中职公共音乐教学教学反思

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中职音乐教学反思

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思音乐是人类文化艺术的重要组成部分,对培养学生的审美情趣和公民素养具有重要意义。

中职音乐教学,在音乐素养培养、音乐技能训练等方面有着独特的任务和要求。

然而,在现实教学过程中,我深感到教学中存在的一些问题,需要进行反思与改进。

首先,中职音乐教学过于重视理论知识,忽视实践操作。

中职学生的时间有限,我曾经将大部分时间用在了音乐理论知识的讲解上,然而,很多学生并不感兴趣,不能将其应用到实践中。

在反思中,我想到了一个解决办法:增加实践性课程的比重。

通过让学生亲自操作、演奏乐器、参与音乐活动,他们可以更加直观地了解和体验音乐,提高学习的积极性和主动性。

其次,中职音乐教学缺乏差异化。

中职学生的兴趣、学习能力和音乐基础各不相同,但在教学中,我长期采用一刀切的方式,无法满足不同学生的需求。

为了解决这个问题,我计划在教学中实施个性化教学策略。

对于有基础的学生,可以加强他们的表演训练,提供更高难度的乐曲;对于学习能力较弱的学生,可以通过分解乐曲、练习基本技能,逐步提高他们的音乐水平。

差异化教学可以充分发挥每个学生的优势,激发他们的学习兴趣。

另外,近年来,随着电子产品的普及和音乐产业的发展,中职学生对音乐的需求正在发生变化。

然而,许多中职音乐教师仍然停留在传统的教学模式中,无法很好地满足学生的实际需求。

因此,我认为中职音乐教学需要与时俱进,结合现代科技手段,提供更加多样化和创新的音乐教育内容。

通过借助音乐软件、多媒体设备等工具,可以扩展教学内容,增强学生的学习兴趣,帮助他们更好地理解和欣赏音乐。

此外,在反思中我也发现,中职音乐教学需要注重培养学生的团队精神和合作能力。

音乐是一种集体艺术形式,强调合唱、乐团演奏等合作与协作。

然而,在过去的教学中,我很少关注这一点。

因此,我计划在未来的教学中引入小组合作项目,让学生合作演奏乐曲、创作音乐作品等,培养他们的团队精神和合作能力。

综上所述,中职音乐教学需要进行反思与改进。

音乐课的教学反思

音乐课的教学反思

音乐课的教学反思音乐是一门艺术,也是一种文化。

在音乐课的教学过程中,我积累了许多经验和教训。

在这篇反思中,我将总结我在音乐课上的教学反思,以期能够提高自己的教学水平。

首先,我注意到我在音乐课上的教学方法有时比较单一。

我主要采用传统的讲述和演示的方式进行教学,缺乏与学生的互动。

这导致了学生的参与度不高,他们对音乐的兴趣也有所降低。

因此,我意识到我需要改变我的教学方法,增加学生的参与度。

其次,我发现我在音乐课上对学生的评价不够全面。

除了对学生的音乐表现进行评价之外,我还需要对他们的音乐理论知识和欣赏能力进行评价。

这样可以更好地帮助学生健康地发展他们的音乐潜力。

另外,我意识到我在音乐课上给学生太多的压力。

有时候我会过于强调学生的音乐技能和表现,忽视了他们的兴趣和情感体验。

这使得学生感到很沮丧,失去了对音乐的热情。

因此,我需要更加关注学生的情感体验,鼓励他们用心去感受音乐。

此外,我还要反思我在音乐课上的资源利用情况。

我意识到我经常依赖于教科书和幻灯片等传统教材。

然而,这些教材不能很好地激发学生的学习兴趣。

因此,我需要积极探索和利用其他的教学资源,如音乐录像和互联网等,来丰富我的教学内容。

最后,我还要反思我在音乐课上对学生的关注程度。

有时候,我会过于关注那些优秀学生,忽视了那些学习困难的学生。

这使得他们感到被忽视和被遗弃。

因此,我需要更加关注每一个学生的发展,给予他们足够的关心和支持。

总结起来,音乐课的教学需要不断反思和改进。

通过上述的反思,我意识到我需要改变我的教学方式,增加学生的参与度;对学生进行全面的评价;关注学生的情感体验;积极利用其他教学资源;关注每一个学生的发展。

只有这样,我才能提供一种更好的音乐教学,激发学生对音乐的兴趣和热情,培养他们的音乐才能。

中职公共音乐教学教学反思

中职公共音乐教学教学反思

2016中职音乐教学教学总结本学期我所接到的任课班级基本都为16级刚进校的新生,根据各班的实际情况和接受程度,在传教音乐的同时,多适当给他们欣赏一些简单易懂的高雅音乐,以此为提高学生的整体综合素质及音乐审美观。

一、本学期的授课内容要求:1、课本选用中等职业教育课程改革国家规划新教材公共艺术里边的音乐篇,本教材大致分为基础和拓展两大模块,其中基础模块为必上模块,拓展模块为选上模块。

在上16级刚来学校的新生时,首先从基础模块中的第一单元音乐聆听与感悟和第二单元的美妙歌声。

这两个单元是作为中职学生第一学期所必须掌握和了解的基本音乐知识。

要提高学生的音乐整体素质修养,得先教会学生如何去聆听音乐,如何感悟音乐,了解音乐的声乐和器乐的两大表现形式,知道音乐的情绪表现有哪些,这为第一单元授课的基本目标,时间为四周。

其次,在给学生适当了解中国民歌时,有时可以加一些本地的本土民族音乐,增强学生对民族的认识,从而达到热爱民族文化,热爱祖国。

上到外国民歌时,介绍几首大家熟悉的外国民歌,然后了解到外国比较典型的民族音乐文化,增强的民族音乐视野。

再次到学习音乐中的艺术歌曲和合唱艺术,这两块内容是特别是艺术歌曲,音乐课中最不好上也是最难上的知识点,这需要做好充分的备课和课件,多以一些视频和图片导入,吸引学生的注意力和兴趣。

最后把学生最熟悉也是最热爱的通俗流行音乐放在学期最后几周来完成,在讲通俗音乐时、多以对比、演唱实践教学法为主,培养学生对流行音乐的辨别能力,什么流行音乐适合听?什么流行音乐不适合听?什么音乐是健康积极向上的音乐?什么音乐是消极腐败的音乐?什么是善乐,什么是恶乐等等,以此为提高学生的音乐辨别能力,增强素质修养。

2、本学期除了上16级的音乐外,还上15级一个班的音乐课,也就是15计算机(3)班,加上也带这班的班主任,对学生的理解程度要比其他班多得多,本学期给他们上的是公共艺术音乐基础模块的第三单元,这一单元主要是以认识乐器、乐器演奏及器乐曲欣赏为主,由于器乐曲比较复杂,难懂,所以大多授课目标以认识乐器为主,多让同学们认识些民族乐器,特别是我国的民族乐器,增强他们的音乐素养和民族自豪感。

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思中职音乐教学反思音乐教学是中职教育中的重要组成部分,它不仅能够培养学生的审美能力和艺术素养,还能够促进学生的身心健康和全面发展。

然而,在实际教学中,中职音乐教学还存在一些问题和不足,需要我们进行反思和改进。

本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面对中职音乐教学进行反思,并提出一些改进的建议和措施。

一、教学目标的反思教学目标是教学活动的出发点和归宿,它决定了教学的内容、方法和评价。

在中职音乐教学中,教学目标应该根据学生的特点和需求,以及社会的发展和要求来确定。

然而,在实际教学中,有些教师往往忽视了教学目标的重要性,或者制定的教学目标不够明确、具体、可操作,导致教学活动缺乏针对性和有效性。

为了提高中职音乐教学的质量和效果,我们应该重新审视和调整教学目标。

首先,我们应该明确中职音乐教学的总体目标,即培养学生的审美能力、艺术素养和创新精神,促进学生的身心健康和全面发展。

其次,我们应该根据学生的专业特点和就业需求,制定具体的教学目标,如培养学生的音乐表演能力、音乐创作能力、音乐教育能力等。

最后,我们应该将教学目标细化为具体的教学任务和要求,并在教学过程中不断地进行调整和完善。

二、教学内容的反思教学内容是教学活动的核心和载体,它决定了教学的质量和效果。

在中职音乐教学中,教学内容应该根据教学目标和学生的实际情况来选择和组织。

然而,在实际教学中,有些教师往往忽视了教学内容的重要性,或者选择的教学内容不够新颖、实用、有趣,导致教学活动缺乏吸引力和感染力。

为了提高中职音乐教学的质量和效果,我们应该重新审视和调整教学内容。

首先,我们应该根据教学目标和学生的实际情况,选择适合中职学生的音乐教材和教学资源,如流行音乐、民族音乐、古典音乐等。

其次,我们应该注重教学内容的实用性和趣味性,将音乐教学与学生的专业学习和生活实际相结合,如音乐表演、音乐创作、音乐欣赏等。

最后,我们应该不断地更新和丰富教学内容,关注音乐领域的最新动态和发展趋势,如音乐科技、音乐文化、音乐产业等。

音乐课教学反思【优秀5篇】

音乐课教学反思【优秀5篇】

音乐课教学反思【优秀5篇】篇一:音乐教学反思篇一音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素质,而且由于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。

时代发展呼唤创新人才,社会进步需要创新人才。

因此,创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。

音乐是一种非语义的信息,音乐艺术是抽象的艺术。

音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节,均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为,音乐艺术是创造性最强的艺术之一,因此,音乐教学在培养学生创新思维方面,有着极大的优势。

《音乐课程标准》标准中指出:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。

”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中,把“创造”作为专门一项予以阐述,可见,音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。

思维是智力的核心。

从创新的角度讲,创新思维也是创新能力的核心。

从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发,在教学实践过程中,我们更要注重对学生创新思维的培养。

我在音乐教学中,采取多种形式,着重探讨了学生创新思维的培养问题,收到了良好的效果。

创编歌词,培养学生的创新思维。

在音乐教学活动中,选择一些学生熟悉的歌曲,让学生为歌曲重新填词,或者少量的改写歌词,有利于激发学生的学习兴趣,变被动学习为主动学习,从而培养学生的创新思维。

篇二:音乐教学反思篇二一年级小同学唱歌的热情高,兴趣浓,但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。

这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求,及时调整课堂教学环节,营造适合学生的课堂教学氛围,让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程,提高教学效果。

在教学《报春》这首歌曲时,我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室,一下子就把学生的兴趣调动起来了,于是我抓住时机展开教学,同学们兴趣盎然,学习效果明显提高。

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思在过去的一段时间里,我作为一名中职音乐教师,积极投身于教学工作,努力提升学生对音乐的理解和欣赏能力。

然而,回顾这段时间的教学经历,我深感有许多方面需要反思和改进。

在本文中,我将对我的教学实践进行全面的反思,并提出相应的改进措施。

首先,我反思到我在课堂上过于注重知识点的传授,而忽略了学生的个体差异。

作为一名教师,我的任务不仅仅是传授音乐知识,更重要的是培养学生的音乐兴趣和艺术修养。

因此,我需要更多地关注每个学生的不同需求和兴趣,采用个性化的教学方法,让每个学生都能在音乐教育中得到发展。

其次,我发现自己在教学过程中缺乏有效的评估机制。

评估不仅能够帮助我了解学生的学习情况,更能够指导我对教学方法的调整和改进。

因此,我打算引入更多的形式评估方式,如小组合作项目、个人表演等,以更全面地评估学生的音乐能力和创造力。

另外,我也注意到自己在课堂管理方面存在一些问题。

有时候,我没有能够及时制定合理的规则和管理策略,导致课堂秩序的混乱。

因此,我计划更加重视课堂管理的培养,学习更多关于课堂纪律和秩序的理论知识,并在实践中加以应用。

此外,在鼓励学生创新方面,我也需要加强自己的努力。

创新是培养学生创造力和艺术表现力的重要途径,我应该积极引导学生进行音乐创作和表演,提供更多的机会和平台,让学生发挥他们的想象力和创造力。

最后,我反思到在沟通与互动方面有待提升。

良好的沟通和互动可以增强师生之间的信任和理解,更有利于教学的开展。

因此,我打算在平时与学生的交流中更多运用积极的语言和姿态,鼓励学生表达自己的观点和想法。

总之,通过对自己教学实践的反思,我意识到自己在中职音乐教学中存在不足之处。

未来,我将注重学生个体差异的关注,优化评估机制,加强课堂管理,推动学生创新能力的培养,并提升与学生之间的沟通与互动。

我相信通过这些改进措施,我能够成为一名更好的中职音乐教师,为学生的音乐教育事业贡献更多的力量。

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思中职音乐教学是培养学生音乐素养和专业技能的重要环节,教师在进行教学后需要进行反思,以评估教学效果并进行改进。

本文将探讨中职音乐教学的反思内容。

教学目标在进行中职音乐教学时,教师需要明确教学目标。

教学目标可以包括以下几个方面:培养学生的音乐欣赏能力,让他们能够欣赏和理解不同类型的音乐作品。

提高学生的音乐表演技巧,让他们能够熟练演奏乐器或唱歌。

培养学生的音乐创作能力,让他们能够创作和编曲音乐作品。

教学设计在进行中职音乐教学时,教师可以采用以下步骤:音乐欣赏教师可以向学生介绍不同类型的音乐作品,让他们欣赏和分析音乐的特点和风格。

音乐表演教师可以组织学生进行乐器演奏或歌唱表演,让他们熟练掌握音乐表演技巧。

音乐创作教师可以引导学生进行音乐创作和编曲,让他们能够表达自己的音乐创意和想法。

教学反思学生是否能够达到教学目标?他们对不同类型的音乐作品有何理解和欣赏能力?教学设计是否能够有效地提高学生的音乐表演技巧?是否有更好的教学方法和活动可以使用?学生的音乐创作能力有何改变?他们能够独立创作和编曲音乐作品吗?改进措施基于对中职音乐教学的反思,教师可以采取以下改进措施:设计更多具有挑战性和启发性的音乐欣赏活动,让学生能够深入理解和欣赏不同类型的音乐作品。

提供更多音乐表演的机会和平台,让学生能够展示自己的音乐表演技巧,培养他们的自信心和舞台表现力。

引导学生进行音乐创作的实践,提供创作指导和资源支持,让他们能够独立创作和编曲音乐作品。

结论通过中职音乐教学反思,教师可以评估教学效果并进行改进,培养学生的音乐欣赏能力,提高他们的音乐表演技巧,培养他们的音乐创作能力。

通过明确教学目标、音乐欣赏、音乐表演和音乐创作,教师可以提供更好的学习体验,帮助学生在中职音乐教学中取得更好的成果。

高教版中职公共艺术音乐篇说课稿 中国民歌之山歌

高教版中职公共艺术音乐篇说课稿 中国民歌之山歌

高教版中职公共艺术音乐篇说课稿中国民歌之山歌《中国民歌之山歌》说课稿一、说教材1.教材分析:本课选自高等教育出版社《中等职业学校学生必修公共基础课教材:公共艺术(音乐篇)》第一单元《美妙的歌声》的第一节《中国民歌》。

本课主要介绍的是中国民歌的体裁与其特点,重点介绍当中的山歌。

是一堂以欣赏为主的综合课。

2.教学目标:(1)知识目标:引导学生初步了解、认识、中国民歌的体裁与特点。

(2)能力目标:学唱歌曲《刘三姐对山歌》。

(3)情感目标:提高学生对音乐的兴趣爱好,发散创新思维。

3.教学重点、难点:重点:了解中国民歌中山歌的特点。

难点:培养学生对音乐的兴趣爱好,发散创新思维。

二、说教法说学法教法:我将选用的教法是参与互动式教法,具体为讲授法、谈话法、讨论法、活动法,充分发挥教师的主导作用。

运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

运用钢琴教学,弹唱示范,随琴哼唱,互动合作,充分调动学生的积极性,提高对音乐的兴趣爱好。

学法:学生是学习的主体,我将倡导“自主、合作、探究”的学习方法,具体采用欣赏法、聆听法、讨论法、小组活动法。

通过讨论、小组活动,让学生在相互交流中探索新知识,培养学生的团体协作精神,调动学生的积极性,创造良好的课堂气氛。

三、说学情分析这堂课面对的是职高的学生,她们绝大多数都是来自农村,音乐知识基础浅薄,所以不能讲的太深,太广。

本节课分2个课时,这堂课是第一课时,主要学习探究中国民歌的特点与体裁,重点学习当中的“山歌”。

四、说教学过程(一)激情导入(5分钟)(1)先由我弹唱一首中国汉族民歌《龙船调》,并邀同学们配合老师来共同完成。

(2)接下来我将提问:老师唱的这首歌属于哪一种类型的歌曲?是属于通俗、美声还是民族呢?(民歌)从民歌这个词而引出课题——让我们一同走近丰富多彩的——中国民歌。

(通过这样的参与互动,讨论的方式导入,更能集中学生的注意力,更能吸引感动学生,从中提高学生的兴趣爱好,也体现出新课标中“学生为主体,老师为主导”的作用。

公共艺术 (音乐篇)教学反思(1)

公共艺术 (音乐篇)教学反思(1)

公共艺术(音乐篇)教学反思
《公共艺术(音乐篇)》教学的基础,是音乐艺术教育的出发点。

其次,教材内容注重系统性,忽视了学生的可接受性。

尽管学生音乐知识基础比较差,教学只有16课时,但教材内容并没有减少,要求并没有降低。

古典音乐、现代音乐、中国音乐、欧洲音乐、名曲、戏剧、舞蹈无所不至。

缺乏必要的整合,结果事与愿违,严重地影响了音乐艺术教学效果。

第三单元第五节《协奏曲》,本堂课充分发挥了学生的主体作用,巧妙地结合专业特点,孩子们在观看欣赏、对比交流、互动实践中,所表现出来的热情与活跃、积极与投入,让我明白,只要选对适合的方法,我们中职生非常优秀!虽然这一次协奏曲欣赏不足以彻底取代流行歌曲在他们心中的地位,也不能一步就提高自身的音乐赏析能力,但只要给他们足够的音乐发展和表现空间,他们会从高雅的音乐中感悟到生活的美好,逐步提高自身的人文素养和艺术鉴赏水平。

德力格尔桑
2018年3月16日。

音乐教学反思(8篇)

音乐教学反思(8篇)

音乐教学反思(共8篇)1000字音乐教学反思音乐教学是一门艺术,需要灵活巧妙的方法和技巧来传授知识,扶持学生在音乐艺术领域中发展和成长。

在我教音乐过程中,我常常注意到自己的不足,并且反思,努力改进,以提高我的教学水平和教学效果。

一、注重学生个体差异我在教学过程中发现,每个学生都有自己的特点和难点。

并且,不同的学生学习音乐的兴趣、热情和能力不同,单一的教学模式很难满足所有学生的需求。

因此,我在教学过程中注重学生的个体差异,针对不同的学生采取不同的教学方式,以适应每个学生的学习需求。

例如,有的学生对于旋律的感知很敏锐,对于节奏则比较困难,我会采用多维训练的方法帮助他们克服困难,提高音乐素养。

二、培养学生的学习兴趣良好的学习兴趣是学生积极学习的重要动力。

在教学过程中,我注重培养学生的音乐学习兴趣,扩大学生的音乐知识面。

例如,我会组织听音乐比赛、演唱会以及一些音乐游戏等活动,让学生在愉悦的氛围中学习音乐,激发他们的学习热情。

此外,我会引导学生自主探究、发现美感,并将美感融入到音乐学习中,帮助学生认识音乐的魅力。

三、合理运用多媒体教学手段在音乐教学中,我一直在探究和运用多媒体教学手段。

经过多年的实践和总结,我发现多媒体教学手段能够增强学生的学习兴趣,提高课堂互动效果。

例如,我通过使用音乐软件、音乐视频等多媒体教学手段,让学生能够直观地感受到音乐中的节奏、旋律、和声等元素,加深对音乐领域的理解和感受。

同时,我也会通过多媒体教学手段来展示不同风格、不同国家的音乐作品,让学生了解音乐的多样性。

四、注重音乐教学实践学以致用是教育教学的重要原则,音乐教学也不例外。

我注重将课程理论知识和实践相结合,让学生在实际演奏、创作和欣赏中学习音乐知识。

例如,在课堂上,我会安排学生演奏曲目或创作简单音乐作品,在演奏过程中,学生能够更深入地理解曲子的意境及其演奏技巧,同时也能在演奏过程中感受到音乐的美妙之处。

五、注重音乐评价与反馈在音乐教学中,我不仅注重教学内容的介绍,还注重如何评价和反馈学生的学习成果。

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思中职音乐教学反思一、引言音乐教育是中职教育的重要组成部分,对于培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。

然而,在实际教学中,中职音乐教学还存在一些问题和不足,需要我们进行反思和改进。

本文将结合自己的教学实践,对中职音乐教学进行反思和探讨。

二、教学目标1. 知识与技能目标:学生能够掌握基本的音乐理论知识和技能,如音符、节拍、音阶、和声等。

2. 过程与方法目标:通过欣赏、演奏、创作等活动,培养学生的音乐感知能力、表现能力和创造能力。

3. 情感态度与价值观目标:激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养学生的审美情趣和文化素养。

三、教学过程1. 导入新课通过播放一段优美的音乐或展示一些音乐作品,引起学生的兴趣和注意,然后提问学生对音乐的感受和理解,引导学生进入音乐的世界。

2. 讲解新课(1)介绍音乐的基本概念和要素,如音符、节拍、音阶、和声等,让学生了解音乐的语言和表达方式。

(2)讲解音乐的历史和文化背景,让学生了解不同时期和不同地区的音乐风格和特点,拓宽学生的音乐视野。

(3)讲解音乐的欣赏方法和技巧,让学生学会如何欣赏音乐,提高学生的音乐感知能力和审美水平。

3. 课堂练习(1)让学生进行音乐欣赏练习,播放一些不同风格和类型的音乐作品,让学生感受和理解音乐的魅力。

(2)让学生进行音乐演奏练习,选择一些简单的乐器或歌曲,让学生进行演奏和演唱,提高学生的音乐表现能力和实践能力。

(3)让学生进行音乐创作练习,引导学生根据自己的感受和理解,创作一些简单的音乐作品,培养学生的音乐创造能力和创新精神。

4. 课堂总结(1)回顾本节课的主要内容,包括音乐的基本概念和要素、音乐的历史和文化背景、音乐的欣赏方法和技巧等。

(2)总结学生的学习情况,肯定学生的优点和进步,指出学生的不足之处和改进方向。

(3)布置课后作业,让学生复习本节课的内容,预习下节课的内容,提高学生的自主学习能力和学习效果。

四、教学反思1. 优点(1)教学目标明确,教学内容丰富,教学方法多样,能够激发学生的学习兴趣和积极性。

音乐公开课教学反思

音乐公开课教学反思

音乐公开课教学反思(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面,使用请直接删除音乐公开课教学反思总结本节课音乐教学,我坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣,发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶情操”的总目标,把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来,把教学中的过程及方法,作为教学目标来追求,把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现,把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。

在教学中,我努力实践以音乐审美为核心,以音乐兴趣为动力,面向全体学生,注重个体发展,注重音乐实践的基本理念,并认真把它们转化为具体的教学行为。

在教学中,积极思考面对学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教,预见目标能否达到和实现,牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。

通过每节课的教学不断检查已成的教案,针对课堂教学的进展,学生的需求,及时加以补充、修改、完善。

深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。

将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中,恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素,课堂中的语言美,选择美的音像,动作美,音乐作品处理美等。

将这些点滴的美贯串整节课中,使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。

在教学过程中追求以音乐为主体,追求教学环境的美和学习过程的优化,教学方法灵活多样化,设计适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。

如:听,看,唱,舞,表演,创作等,使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美,在追求美的学习过程中认识和享受美,在表现美的过程中创造美!总结这节课的教学我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望,需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力,以适应新课程教学的需要,满足学生在学习中的不同希望。

从现有的音乐教学资源来看,教材上的内容还不够丰富,有些内容学生难以理解和接受。

音乐教学反思及总结简短

音乐教学反思及总结简短

音乐教学反思及总结简短
在音乐教学领域,反思和总结是不可或缺的环节。

仅仅传授知识和技能远远不
能满足学生的学习需求,因此教师们需要不断地反思自己的教学方法和策略,以便更好地帮助学生提高音乐素养。

以下是对音乐教学的一些反思和总结:
教学目标明确
在音乐教学中,教师需要确立清晰明确的教学目标。

学生对音乐的理解和表达
能力有不同的需求,因此教学目标应该根据学生的具体情况来定制,帮助他们更好地发展自己的音乐潜力。

多样化的教学方法
音乐教学应该采用多样化的教学方法。

传统的教学方式可能无法激发学生的学
习兴趣,因此教师需要灵活运用不同的教学策略,包括游戏化教学、合作学习、实践性教学等,以激发学生的学习热情和创造力。

个性化教学
每个学生都有自己独特的音乐天赋和学习风格,因此教师应该根据学生的特点
进行个性化教学。

了解学生的兴趣和需求,量身定制教学计划,帮助他们更好地发展自己的音乐才华。

鼓励创新和探索
音乐是一门艺术,需要不断的创新和探索。

教师应该鼓励学生展现自己的独特
风采,鼓励他们尝试不同的音乐风格和表达方式,激发他们的创造力和想象力。

评估和反馈
评估和反馈是音乐教学中至关重要的环节。

教师应该建立科学有效的评估体系,及时为学生提供反馈和指导,帮助他们发现自己的不足之处并加以改进,从而不断提高自己的音乐水平。

综上所述,音乐教学需要不断反思和总结,以适应时代的发展和学生的需求。

只有不断优化教学方法和策略,才能更好地培养学生的音乐素养,培养出更多优秀的音乐人才。

音乐教学工作的反思总结

音乐教学工作的反思总结

音乐教学工作的反思总结随着社会的进步和人们生活水平的提高,音乐教育逐渐成为学校教育的重要组成部分。

作为一名音乐教师,我在长期的实践中不断探索和反思,不断提升自己的教学水平。

在这篇文章中,我将对我的音乐教学工作进行反思总结,以期能够不断完善和改进自己的教学方法。

首先,我发现在音乐教学过程中,要注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣。

音乐教育的目的不仅仅是让学生学会演奏乐器或唱歌,更重要的是培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。

因此,我在教学中注重培养学生的情感体验和审美意识,通过带领学生欣赏优秀的音乐作品,让他们感受到音乐的美妙和力量。

同时,我也鼓励学生参与音乐创作和表演活动,让他们亲身体验到音乐所带来的快乐和成就感。

其次,在音乐教学中,我发现要注重培养学生的音乐能力和技巧。

音乐是一门艺术,学习音乐需要掌握一定的技能和方法。

因此,我在教学中注重培养学生的音乐基础知识和技巧,包括音乐理论、乐器演奏技巧、声乐训练等。

同时,我也注重开展多种形式的音乐活动,如合唱团、乐团、舞蹈等,让学生通过合作和表演提升自己的音乐能力和技巧。

再次,在音乐教学中,我发现要注重培养学生的团队合作和沟通能力。

音乐是一种集体艺术,需要团队合作和默契配合才能达到最好的效果。

因此,我鼓励学生积极参与集体音乐活动,并注重培养他们的团队合作和沟通能力。

在合唱团、乐团等集体音乐活动中,我组织学生进行团队合作训练,并注重培养学生的良好的沟通和协作习惯。

最后,在音乐教学中,我发现要注重与时俱进,结合现代技术手段进行教学。

随着信息技术的发展,现代教育方式已经发生了很大的变化。

因此,我在音乐教学中积极引入现代技术手段,如多媒体教学、音乐软件、网络教学等,提高教学效果。

同时,我也鼓励学生积极利用现代技术手段进行音乐创作和表演,拓宽学生的音乐视野和创造空间。

总之,音乐教学是一项综合性的工作,需要教师不断探索和改进自己的教学方法。

在我的教学实践中,我通过培养学生的音乐兴趣和审美情趣、注重培养学生的音乐能力和技巧、注重培养学生的团队合作和沟通能力,以及结合现代技术手段进行教学,不断提升自己的教学水平和教学效果。

中职音乐教学反思(二)

中职音乐教学反思(二)

中职音乐教学反思(二)引言:中职音乐教学是培养学生专业音乐技能和音乐艺术素养的重要环节。

在实际教学中,我们面临诸多挑战。

本文将围绕中职音乐教学的问题展开讨论,并针对每个问题提供解决方案,以帮助教育者改善中职音乐教学质量。

概述:中职音乐教学存在的问题主要包括教学方法落后、教材内容单一、评价方式单一、师生互动不足以及实践环节不足等方面。

下文将逐一探讨并提供相应的解决方案。

正文内容:1.教学方法落后学习音乐需要注重培养学生的创造性思维和艺术表达能力。

目前许多中职音乐教学仍采用传统的讲授式和复读式的教学方法。

解决方案:引入现代教学技术,如多媒体教学、互动教学等,提供更多的实践机会和创作空间,鼓励学生主动参与。

同时,教师应积极引导学生思考和发散思维,培养他们的审美意识和创造力。

2.教材内容单一目前中职音乐教学的教材内容主要侧重于技能的训练,缺乏对音乐理论和音乐历史的深入介绍。

解决方案:开发更加全面的教材,涵盖音乐理论、音乐史以及不同风格和流派的音乐作品。

同时,教师应注重理论知识与实践的结合,让学生能够更好地理解和应用所学知识。

3.评价方式单一目前中职音乐教学中,评价主要依靠考试和考级,对学生综合能力的评价不充分。

解决方案:引入多样化的评价方式,如作品展示、小组合作等。

同时,教师应注重对学生的个性发展和才艺培养的评价,鼓励学生充分展示自己的特长和创造力。

4.师生互动不足中职音乐教学中,师生之间的互动不足,缺乏有效的讨论和交流。

解决方案:鼓励学生积极参与课堂讨论和问答环节,提供更多的实践机会和演出机会,教师应注重与学生的互动,及时给予反馈和指导。

5.实践环节不足中职音乐教学中,实践环节相对不足,无法满足学生的实际需求和发展。

解决方案:增加实践课程的设置,如乐团排练、合唱团等,为学生提供真实的表演机会。

同时,加强与音乐行业的联系,向学生介绍实际的音乐环境和就业前景。

总结:中职音乐教学需要不断反思和改进,通过引入现代教学技术、开发全面的教材、多样化的评价方式、增加师生互动和实践环节等措施,提高教学质量,培养学生的音乐技能和综合能力,为他们的未来音乐事业奠定基础。

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思引言:音乐作为一门艺术,具有无穷的魅力和价值。

然而,在中职音乐教学中,我们不得不承认存在着一些问题和困惑。

本文将从不同的角度出发,对中职音乐教学进行一次反思,探讨其发展和改进的途径。

一、教学方法的选择1.1 问题:传统教学方法的固守传统的音乐教学方法注重技巧的训练和乐理知识的传授,但缺乏互动和创新性。

1.2 解决方案:综合运用多种教学方法为了激发学生的音乐兴趣和创造力,教师可以尝试在音乐教学中运用多种方法,如游戏教学、合作学习、项目驱动等等,以满足学生个体差异和激发学生的学习潜能。

二、音乐教材的选择2.1 问题:单一化的教材使用目前中职音乐教学中,教材的选择过于依赖国家统一教材,缺少多样化和实用性。

2.2 解决方案:开发多样化的教材资源教师可以挖掘更多的音乐教材资源,如经典音乐欣赏、当代音乐剖析、创作实践等等,以丰富教学内容,激发学生的学习兴趣和创造力。

三、教学评价的方式3.1 问题:以成绩评价为主导的教学评价方式目前中职音乐教学的评价方式主要依赖考试成绩,忽视了学生的综合发展和个性差异。

3.2 解决方案:综合评价方式的引入教师可以尝试引入多种评价方式,如综合素质评价、作品展示评价、个人表演评价等等,以全面了解学生的综合能力,并为学生提供更个性化和全面发展的教育服务。

四、实践教学的重视程度4.1 问题:实践教学的薄弱环节中职音乐教学中,实践教学环节较为薄弱,导致学生对音乐的理解和应用能力不足。

4.2 解决方案:加强实践教学的引导和培养教师可以通过组织合唱团、乐团、舞蹈队等音乐团体、参加音乐比赛、进行音乐社区服务等方式,积极引导学生参与实践教学,提高学生对音乐的理解和应用能力。

五、师资队伍的建设5.1 问题:师资队伍的不足中职音乐教学中,师资队伍的整体素质有待提高,部分教师缺乏实践经验和创新意识。

5.2 解决方案:加强师资队伍建设和培训学校可以加大对音乐教师的培训力度,提高师资队伍的整体素质。

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思

中职音乐教学反思《中职音乐教学反思》音乐作为一门艺术学科,在中职教育中具有重要的地位。

通过音乐教学,学生可以提高审美能力、培养创造力和想象力,同时也能够促进学生的身心健康发展。

然而,在实际的中职音乐教学中,还存在一些问题和不足,需要我们进行反思和改进。

一、教学目标的明确性在中职音乐教学中,教学目标的明确性是非常重要的。

教学目标应该与学生的实际需求和职业发展相结合,既要注重学生的音乐素养的培养,又要注重学生的职业技能的提升。

然而,在实际的教学中,有些教师往往只注重音乐知识和技能的传授,而忽视了学生的实际需求和职业发展。

这样的教学目标不够明确,导致学生在学习过程中缺乏动力和兴趣。

二、教学内容的实用性中职音乐教学的内容应该具有实用性,能够满足学生的实际需求和职业发展。

教学内容应该与学生的专业相结合,注重培养学生的职业技能和实践能力。

然而,在实际的教学中,有些教师往往只注重音乐理论知识的传授,而忽视了学生的实践能力和职业技能的培养。

这样的教学内容不够实用,导致学生在学习过程中缺乏实践经验和职业技能。

三、教学方法的多样性中职音乐教学的方法应该具有多样性,能够满足不同学生的学习需求和兴趣爱好。

教学方法应该注重学生的主体地位,鼓励学生积极参与课堂教学活动。

然而,在实际的教学中,有些教师往往只采用传统的教学方法,如讲授法、演示法等,而忽视了学生的主体地位和学习需求。

这样的教学方法不够多样,导致学生在学习过程中缺乏积极性和主动性。

四、教学评价的科学性中职音乐教学的评价应该具有科学性,能够客观、公正地评价学生的学习成果和教师的教学质量。

教学评价应该注重学生的学习过程和学习态度,鼓励学生积极参与课堂教学活动。

然而,在实际的教学中,有些教师往往只注重学生的学习成绩,而忽视了学生的学习过程和学习态度。

这样的教学评价不够科学,导致学生在学习过程中缺乏动力和兴趣。

针对以上问题,我们可以采取以下措施进行改进:一、明确教学目标在中职音乐教学中,教师应该明确教学目标,将教学目标与学生的实际需求和职业发展相结合。

音乐课教学反思范文(精选5篇)

音乐课教学反思范文(精选5篇)

音乐课教学反思范文(精选5篇)所谓教学反思,是指教师对教育教学实践的再认识、再思考,并以此来总结经验教训,进一步提高教育教学水平。

下面是为大家整理的音乐课教学反思范文(精选5篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

第一篇: 音乐课教学反思反思对于一个教师来说是十分重要的,它能使教师对自我一学期的表现有个整体的回顾,现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈:一、教学实践中的自我反思。

我在上每节课之前,都会在心中把要上的环节演一遍,研究课堂上可能出现的状况。

每一堂课结束后,都会进行反思,研究哪些教学设计取得了预期的效果,哪些精彩片断值得仔细咀嚼,哪些突发问题让自我措手不及,哪些环节有待今后改善等等。

同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。

学生在课堂上有发表自我见解的权利,这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。

把这些都记录下来,能够实现教学相长。

音乐课上让学生动起来,从生理到心理,从资料到形式,从教师的教到学生的学,从教学要求到教学组织,经过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来,身体动起来,情感动起来。

这种“动”,非“放羊式”的乱成一团,是在教师的科学方法推动下、促引下,逐渐诱发学生的主动性,使学生的心扉自由地理解音乐美的沐浴,提高音乐修养,培养起音乐情趣的“动”。

在课堂中要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想,从而增强对音乐的表现力。

作为教师要努力营造一个动态的课堂,让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受,从而激发学生对音乐的创造欲望。

二、理论学习中的自我反思。

理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西,作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论,并自觉地运用理论反思自我的教学实践,指导自我的教学活动,在学习中深刻反思,认真消化,并付诸于实践。

先进的理论使我们的教学进入新的境界。

正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师:“读书,每一天不间断的读书”,“不断补充其知识的大海”。

最新中职音乐教学反思

最新中职音乐教学反思

中职音乐教学反思中职音乐教学反思教学反思是指教师在教学实践过程中,批判地考察自我的主体行为表现及其行为依据,通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式,或给予肯定、支持与强化,或给予否定、思考与修正,将“学会教学”与“学会学习”结合起来从而提升教学实践的合理性,提高教学效能的过程。

反思犹如教师的自我对话,贯穿教学的整个过程。

一、通过反思,更新理念首先明确中职音乐教学以弹、唱、跳技能学习为主,教学更应该体现“以音乐为本,以情感体验为主”的审美性。

其次树立以学生发展为本的思想。

它包涵两层意义:第一是以学生的学为本,第二是以学生的发展为本。

其中“学生的学为本”是基础和前提,“学生的发展”是归宿和目的。

音乐技能作为幼儿教师常用且必备的专业技能,从她们进校接受学习之初就将决定她们步入工作岗位后能否成为一名优秀的幼儿园教师。

为此,教师对教学的反思应始终围绕这一终极目标进行。

第三树立“以能力为本位”,以“就业为导向”的职教理念。

幼教专业学生的音乐教学目标不是培养专业音乐人才,而是培养能胜任幼儿园音乐教学的教师,良好的职业能力是她们生存于社会的基础。

因此,教师尤其要关注教学内容和教学目标是否体现“以能力为本位”,以“就业为导向”的职教理念,以“实际运用能力”为基础,并以此构建符合幼儿园音乐教育发展需要的教学课程结构。

二、在反思的基础上进行相关策略实践反思作为教师教学行为过程中的意识行为,可包涵教师与教材的对话,教师与教学方法的对话,教师与教学理念的对话等。

在音乐教学中,可从以下方面进行:首先是教学设计的反思――我想教学生什么?教学设计是教学的起点,是教师运用系统方法分析教学问题和确定教学目标,建立解决教学问题的策略方案以及对方案实施后的预测与定位。

教师备课时,深入钻研教材,全盘预设课堂,做出缜密的预案。

预设往往与现实的教学情境有着很大的差距,因为教学是一个动态生成过程,每时每刻都有可能生成新的课程资源。

当预设的教学计划和实际的课堂教学活动出现某种偏差时,教学即会出现许多始料不及的意外。

音乐课教学反思

音乐课教学反思

音乐课教学反思如何上好高中音乐课,是摆在每位音乐教师面前的任务。

音乐课作为实施美育的一个重要途径,是人文学科的一个重要领域,是中职教育阶段的一门必修课。

我们在每次上课之后都会进行教学反思,如果没有反思,教师的教学就仅仅是一种重复单调的工作,所以教师应该主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处与短处。

一、态度决定一切在第一节课上端正好对音樂课的学习态度是今后上好音乐课的基础。

无论学习什么科目,我们都知道良好认真的态度是是学习的前提,也是成功的一半。

作为老师首先自己要重视,教师的一言一行、一颦一笑,很可能会给学生以难忘的印象,会对他们产生无法估量的思想道德教化作用。

在课堂教学中对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。

音乐教师必须明确地认识到自己首先是“教师”,而后才是“音乐”,教书育人是教师的天职,音乐教师更是如此。

音乐教师的审美观首先要符合一个教师的道德审美标准,包括教师的着装打扮、语言行为,人生观、价值观,等等。

严明的课堂纪律是构建和谐课堂的基本保障。

在课堂教学中,教师们要宽严结合,为学生精心创设良好的学习环境。

对于这些刚刚进入高一的学生来说,经历过中考的紧张激烈之后,高中的生活对于他们又是一个全新的开始,而在高一的课程安排中有了音乐课,心中不免又有一丝轻松感,大多认为是一个不需要认真学习,可以读书看报写作业的课,这时要端正学习的风气就显得尤为重要。

首先要明确纪律是效率的保证,但同时教师态度又不能过于严厉,强调课堂纪律这一上课的最基本规章制度,在上课时什么该做什么不该做,特别是音乐课上不要做和音乐课无关的事情,上任何一门课都应做好相应的学习准备。

我们在欣赏音乐的过程中应该静心聆听,尊重作品,尊重历史,尊重民族文化,做一个有高尚情操的人,在分析作品时我们不光要从感性的角度对作品有最初的认识,还要能从理性的角度去分析,这样我们才能完整的了解作品。

在学习的过程中我们要尽量做到人人都能参与其中,才能感受到音乐的魅力。

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2016中职音乐教学教学总结
本学期我所接到的任课班级基本都为16级刚进校的新生,根据各班的实际情况和接受程度,在传教音乐的同时,多适当给他们欣赏一些简单易懂的高雅音乐,以此为提高学生的整体综合素质及音乐审美观。

一、本学期的授课内容要求:
1、课本选用中等职业教育课程改革国家规划新教材公共艺术里边的音乐篇,本教材大致分为基础和拓展两大模块,其中基础模块为必上模块,拓展模块为选上模块。

在上16级刚来学校的新生时,首先从基础模块中的第一单元音乐聆听与感悟和第二单元的美妙歌声。

这两个单元是作为中职学生第一学期所必须掌握和了解的基本音乐知识。

要提高学生的音乐整体素质修养,得先教会学生如何去聆听音乐,如何感悟音乐,了解音乐的声乐和器乐的两大表现形式,知道音乐的情绪表现有哪些,这为第一单元授课的基本目标,时间为四周。

其次,在给学生适当了解中国民歌时,有时可以加一些本地的本土民族音乐,增强学生对民族的认识,从而达到热爱民族文化,热爱祖国。

上到外国民歌时,介绍几首大家熟悉的外国民歌,然后了解到外国比较典型的民族音乐文化,增强的民族音乐视野。

再次到学习音
乐中的艺术歌曲和合唱艺术,这两块内容是特别是艺术歌曲,音乐课中最不好上也是最难上的知识点,这需要做好充分的备课和课件,多以一些视频和图片导入,吸引学生的注意力和兴趣。

最后把学生最熟悉也是最热爱的通俗流行音乐放在学期最后几周来完成,在讲通俗音乐时、多以对比、演唱实践教学法为主,培养学生对流行音乐的辨别能力,什么流行音乐适合听?什么流行音乐不适合听?什么音乐是健康积极向上的音乐?什么音乐是消极腐败的音乐?什么是善乐,什么是恶乐等等,以此为提高学生的音乐辨别能力,增强素质修养。

2、本学期除了上16级的音乐外,还上15级一个班的音乐课,也就是15计算机(3)班,加上也带这班的班主任,对学生的理解程度要比其他班多得多,本学期给他们上的是公共艺术音乐基础模块的第三单元,这一单元主要是以认识乐器、乐器演奏及器乐曲欣赏为主,由于器乐曲比较复杂,难懂,所以大多授课目标以认识乐器为主,多让同学们认识些民族乐器,特别是我国的民族乐器,增强他们的音乐素养和民族自豪感。

3、在上专业课上,本学期3、4月份主要上的是15学前琴法课,5月份16级新来校后接任的是16学前的声乐课。

声乐作为专业课来讲,对学生的要求要高得多,不像一般般上音乐课那么简单,要学生认识到如何学会唱歌,怎么唱,如何去唱,必须要学生按老师的科学练方法去做,才能达到效果。

对于声乐课本学期目标来说,要求学生
学会科学用气,把声音大胆的放出来,进行完整地演唱歌曲,已算达到目标了,经过本学期的期末考试,大多数同学都达到要求。

二、教学反思
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。

欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

三、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对声乐知识的教学,从基础抓起,每堂课根据不同情况选练声曲唱。

提高学生的运气能力。

在歌唱中虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。

指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。

由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。

在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

2016.7.16。

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