Albrecht Dürer 丢勒简介
Albrecht Dürer(丢勒)
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代表作品——版画
• 丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但 是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。精 细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭 雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。尤 其他于木版画是前无古人的创造者。他把金银匠的 雕刀功，运用到木版上，用类似铜版线那样密集的 平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感 和光感，以大面积的长平行线来表现画面上的明暗 对比和远近衬托。在版画发展史上，丢勒犹如一个 勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个 辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土 上生根开花。从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色 于意大利同时代的任何一位大师。
Albrecht Dürer
——德国的达芬奇
马腾 北京大学经济学院
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个人生平
• 阿尔布雷特·丢勒Albrecht Durer (1471－1528)是 北欧文艺复兴运动中最伟大的画家之一。他出生在 纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一 段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病) 无情地夺去大批人的生命。激化的社会矛盾使德国 的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。与 此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出 中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时 期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作 为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的 落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进 思想。
丢勒——版画之父
欧洲版画艺术的第一人阿尔布雷特•丢勒（AlbrechtDürer，1471-1528）是德国中世纪末期、文艺复兴时期乃至德国历史上最为杰出的艺术家之一。
丢勒的自画像数量虽然寥寥，却举世瞩目，他本人更是被誉为“欧洲自画像之父”。
他的作品中，以版画最具影响力。
他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
自画像是艺术家为自己所绘的肖像作品，不同于一般的肖像画，它表达的是一位艺术家对“自我”的再认识，单纯地是画家本人对自身的审视，不会被他人左右，无论是审美角度、画面布局、色彩搭配以及绘画风格皆忠于画家本心。
圣母七苦，丟勒柏林绘画陈列馆&慕尼黑老绘画陈列馆丢勒的家庭来自匈牙利，他的祖父与父亲在那里是金银器手工艺人，后来丟勒一家来到荷兰定居。
我们有理由相信丟勒对于艺术的最初教育便是来自他父亲，而且他父亲似乎也曾尝试着将他塑造成金银器手工艺人。
不过在丟勒自己的坚持下，他终于说服父亲并成功进入米凯尔·沃尔格穆特的画室中开始学习油画。
在当时意大利文艺复兴只不过被视为一个纯意大利式的运动，最多只向德国艺术家们提供一些向古代借鉴来的绘画题材。
相反，丢勒却认为在那里出现了对思想与艺术视野的真正革新。
他开始了对意大利艺术的狂热学习，曼坦那、克雷迪、波拉约洛、卡尔帕乔、贝利尼等人的作品都为他带来了不同的灵感。
26岁的自画像，丟勒，普拉多美术馆纽伦堡纪事，丟勒，美国国家美术馆第一次意大利之旅终于，在荷兰学习了足够多内容后，丟勒决定远赴意大利继续提高自己。
他的这趟旅行所受到的教育具有极其重要的意义，毕竟对大多数跟丢勒同时代的人来说，艺术的唯一源泉便是布鲁日或根特。
在经历了两年多的意大利之旅后，丟勒回到纽伦堡，并在萨克斯的选帝侯、贤者弗雷德里克的大力资助下，开始了一个创作丰富的时期。
从风格角度来看，此时的丢勒已经成功地将融合了从意大利学到的新观念与他原先接受的传统的日尔曼-佛兰德斯绘画的内容相融合；从图像内容的角度来看，他也显示出兼容并蓄的倾向，无论是肖像还是历史、神话，都可以信手拈来。
关于阿尔布雷特·丢勒的介绍
关于阿尔布雷特·丢勒的介绍阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
他的作品中，以版画最具影响力。
他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。
他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
生平简介德国人利用造纸革命引进活字，意大利人却利用自己的艺术才能和制造奢侈品的本事迎头赶上，夺回主导权。
丢勒何其幸运，恭逢其盛，得以发挥才华。
少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。
后来在画家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）处工作三年。
沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格（Anton Koberger）制作木刻插画。
在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。
师满后，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。
4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。
23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。
依照他家的传统，父亲让儿子在自己作坊里当学徒，想把他培养成一个首饰工人。
丢勒在作坊里初次获得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等，这为他想做一个艺术家创造了条件。
丢勒版画与传播
丢勒版画与传播作者：吴明澍来源：《卷宗》2019年第35期摘要：阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528）是著名的德国画家、版画家及木版画设计家。
其各项成就中尤其以版画成就最为突出，丢勒的版画中所呈现出来的主体性特征显示了有别于意大利文艺复兴中的对于科学的重视，同时也有别于尼德兰文艺复兴中自然主义的倾向。
本文试图从这一方面探讨丢勒版画中所蕴含的精神指示与其版画的传播与影响。
关键词：版画;精神;传播1 文字到图像的转换丢勒在25岁时便开始着手绘制《启示录》系列木刻版画的素描稿。
然而，在考察丢勒《启示录》内容的之前，首先考虑他所依据的《圣经》经文是明智而合理的。
相比于《新约》其他部分那种平静的文风，《启示录》所凸显出一种激动人心、同时又充满想象力与象征性的特点。
这与写作《启示录》时所处的背景有关，《启示录》的写于基督教徒与犹太人遭到迫害的时期。
当犹太人在耶路撒冷处死罗马人及其同情者时，残暴的尼禄一天之内就杀死了两万凯撒利亚的犹太人。
当时的一位同代人这样说道“我们夜以继日的杀人、内心充满恐惧，颤抖不已”。
其实，《启示录》的影响并没有新约中的其他部分那么大，只有在宗教情绪高涨的时候，才会对艺术家提供灵感。
但《启示录》的内容充满想象力并且杂乱而无序，处理起来十分麻烦。
所以，丢勒的一大贡献便是从混乱的、无序的语言中将其转化为图像的叙事模式。
正如著名英国批评家巴克森德尔在《意图的模式》中所指出的“我们不是对图画本身作出说明：我们是关于图画的评论作出说明-或者，说的更确切点，我们只有在某种言辞描述或详细叙述下考虑图画之后才能对它们作出说明”。
同理，丢勒对《启示录》的转译必然是建立在对文本仔细的理解基础上对文本进行的概括性的说明。
因为文本或者说语言在表述方式上与图像有着显而易见的区别。
一幅画是完整和共时的，绘画得过程不可能重现观看一张画的过程。
而观看与写作一样是过程性的概念。
世界名画欣赏：丢勒的祭坛画《三位一体的崇拜》
世界名画欣赏：丢勒的祭坛画《三位一体的崇拜》《三位一体的崇拜（Adoration of the Trinity）》,也称为《朗道尔祭坛画（Landauer Altarpiece）》，是德国文艺复兴时期艺术家阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）于1509-1511年创作的一幅板面油画，高1.35米，宽1.23米，现收藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）。
这幅画是由纽伦堡的富商马特乌斯·朗道尔（Matthäus Landauer）委托制作以献给三位一体和诸圣（Holy Trinity and All the Saints）的教堂。
“三位一体（Trinity）”的基督教教义将上帝定义为存在于三个同等、同质、同体的位格中的一位神：父神（God the Father）、子神（God the Son，Jesus Christ 耶稣基督）、圣灵上帝（God the Holy Spirit），他们三者共享一个本质。
三个位格定义了“上帝是谁”，而同一个本质定义了“上帝是什么”。
这个教义被称为“三位一体论（Trinitarianism）”，它的追随者被称为“三位一体论者（Trinitarians）”，而其反对者被称为“反三位一体论者（Antitrinitarians）”或“非三位一体论者（Nontrinitarians）”。
非三位一体论立场包括“一神论（Unitarianism）”、“二元论（Binitarianism）”和“形态论（Modalism）”。
这幅祭坛画描绘了三位一体：仍然活着的耶稣被钉在十字架上。
在他身后，父神头戴皇冠，身披一件镀金斗篷，扶持着耶稣的十字架。
父神的斗篷的内衬绿色，非常宽大，两边由天使提着。
在最上方的光云中是化身为鸽子的圣灵。
圣灵的两边由基路伯簇拥着。
在耶稣的左右两边，是由圣母玛利亚（Virgin Mary）和施洗约翰（John the Baptist）带领着的众多天堂里的女性圣人和男性圣人。
丢勒及作品分析
这是一幅世界名画，候 他
的家，父母生了八个孩子，他 们就住在那个很贫穷的地方就 是一个矿场，父母也都在那个 矿场里工作，孩子长大以后， 都进那个矿里去工作，其中这 八个孩子中间，有两个孩子有 艺术天分，从小画画就画得很 好，这其中一个就是丢勒，另 外一个是他的哥哥 叫艾伯特， 那么等到两个人长大以后，都 想去学画画，但是绝对这个家
1471年5月21日，丢勒出生在纽伦堡，排行第三。他
的父亲也叫阿尔布雷希特，是一名工作努力却不太成 功的金匠。父亲出生于匈牙利一个小地方，叫做Ajtas， 这个名字似乎在匈牙利语中与“Ajtó”[门]有关，德语 为“Tür”或“Dür”。1455年，老阿尔布雷希特来到纽 伦堡，12 年后娶了他师父希罗尼穆斯·霍尔佩 [Hieronymus Holper]的女儿巴巴拉[Barbara]为妻，她 在24年中为他生了18个孩子。
不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含 义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一 年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国 尺，而1.5在此象征了1500年。再看画布的比例， 67.1：48.7≈11：8。在这里，其中1+1=2，11：8 这个比例再次与28联系在一起。如果我们将这 幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角 线恰好是13.6。136这个数字同样是丢勒习惯使 用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对 应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别 为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的 数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒 常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以
国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和 巴塞尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形 成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是 一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的 一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后 丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
丢勒
承上
• 《圣．哲罗妈在他的书房里》。圣哲罗姆是一个大主教，是他把《圣经》译 成拉丁文，是神学的代表。这幅画把他表现成一个学者，在宁静的书房中， 阳光从右面射进来，前面是一只狮子在守卫着他。相传他曾为这只狮子拔去 掌上的荆刺，因而成为朋友。 《梅伦可利亚》(Melencolia) 。西方中世纪生物学者认为人体可分为“粘 液质” “多血质” “胆汁质” “忧郁质”四种不同气质。这些气质各有某 种特定的元素、星宿象征和动物象征来代表。“忧郁质”的代表“元素”是 土，星宿象征是大地之神的女儿，动物象征是狗。文艺复兴时期认为“忧郁 质”艺术家、哲学家、神学家所特有的。因此许多艺术家对这个题材很有兴 趣，常常出现在艺术作品中。在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅 膀的恬静的少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。其周围列臵的东 西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具 代表木匠。计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。在神话传说中，几 何学、木匠、科学都属于大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人 则是思想家、文艺家的化身。对绘画细节一丝不苟地精确表现是丢勒作品的 风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以 来最为优美的画作。 1512年，奥格斯堡（德国东南部的一个城市）的马克西米连皇帝委托丢 勒为他设计两件歌颂他的木刻。由丢勒任总设计，领导许多画家和刻工通力 合作。一件是设计一座凯旋门的建筑模型图，于1519年完成，共由192块木版 拼成长宽各3米的巨形木版画。这个凯旋门有三个拱门，墙上刻着表现皇帝的 家世和一生业绩的画，并点缀着大量的装饰图案，极为富丽堂皇。另一件是 设计一个凯旋游行的仪仗队伍，这是一幅木刻长卷，仪仗的中心当然是皇帝， 这部分由丢勒亲自设计，皇帝盛装坐在一辆布满豪华的饮品和古玩的轿车里， 车的驾驶者名为“理智”，她握着“权力”和“贵族”的缰绳。奔驰的车轮 是由“豪华”“荣誉”和“繁荣”组成，充分显示了不可一世的奢侈的皇族 排场。可惜的是在1519年这二件耗费丢勒很大精力的作品完成之日，正是这 位皇帝归天之时。凯旋门的建造和凯旋游行当然都化为泡影，便却使丢勒
Albrecht Dürer(丢勒)
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个人生平
• 《启示录》刊行后，丢勒名列于当代大艺术家的行 列，腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢 勒以充沛的活力和初得声望的信心，画了一幅身穿 华贵服装的自画像。1514年3月19日，丢勒在他母 亲去世的前两个月，给母亲画了一幅木炭画肖像， 这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像，也 是丢勒一生中最活泼动人的一幅作品。当他母亲于 5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是 阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星 期二夜间二时逝世，享年63岁。”由此可见他对母 亲的尊敬和热爱。
的一幅人物杰作《伊司马斯·范·鹿特丹》 。
•
1527年，丢勒第二部科学著作《筑城原理》出版。
1928年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来
对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作
的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后便屡为病
魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日陨落。
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代表作品——版画
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个人生平
• 在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘 画法则产生了很大兴趣，因此，他请求父亲允 许他做一个画家。父亲依从了儿子的愿望，送 他到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画 室，按照契约规定做了三年的学徒。丢勒临摹 了老师的作品，逐渐学会了多种绘画技巧，并 以大自然，人体以及植物为对象开始进行开始 尝试创作。二十三岁的丢勒成家立业后，在离 家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。 后来，丢勒完成了第一部了不起的杰作--《启示录》的木刻组画。
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个人生平
• 1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进 行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。 依照家里的传统，父亲让丢勒在自己作坊里当学徒， 想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获 得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从 事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的 装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，这 为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用 银针刻了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年 我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。” 他第二年的钢笔画《宝座上的圣母玛丽亚和天使》 被保存至今。
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• 同达芬奇一样，丢勒也具有科学的 头脑，因而曾深研数学和透视学并 写下了大量笔记和论著，在透视法 和人体解剖学方面，他创作了许多 反映社会现实的绘画作品。他同时 还研究建筑学，发明了一种建筑学 体系。丢勒还是位美术理论家，著 有《绘画概论》和《人体解剖学原 理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺 术的影响和束缚，走向以人文主义 思想为指导的现实主义艺术道路。 他把当时幼稚的版画艺术推向完美 的新阶段。
Albrecht ຫໍສະໝຸດ ürer• Albrecht Dürer
(21 May 1471 – 6 April
1528) was a German
painter, engraver and
mathematician.
• He is best known as a maker of old master prints. His prints were often in a series, so that there is a group of different prints about a subject. • Dürer's best known individual engravings .He painted a number of religious works in oils and made many brilliant watercolours and drawings, which through modern reproductions are now perhaps his best known works.
• Dürer's prints made him famous across Europe before he was 30, and many people say he is the greatest artist of the Renaissance in Northern Europe.
阿尔布雷 希特· 丢勒（Albrecht Dürer ，1471－ 1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版 画设计家。 丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、 素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画 最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画 家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之 一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。 主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小 受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海 怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当 与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等。
评价:1、德国的达芬奇；2、自画像之父。
• 这幅人们由于对这幅画非常喜
• 丢勒出生于纽纶堡的金银匠世家， 从小就接受了金银首饰工艺所必需 的雕刻和绘画技艺训练。13岁时丢 勒用银针笔为自己画了一幅自画像， 优美而纤细的笔触已经展示出了他 极高的艺术天赋。丢勒在15岁时成 为当地最优秀的画家来卡尔· 沃格 穆特的弟子。在3年的学徒过程中， 丢勒临摹了许多作品，逐渐学会了 多种绘画技巧，并以大自然、人体 以及植物为对象开始尝试创作。
• 丢勒有一幅名画“祈祷之 手”，丢勒于1507年至 1511 年与马蒂亚斯（Matthias） 联合为位于法兰克福的多米 尼加教堂海勒祭坛创作的三 联画所绘制的草图，这双手 是三联画中中中间一幅右下 角门徒绿衣门徒的双手，而 这双手的蓝本正是画家丢勒 本人，因为这双手多次出现 在丢勒的画作上，这幅三联 画因火灾毁坏于1729年。
欢，于是就流传了一个传说，
这个传说被中国人误读为真实
故事，流传甚广。还被一些中
国名人在演讲中以真实故事来
引用。