丢勒作品欣赏剖析
名画赏析--丢勒的《精神忧郁》
名画赏析--丢勒的《精神忧郁》丢勒《忧郁》24×20厘米现藏纽约大都会美术博物馆。
铜版画《忧郁》，画面上有诸多象征因素，迄今还难以做出确切的说明，不知丢勒所赋予的所有物件，与他对中世纪的科学与当时的炼金术的表征有什么联系。
画上有一硕大的多面体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑，沙漏记时器、入睡的狗、斑上的数字，以及用石笔在书写的哪个神话人物丘比特等等。
所有的一切寓意何在？这在所有关于丢勒的研究材料中均无明确的答案。
这幅画作于1514年,是在德国宗教改革的前夜,它多少濡染着一种时代转变的精神,可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。
上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会难以言传的对自然与人生探索的象征意义。
我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象征,她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。
好象有一种束缚力,使她无力解脱。
她背上有一对翅膀,但不能飞翔。
她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案的科学工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇,不再嬉戏,在那里发楞。
而那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。
这里显然是一间学者书斋,外面又象是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。
墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天际和海港上空之间,有一只蝙蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。
在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵(也可称魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,配列成正方形,使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称方阵),而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就是这幅铜版画的制作年代,据说它也是丢勒的母亲去世的年代。
那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么?美术史家们有不同的推测,笔者拟取其中一个说法,认为较能通达:即是说这里的工具与科学仪器所引起的忧郁,是属于当代的实用知识,它们象征对宇宙秘密的探索,但在种种复杂的未解之谜前,这种探索停步了。
以丢勒《野兔》与伦勃朗《大象》为例绘画赏析
以丢勒《野兔》与伦勃朗《大象》为例浅谈绘画赏析摘要：本文通过丢勒《野兔》与伦勃朗《大象》两幅作品来分析绘画欣赏方面的不同，揭示绘画赏析并不一定要完全的忠实模仿自然，也能达到想要的悦目效果，最后达到提高人们的绘画审美水平的目的。
关键词：丢勒；伦勃朗；绘画赏析以前看画的时候，大家都会说像或不像，来评判一幅画的好与坏，记得在以前没有学习美术之前是这样的，见到一幅画，有那么一点儿像，就觉得那个人很是了不起，画得怎么那么好。
后来机缘巧合自己也学了美术，那是高中的时候，我还记得有一次轮到自己当模特，给同学们画，有个外号“青蛙”的同学，画得有点像那么回事。
开始的时候我们大家都没有注意到，后来课间休息时不知是谁喊了一句，这是谁画的画得好好啊……那时自己也觉得很欣慰，现在的话就不会那样子，虽然不能说是学院派的学习让我们变得趣味一致，但是至少可以说是学院的固定教学模式左右了我们的欣赏趣味。
现在通过学习我们知道，并不能笼统的讲谁画得像就是好的，他还需要形象生动之类的东西等等。
最近一段时间在研究外国美术史的一些资料，其中免不了要赏阅很多的艺术作品，当看到丢勒《野兔》与伦勃朗《大象》这两幅画时颇有感触。
引起了我的一些关于绘画欣赏方面的思考。
西方美术史相对中国美术史而言，更加的侧重于再现自然，讲究写实，但是我们却不能说西方的绘画比我们的好，就像是上面所说的，绘画需要各个方面的权衡，在欣赏丢勒与伦勃朗的作品时也是这个道理。
丢勒与伦勃朗他们的创作手法——线描与涂绘是素描的两种基本方法。
沃尔夫林指出“线描和涂绘是两种基本不同的视觉方法。
这两者是一种完全不同的解决方法，这两种风格其实是由对世界的两种不同看法决定的，它们在审美趣味和对世界的态度方面是不同的。
”他们的价值观不同决定了丢勒的画强调存在的价值，美存在于明确性之中；而伦勃朗的画则强调变化的价值，美存在于不明确性之中。
丢勒的《野兔》，有明确的轮廓描写，他很敏锐的捕捉到很小的细节加以表现，并用极其严禁精炼，几乎是用“增一笔太多，减一笔太少”的有序的笔触来描绘，他是以极其科学严谨而又虔诚的态度对待他笔下的事物的。
论丢勒版画的理性精神
德国15－16世纪的美术在逐步摆脱对教会的依附，这为绘画的独立创造开辟了更加广阔的天地。
这一时期的绘画在中世纪特别是晚期哥特式美术的基础上吸收了意大利文艺复兴的成果。
艺术家不再是中世纪的行会师傅，而是受人尊重的艺术创作者，他们中还有人参政议政，有相当高的社会地位。
15世纪时，架上绘画为数寥寥，祭坛画占主要位置。
尼德兰文艺复兴的优秀经验，对德国画家产生了一定影响，但多数德国艺术家仍继续着哥特式风格的创造，偏爱运动着的物体与强烈的感情表现。
16世纪初，在意大利文艺复兴的影响下，相当多的艺术家追求典雅、和平和崇高化的风格。
他们注重人体的表现，以及透视和比例等绘画法则，如丢勒专心于科学的理论研究与实践。
他们以世人罕见的创造力融南北优长于一炉，创造出独具特色的德国文艺复兴美术。
丢勒便是德国文艺复兴时期杰出艺术家的代表。
一、丢勒作品及其理性精神在丢勒的众多作品中，他的版画作品更使人印象深刻。
作为德国文艺复兴时期的画家，丢勒不仅将自己对于人文主义的理解和研究利用版画作品展现给世人，还将德国人骨子里严谨的品质融入画作之中。
研究丢勒的作品，我们能够在每个人物和背景中体会到丢勒传达的思想，他将每个个性鲜明的人物细致刻画，完美的人体比例彷佛向我们诉说着艺术与科学结合的美，让我们在欣赏作品的同时能够更加清晰地了解他的思想，能够在他的作品当中读出他所传达给我们的理性精神。
丢勒的整个创作生涯中，版画的成就甚至要比他的油画更为大众所熟知，人们把他看作是欧洲文艺复兴时期屈指可数的版画艺术大师，是在马丁·施恩告尔之后的艺术巨匠。
丢勒在艺术创作上更像是一位实验家，他对人文主义思想表现出了浓厚的兴趣，与当时的很多思想家建立了很深厚的情谊。
丢勒有着很高的天赋和雕刻技巧，这样他不仅可以更好地展现自己的思想，还能在艺术表达上有新的形式。
他在人物的刻画方面还表现出了丰富的想象力，题材上不论是宗教、神话还是军事方面，都有着对人物形象鲜明的刻画。
丢勒及作品分析
这是一幅世界名画，候 他
的家，父母生了八个孩子，他 们就住在那个很贫穷的地方就 是一个矿场，父母也都在那个 矿场里工作，孩子长大以后， 都进那个矿里去工作，其中这 八个孩子中间，有两个孩子有 艺术天分，从小画画就画得很 好，这其中一个就是丢勒，另 外一个是他的哥哥 叫艾伯特， 那么等到两个人长大以后，都 想去学画画，但是绝对这个家
1471年5月21日，丢勒出生在纽伦堡，排行第三。他
的父亲也叫阿尔布雷希特，是一名工作努力却不太成 功的金匠。父亲出生于匈牙利一个小地方，叫做Ajtas， 这个名字似乎在匈牙利语中与“Ajtó”[门]有关，德语 为“Tür”或“Dür”。1455年，老阿尔布雷希特来到纽 伦堡，12 年后娶了他师父希罗尼穆斯·霍尔佩 [Hieronymus Holper]的女儿巴巴拉[Barbara]为妻，她 在24年中为他生了18个孩子。
不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含 义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一 年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国 尺，而1.5在此象征了1500年。再看画布的比例， 67.1：48.7≈11：8。在这里，其中1+1=2，11：8 这个比例再次与28联系在一起。如果我们将这 幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角 线恰好是13.6。136这个数字同样是丢勒习惯使 用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对 应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别 为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的 数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒 常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以
国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和 巴塞尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形 成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是 一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的 一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后 丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
丢勒及作品分析课件
丢勒的色彩运用丰富而微妙，他注重色彩的明暗、冷暖、纯度的变化， 通过色彩的对比和调和来塑造物体的立体感和空间感，同时也通过色彩 的情感属性来表现画面的主题和情感。
图像学分析：象征与隐喻
象征分析
丢勒的作品中常常出现各种象征元素，如十字架、圣杯、天使等，这些元素不 仅具有丰富的宗教和文化内涵，也通过象征手法来强化画面的主题和意义。
主题与题材
丢勒的作品主题多样，与 文艺复兴大师的作品同样 关注宗教、神话、肖像等 题材。
艺术成就
丢勒与文艺复兴大师在艺 术史上均占有重要地位， 对后世影响深远。
丢勒对后世艺术家的影响
绘画技法传承
丢勒的绘画技法对后世的画家产生了很大影响， 很多画家在他的基础上发展出了自己的风格。
主题拓展
丢勒的作品主题对后世艺术家具有一定的启示作 用，为后来的艺术创作提供了丰富的素材。
人文主义精神的体现
丢勒的作品充满了人文主义精神，倡导以人为本，尊重人的尊严与价值，深刻反映了文艺 复兴时期的社会思潮。
丢勒作品在现代社会的影响与价值
艺术史上的重要地位
审美价值的传承
丢勒的作品在艺术史上具有重要地位，对 后世艺术家产生了深远影响，为现代艺术 的发展奠定了基础。
丢勒的作品具有极高的审美价值，无论是 构图、色彩还是细节处理，都堪称典范， 对现代人的审美观念产生了积极影响。
道德的抉择
作品展示了人类在道德选择面前的困境，以及如何在邪恶与救赎之 间作出正确的决策。
救赎之路
最终，骑士选择了抵抗邪恶的诱惑，走向救赎之路，为观众呈现了一 个道德胜利的寓言，也表达了丢勒对人性本善的信念。
05
丢勒与其他艺术家的比较研究
丢勒与文艺复兴大师的比较
丢勒的《祈祷之手》为何感人
丢勒的《祈祷之手》为何感人作者：心经禅修来源：《百家讲坛》2019年第03期德国艺术大师阿尔布雷特·丢勒一生创作的作品无数，是德国最出色的木刻版画和铜版画家之一，主要作品有《启示录》《伟大的命运》《亚当与夏娃》等。
然而在他众多作品中，《祈祷之手》更被人熟知和敬重。
这背后有着作者丢勒对哥哥深深的情感。
15世纪时，在德国一个小村庄里，有一户养了18个孩子的人家。
父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作18个小时。
生活尽管窘迫逼人，然而这个家庭其中两个孩子有一个同样的梦想。
他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天分。
不过他们也深知，父亲无法在经济上供他们两个到著名的纽伦堡艺术学院读书。
晚上，两兄弟辗转难寐，经过多次讨论后，达成了一致意见：以掷铜板来决定两人之后的发展方向，胜者到纽伦堡艺术学院读书，败者则到附近的矿场工作赚钱供其读书;四年后，在矿场工作的那个再到纽伦堡艺术学院读书，由学成毕业的那个赚钱资助。
这两个兄弟就是丢勒和他的哥哥艾伯特。
掷铜板的结果是，弟弟丢勒胜出。
因此，丢勒去了纽伦堡艺术学院读书，哥哥艾伯特则去了危险的矿场工作，四年来一直为弟弟提供经济支持。
丢勒也不负众望，在艺术学院读书期间表现突出，到毕业时，他的作品已经能赚不少钱了。
在丢勒返回家乡的那一天，家人特意为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。
當然，丢勒时刻都没有忘记和哥哥的约定。
当漫长而难忘的宴席快要结束时，伴随着音乐和笑声，丢勒起身走到哥哥身旁，认真地说：“亲爱的哥哥，现在轮到你去读书了，我会全力支持你实现你的梦想！”这时，家人所有的目光都转移到艾伯特身上，艾伯特忍不住流下了眼泪，边摇头边重复说着：“不……不……”丢勒不知道怎么回事，赶忙安慰哥哥。
艾伯特擦干脸颊上的泪水，又看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸，这才把自己的双手移近右脸颊，说：“弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了。
四年来在矿场工作已经毁了我的双手，我不仅关节动弹不得，连举杯为你庆贺都做不到了，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？弟弟……已经太迟了……”几天后，丢勒又在不经意间看到哥哥跪在地上，合起那双粗糙的手祈祷：“我这双手已无法让我实现成为艺术家的梦想，那就将我的才华与能力加倍赐予我弟弟丢勒。
阿尔布雷特·丢勒作品赏析
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）阿尔布雷特·丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式，和理论传播到欧洲北部，才创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
丢勒的艺术作品体现了，现实与人文特点。
就其艺术风格而言，保留了中世纪的哥特式遗风，同时又率先展现出些巴洛克特征。
艺术表现技法，运用了人体解剖和透视法则，风格和技法上注重色彩的协调和自然，不拘一格。
自画像在文艺复兴时期的意大利，正三角形犹豫其对称的形势而与新柏拉图主义相结合，从而被赋予了理性主义的神学含义。
研究者也常以此为基础，指出丢勒在正三角形构图背后的理性诉求。
不过一般人往往忽略（或有意忽略）的是，画面中存在的题词定位出来，并以衣领和眉骨进行强化。
两个方向相反的正三角形相互叠合，形成了一个大卫之星的形状。
在丢勒的时代，这是一种神秘信仰的符号。
大卫之星被画家的手指支撑着，这种手势曾经在丢勒一副未完成的话中出现过，那是耶稣的手。
这已不在是理性的几何学了，画家强烈的神秘注意倾向浮现出来。
不仅如此，画中的众多尺度同样具有复杂的含义，这幅画高67.1cm,相当于28法兰克寸，那一年丢勒正好28岁，画宽48.7cm，相当于1.5法国尺，而1.5在此象征了1500年。
再看画布的比例，67.1：48.7≈11：8。
在这里，其中1+1=2，11：8这个比例再次与28联系在一起。
如果我们将这幅画是为一个边长11与8的矩形，那么他的对角线恰好是13.6。
136这个数字同样是丢勒习惯使用的一个数字，因为，在拉丁字母与数字的对应之中Albrecht Durer这个名字对应的数字分别为1、12、2、18、5等等，将这个字母所对应的数字相加，所得之和为136，因此，136是丢勒常用的数字签名，这样，从政幅画的高、宽以及对角线正好象征了画家的名字、年龄以及创作的年份。
三位一体崇拜(万圣图)这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂壁画，构图采取严格的对称形式。
奉献之美 丢勒《祈祷的手》赏析
奉献之美丢勒《祈祷的手》赏析丢勒（AlbrechtDürer）是德国文艺复兴时期最重要的画家、版画家、数学家和艺术理论家之一。
他的作品以细腻的笔触、精湛的技艺和深刻的思想见长，被誉为欧洲艺术史上的巨匠之一。
其中，他的代表作之一《祈祷的手》（Praying Hands）更是被广泛地传颂和赞美。
《祈祷的手》是一幅铅笔画，创作于1508年，原名为《两只手》（Two Hands）。
作品的主题是宗教信仰，描绘了两只双手交叉在一起，充满虔诚地祈祷着。
这幅画作的背景故事是，丢勒的朋友和同事，一位叫做安德烈亚斯的木匠，因为家中经济拮据，不得不把自己的绘画梦想放弃，转而从事木匠手艺来维持生计。
丢勒深感安德烈亚斯的坚韧和奉献精神，于是在他的墓碑上刻下了这幅画作中的双手，以此来表达对他的敬意和怀念。
这幅作品的表现手法非常细腻，每一根指头、每一道皱纹都被描绘得非常逼真。
两只手交叉在一起，充满了虔诚和敬畏之情，仿佛在诉说着人类对神的敬仰和信仰。
画作的构图简洁明快，没有任何多余的装饰和繁琐的背景，使得观者的目光更加聚焦在双手上，更能够感受到画作所传递的情感和思想。
《祈祷的手》不仅仅是一幅艺术作品，更是一种精神的象征和文化的传承。
这幅画作所表达的奉献精神和信仰力量，不仅深深地感染着每一个观者，也影响着整个社会。
它启示我们，无论面对什么样的困难和挑战，只要我们坚持自己的信仰和追求，就一定能够克服一切困难，实现自己的梦想和目标。
总之，丢勒的《祈祷的手》是一幅充满敬意和感悟的艺术作品，它不仅展现了画家的精湛技艺和深刻思想，更传递了人类对于信仰和奉献的永恒追求。
它是一幅值得深思和品味的经典之作，也是一种永不褪色的文化遗产。
丢勒版画特点
丢勒版画特点在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。
他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。
这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。
丢勒作品特点就是精确，他也是一位科学的爱好者。
他相信最伟大的作品就是来源于自然，他不断的发现自然、探索自然。
用科学武装自己，学习了数学、几何学等。
这使得他的作品给人感觉很精确。
他的作品另一个特点便是反映现实。
在丢勒的一系列作品中，都利用一些东西等表达了他的态度。
给了当时的德国统治阶级一抨击，有着重要的精神意义。
丢勒作品还饱含着丰富的情感、生动形象。
他生活在德国底层，在当时的德国艺术家地位是很地下的，他游历各地，不断的拓宽自己的眼界。
这使得他的作品生动且鲜明、因为丰富的生活情感经历又使得作品显示出浓浓的情感。
丢勒的作品特点有着典型的文艺复兴的影子，可身处的环境又让其保留了传统的哥特式风格。
阿尔布雷特·丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。
在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。
他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。
15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。
这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。
离开画室后，阿尔布雷特·丢勒开始了自己的游历，因为丢勒是一个不满足于现实的人，他渴望学习，渴望拓宽自己。
他相信最伟大的艺术来源于自然，谁先发现，谁就有优先权。
23岁时他和同乡音乐家的女儿结婚了，并成立了自己的工作室。
成为了伟大的艺术家，画家。
阿尔布雷特·丢勒一生创作了许多作品，其中最著名的作品有启示录木刻组画、四使徒、骑士、死亡与恶魔、亚当与夏娃、祈祷之手、丢勒自画像等等。
丢勒一系列的作品都饱含了丰富的意义，用自己的作品代表了自己的态度，映射出了当时的德国的复杂情境。
在德国艺术家是最底层的存在。
这样大环境的影响很难出大艺术家，可丢勒就是德国最伟大的画家之一。
丢勒《天启四骑士》：16世纪苦难欧洲的真实表现
丢勒《天启四骑⼠》：16世纪苦难欧洲的真实表现题记：天启四骑⼠，⼜称末⽇四骑⼠，出⾃《圣经新约》末篇《启⽰录》，⼀般理解为：红马骑⼠代表战争，⽩马骑⼠代表瘟疫，⿊马骑⼠代表饥荒，灰马（也有说绿马）骑⼠代表死亡。
丢勒：《天启四骑⼠》阿尔布雷特·丢勒，出⽣于1471年的纽伦堡，德国著名画家。
1498年，丢勒完成了⼀组以《启⽰录》为主题的15幅⽊刻版画，其中最著名的⼀幅就是“天启四骑⼠”。
丢勒把传说中的四位骑⼠组成了⼀⽀队伍（之前的画家都是让他们单独出现），在阴暗的天空下，他们策马奔驰，杀掉挡在⾯前的⼀切。
⽽跟随⽽来的地狱猛兽，也吞噬着所有⼈——不仅是平民，连国王（主教）也⽆法幸免。
其实，丢勒所描绘的，正是苦难深重的欧洲。
关于“红马骑⼠”，我们从1517年说起吧。
马丁·路德掀起了宗教改⾰对于欧洲各国来说，1517年有着极其重要的地位。
在这之前上千年的时间，⼀系列欧洲国家都被基督教所征服。
中世纪的西欧⼈，虽然有⾃⼰的国家和国王，但他们⼀直认为⾃⼰⽣活在⼀个基督教的“⼤同世界”⾥。
国家概念模糊，教会才是领导者。
但是，1517年，马丁·路德引发的宗教改⾰，迅速席卷欧洲，撕碎了天主教的垄断地位。
随之⽽来的，就是国家概念的强化，国王统治⼒的加强。
欧洲各国的军队数量⼤增，战争随之⽽来。
战争不仅导致了⼠兵的伤亡，平民也在所难免。
在宗教改⾰引发的战争中，出现了⼀种名叫“破坏者”的兵种。
⾄少在意⼤利半岛的战争记载中，他们负责毁坏庄稼、铲掉葡萄树和橄榄树、破坏⼀切农作物，让这⼀区域第⼆年颗粒⽆收。
实际上，“破坏者”在此后很长⼀段时间内都出现在战争中，是欧洲农民最痛恨的⼈。
对平民的直接杀戮，也常常出现在史料当中。
1579年，西班⽛军队进⼊荷兰，围攻马斯特⾥赫特时，造成了城中三分之⼀平民的死亡；现在法国最美的海景城市之⼀拉罗谢尔，在1627年路易⼗三⼤军的围攻后，2.7万⼈⼝只剩下5000⼈；在神圣罗马帝国的围攻下，德国城市马格德堡失去了多达2.5万⼈⼝（占全城⼈数85%）……⽽整个三⼗年战争期间，累计伤亡⼈⼝不低于800万。
无与伦比的一代巨匠德国最优秀的画家丢勒二十幅经典绘画作品赏析
德州市2018届高三第一次模拟考试数学（文）试题 第Ⅰ卷（共60分）一、选择题：本大题共12个小题,每小题5分,共60分.在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的.1.） A2.）A ．2 C ．1 D ．03.（ ）A4.）A5.,3A a）A6.某几何体的三视图如图所示，则该几何体的表面积是（ ）AC7.为比较甲、乙两地某月10时的气温状况，随机选取该月中的5天，将这5天,10时的气温数据(制成如图所示的茎叶图.考虑以下结论： ①甲地该月10时的平均气温低于乙地该月10时的平均气温； ②甲地该月10时的平均气温高于乙地该月10时的平均气温；③甲地该月10时的平均气温的标准差小于乙地该月10时的气温的标准差； ④甲地该月10时的平均气温的标准差大于乙地该月10时的气温的标准差. 其中根据茎叶图能得到的统计结论的标号为（ ）A.①③B.②③C.①④D.②④8.，（ ）A ．1 B．19.）AC10.已知公比不为1，（ ）A11.）A ．D12）AD 第Ⅱ卷（共90分）二、填空题（每题5分，满分20分，将答案填在答题纸上） 13.14.在《九章算术》中记载着一道关于“持金出关”的题目，大意是：“在古代出关要交税.一天，某人拿钱若干出关，第123关交所剩”.现以这则故事中蕴含的数学思想，设计如图所示程序框图，则运行此程．15.斜率的取值范围是 ．16.三、解答题（本大题共6小题，共70分.解答应写出文字说明、证明过程或演算步骤.）17.（1（2）.18.某数学小组从医院和气象局获得今年1月至6月份每月20.（1（2）（精确到0.01)(精确到整数).参考公式:相关系数x⋅19. 在四棱锥中，平面平面，底面是菱形，（1（2.20.（1（2）.21.).（1（2请考生在22、23两题中任选一题作答，如果多做，则按所做的第一题记分.22.选修4-4：坐标系与参数方程单位相同..（1（2.23.选修4-5：不等式选讲（15（2.。
丢勒版画的艺术魅力探究
丢勒版画的艺术魅力探究The exploration o f the artistic ch a rm o f Durer's Printm aking王恒战周爽Wang Hengzhan,Zhou Shuang武夷学院福建武夷山354300Wuyi University,Wuyishan Fujian 354300摘要：从一般情况来说，经典艺术作品往往在于其强大的张力产生的长久存在的艺术生命力。
具体到每一位艺术家，他们创 造的经典作品，并使作品具有持久艺术生命力的特点又有着自身的独特性。
丢勒的版画作品以其独特的艺术魅力，已经被公认 为艺术作品的经典。
其成为经典的原因，在于他的版画作品持久的艺术张力，虽然丢勒距离我们的时代已有近四百年的时间，但我们依然可以从他的版画作品中获得丰富的艺术享受，感到其迷人的线条魅力和多变的黑白灰色调。
而大师版画作品能够具 有这种持久魅力的原因在于：作品蕴含着人类伟大的探索精神；作品充分展示出娴熟的技巧和丰富的黑白灰色调；以及多层次 的内涵收到的雅俗共赏的效果。
关键词：丢勒；版画；黑白灰色调；艺术魅力Abstract:ln general,classical art works often rest in the long-standing artistic vitality produced by its powerful tension.Each artist specifically creates his own classic works,granting them characteristics of lasting artistic vitality and their own uniqueness.Durer s works with unique artistic charm,which have been widely recognized as classics.The reason for it lies in the long-lasting artistic tension of his prints.As a master in art,Durer lived at about four hundred years ahead of our times,but we can still find artistic enjoyment in his works and feel its charming line charm and changeful black,white and gray tone.Such everlasting vitality of his works can be attributed to:human's great spirit of exploration in his works;Fully demonstrate skill and rich black,white and gray tones;multi-level connotations that suit the needs of every level.Keywords:Durer,print,Black.white and gray tones,artistic charm阿尔佛雷德-丢勒（1471-1528)生于德国的纽伦堡，是德国文艺复兴时期著名的艺术家。
浅析大师丢勒的绘画
浅析大师丢勒的绘画作者：潘玉淑来源：《青年文学家》2012年第30期摘要：文艺复兴是资产阶级以世俗的形式，借用古希腊、罗马文化中的积极因素来反对封建制度和教会神权统治的思想文化运动。
在这个时期，在思想文化领域内形成的资产阶级思想体系，称为人文主义。
阿尔布莱特·丢勒（1471-1528）是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
他多才多艺，学识渊博，是德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
他的作品中，以版画最具影响力。
关键词：文艺复兴；人文主义；宗教；古希腊；古罗马[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-21--01一、丢勒的艺术背景文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，它的含义还要更为宽广。
在经历了中世纪封建教会势力的1000多年的黑暗统治之后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化成为建立新型的资产阶级文化的重要武器。
人文主义由此而产生。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力地促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动兴起于14世纪的意大利，15.16世纪在西欧其他一些国家得以广泛传播。
二、丢勒的生平简历阿尔布列希特.丢勒（Albrecht Durer 1471-1528）出生在德国纽伦堡一个首饰匠家庭，他之所以自幼表现出极高的绘画天赋是因为他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。
浅析丢勒的艺术生平
浅析丢勒的艺术生平弗朗茨•丢勒（Franz von Stuck，1863年2月23日-1928年8月30日）是一位杰出的德国画家、雕塑家和建筑师，他的作品包括绘画、雕塑、版画、建筑和装饰品等方面。
丢勒的创作风格既具象化又抽象化，表达了他对神秘主义、象征主义和艺术复兴时期的迷恋。
丢勒出生于巴伐利亚王国慕尼黑，他的母亲是一位画家，父亲是一位法官，对他早年的艺术爱好产生了很大的影响。
18岁时，他开始在慕尼黑艺术学院学习绘画，并在著名画家卡尔•冯•皮洛提（Karl von Piloty）的指导下接受了深入的绘画培训。
丢勒的早期作品主要是历史画和肖像画，他的画风非常现实主义，体现了严谨的技术和精致的细节。
然而，在20世纪初，丢勒的艺术开始出现变化。
他开始受到神秘主义和象征主义思潮的影响，开始尝试使用象征主义的图像和符号来表达自己的想法。
这个时期他的作品有越来越多的丰富多彩、装饰性的图案和对神秘主义符号的运用。
具有象征主义特征的作品，如《吸引》（Seduction，1893），描绘了一个身着黑色礼服的女人逗弄着象征“死”的人物，表达了对生与死、爱与死亡的思考。
丢勒在艺术界的知名度渐渐增加，他成了慕尼黑肖像画家协会和德国造型艺术家协会的成员。
他的作品《罪恶之臂》（The Sin Arm，1893）在巴黎世界博览会上获得了巨大的成功，使得他成为德国象征主义运动的代表人物。
丢勒的创作领域越来越广泛，他不仅绘画，还涉及雕塑、版画、建筑和装饰品等方面。
他设计了许多著名的建筑物，如慕尼黑新博物馆和不莱梅州立美术馆。
他的雕塑也非常有名，其中包括巨大的青铜雕像《素描》（Sketch，1895）和《制卡》（Poker，1904），以及壁龛雕塑《耶稣与博士》（Christ and the doctors，1909-1910），这项作品由他负责设计和建造。
丢勒一生从事艺术创作，作品充满灵性和创造力，在德国和国际艺术界都受到了很高的评价。
奉献之美 丢勒《祈祷的手》赏析
奉献之美丢勒《祈祷的手》赏析以《奉献之美丢勒《祈祷的手》赏析》为标题，写一篇3000字的中文文章丢勒是20世纪20年代著名的欧洲艺术家，他的作品对20世纪欧洲现代艺术的发展有着满满的贡献。
他最著名的作品之一是《祈祷的手》，这幅画深深地揭示出人类凝视自身精神活动的过程，展示出一种充满朝圣热情的场景。
它通过一种抽象的表现方式，探讨了人类过去和现在之间的联系。
本文旨在赏析《祈祷的手》并讨论丢勒与这幅画之间的联系。
《祈祷的手》是丢勒最著名的作品之一。
它画面上有一只手拉着一束花，手的背后似乎有一个抽象的人类形象，它的头和肩膀被抽象出来，但是被藏在了一片绿暗中，也就是说，它是一个不可见的存在，而只能从手中得以获取一些信息。
从画面灰色和深褐色中可以看出，丢勒在画作中加入了宗教符号，他想传达的信息可能是：即使是黑暗中，凭借着自身的力量，人类仍然可以拥有精神的活力，并且可以超越这种暗影。
在这幅画中，丢勒向我们传达了一个明确的信息：即使在混沌的状态中，人类也可以寻找到人生的道路，并且可以从中感受到祈祷的美丽。
在这幅画中，丢勒把手和花朵联系到了人类的精神活动，表达出人类如何奉献他们的精神以及如何把精神和物质联系起来。
他把这两个元素结合在一起，向人们展示了一种单纯而纯净的精神，而这种精神是来自对上苍的祈祷。
丢勒的这幅画诠释了奉献的美。
丢勒的作品一直在影响后来的现代艺术史，他的画作更像一个精神上的一种反映，而不是一个客观的状态。
他用视觉上的表现手法抒写了人类探索内心宇宙的过程，通过他的画作，人们可以感受到一种深深的虔诚，也可以得到一种更深层次的精神寄托。
总之，丢勒的《祈祷的手》是这位艺术家在20世纪欧洲现代艺术发展史中最重要的作品之一。
它不但向人们展示了一种充满朝圣热情的场景，更丰富的是，它用一幅画深深地揭示出人类凝视自身精神活动的过程。
通过他的画作，人们可以感受到人类奉献的美，这就是丢勒的传奇。
丢勒的线描评价
丢勒的线描评价
丢勒的线描在艺术史上被广泛赞誉，他的线描作品以精湛的技艺和深刻的内涵著称。
以下是对丢勒线描的评价：
1. 技术精湛：丢勒的线描作品展现了他卓越的绘画技艺。
他的线条流畅自如，准确生动，无论是表现人物轮廓还是细节部分，都能做到精细入微，栩栩如生。
2. 内涵深刻：丢勒的线描作品不仅表现了对象的外观，还通过线条的运用，表现出对象的内在精神。
他的作品往往富含深意，反映了人文主义精神和对人性的思考。
3. 影响深远：丢勒的线描作品对后世艺术家产生了深远的影响。
他的技艺和创作理念被广泛应用于后来的艺术创作中，成为众多艺术家学习和借鉴的对象。
总的来说，丢勒的线描作品是艺术史上的珍贵遗产，它们不仅展示了丢勒卓越的绘画技艺和对人性的深刻理解，也为我们提供了对当时社会和文化的独特视角。
《丢勒及作品分析》课件
丢勒作品的价值与意义
他的作品揭示了荷兰社会的风貌和文化，通过绘画 展现了大自然的美和人们的日常生活。
结语
总结丢勒的艺术成就
丢勒以其独特的绘画风格和创作手法在绘画艺术领 域取得了巨大的成就。
展望丢勒作品的发展前景及其意义
丢勒的作品将继续为后世艺术家提供灵感，丰富人 们的艺术生活。
《丢勒及作品分析》PPT课件
# 丢勒及作品分析 ## 简介 - 丢勒的生平及艺术背景 - 丢勒的创作风格及特点
代表作品分析
《夜晚的愉快》
作品介绍，意象及表现手法分析，色彩运用分析
《水仙花》
作品介绍，意象及表现手法分析，色彩运用分析
《小镇风光》
作品介绍，意象及表现手法分析绘画艺术的影响
如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？
如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？丢勒的油画《亚当与夏娃》是祭坛平板的两块竖板，是丢勒对人体比例探究之后所完成的作品。
丢勒寻求人体的完美比例，他从古希腊艺术中得到启发。
夏娃造型纤细柔美，有着古希腊维纳斯的典雅模样；亚当微倾的上身离地的右腿和半张的口，都呈现一种动态。
人物塑造比例适当，带着一种纯真的姿态。
《亚当与夏娃》局部《亚当与夏娃》局部《亚当与夏娃》局部我们要进一步对丢勒的油画《亚当与夏娃》作出评价，就先了解一下丢勒这位伟大的画家。
读过有关列宁的回忆录的人，可能还依稀记得这么一个故事：有一次列宁在欧洲乘火车旅行，他坐在车厢里津津有味地阅读一本书，坐在他旁边的一位乘客问他在看什么书，列宁告诉他这是本丢勒的传记，想不到这位德国人竟没听说过本民族的这位伟人，事后，列宁兴奋地对朋友不停重复着这么一句话:“德国人不知道丢勒，而我却知道!”这位令列宁觉得骄傲的人物，就是我们要了解的德国画家丢勒。
丢勒自画像当文艺复兴精神在意大利培植出繁盛的艺术之花时，北方的国家，尤其是德国还处在哥特式艺术的藩篱内，没有什么新的变化。
只有到了十五世纪下半叶才渐渐在德国出现了一些苗头，人文主义思想和版画复制品的传播，使德国人开始了解意大利艺术家们的新创造；终于在十五世纪末叶和十六世纪上半叶，德国艺术迎来了它的明媚春天，一大批杰出的艺术家涌现出来，如格吕奈瓦尔德、丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因等。
丢勒自画像在他们中间丢勒是最伟大的一位，他把意大利文艺复兴的精神和艺术引进了德国，使其同本民族的艺术相融合，创造出德国文艺复兴的独特艺术。
丢勒生活在意大利文艺复兴的盛期。
他虽身在德国，但曾两次访问了意大利。
人文主义者对理性的高扬深深打动了他。
在意大利，人们渐渐理解并尊重艺术家、哲学家对潜心于创造，苦苦探索世界真谛的劳动者来说，长期的职业习惯形成了他们独特的精神气质。
亚里士多德就曾说过:“哲学家、政治家、诗人、艺术家，所有这些伟大的人都或多或少地带有忧郁气质。
忧郁的肖像——解析丢勒的版画《忧郁Ⅰ》
作者： 陆艳艳
作者机构： 南京师范大学美术学院,江苏南京210097
出版物刊名： 南京艺术学院学报：美术与设计版
页码： 68-72页
年卷期： 2012年 第1期
主题词： 丢勒 忧郁 四体液 图像学
摘要：丢勒的铜版画常常充斥着迄今为止也无法得到完整解释的象征意义和隐喻,《忧郁Ⅰ》就是这样一幅杰作。
这幅作品的寓意之深,不仅体现了当时人的思想观点、性格特征和精神天赋,同时也如实反映了作者本人复杂的精神情绪。
作为一幅＂震惊世界＂的作品,大量仿制品以及后世对此主题的各种重新诠释,不仅确凿证明了这幅版画的成功,也可看出《忧郁Ⅰ》对欧洲艺术的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《九十 三岁老 人像》 （粉笔、 钢笔、 墨水）
丢勒 作品 《青 草地 青草 地》 _... 306x 400 . 58k . jpg
22岁时的 自画像丢 勒
丢勒自画像 (一) 【年代】 1498年 【规格】 52×41厘米
27岁时
【名称】丢勒 自画像（二） 【年代】 1500年 【规格】 67×49厘米
著名代表作品有……..
《 骑 士 、 死 亡 与 恶 魔 》
1526;
215 x 76
四
使
徒
木
慕 尼 黑
,
板 油 画
博 物 馆
木 板
亚当与夏娃 1507年 209cm×81cm （左） 209cm×83cm （右） 板 油彩 普拉多博物馆藏
大野兔 1502; 纸本 树脂水彩,
25 x 23 cm; 维也纳博物 馆收藏
天堂之门 班得瑞
《手》
又名祈祷之 手，是丢勒 在1508年 完成，也是 大家最熟悉 的作品。
艺术大师系列 之
德国艺术大师
阿尔布雷特·丢勒 （AlbrechtDurer）
讲课人：张鸿
生平简介
阿尔布雷特·丢勒（1471－1528) 德国画家 铜版画家 建筑学家等。
丢勒的作品主要有 铜版画 油画 水彩 素描
29岁时
美术作品分析的基本方法
叙述（即作品给分析者直接感觉） 分析（即造型关系、色调处理、空间营 造、构图形式等） 解释（即作品想表达什么观念 ）
评价（即在一种范围内进行比较 ）
课后小结：手 文艺复兴 自画像
课后作业： 巴黎 沙龙 教堂 根据关键词