无数点旳组合或无数线排列后 旳效果，在视觉上形成了面，而面运 动产生了体。在造型过程中，面可分 为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正 面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上 一般是以亮面、暗面、明暗交界线 (面)、反光面和投影组合而成。
明暗除了体现形象旳立体感，在画面中更是体现整体空间效果旳主要原因，明暗旳层 次处理及虚实、强弱旳对比作用，是体现前后五香空间关系和整体气氛旳基本手段。
明暗素描——构图
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面旳完整与稳定，即出现画面 构图分割现象。若是画上一种物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上旳物体， 就得考虑形体旳组合方式。绘画旳基本训练是培养大家怎样把空间旳物体转移到平 面旳画面上，处理画面构成问题。 构图是画者根据体现旳意图与主题旳需要，对画面所进行旳整体布局。在形体组合 这个问题上，我们要注意：（1）不同位置旳组合，（2）不同质旳组合，（3）不 同量旳组合。
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?(同学们回忆后并回答:焦点透视的基本原理,素描的明暗,素描的线条等)。
初中生美术素描第六课教案
初中生美术素描第六课教案课程名称：素描基础知识与技巧课时：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本知识，包括线条、形状、阴影和质感等。
2. 培养学生对物体的观察能力和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力，使学生在绘画过程中能够独立思考和解决问题。
教学重点：1. 素描基本元素的掌握，包括线条、形状、阴影和质感等。
2. 物体观察和表现能力的培养。
教学难点：1. 阴影和质感的表现技巧。
2. 培养学生的创造力和独立思考能力。
教学准备：1. 教师准备教案、示范作品、绘画工具等。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、画纸等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍本节课的主题和教学目标。
2. 引导学生回顾上节课所学的绘画技巧，为新课的学习做好铺垫。
二、基本知识讲解（15分钟）1. 教师讲解素描的基本元素，包括线条、形状、阴影和质感等。
2. 结合示范作品，让学生直观地了解和感受这些基本元素在绘画中的应用。
三、实践练习（20分钟）1. 教师布置练习任务，要求学生根据所学知识，观察和表现所给物体的线条、形状、阴影和质感等。
2. 教师巡回指导，针对学生的不同问题进行个别辅导，帮助学生提高绘画技巧。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画过程中的心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课所讲的基本知识，检查学生掌握情况。
2. 引导学生进入本节课的学习。
二、深入学习与实践（25分钟）1. 教师讲解阴影和质感的表现技巧，并结合示范作品进行展示。
2. 学生根据所学知识，进行物体阴影和质感的绘画练习。
三、创作与展示（20分钟）1. 教师布置创作任务，要求学生运用所学知识，独立完成一幅具有阴影和质感表现的素描作品。
2. 学生进行创作，教师巡回指导，提供帮助和建议。
冀美版七年级下册美术：6.素描
二、铺大关系 画明暗关系
三、画出一些细节，例如：石膏像上面的小坑、 坏角，衬布褶皱等，使画面更精彩。
四、深入刻画，协调整体明暗关系。
五、素描石膏像正方体完成效果图。
写生的方法步骤（重难点）
起稿
塑造形体
虚实表现
深入调整
一、总结收获
二、课外作业：
临摹一幅自已喜欢的素描作品，谈谈体会。
素描几何体
问题1：
在视频歌曲中你都听到了什么？ 看到了什么？
素描几何体写生的主要内容：
一、素描概念 二、写生的方法步骤 三、写生中的光影、黑、白、灰色调 规律及表现 四、写生的观察方法
概述：
素描是一种直接而单纯的造型方法，它以单色线条或 明暗调子在纸、板等平面上描绘客观物象。常见的素描 主要有两种：一种是运用明暗调子造型，俗称“明暗素 描”；另一种是中国传统的用单色线条造型，称作线描， 俗称“白描”。
进行恰当的素描练习，掌握表现客观对象的基本方法， 提高造型能力，可以使我们养成良好的观察习惯，成为 提高表达自由思想感情的手段。
素描应注意几点：
1、构图要完整、适中。 2、造型和结构要表达准确。 3、画面黑白灰关系要表达清楚。 4、整体画面要协调、统一。 5、画到每一步都要保持画面的整体感。
一、起稿、Байду номын сангаас长线把形画准。近大远小，近宽远窄。画这 一步是也要注意各各边的比例，长短关系。一般近的边长 远的边短，把握这一规律更容易画好素描。
最新冀美版初中美术七年级下册《素描》教案
《素描》教案教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
2学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
教学内容与过程课时分配：一、理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二、实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。
明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
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反光
投影
素描是一切造型的基础，所谓的素描指的是单色画，素描是培养学生的造型能力的基本手段，我在素描模块的教学中，本着一个先易后难的方式进行教学。
这几天学生一直在临摹范画，尽管时间很短，但是他们很用心，无论从构图还是造型能力方面进步是很大的。深入刻画不行，部分同学比较茫然，不知如何下手。为解决这一问题，我特设置这节课。重点是明暗关系的处理，三大面、五大调子。主要是讲解概念性的知识，理论指导实践。剩下就是多练习、多实践。
5.五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗调子”。
含义：明暗的五个层次
亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影
（多媒体继续展示一幅图片和一幅石膏球体写生作品。引导学生深入赏析）
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点表现物体体积感的的地方。
师生互动
使学生认识到素描“明暗关系”的重要性，并启发学生思考，激发探究的欲望。
观察思考
深入分析
设计练习
（20分钟）
课堂练习：临摹石膏球体
教师巡视辅导
学生实践
通过学生的绘画表达，使学生更加明确素描“明暗关系”的重要性，进一步巩固本节课所学的知识和基础技能。
作品展示
（8分钟）
师生相互交流、评价。
学生互评
总的来说，这节课上下来，让我吃惊，学生的领悟力很高，知道自己在画面干什么，一半的学生临摹效果不错：刻画的很细致，物体立体感强，空间的纵深也表现出来。真的很棒，对于学生的表现，我很欣慰。为写生开了个好头。加油！
教学过程
教学环节（注明每个环节预设的时间）
教师活动
学生活动
设计意图
问题导入
（2分钟）
导入：
1.组织教学，师生问好。
2.提问：通过这几天的绘画临摹的练习，我发现同学们在构图和造型能力方面进步很大。但是深入刻画还不行，所临摹的物品和范画差距很大，这是什么原因造成的？
学生：（回答）
老师小结：明暗关系处理不好。
情感态度与价值观：增强学生对素描的理解，掌握基本知识，用于绘画中。
教学重难点
重点：明暗关系
难点：三大面五大调子的深入刻画
教学策略与设计说明
本课主要是通过多媒体呈现资料与讲解穿插的方式让学生理解明暗素描，加深印象。再通过辅导练习，让学生自己动手，多实践，在这个过程中不断纠正一些小错误，让学生画的越来越好。
学情分析
通过学生这几天的绘画临摹练习，我发现同学们在构图和造型能力方面进步很大。但是深入刻画还不行，所临摹的物品和范画差距很大。有必要再细讲一些关于明暗素描概念性知识。同时也为写生做准备。
教学目标
知识与能力：让学生掌握素描的明暗关系，三大面五大调子。
过程与方法：通过作品与讲解穿插的方式让学生理解明暗素描。
《素描》教学设计
基本信息
名称
《素描》
所属教材目录
冀教版七年级下册第6课
教材分析
在素描中，明暗的重要性不言而喻，因为素描本身就是通过对明暗的刻画来表现事物和画面的一种艺术表现手法。在画素描作品时，明暗关系是必不可少的。因此很有必要对明暗本身作一定的了解，在了解明暗关系的基础之上，更好地进行素描作品的创作。
投影：投影是指物体背光部分的阴影，是由丁光线被物体遮挡后留下的阴影。投影的形状受形体的制约，也受光源的位置以及接受投影的物体形状和质感的制约，投影轮廓的清晰度和明暗程度受光源和形体距离远近的影响，越近投影的轮廓线越清晰，颜色越深，投影离物体越远则越虚越模糊。
6.课堂练习
临摹石膏球体
学生学习明暗素描相关知识，并识记。
3.明暗关系：
明暗反映了物体在光源照射下受光部分与背光部分对立统一的有机联系，在素描造型中，将物体在光的作用下所产生的明暗对比变化，称为明暗关系。
4.素描的三大面
含义：物体在光线的照射下呈现出三度空间的立体特征。
在明暗上通过三大面体现：
受光面———亮面
侧光面———灰面
背光面———暗面
（欣赏两幅图片，直观感知）
通过互相欣赏达到学习的目的，体验到了成功快乐,培养评价能力。
总结
（1分钟）
通过这节课的学习，老师发现同学们在素描“深入刻画”这块有明显的进源自，慢慢来，多实践，咱们一定会越画越好。
听
肯定并表扬给学生树立信心。
作业
（1分钟）
接着完善这幅画
板书设计
教
学
反
思
素描
———明暗素描
亮面
1.三大面灰面
暗面
亮部
中间色
出示课题：素描
导入新课
1、陆续坐好
2、把绘画所需的材料拿出准备好。
让学生提前进入上课状态。
走进明暗素描
（13分钟）
讲授新课(播放多媒体课件)：
一、出示重难点
（让学生读一读）
二、讲授内容：
1.明暗素描：明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体現对象丰富的明暗层次。
2.明暗现象的产生:
是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。