五年级上册美术教案-第十课 水墨画风景 湘美版

【精品】水墨画风景一课教学设计

教学目标

一、知识与技能：1.认识水墨风景画。2.认识水墨山水画的表现特点。3.学习树、山石的画法。

二、过程与方法：1.了解水墨山水画的一般常识。2.学习水墨山水画中树木、山石的画法。3.学生临摹体验画简单的树、山石。

三、情感态度与价值观：1．培养学生学习中国传统绘画艺术的情趣。2.提高学生热爱和传承民族传承文化的思想情感。教学重点：

1.认识水墨山水画表现特点。

2.学习水墨山水中树、石的画法。

教学难点

树、山石的画法。

教法生学法

一、教学方法：讲解、示范、指导。

二、学习方法：探讨、体验、练习。

教学准备

宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、课件

学具准备

宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等

教学过程

一、揭示课题，导入本课的学习。

1.(板书)水墨风景画

2.理解“水墨”含意，揭示水墨画风景的概念。

让学生感觉水和墨（动手调一调，在宣纸上画画看效果）

水墨画风景就是用水调墨或墨调水画风景画，也就是中国画中的水墨画山水，画出来的画称它为“水墨山水画”，它是中国画特有的表现形式。所以这节课我们学习画中国画。

二、认识水墨山水画

出示课件：

猜猜看显示出来的画面中画的会是什么呢，

生答师总结：就是天、云、地面和水，这种画法叫做计白当黑，是中国画中虚实相生的哲理。所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水。一部分浅色景物用留白的方式表现，是中国画表现的一大特点。

这就是一幅较完整的水墨山水画作品。

水墨山水画是通过对树、山、石的描写，来表现山川自然风景。其笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。

三、欣赏三幅山水画，说说画中的树、山石给你的感受。

课件出示三幅作品

1．黄宾虹的《山水》中的树分散生长，树干弯弯曲曲，树枝四处生出；石气势磅礴，怪石嶙峋。

2．陈子庄的《秋牧》中的树清秀挺拔，排列整齐；石层层叠叠，层次分明。

3．张朋的《秋塘》中的树枝条柔美，婀娜多姿；石清秀挺拔，淡雅端庄，像着女的装少。

小结：从这三幅作品中，我们能明确的认识到不同的树木、山石有不同的画法，典型的表现是北方的树、山石与南方的树、山石的画法是不同的，画面效果也是不一样的。

四、认识了水墨山水画，同学们想不想自己也动手画一幅水

墨山水画呢，那么接下来我们就来学习如何表现一幅水墨山水画。

活动一

画以树、山石为主的山水画

1．画树

（1）课件出示画树的步骤。

(2)教师示范，学生体验。

（3）学习树叶的画法。

小训练：参考资料，临摹画一棵树,并给树配上点叶或夹叶。

2.画山石

（1）课件出示画石、山的步骤。

（2）教师示范，学生体验

四、初学中国画最好的方法就是临摹。临摹一幅简单的水墨山水小品。

1.课件出示以山石为主的山水画小品范本。

2.学生临摹。

3.教师巡视指导。

五、作业展示交流。

六、课堂自我评价，组织下课。

谈谈你的收获和本节课的感受。

板书

10水墨画风景

（中国画水墨山水画）

画树：树干、树叶

山石：石、山

预设教学反思

本课学习从山水画树木山石技法开，内容，包括基本的，以欣赏，临摹创作的方式展开。教材中选用了著名画家的作品，为欣赏的材料。我引导学生去感受树木的不同的表现方法。探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动帮助学生建立，笔墨形态的表现意识。首先，请同学们水墨表现的画面，整体的效果是怎样的，让大家去分析，树木山石造型的生动姿态，以及大小前后轻重，组合关系和效果。进而去理解作品表达的意境。黄宾虹的山水，比较陈子庄的作品《秋收》。前者以折线表现，后者多圆转用笔，前者是全景构图，雄浑厚重。接下来演示讲解笔墨的基本方法讲解，枝干的造型规律，树木的造型千变万化。在教学中我发现学生对于过于专业的词语并不理解，所以即使调整了语言表达，换成了孩子们能够理解的语言，避免晦涩难懂的表述，所以我这样总结：李可染画的山，造型方正，陈子庄画的山凹形圆浑；黄秋园用笔繁复，陈子庄用笔简练。画水墨画还有个问题就是卫生问题，很多同学会把桌面和自己衣服上搞得全是墨，这是由于调色不够熟练，以及没有养成良好的卫生习惯，在每一次的美术课中都应当强调。总之，要想练习好水墨画，还需要平时多练习，不是一次两次就能掌握的。