汉到唐乐府诗的发展过程
诗歌发展脉络
初唐代表诗人：初唐四杰
王勃《送杜少府之任蜀州》 “海内存知己，天涯若比邻。” 杨炯《从军行》 “宁为百夫长，胜作一书生。” 卢照邻《长安古意》 “得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。” 骆宾王《于易水送人一绝》 “此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。” 陈子昂《感遇诗三十八首》、《登幽州台歌》 “前不见古人，后不见来者。”
有人说中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后 代诗歌的影响。
三、汉代——汉乐府
乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其 主要任务是采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德 之诗制谱以供统治者祭祀和朝会宴饮之用。
“汉乐府”即是汉代的乐府诗，又称“乐府诗”或“乐府歌 辞”。
乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构。
山水田园诗人： 王维：《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。”
《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。” 孟浩然：《过故人庄》“绿树村边合，青山郭外斜”
边塞军旅诗人: 高适 岑参 王昌龄 王之涣 崔颢
作家 李白
杜甫
称号 诗仙
诗圣
文学成就
唐代五、七言绝句之最 律诗为唐律之最，中国诗歌史上成就最高、
影响最深远的诗人
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不 堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一 江春水向东流。
时间/作家 盛唐
中唐 晚唐、五代
南唐 北宋前期 柳永、苏轼
周邦彦 李清照 辛弃疾 姜夔
词的发展过程/代表 民歌
民间词 花间词（温庭筠、韦庄）
冯延巳、李煜 晏殊、欧阳修 柳永慢词、苏轼题材广泛 解音律，善创调，讲究谋篇
诗 歌
诗者，志之所之也，在心为志，发言为 诗，情动于中而形于言，言之不足，故 嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌 之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
汉代诗歌的发展
汉代诗歌的发展汉代是中国诗歌的一个重要历史时期，这段时期是中国诗歌创作的高峰期之一。
在这个时期，众多的诗人和文人争相将自己的作品呈现出来，形成了一个精彩的诗歌文化时代。
汉代诗歌的发展经历了许多阶段，这篇文章将深入探讨其中的几个方面。
一、汉代诗歌的起步汉代初期，诗歌还处于萌芽阶段。
当时流行的是乐府诗，它是一种民间歌谣，以在乐府之上唱诗为主。
乐府诗的内涵比较简单，表现生活的欢乐和痛苦，以及爱情、友情等感情。
早期的乐府诗缺乏文学性，但随着时间的推移，乐府诗的艺术性逐渐得到提高。
在这个过程中，诸葛亮是一位著名的乐府诗人，他的《将进酒》、《出师表》等作品至今仍然被广为传诵。
二、汉代诗歌的繁荣汉代中期是中国诗歌发展的黄金时期。
那个时期，名家辈出，文化交流频繁。
诗歌创作的语言更为丰富和优美，内容也变得更加深刻和富有思想。
在这个时期，司马相如的《子虚赋》被誉为中国古代文学史上的经典之作。
同时，汉代的音乐也得到了很大的发展。
到了西汉时期，五音九声就已经被确定下来，这不仅对诗歌本身的创作产生了很大的影响，也为后来的乐府诗奠定了基础。
三、汉代诗歌的风格特点在音乐体系的基础上，汉代诗歌逐渐形成了自己独特的风格。
它的特点之一是善于表现人物的情感和思想，包括个人情感、政治思想、哲学思想等等。
这种风格产生的原因在于汉代时期国家的思想与文化层面上的开放程度。
同时，汉代诗歌也注重用意象和象征手法来表现具体事物和情感境界，使诗歌的表现力更加细腻而深刻。
四、汉代诗歌的影响汉代诗歌对中国古代文化和文学的影响至今仍然存在。
汉代诗人的作品不仅为后人提供了参考，而且它也为后世所学习和传承提供了依据。
在后来的唐代，大量汉代诗歌被重新发现和传承，唐代的早期诗人会对这些作品有所借鉴，从而产生新的创作效果。
同时，汉代诗歌也为中国文学史上的其他创作奠定了基础，其中乐府诗的影响尤为深远。
总体而言，汉代诗歌对中国文学和诗歌的发展产生了巨大的影响。
它不仅创造了许多经典之作，而且实现了中国诗歌飞跃式的发展，为古代和现代文化的交流做出了积极的贡献。
语文中国古典诗歌的发展脉络及各个时期的流派及风格特点
语文中国古典诗歌的发展脉络及各个时期的流派及风格特点诗先秦诗歌先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。
原始歌谣中国古典诗歌的产生可以追溯到没有文字的远古时期。
《吴越春秋》中记载了一首《弹歌》："断竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古"肉"字，指鸟兽之类猎物）。
"这可能是反映原始人打猎的歌谣。
这是诗、乐、舞的结合。
而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。
《诗经》早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，标志是公元前6世纪我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现。
《诗经》，先秦称为“诗”“诗三百”，西汉时被尊为儒家经典，始称“诗经”，并沿用至今。
《诗经》汇集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，内容分为风、雅、颂三个部分——“风”是土风、民歌，包括了“十五国风”，大部分是黄河流域的民歌，有160篇，是《诗经》中的核心内容；“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，其中大雅31篇，小雅74篇，共105篇；“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。
《诗经》的篇章善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多重章叠句。
《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。
《诗经》是我国现实主义文学的源头，"饥者歌其食，劳者歌其事"的现实主义精神对文学的影响极其深远。
楚辞战国后期，在南方的楚国产生了一种极具楚文化特色的新诗体——楚辞。
楚国诗人屈原在楚地民歌基础上开创的这种诗体，运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。
（黄伯思《东观余论.翼骚序》）屈原是楚辞的代表诗人，创作了《离骚》（中国古代最长的一首抒情诗）、《天问》、《九歌》、《九章》等不朽篇章。
中国古代诗词的发展脉络
仔细阅读"采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕 佳，飞鸟相与还。"回答下列问题：
1、 前二句诗刻画了诗人自己的形象，请你说 一说这是一个怎样的形象。"采菊"这一动作中 包含着诗人怎样的志趣？
2、 联系以前学过的知识，说说后二句景物描 写的含义。这种描写与前二句的人物描写有什 么联系？
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参考答案
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄 从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭苍苍，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄 从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄 从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中央。
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《周南·桃夭》：桃之夭夭，灼灼其华。之子 于归，宜其室家。人面桃花意象的来源。唐 崔护《题城南》
1、诗六义：风、雅、颂、赋、比、兴；四书五经： 《大学》《论语》《孟子》《中庸》、《诗》《书》 《礼》《易》《春秋》
2、代表作品：《卫风·氓》《秦风·蒹葭》《邶 风·静女》《豳风·七月》
《卫风·氓》：叙述女子从恋爱到被弃的经过。“士 之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。”
3
《秦风·蒹葭》：男主人公因失恋而惆怅，营造出一 幅秋水蒹葭、伊人道殊、可望不可即的萧索画面， 达到情景交融的境界。
南宋——李清照、辛弃疾、陆游、姜夔
宋
豪放派：苏轼、辛弃疾（ ）、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等
婉约派：柳永（ ）、秦观、贺铸、李清照（ ）等
格律派：周邦彦、姜夔、吴文英、王沂孙、张炎等
元：马致远、张养浩
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先秦两汉： （现实主义文学的源头）《诗经》
一、（现实主义文学的源头）《诗经》：我国第一 部诗歌总集，共收录从西周初年到春秋中叶大约 500年间周代的诗歌305首。
中国古代诗歌发展脉络
一、先秦时期：1.《诗经》：中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集。
它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品 305 篇，也被称为“诗三百”。
《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。
《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2.《楚辞》：在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。
因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。
楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。
“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。
《离骚》是其代表作。
《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。
其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。
二、两汉时期：1.汉乐府诗歌：代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。
乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。
魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。
代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。
它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。
《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
2.文人五言诗：《古诗十九首》出自汉代文人之手，但没有留下的姓名。
《古诗十九首》作为一个整体收录在萧统编纂的《文选》卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。
标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。
中国古代文学试题库-魏晋至隋唐五代部分试题
中国古代文学试题库-魏晋至隋唐五代部分试题一、填空1.曹操的《短歌行》中“青青子衿，悠悠我心”之句引自古代诗集____________。
2.建安七子中年辈最长者为_____________，其创作“体气高妙，有过人者”。
书信体散文写得最好，代表作为《与曹公论盛孝章书》。
3.七子中文学成就最高者王粲，其代表作为____________三首。
4．___________，谥魏文帝，有《魏文帝集》，其成就在诗歌上，价值最高的是现存最为完整的____________《燕歌行》。
5.在中国诗歌史上，向来有魏代三祖之说，指的是魏武帝__________、魏文帝______和明帝。
6.建安时期创造出“骨气奇高、词采华茂”的独特风格的作家是___________。
7.西晋文学家为一傅、一张、三张、两陆、两潘、一左。
其中成就最高的是潘岳、_______和______________。
8.“华亭鹤唳”的典故是关于____________的。
9.“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”出自_____________。
10.南朝出现的诗体____________________是我国格律诗的开端。
11.我国的第一篇论文学是文章是______________。
12.左思的《咏史》8首继承了建安风骨的优良传统，被钟嵘称为_____________。
13.“诗缘情而绮靡”是____________在______________中提出的观点。
14.______________的_____________是我国现在最早的一部诗文总集，收录上起周秦下迄梁代的一百三十余位作家近八百篇作品。
15.正始文学的代表作家是阮籍和______________，前者在诗歌方面的代表作为《咏怀诗》八十二首，后者著名的书信体散文是______________。
16.东晋田园诗人陶渊明，其辞赋、散文也写得很有特色，最为有名的是《五柳先生传》、_____________、《桃花源记》。
诗意的流变：从汉乐府到唐代的新乐府
诗意的流变：从汉乐府到唐代的新乐府两汉是乐府诗歌的创始期，成就斐然。
《诗经》以抒情诗为主，楚辞亦然，而汉乐府中的叙事诗较之前两者已有大幅度的增加，并且这些叙事诗也是乐府诗最精华的部分。
乐府诗感情抒发质朴纯挚。
汉代乐府诗的风格各不相同，或深婉，或率直；或悲怨，或慷慨，但它们都被统一在质朴这一总体风格之下。
其语言也是“质而不俚，浅而能深，近而能远”，尤其能体现其质朴纯挚的抒情特征《孔雀东南飞》是汉乐府中的叙事名篇，最能代表汉乐府的艺术成就。
写的是庐江府小吏焦仲卿与其妻刘兰芝的爱情悲剧。
汉乐府民歌在精神上与《诗经》一脉相承，甚至比《诗经》更加直接而深入地反映了社会和人的思想情感，对后代诗歌也有更具体、更直接的影响，许多作品对后世文学起到了示范性作用。
建安文学以魏国为主，作家主要有三曹及七子等人。
建安文学创作群体中，曹操是非常重要的人物。
他既是政坛领袖，也是文坛盟主，即所谓“外定武功，内兴文学”。
曹操的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，有一部分作品反映了汉末的社会现实。
除了这种记录社会现实的诗篇，曹操还用乐府诗表达自己的政治抱负，抒发自己的人生理想。
如《短歌行》,全诗由两个相互联系的主题组成：一是感叹时光易逝、人生短暂，一是渴慕贤才，希望得到他们的帮助，实现重建天下的雄心。
魏晋南北朝时期，乐府民歌创作又有了新的发展。
它不仅反映了新的社会现实，而且形成了新的艺术形式和风格。
这种篇制短小、长于抒情的艺术形式，对于近体诗（尤其是绝句）有很大的影响。
《西洲曲》这首抒情长诗，堪称南朝民歌的代表作；《木兰诗》是罕见的长篇叙事诗，代表了北朝民歌的最高水准。
到了唐代，乐府诗创作进入了一个新阶段，尤其是文人乐府创作呈现出勃兴的局面。
盛唐时期的杜甫和中唐时期的元、白等人的新题乐府创作成就尤大，影响尤巨。
唐以后被称为乐府的作品，大体有这样几种类型。
一是入乐的韵文作品；二是流行于市井乡村的民歌；三是文人用乐府旧题所写的诗。
乐府诗的特点与演变
乐府诗的特点与演变一、引言乐府诗是中国古代文学中非常重要的一种形式，起源于东汉末年，盛行于唐代。
乐府诗的特点和演变过程是研究古代文学发展和变迁的一个重要方面。
本文将介绍乐府诗的特点，并探讨其在后世所产生的影响。
二、乐府诗的定义与起源乐府诗最早出现于东汉末年，原指附着音乐伴奏而演唱的歌谣。
随着时间推移，乐府诗逐渐演变成一种具有固定格律和韵律的文学形式。
三、乐府诗的特点1.抒发真情: 乐府诗以表达真实情感为主要目标，文字简练直观。
通过对民间生活、社会事件、个人情感等进行描写，使读者产生共鸣。
2.采用口语化表达: 为了与民众更好地沟通，乐府诗采用简单明了、通俗易懂的表达方式，使用口语化的语言风格。
3.借用民间音乐: 乐府诗最初作为歌谣，其核心是以音乐作为陪衬。
它常常借用民间的曲调和节奏，在演唱过程中能够引起听众的共鸣。
4.叙事性强: 乐府诗中大部分描写都是通过叙事来展现。
通过故事情节的叙述，让读者更好地理解内在情感与主题。
四、乐府诗的演变1.唐代的盛行: 在唐代，乐府诗成为主要的文学流派之一。
众多著名作家如王之涣、杜甫、李白等都创作了大量优秀的乐府诗作品。
在这个时期，乐府诗经历了高峰发展和丰富多样化的表现形式。
2.宋代及以后: 随着时间推移，古乐府的格律逐渐失传，取而代之的是直接称为"乐府词"或"宫体词"的文学形式。
这种新兴形式沿袭了古代乐府词染上强烈口语色彩、韵律舒缓明快的特点，成为宋代文学的重要组成部分。
五、乐府诗对后世文学的影响1.影响了唐宋诗歌: 乐府诗对唐宋时期的诗歌创作有着深远的影响。
许多唐代和宋代著名诗人广泛采用乐府体裁，并将其形式和特点应用到自己的创作中。
2.启发了近代文学: 乐府诗作为中国古代文学宝库中的珍品，对近现代文学也产生了一定影响。
一些近现代作家如鲁迅、郭沫若等在他们的作品中借鉴了乐府诗素材和形式。
六、结论乐府诗是中国古代文学发展史上不可忽视的一个重要环节，具有抒发真情、口语化表达、借用民间音乐和叙事性强等特点。
论述从汉到唐乐府诗的发展过程
论述从汉到唐乐府诗的发展过程汉到唐，是中国古代文化发展的一个重要时期。
在这个时期，乐府诗逐渐形成并得到了发展。
汉到唐乐府诗的发展过程可以分为两个阶段：颐和盛唐。
在汉代，乐府诗是以乐府为中心的民歌诗歌形式。
乐府是指秦汉时期由郡国官署创作的诗歌文稿，用以记录民间风情和政治事件。
乐府诗具有浓郁的民间色彩，是古代文人官员表达政治态度和宣传观点的一种手段。
在这个时期，乐府诗的创作方式比较单一，大多数都是诗歌形式。
乐府诗歌的题材广泛，内容涉及民间生活、山水田园、历史故事等等。
著名的乐府诗歌作品有《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。
这些作品以其平易近人、朴实真诚的表达方式，深受人们喜爱。
到了盛唐时期，乐府诗的发展进入了一个新的阶段。
盛唐时期是中国文化发展的巅峰时期，乐府诗也得到了较大的繁荣。
在这个时期，乐府诗的创作方式开始多样化，不再局限于诗歌形式，还加入了音乐和舞蹈等元素。
乐府诗的表达方式更加富于艺术性，诗歌的韵律更加丰富多样。
著名的乐府诗作品有《白日依山尽》、《登鹳雀楼》等。
这些作品以其高度艺术性和深刻的思想内涵，使人们在欣赏诗歌的同时得到了美的享受和思想的启迪。
汉到唐乐府诗的发展过程表明，乐府诗在不同的历史时期都有不同的创作方式和表达方法。
从单一的诗歌形式发展到多元化的诗歌形式，从民歌诗歌到艺术性诗歌，乐府诗在发展中不断吸取外来文化的精华，并加以自身创新，形成了独特的风格和风格。
乐府诗正是通过这样的发展过程，展示了中国古代文化的多样性和创新性，对后世文化的发展产生了积极的影响。
总之，从汉到唐乐府诗的发展过程是一个由单一到多元、由平淡到艺术的过程。
乐府诗通过不断创新，展示了中国古代文化的独特魅力。
这一历程不仅是中国文化发展的一个重要组成部分，也是世界文化发展的巨大贡献。
浅谈乐府诗的发展流变
浅谈乐府诗的发展流变浅谈乐府诗的发展流变乐府诗是中国古代文学宝库中的一颗瑰宝，其发展历程中不断流变的特点使其成为了中国古代文学的一个重要组成部分。
本文将从其起源、发展流变以及影响等方面进行探讨。
乐府诗的起源可以追溯到汉代，其最早出现在古代乐府（即乐舞之所）中。
乐府诗最初是为了配合乐舞而创作的歌谣诗，以抒发人们对生活的喜悦、对爱情的思念以及对社会不公的愤慨。
这些诗歌往往富有鲜明的民族风格，语言简练、易于传唱。
由于乐府诗的广泛传播，很多人开始模仿其形式与风格，使得乐府诗创作逐渐从乐舞中独立出来，并在唐代达到鼎盛。
唐代是乐府诗的黄金时代，诗人们在这个时期推动了乐府诗的发展。
通过继承和创新，唐代的乐府诗形成了自己的特色和风格。
乐府诗在唐代主要分为两大类：一类是以描写民俗、故事为主，如《白头吟》、《木兰诗》等；另一类则是以表达政治、社会抱负为主，如《登鹳雀楼》、《登高》等。
这些诗歌凝练了当时社会的思想与情感，对后世的文学产生了深远的影响。
随着时间的推移，乐府诗的流变日益明显。
到了宋代，乐府诗逐渐走下坡路。
宋代的乐府诗开始流行一种更为糅合民歌与雅乐的民间形式，诗人们开始注重创作技巧与写作技法，逐渐弱化了乐府诗的原始特征。
这一时期的乐府诗中出现了大量附庸风雅的作品，与唐代的经典之作相比，广告效应较强，但创作的内涵和品质却有所下降。
元明清时期，乐府诗进一步沦为文学的附属品。
乐府诗逐渐消失于文坛，与其相关的文学形式也日渐衰落。
尽管如此，乐府诗却在后世的文学创作中留下了深深的烙印。
许多后来的文人学士在其作品中保留了乐府的一些特征元素，表达自己对古代的怀念、对乐府诗的敬仰。
乐府诗的影响远不止于文学领域，它还渗透到音乐、舞蹈等其他艺术形式中。
乐府诗的词牌曲和舞蹈形式深受人们的喜爱，被广泛传唱和演绎。
乐府诗在带给人们欢乐的同时，也成为了人们了解古代社会风貌、情感表达的窗口。
总之，乐府诗的发展流变伴随着中国古代文学的历程，起源于乐舞的乐府诗逐渐演变成独立的诗歌创作形式，并在唐代达到了鼎盛时期。
中国古代诗歌的发展脉络
中国古代诗歌的发展脉络中国古代诗歌的发展脉络在日复一日的学习、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。
那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的中国古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
中国古代诗歌的发展脉络：我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。
诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接近，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。
诗有古近体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。
近体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。
律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；近体诗对押韵也有严格的要求。
词有词牌，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。
散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、平仄押韵上也不同等。
古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。
如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。
古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。
古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。
如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。
涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。
中国古诗词发展史笔记1500
中国古诗词发展史笔记1500古诗词发展史（一）古诗词在中国经历了数千年的发展，取得了光辉灿烂的成就。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
中国古诗词的发展主要经历了以下发展历程：诗经-楚辞-汉赋-魏晋南北朝民歌-汉魏元朝文人诗-唐代的古风新乐府-格律诗-宋词-元曲-现代诗。
诗歌起源大多数人都因《诗经》是最早的诗歌总集，而将《诗经》中的诗看做最早的诗，但早在周代以前诗歌就已经产生。
一般认为先民的劳动创造了诗歌。
《毛诗序》就曾言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”上古先民在劳动时，为了协调劳动节奏，常常喊出“邪！啊！”的口号，这些口号逐渐转变为有意义的语言，诗歌就在此基础上诞生了。
最早的诗歌在诗歌历史上，对于古诗歌的数量与收录的争辩一直不曾停止，不同学者也对此提出了种种的看法。
诗经》以前的古诗歌，大都收集在杨慎的《风雅逸篇》、冯惟讷的《风雅广逸》及《诗纪》前集十卷《古逸》里（见陆侃如、冯沅君《中国诗史》）。
也有学者认为大部分古诗歌收录在《古诗源》中。
在众多的古诗歌中，较为出名的是《击壤歌》与《弹歌》。
《击壤歌》出自《论衡艺增》，据说创作于帝尧时代，“日出而作，日入而息。
凿井而饮，耕田而食。
帝力于我何有哉！”主要讲述的是原始先民最原始的生产和生活方式。
《弹歌》出自《吴越春秋》，据说产生于黄帝时代，“断竹，续竹；飞土，逐宍”（“宍”即现在的肉）。
《弹歌》主要讲述的是先民从准备工具到进行狩猎的一系列过程。
《弹歌》也被认为是最早的诗歌。
《楚辞》《楚辞》产生于战国时期的楚国，是继《诗经》之后的又一部诗歌总集。
一般认为由刘向辑录而成，包括屈原、宋玉的作品，以及后人模仿之作。
中国诗词的发展过程
中国诗词的发展过程中国诗词的发展过程可以分为以下几个阶段：一、先秦时期（约公元前11世纪-公元前221年）1. 甲骨文时期：最早的文字记载，反映原始信仰与祭祀习俗。
2. 诗经时期：出现了《诗经》，为我国最早的诗歌总集，可追溯到公元前11世纪，内容丰富多样。
二、两汉时期（公元前206年-公元220年）1. 先秦时期的诗歌继续发展，出现了楚辞、汉赋等新的文体。
2. 著名的诗人有司马相如、陈琳等，他们的作品具有较高的艺术成就。
三、魏晋南北朝时期（公元220年-589年）1. 乐府民歌：出现了乐府民歌，由民间歌谣演变而来，反映了当时社会动荡的局势和人民的生活。
2. 典故与象征：此时的诗歌注重表达情感，运用丰富的典故和象征手法，著名的代表作如《将进酒》等。
四、唐宋时期（公元618年-1279年）1. 唐诗盛世：唐朝是中国诗歌发展的黄金时期，出现了大量优秀的诗人和作品，如杜甫、李白、王之涣等。
2. 温庭筠的女词：李商隐和温庭筠等女词人的作品发展了中国古代词的艺术。
3. 宋词繁荣：宋代词以辞章为特点，突出意境，表达细腻感情，有陆游、辛弃疾等著名词人。
五、元明清时期（公元1279年-1912年）1. 元代继承：元代的诗歌发展受到前代的影响，同时也吸收了元代戏剧的表现手法。
2. 明代诗词：明代的诗人主要追求含蓄之美，作品表达思想独立，有文徵明、杨慎等代表人物。
3. 清代诗词：清代的诗词以纳兰性德、杜甫为代表，注重对社会现实的揭示和个人情感的表达。
六、近现代（1912年至今）1. 新诗运动：新诗运动是中国现代诗歌的重要转折点，思想解放和语言创新是其主要特点，有郭沫若、艾青等代表人物。
2. 诗歌批评与创新：诗歌批评家杨宪益、雪莱乐府派、自由诗等派别的出现促进了中国诗歌的创作和发展。
以上是中国诗词发展的主要阶段和特点。
每个时期都有其独特的风格和艺术成就，对后世诗词创作产生了深远影响，丰富了中国文化的瑰宝。
中国古代诗歌发展概述
春秋时期的民歌—楚辞的源头
越人歌
最早的译诗
今夕何夕兮，搴【qiān】舟中流。 今日何日兮，得与王子同舟。 蒙羞被pi好兮，不訾zǐ诟耻。 心几烦而不绝兮，得知王子。 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
二、先秦——诗歌发展的两大源头
现实主义源头：《诗经》
我国最早的诗歌总集
诗经六义 重章叠句
四言
浪漫主义源头：《楚辞》
lǚ zī
行者见罗敷，下担捋髭须。
zhuóqiào
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怒怨，但坐观罗敷。
……
行行重行行（文人五言诗）
行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。
2、形式特点 词有定格，句有定数，字有定声。
每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”，词牌规定这首词的字数、句 数和平仄声韵。大部分词可分上下两段，叫“片”或“阕”。
3、分类：
一、隋末唐初：敦煌词(民间词)
最早产生于隋末唐初。在开元、天宝年间逐渐流行。
在敦煌壹文学中有许多歌辞作品，称之为敦煌词，以民间词为主。 目前存世为《敦煌曲子词》。
2.古诗十九首
（汉末文人五言诗） “五言之冠冕” 《涉江采芙蓉》《西北有高楼》《行行重行行》
《上邪》（汉乐府民歌）
上邪！yé
我欲与君相知，
长命无绝衰。
山无陵，líng
夫 君
江水为竭，
子 之
冬雷震震，
行
夏雨 yห้องสมุดไป่ตู้ 雪，
天地合，
中国古代诗歌的发展历程
中国古代诗歌的发展历程中国是一个拥有悠久文化的国家，而诗歌则是中国传统文化的重要组成部分。
自古以来，中国的诗歌就以其优美的语言、深刻的思想和高超的技巧吸引着无数读者。
在这篇文章中，我们将会探讨中国古代诗歌的发展历程。
1、先秦诗歌中国古代诗歌最早可以追溯到周朝时期，但当时的诗歌还处于启蒙期，形式和技巧都很简单。
直到春秋时期，诗歌才开始出现较为独立和优美的表现形式。
先秦诗歌以《诗经》为代表，是中国古代诗歌的开山之作。
《诗经》收录了从周公旦至春秋时期的诗歌三百多篇，多数为《风》、《雅》和《颂》三个部分。
《诗经》的诗歌形式有行有韵，采用多种词汇和语言形式，具有优美而清新的风格。
其中，《风》诗反映百姓的生活场景，是报告性诗歌，《雅》诗则是为宴会娱乐而写的，是娱乐性诗歌，《颂》诗则是对天子和贵族的颂扬，是歌颂性诗歌。
2、汉朝诗歌汉朝时期，诗歌已经成为文人必备的一种表达方式，且逐渐走向成熟。
《乐府诗集》是汉代集大成的民间诗歌选集，也是古代诗歌史上的一部重要作品。
《乐府诗集》中的诗歌内容丰富，形式新颖，以节奏明快、曲折多变的《长歌行》、《木兰辞》等为代表。
汉朝的诗歌创作特点之一是重视主观表达，前期以“赋”为主，随着时间的推移，诗歌中开始注重表达自己的感情，特别是《古诗十九首》这部著名的抒情诗所代表的这股潮流。
3、唐代诗歌唐代是中国古代诗歌的黄金时期，也是中国诗歌史上最辉煌的时期之一。
唐代的诗歌创作以其例外的数量和质量令人惊叹，有许多优秀的诗人如李白、杜甫、王勃、李商隐、白居易等等。
唐代诗歌不仅在数量上史无前例，而且在创作的思想、技巧和形式上也达到了前所未有的高峰。
唐诗以“清丽、含蓄、婉丽、峭拔、刚劲、浑朴、细腻、华丽”等特点，融合了古代诗歌的优秀传统和新潮流派的新思想。
其中代表性的诗人，还有“诗仙”李白，其诗风豪迈奔放，具有强烈的个性和独特的表达方式。
杜甫在创作中更关注社会现实，以其悲壮和豪放的风格，こ济了唐代繁荣和政治上的不安。
乐府和乐府诗
乐府和乐府诗在中国中古时期的汉魏两晋南北朝时代，中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。
这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。
乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。
现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。
大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。
乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。
唐代的新乐府辞更是如此。
秦代已有乐府官，但史籍没有具体记载，也没有诗歌流传下来。
西汉以来，关于乐府的记载就具体了。
西汉乐府官署有两个：一为奉常卿（即太常卿）统属的太乐，掌管雅乐，主要是传自周代的乐章；另一为少府卿统属的乐府，是汉武帝时建立起来的，专管通俗音乐，着重从各地采集民间歌曲，供帝皇和贵族们娱乐欣赏之用。
汉武帝设立乐府，采集各地风谣，这一制度被以后历朝所承袭，在中国诗歌史上具有重要作用。
它使许多优秀民歌赖以保存和流传，为古代诗歌输送了新鲜血液，促进了我国诗歌的繁荣和发展。
东汉乐官承袭西汉，不过太乐令改称为大予乐令，乐府令改称为承华令。
两汉演唱通俗乐曲的音乐人员，叫黄门鼓吹乐人。
到曹魏时代，由于清商曲的发展，于太乐、鼓吹（性质相当西汉的乐府）两署外，又增设了清商署，西晋沿袭其制。
六朝时代官制简化，东晋、宋、齐，仅设太乐署，统管雅乐、俗乐，至梁、陈于太乐外又增设鼓吹署。
北魏、北齐，大致也设太乐、鼓吹两署。
北周恢复古制，依照《周礼》建立官制，设立大司乐、小司乐等官。
隋代设有太乐、鼓吹、清商三署，到唐代省去清商署，把它并入鼓吹署。
汉魏六朝的通俗音乐叫清商乐或清乐，其歌辞为相和歌辞、清商曲辞，里面包含了许多优秀的民歌或文人作品。
从曹魏到隋代，中央朝廷有时设立清商专署，有时由太乐或鼓吹署兼管清商乐，总之，清商乐在这段历史时期内是很重要的。
到唐代，新兴的民间歌曲和西域音乐相结合，产生了新的音乐燕乐。
乐府诗的发展与影响
乐府诗的发展与影响
一、引言
乐府诗是古代中国文学中的重要流派之一，起初是指唐朝官方负责音乐的机构，后来泛指由这个机构创作的诗歌。
乐府诗以其民间性和广泛流传而深受人们喜爱，对于古代文学的发展和传承有着重要的影响。
二、乐府诗的起源及形式特点
1.乐府诗起源于汉朝，汉初兴盛于歌谣。
2.乐府诗最大的特点是歌谣性和音韵性。
3.乐府诗往往取材于民间故事和生活经历，具有浓厚的民众色彩。
三、唐代乐府诗的繁荣与变迁
1.唐代是乐府诗发展的顶峰时期，出现了许多杰出的作品和著名的乐府诗人。
2.在唐朝中期以后，随着政治局势变化，社会风气转变以及文化倾向改变等
因素影响下，乐府诗逐渐式微。
四、乐府诗对后世文学的影响
1.乐府诗的广泛流传促进了古代文学的发展。
2.乐府诗开创了以人民为中心的文学思想，注重写实和生活体验。
3.乐府诗对后世文人的创作风格产生了积极影响，如白居易、杜牧等著名文
人都受到了乐府诗的启发。
五、结论
乐府诗作为中国古代文学的一大瑰宝，其发展与影响不容忽视。
它不仅丰富了
古代文学形式，还培养了一批优秀的文艺创作人才，对于后世文化传承有着深
远的影响。
我们应该重视和研究乐府诗，在当今社会中将其精神内涵体现出来，并传承给后代。
以上是关于乐府诗的发展与影响的简要介绍，希望能够为您提供参考。
如需更
多详细信息，请深入研究相关资料和专业著作。
简述我国古代诗歌的发展历程
简述我国古代诗歌的发展历程
中国古代诗歌的发展历程可以追溯到约3000年前的古代中国文化。
古代中国诗歌可分为古体诗和近体诗两个阶段。
古体诗（约公元前11世纪-公元6世纪）：古体诗是中国古代最早的诗歌形式，由书面文字演变而来。
最早的古体诗属于《诗经》，是一部以诗歌记录当时社会、政治、宗教和个人情感的重要文献。
东周时期，古体诗逐渐分为风、雅、颂三个类别。
风是民歌，雅是贵族的歌谣，颂是宗庙和贵族的颂歌。
近体诗（公元6世纪-现代）：近体诗是以汉乐府民歌和魏晋乐府民歌为基础发展起来的，它相比于古体诗更加自由多样。
在唐代，近体诗达到了极盛的时期，被誉为“古今之绝艳者”。
唐代的诗人有李白、杜甫、王维等，他们以自然景色、季节变化、人生哲理等为题材，创作了许多经典作品。
宋代时期，近体诗开始追求更加细腻和完美的表达方式，代表作家有苏轼、杨万里等。
元、明、清三朝时期，虽然继承了唐宋诗的传统，但在形式上发生了一些变化。
总体而言，中国古代诗歌的发展历程反映了中国古代社会、政治和文化的变迁。
从诗经的豪爽恣肆、道出民众真实情感的风格，到唐代的豪放诗派，宋代的婉约派，都体现了中国古代文人的思想情感和审美追求。
这些古代诗歌作品不仅是文学的宝贵遗产，也对中国文化的传承和发展产生了深远影响。
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汉到唐乐府诗的发展过程
汉到唐乐府诗的发展过程可大致分为三个阶段：汉乐府诗、魏晋乐府诗和唐乐府诗。
1. 汉乐府诗（公元前206年-公元220年）：汉朝是乐府诗的
起源时期。
乐府诗最早出现在汉朝西汉时期，起初是指乐府官署所唱的歌谣，内容多与朝廷政事有关。
随着时间的推移，汉乐府诗的题材逐渐扩大，涉及爱情、离别、抒发感情等各个方面。
代表性作品有《陌上桑》、《木兰辞》等。
2. 魏晋乐府诗（220年-420年）：魏晋时期，乐府诗开始走向
繁荣，成为流行的民歌诗体。
此时，乐府诗的内容更加丰富多样，包括描写自然景物、叙写民间生活、歌颂英雄等。
魏晋乐府诗的特点是语言简练明快，表达情感直接。
代表性作品有《青青园中葵》、《咏怀古迹》等。
3. 唐乐府诗（618年-907年）：唐朝是乐府诗的鼎盛时期，也
是其发展的高峰阶段。
唐乐府诗的题材更加广泛，内容涵盖政治、军事、情感等各个方面。
此时的乐府诗多由宫廷文人撰写，并在宫廷以及百姓中广泛传唱。
唐乐府诗以艺术性较高和种类较多而闻名于世。
代表性作品有《长恨歌》、《白日依山尽》等。
总的来说，汉到唐乐府诗从起初的政治功能，逐渐发展为以丰富多样的题材和流行性为特点的民歌诗体。
它们反映了不同时期社会政治、文化变迁的同时，也体现了古代文人对于现实生活和个人感情的表达。