Albrecht Dürer 丢勒简介
Albrecht Dürer(丢勒)
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代表作品——版画
• 丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但 是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。精 细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭 雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。尤 其他于木版画是前无古人的创造者。他把金银匠的 雕刀功，运用到木版上，用类似铜版线那样密集的 平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感 和光感，以大面积的长平行线来表现画面上的明暗 对比和远近衬托。在版画发展史上，丢勒犹如一个 勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个 辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土 上生根开花。从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色 于意大利同时代的任何一位大师。
Albrecht Dürer
——德国的达芬奇
马腾 北京大学经济学院
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个人生平
• 阿尔布雷特·丢勒Albrecht Durer (1471－1528)是 北欧文艺复兴运动中最伟大的画家之一。他出生在 纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一 段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病) 无情地夺去大批人的生命。激化的社会矛盾使德国 的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。与 此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出 中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时 期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作 为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的 落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进 思想。
丢勒——版画之父
欧洲版画艺术的第一人阿尔布雷特•丢勒（AlbrechtDürer，1471-1528）是德国中世纪末期、文艺复兴时期乃至德国历史上最为杰出的艺术家之一。
丢勒的自画像数量虽然寥寥，却举世瞩目，他本人更是被誉为“欧洲自画像之父”。
他的作品中，以版画最具影响力。
他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
自画像是艺术家为自己所绘的肖像作品，不同于一般的肖像画，它表达的是一位艺术家对“自我”的再认识，单纯地是画家本人对自身的审视，不会被他人左右，无论是审美角度、画面布局、色彩搭配以及绘画风格皆忠于画家本心。
圣母七苦，丟勒柏林绘画陈列馆&慕尼黑老绘画陈列馆丢勒的家庭来自匈牙利，他的祖父与父亲在那里是金银器手工艺人，后来丟勒一家来到荷兰定居。
我们有理由相信丟勒对于艺术的最初教育便是来自他父亲，而且他父亲似乎也曾尝试着将他塑造成金银器手工艺人。
不过在丟勒自己的坚持下，他终于说服父亲并成功进入米凯尔·沃尔格穆特的画室中开始学习油画。
在当时意大利文艺复兴只不过被视为一个纯意大利式的运动，最多只向德国艺术家们提供一些向古代借鉴来的绘画题材。
相反，丢勒却认为在那里出现了对思想与艺术视野的真正革新。
他开始了对意大利艺术的狂热学习，曼坦那、克雷迪、波拉约洛、卡尔帕乔、贝利尼等人的作品都为他带来了不同的灵感。
26岁的自画像，丟勒，普拉多美术馆纽伦堡纪事，丟勒，美国国家美术馆第一次意大利之旅终于，在荷兰学习了足够多内容后，丟勒决定远赴意大利继续提高自己。
他的这趟旅行所受到的教育具有极其重要的意义，毕竟对大多数跟丢勒同时代的人来说，艺术的唯一源泉便是布鲁日或根特。
在经历了两年多的意大利之旅后，丟勒回到纽伦堡，并在萨克斯的选帝侯、贤者弗雷德里克的大力资助下，开始了一个创作丰富的时期。
从风格角度来看，此时的丢勒已经成功地将融合了从意大利学到的新观念与他原先接受的传统的日尔曼-佛兰德斯绘画的内容相融合；从图像内容的角度来看，他也显示出兼容并蓄的倾向，无论是肖像还是历史、神话，都可以信手拈来。
关于阿尔布雷特·丢勒的介绍
关于阿尔布雷特·丢勒的介绍阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
他的作品中，以版画最具影响力。
他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。
他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
生平简介德国人利用造纸革命引进活字，意大利人却利用自己的艺术才能和制造奢侈品的本事迎头赶上，夺回主导权。
丢勒何其幸运，恭逢其盛，得以发挥才华。
少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。
后来在画家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）处工作三年。
沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格（Anton Koberger）制作木刻插画。
在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。
师满后，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。
4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。
23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。
依照他家的传统，父亲让儿子在自己作坊里当学徒，想把他培养成一个首饰工人。
丢勒在作坊里初次获得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等，这为他想做一个艺术家创造了条件。
丢勒版画与传播
丢勒版画与传播作者：吴明澍来源：《卷宗》2019年第35期摘要：阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528）是著名的德国画家、版画家及木版画设计家。
其各项成就中尤其以版画成就最为突出，丢勒的版画中所呈现出来的主体性特征显示了有别于意大利文艺复兴中的对于科学的重视，同时也有别于尼德兰文艺复兴中自然主义的倾向。
本文试图从这一方面探讨丢勒版画中所蕴含的精神指示与其版画的传播与影响。
关键词：版画;精神;传播1 文字到图像的转换丢勒在25岁时便开始着手绘制《启示录》系列木刻版画的素描稿。
然而，在考察丢勒《启示录》内容的之前，首先考虑他所依据的《圣经》经文是明智而合理的。
相比于《新约》其他部分那种平静的文风，《启示录》所凸显出一种激动人心、同时又充满想象力与象征性的特点。
这与写作《启示录》时所处的背景有关，《启示录》的写于基督教徒与犹太人遭到迫害的时期。
当犹太人在耶路撒冷处死罗马人及其同情者时，残暴的尼禄一天之内就杀死了两万凯撒利亚的犹太人。
当时的一位同代人这样说道“我们夜以继日的杀人、内心充满恐惧，颤抖不已”。
其实，《启示录》的影响并没有新约中的其他部分那么大，只有在宗教情绪高涨的时候，才会对艺术家提供灵感。
但《启示录》的内容充满想象力并且杂乱而无序，处理起来十分麻烦。
所以，丢勒的一大贡献便是从混乱的、无序的语言中将其转化为图像的叙事模式。
正如著名英国批评家巴克森德尔在《意图的模式》中所指出的“我们不是对图画本身作出说明：我们是关于图画的评论作出说明-或者，说的更确切点，我们只有在某种言辞描述或详细叙述下考虑图画之后才能对它们作出说明”。
同理，丢勒对《启示录》的转译必然是建立在对文本仔细的理解基础上对文本进行的概括性的说明。
因为文本或者说语言在表述方式上与图像有着显而易见的区别。
一幅画是完整和共时的，绘画得过程不可能重现观看一张画的过程。
而观看与写作一样是过程性的概念。
世界名画欣赏：丢勒的祭坛画《三位一体的崇拜》
世界名画欣赏：丢勒的祭坛画《三位一体的崇拜》《三位一体的崇拜（Adoration of the Trinity）》,也称为《朗道尔祭坛画（Landauer Altarpiece）》，是德国文艺复兴时期艺术家阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）于1509-1511年创作的一幅板面油画，高1.35米，宽1.23米，现收藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）。
这幅画是由纽伦堡的富商马特乌斯·朗道尔（Matthäus Landauer）委托制作以献给三位一体和诸圣（Holy Trinity and All the Saints）的教堂。
“三位一体（Trinity）”的基督教教义将上帝定义为存在于三个同等、同质、同体的位格中的一位神：父神（God the Father）、子神（God the Son，Jesus Christ 耶稣基督）、圣灵上帝（God the Holy Spirit），他们三者共享一个本质。
三个位格定义了“上帝是谁”，而同一个本质定义了“上帝是什么”。
这个教义被称为“三位一体论（Trinitarianism）”，它的追随者被称为“三位一体论者（Trinitarians）”，而其反对者被称为“反三位一体论者（Antitrinitarians）”或“非三位一体论者（Nontrinitarians）”。
非三位一体论立场包括“一神论（Unitarianism）”、“二元论（Binitarianism）”和“形态论（Modalism）”。
这幅祭坛画描绘了三位一体：仍然活着的耶稣被钉在十字架上。
在他身后，父神头戴皇冠，身披一件镀金斗篷，扶持着耶稣的十字架。
父神的斗篷的内衬绿色，非常宽大，两边由天使提着。
在最上方的光云中是化身为鸽子的圣灵。
圣灵的两边由基路伯簇拥着。
在耶稣的左右两边，是由圣母玛利亚（Virgin Mary）和施洗约翰（John the Baptist）带领着的众多天堂里的女性圣人和男性圣人。
丢勒及作品分析
这是一幅世界名画，候 他
的家，父母生了八个孩子，他 们就住在那个很贫穷的地方就 是一个矿场，父母也都在那个 矿场里工作，孩子长大以后， 都进那个矿里去工作，其中这 八个孩子中间，有两个孩子有 艺术天分，从小画画就画得很 好，这其中一个就是丢勒，另 外一个是他的哥哥 叫艾伯特， 那么等到两个人长大以后，都 想去学画画，但是绝对这个家
1471年5月21日，丢勒出生在纽伦堡，排行第三。他
的父亲也叫阿尔布雷希特，是一名工作努力却不太成 功的金匠。父亲出生于匈牙利一个小地方，叫做Ajtas， 这个名字似乎在匈牙利语中与“Ajtó”[门]有关，德语 为“Tür”或“Dür”。1455年，老阿尔布雷希特来到纽 伦堡，12 年后娶了他师父希罗尼穆斯·霍尔佩 [Hieronymus Holper]的女儿巴巴拉[Barbara]为妻，她 在24年中为他生了18个孩子。
不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含 义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一 年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国 尺，而1.5在此象征了1500年。再看画布的比例， 67.1：48.7≈11：8。在这里，其中1+1=2，11：8 这个比例再次与28联系在一起。如果我们将这 幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角 线恰好是13.6。136这个数字同样是丢勒习惯使 用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对 应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别 为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的 数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒 常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以
国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和 巴塞尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形 成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是 一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的 一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后 丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
丢勒
承上
• 《圣．哲罗妈在他的书房里》。圣哲罗姆是一个大主教，是他把《圣经》译 成拉丁文，是神学的代表。这幅画把他表现成一个学者，在宁静的书房中， 阳光从右面射进来，前面是一只狮子在守卫着他。相传他曾为这只狮子拔去 掌上的荆刺，因而成为朋友。 《梅伦可利亚》(Melencolia) 。西方中世纪生物学者认为人体可分为“粘 液质” “多血质” “胆汁质” “忧郁质”四种不同气质。这些气质各有某 种特定的元素、星宿象征和动物象征来代表。“忧郁质”的代表“元素”是 土，星宿象征是大地之神的女儿，动物象征是狗。文艺复兴时期认为“忧郁 质”艺术家、哲学家、神学家所特有的。因此许多艺术家对这个题材很有兴 趣，常常出现在艺术作品中。在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅 膀的恬静的少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。其周围列臵的东 西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具 代表木匠。计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。在神话传说中，几 何学、木匠、科学都属于大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人 则是思想家、文艺家的化身。对绘画细节一丝不苟地精确表现是丢勒作品的 风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以 来最为优美的画作。 1512年，奥格斯堡（德国东南部的一个城市）的马克西米连皇帝委托丢 勒为他设计两件歌颂他的木刻。由丢勒任总设计，领导许多画家和刻工通力 合作。一件是设计一座凯旋门的建筑模型图，于1519年完成，共由192块木版 拼成长宽各3米的巨形木版画。这个凯旋门有三个拱门，墙上刻着表现皇帝的 家世和一生业绩的画，并点缀着大量的装饰图案，极为富丽堂皇。另一件是 设计一个凯旋游行的仪仗队伍，这是一幅木刻长卷，仪仗的中心当然是皇帝， 这部分由丢勒亲自设计，皇帝盛装坐在一辆布满豪华的饮品和古玩的轿车里， 车的驾驶者名为“理智”，她握着“权力”和“贵族”的缰绳。奔驰的车轮 是由“豪华”“荣誉”和“繁荣”组成，充分显示了不可一世的奢侈的皇族 排场。可惜的是在1519年这二件耗费丢勒很大精力的作品完成之日，正是这 位皇帝归天之时。凯旋门的建造和凯旋游行当然都化为泡影，便却使丢勒
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个人生平
• 《启示录》刊行后，丢勒名列于当代大艺术家的行 列，腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢 勒以充沛的活力和初得声望的信心，画了一幅身穿 华贵服装的自画像。1514年3月19日，丢勒在他母 亲去世的前两个月，给母亲画了一幅木炭画肖像， 这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像，也 是丢勒一生中最活泼动人的一幅作品。当他母亲于 5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是 阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星 期二夜间二时逝世，享年63岁。”由此可见他对母 亲的尊敬和热爱。
的一幅人物杰作《伊司马斯·范·鹿特丹》 。
•
1527年，丢勒第二部科学著作《筑城原理》出版。
1928年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来
对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作
的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后便屡为病
魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日陨落。
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代表作品——版画
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个人生平
• 在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘 画法则产生了很大兴趣，因此，他请求父亲允 许他做一个画家。父亲依从了儿子的愿望，送 他到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画 室，按照契约规定做了三年的学徒。丢勒临摹 了老师的作品，逐渐学会了多种绘画技巧，并 以大自然，人体以及植物为对象开始进行开始 尝试创作。二十三岁的丢勒成家立业后，在离 家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。 后来，丢勒完成了第一部了不起的杰作--《启示录》的木刻组画。
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个人生平
• 1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进 行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。 依照家里的传统，父亲让丢勒在自己作坊里当学徒， 想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获 得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从 事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的 装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，这 为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用 银针刻了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年 我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。” 他第二年的钢笔画《宝座上的圣母玛丽亚和天使》 被保存至今。
阿尔布雷特·丢勒作品赏析
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）阿尔布雷特·丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式，和理论传播到欧洲北部，才创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
丢勒的艺术作品体现了，现实与人文特点。
就其艺术风格而言，保留了中世纪的哥特式遗风，同时又率先展现出些巴洛克特征。
艺术表现技法，运用了人体解剖和透视法则，风格和技法上注重色彩的协调和自然，不拘一格。
自画像在文艺复兴时期的意大利，正三角形犹豫其对称的形势而与新柏拉图主义相结合，从而被赋予了理性主义的神学含义。
研究者也常以此为基础，指出丢勒在正三角形构图背后的理性诉求。
不过一般人往往忽略（或有意忽略）的是，画面中存在的题词定位出来，并以衣领和眉骨进行强化。
两个方向相反的正三角形相互叠合，形成了一个大卫之星的形状。
在丢勒的时代，这是一种神秘信仰的符号。
大卫之星被画家的手指支撑着，这种手势曾经在丢勒一副未完成的话中出现过，那是耶稣的手。
这已不在是理性的几何学了，画家强烈的神秘注意倾向浮现出来。
不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。
再看画布的比例，67.1：48.7≈11：8。
在这里，其中1+1=2，11：8这个比例再次与28联系在一起。
如果我们将这幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角线恰好是13.6。
136这个数字同样是丢勒习惯使用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以及对角线正好象征了画家的名字、年龄以及创作的年份。
三位一体崇拜(万圣图)这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂壁画，构图采取严格的对称形式。
阿尔布雷希特·丢勒
阿尔布雷希特·丢勒生平《祈祷的双手》素描他生于纽伦堡的金匠家庭，其父老阿尔布莱希特·丢勒原为匈牙利宫廷金匠，后移居纽伦堡。
童年时代，丢勒随其父学习金工手艺，15岁后开始了其游学生活，随瓦格莫特（英语：Michael Wolgemut）学习绘画和木刻，先后游历于阿尔萨斯、巴泽尔及斯特拉斯堡。
随他最重要的游学经历为两次意大利的旅行，其间丢勒结识了画家乔瓦尼·贝利尼和拉斐尔，同时研究了达·芬奇的作品和艺术理论，接触并学习了文艺复兴的思想及风格。
丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描。
其代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。
著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究。
自画像之父《自画像》, 于1484年13岁《自画像》，1493年丢勒早在自己十三岁时（1484）就给自己画了一幅自画像，比达芬奇创作的那幅有名的自画像（ca. 1510-1515）还要早二十多年。
在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。
因此，丢勒被誉为“自画像之父”。
影响丢勒的犀牛，1515年的墨水画，但丢勒并未看过犀牛丢勒在后来的艺术家中有很大的影响，特别是版画，当代许多人都是透过版画来了解他的作品，他的画主要也只在几个城市中出现，都是私人收藏。
他的名声在欧洲各地传播，这也鼓舞了像拉斐尔·圣齐奥、提齐安诺·维伽略及弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺等画家，也为推广及散播其画作，也参与版画的制作。
丢勒在蚀刻画的创作也影响了德国其他的艺术家，像玲珑大师（英语：Little Masters）试着创作一些大型的蚀刻画，但后来仍延续著丢勒较小而较狭窄的主题。
卢卡斯·范·莱顿是唯一在16世纪前三十年成功创作大型蚀刻画的欧洲北部画家。
浅析大师丢勒的绘画
浅析大师丢勒的绘画作者：潘玉淑来源：《青年文学家》2012年第30期摘要：文艺复兴是资产阶级以世俗的形式，借用古希腊、罗马文化中的积极因素来反对封建制度和教会神权统治的思想文化运动。
在这个时期，在思想文化领域内形成的资产阶级思想体系，称为人文主义。
阿尔布莱特·丢勒（1471-1528）是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
他多才多艺，学识渊博，是德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
他的作品中，以版画最具影响力。
关键词：文艺复兴；人文主义；宗教；古希腊；古罗马[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-21--01一、丢勒的艺术背景文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，它的含义还要更为宽广。
在经历了中世纪封建教会势力的1000多年的黑暗统治之后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化成为建立新型的资产阶级文化的重要武器。
人文主义由此而产生。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力地促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动兴起于14世纪的意大利，15.16世纪在西欧其他一些国家得以广泛传播。
二、丢勒的生平简历阿尔布列希特.丢勒（Albrecht Durer 1471-1528）出生在德国纽伦堡一个首饰匠家庭，他之所以自幼表现出极高的绘画天赋是因为他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。
穿越边界—艺术史中的丢勒
穿越边界—艺术史中的丢勒在艺术史的长河中，有许多令人叹为观止的瑰宝。
其中，德国画家阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Durer）的作品无疑占据了重要的地位。
他是一位跨越边界的艺术家，通过其独特的创作风格和题材，展现了不同文化之间的交流与碰撞。
本文将探讨丢勒的艺术之路及其作品如何穿越时空，成为永恒的经典。
丢勒出生于15世纪德国的纽伦堡，身处文艺复兴的中心地带。
他曾是一名金匠学徒，随后在意大利旅行期间接触到威尼斯画派，深受其影响。
在此背景下，丢勒的作品既体现了北欧的精细和写实，又融入了南欧的色彩与情感。
他的画作成为东西方艺术交融的典范，为我们展示了跨越文化界限的艺术魅力。
丢勒的绘画才华在肖像画领域尤为突出。
他的肖像画作细腻入微，将人物的个性特征与内心情感展现得淋漓尽致。
与此同时，丢勒也宗教、神话等主题，以崭新的视角诠释传统题材。
他创作的版画《圣母子》便巧妙地将德国宗教传统与意大利文艺复兴元素结合在一起，展示了跨越地域和文化边界的艺术创新。
随着时间的推移，丢勒的影响力不仅限于艺术领域。
在20世纪初，德国表现主义画家保罗·克利（Paul Klee）受到丢勒作品的启发，以其革新性的艺术风格赢得了广泛赞誉。
克利曾说过：“丢勒就像一座桥梁，连接了两个世界。
”这句话恰如其分地概括了丢勒作品跨越边界的特性。
回顾丢勒的艺术生涯，我们不难发现他如何将不同的文化元素融合在自己的作品中。
他的绘画风格独特，充满创新精神，既继承了传统，又突破了束缚。
丢勒用画笔诠释了艺术无国界的理念，为我们展示了不同文化之间交流与碰撞的无限可能。
丢勒的作品不仅是艺术的瑰宝，更是一部跨越时空的文化对话。
它向我们揭示了一个普世真理：即艺术的力量在于沟通与理解，它可以超越时空、文化和语言的障碍，将不同的人们紧紧在一起。
在今天这个全球化的时代，丢勒的艺术观念愈发显示出其独特的价值和深远的影响力。
当我们站在丢勒的画作面前，不仅可以感受到他精湛的技艺和深厚的内涵，更能领略到他对于文化交流和艺术创新的独特见解。
丢勒
丢勒，A．Albrecht Durer （147l～1528）德国文艺复兴时代画家、版画家。
1471年5月21日生于纽伦堡，1528年4月6日卒于同地。
生平丢勒的祖籍为匈牙利，父亲以精于金银细工来德国纽伦堡定居，当时此地已是工商业中心。
丢勒幼年从父习艺，除金银细工外兼学绘画，后拜木刻画家M.沃尔格穆特为师，1490～1494年出师游学德国南部及瑞士各地。
1495年游意大利威尼斯，学习了威尼斯画派的先进艺术，个人风格趋于成熟。
1498年作《启示录》插图15幅，木到版画，构图严密，线条有力，情调激烈，开始著名于画坛。
1505～1507作第2次意大利旅行，以居留威尼斯为主，和G.贝利尼等大师结识，友谊甚笃，充分学习和吸收了意大利文艺复兴美术的技艺与理论，在德国画家中最为博学多才。
回国后除绘画外，还积极进行人文主义学术活动，在数学、透视、军事建筑、绘画理论方面皆有研究著述。
德国宗教改革运动发生后，丢勒表示支持。
1520～1521年他又游学尼德兰各地，进一步丰富了自己的艺术体验。
丢勒一生创作甚为丰富，版画油画皆达当时最高水平，对德国及西欧各国16世纪美术有很大影响。
恩格斯曾把丢勒和意大利的L.达·芬奇并提，称之为“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人创作丢勒的版画刀法严谨，线条精细完密，历来被认为是西方版画艺术的典范。
他的版画主要有木刻、铜刻两种，前者为阳文，后者则为阴文。
由于印刷术的发明及流传，版画作品在群众中尤受欢迎。
丢勒的木刻组画除上述《启示录》插图外，尚有《大版本基督受难》（约1500～1511）、《小版本基督受难》（1509～1511）及《圣母生平》（1501～1511）数种。
这些木刻组画皆采用群众熟悉的宗教题材，既在艺术上别开生面，自成一格，又能雅惜共赏，传播极广。
《启示录》插图以近乎狂想的形象和极其奔放的线条抒发了时代的心声。
丢勒的铜刻版画从16世纪初开始取得重大突破。
阿尔布雷希特·丢勒，画出世界上第一幅水彩画的画家
阿尔布雷希特·丢勒，画出世界上第一幅水彩画的画家
阿尔布雷特·丢勒自画像
阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒一生画笔不辍，有很多作品。
他是一位多才的画家, 在绘画、版画、木版画和铜版画设计方面都取得了相当好的成绩。
这方面的代表作主要有：《启示录》《小受难》《海怪》《浪荡子》《亚当与夏娃》《骑士、死亡与恶魔》等。
除此之外，他还有一个不可埋没的功
绩，那就是创作了世界上第一幅水彩画《大草坪》，在这以前从来没有人画水彩画，最多就是在素描上作些水彩色的补充。
真正的水彩画创作是从丢勒开始的，丢勒一生创作了大量的水彩风景画，并且反响不错。
《大草坪》1503
《猫头鹰》1508
《鹿头》1514
《兔》1502
《松鼠》1512
《死去的蓝鸟》1512
《蓝鸟的翅膀》1524
《蓝鸟的翅膀》1512
《螃蟹》
《The Castle at Trento》
《The Wire-drawing Mill》。
浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义
浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义1. 引言1.1 介绍阿尔布雷希特·丢勒阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528）是德国文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，同时也是欧洲艺术史上最伟大的绘画家和版画家之一。
他以其精湛的技艺和深刻的思想享誉于世，被誉为“德国的莱昂纳多”。
丢勒不仅擅长绘画和版画，还涉猎于数学、几何学等多个领域，他是一位全方位的艺术家和学者。
丢勒的作品风格独特，充满了宗教和神秘主题，他的宗教绘画作品尤其引人瞩目，为当时的宗教艺术作出了重要贡献。
他的作品包括《自画像》、《圣母子像》、《基督耶稣像》等，都展现了他对宗教信仰的深厚理解和对艺术的高度追求。
丢勒的绘画作品不仅在德国艺术史上占有重要地位，也对整个欧洲艺术产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时备受推崇，而且在后世艺术史上也被视为经典之作，对后世艺术家产生了深远的影响。
通过介绍丢勒这位伟大艺术家的生平和艺术成就，我们可以更好地理解他在宗教绘画中的独特地位和重要意义。
1.2 宗教绘画的重要性宗教绘画在艺术史上占据着重要地位，它不仅是对宗教信仰的表达和传播工具，更是艺术家们展现技巧和情感的舞台。
宗教绘画可以激发人们的信仰之情，让观者感受到宗教故事中的神圣感和力量，引起人们内心深处的共鸣和思考。
宗教画作所表现的主题多为圣经中的故事、圣徒的传记以及信仰的象征，它们承载着文化、历史和精神层面的价值，是人类情感和精神生活的重要表达形式之一。
宗教绘画通过色彩运用、构图技巧以及光影处理等手法，展现出艺术家们对宗教内容的理解和表达，传达出一种超越物质的精神内涵。
宗教绘画不仅仅是宗教文化的载体，更是艺术史上不可或缺的重要组成部分，对于人类文明的发展和艺术创作的影响都具有积极意义。
2. 正文2.1 阿尔布雷希特·丢勒的基本技法他擅长运用明暗对比来塑造形象的立体感。
丢勒作品欣赏
霍尔茨舒尔肖像 Portrait of
Hieronymus Holzschuher
1526
四使徒 1526
左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅， 侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；
一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中 捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。
耶稣在十字架上，耶稣上面是上帝，上帝头顶的 鸽子是圣灵。圣父、圣子、圣灵三位一体。
圣母子 Virgin and child with a pear 1512
长trait of Emperor Maximilian I 1519
男 子 肖 像
奥斯沃特·克雷尔 肖像 Portrait of Oswolt Krel 1499
1490年至1507年，他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里 尼（Giovanni Bellini）。他不但极力加强自己艺术知识层面，而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古 典文学等，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。
1512年成为马克西米里安大帝（Emperor Maximilan）御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科 伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。
丢勒作品欣赏
知识饼干店
丢勒(Albrecht Dürer 1471-1528)
文艺复兴时期德国最伟大的艺术家。除了素描、版画、水彩、油画样样精通；还是雕刻家、建筑家，又 懂几何学、数学、宗教和占星术，还会拉丁语、意大利语。正所谓：南有达芬奇、北有丢勒君。
1471年丢勒生于一个金匠家庭；少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真 的画自己的肖像，后来功力越来越深，求父亲让他做画家。父亲依从了儿子的愿望，送子到纽伦堡附近 的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室，契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品，还逐渐学会了多种绘画技 巧，并以大自然，人体以及植物为对象开始进行研究，而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配 和运用，所以，当他学徒期满时，就能够按照艺术法则，进行创作了。23岁的丢勒成家立业，在离家不 远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。丢勒完成了第一部了不起的杰作——“启示录”的木刻组画， 一组十五幅的不朽之作。自此，丢勒名声大噪。
AlbrechtDürer文艺复兴时期的画家
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阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528年）是文艺复兴时期极具天赋和多才多艺的德国艺术家，出生于法兰克城市纽伦堡，这是 15 和 16 世纪欧洲最强大的艺术和商业中心之一。
丢勒的才华、雄心和敏锐而博大的才智为他赢得了德国社会一些最杰出人物的关注和友谊。他成为神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世和他的继任者查理五世的官方宫廷艺术家，丢勒为他们设计并帮助执行了一系列艺术项目。
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• 同达芬奇一样，丢勒也具有科学的 头脑，因而曾深研数学和透视学并 写下了大量笔记和论著，在透视法 和人体解剖学方面，他创作了许多 反映社会现实的绘画作品。他同时 还研究建筑学，发明了一种建筑学 体系。丢勒还是位美术理论家，著 有《绘画概论》和《人体解剖学原 理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺 术的影响和束缚，走向以人文主义 思想为指导的现实主义艺术道路。 他把当时幼稚的版画艺术推向完美 的新阶段。
Albrecht ຫໍສະໝຸດ ürer• Albrecht Dürer
(21 May 1471 – 6 April
1528) was a German
painter, engraver and
mathematician.
• He is best known as a maker of old master prints. His prints were often in a series, so that there is a group of different prints about a subject. • Dürer's best known individual engravings .He painted a number of religious works in oils and made many brilliant watercolours and drawings, which through modern reproductions are now perhaps his best known works.
• Dürer's prints made him famous across Europe before he was 30, and many people say he is the greatest artist of the Renaissance in Northern Europe.
阿尔布雷 希特· 丢勒（Albrecht Dürer ，1471－ 1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版 画设计家。 丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、 素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画 最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画 家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之 一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。 主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小 受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海 怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当 与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等。
评价:1、德国的达芬奇；2、自画像之父。
• 这幅人们由于对这幅画非常喜
• 丢勒出生于纽纶堡的金银匠世家， 从小就接受了金银首饰工艺所必需 的雕刻和绘画技艺训练。13岁时丢 勒用银针笔为自己画了一幅自画像， 优美而纤细的笔触已经展示出了他 极高的艺术天赋。丢勒在15岁时成 为当地最优秀的画家来卡尔· 沃格 穆特的弟子。在3年的学徒过程中， 丢勒临摹了许多作品，逐渐学会了 多种绘画技巧，并以大自然、人体 以及植物为对象开始尝试创作。
• 丢勒有一幅名画“祈祷之 手”，丢勒于1507年至 1511 年与马蒂亚斯（Matthias） 联合为位于法兰克福的多米 尼加教堂海勒祭坛创作的三 联画所绘制的草图，这双手 是三联画中中中间一幅右下 角门徒绿衣门徒的双手，而 这双手的蓝本正是画家丢勒 本人，因为这双手多次出现 在丢勒的画作上，这幅三联 画因火灾毁坏于1729年。
欢，于是就流传了一个传说，
这个传说被中国人误读为真实
故事，流传甚广。还被一些中
国名人在演讲中以真实故事来
引用。