观舞剧《大红灯笼高高挂》感

观舞剧《大红灯笼高高挂》后感

舞剧讲述的是一个渴望爱情的大学生张颂莲（电影与舞剧人物形象有重叠，我认为舞剧中的女主角其实是电影中的三姨太）受到封建家长制的迫害嫁进了深宅大院，最后因为追求爱情而死的故事。下面，我会详细地讲述自己对这部舞剧的认识的转变。

一、观看时的感受

第一幕

第一幕描述的是迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。

这一幕作为本剧的开头，十分注重气氛的营造：舞台上只有一个年迈的老者，音乐节奏很慢且不连贯，一点一滴似乎扣打在人心上，舞台很安静但是配上昏暗的灯光和大红的灯笼显得十分诡异，三排整体的大红灯笼从舞台上降下来，总让人感受到一种无形的压迫、桎梏和无奈。丫鬟集体舞蹈时穿着蓝色的衣服，而蓝色在红色的映衬上显得更为阴森，她们的动作重复、僵硬而扭曲，激昂的音乐中夹杂着敲击乐器的尖锐声音，十分压抑。之后是颂莲与爱人的辞别，大姨太与二姨太争宠，值得一提的是，剧中女性的穿着下身类似旗袍、开叉，上身类似清朝的服装、典雅古朴，并且能够很好地展现演员腿上的动作，设计非常精妙，此时音乐欢快，但仍然夹杂着尖锐的金属声音。接下来是洞房花烛，音乐变得低沉而紧张，张艺谋运用皮影表现老爷对颂莲的纠缠，形式上含蓄、内容上十分开放；又用“破纸”这一行为用表现了颂莲摆脱老爷和封建礼教的迫切心情；洞房时用一块大红布表现，演员在红布下的移动完美结合了艺术与生活。不得不说张艺谋对道具的使用真的是登峰造极。

第二幕

第二幕唱堂会、打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被二太太发现了。

这一幕最出彩的就是场地的利用与时空的转换。颂莲为了与爱人缠绵的前场地用的是昏暗的灯光，唱戏的后场地用的是明亮的灯光，不仅营造出两个时空平行进行的视觉效应，还鲜明地显露出场地的主次以及人物的不同心态。

第三幕

第三幕二太太告密，老爷当场抓住了这两人。二太太趁机想恢复失去的宠爱，却因此而失宠，还抓坏了红灯笼。

这一幕对二太太的内心进行了深度表现，她的无奈与疯狂、她的期盼与失落、她的固执与悲凉、她的愤怒与后悔···让我感受到了深受封建礼教迫害的二太太其实是矛盾的共同体，是环境让她不择手段讨好老爷甚至背叛自己的灵魂。

尾声

相爱的两人与二姨太冰释前嫌，但是三人都受刑而死。

这一幕最为紧张激烈，导演用拍打墙壁并留下痕迹的方式表现刑法的残忍和冷酷，响板铿锵有力，非常新颖形象。音乐节奏极快、尖锐、嘈杂，许多穿着统一的黑衣人集体跳舞，似乎与第一幕的丫鬟集体前后呼应，前者是在欢迎新太太到来，后者是在宣告太太的死亡，无论是丫环还是仆人，其实都同是封建制度的受害者，所以他们的舞蹈也是在宣告自己的无奈。

二、观看后的感受

刚开始看舞剧版时看到的都是好的创意，包括舞台、道具、音乐之类，但是之后细想起来总觉得哪里不对，难道一部舞剧的优点全是在形式上吗，至少我在

看完后，并没有对舞蹈本身有太多的感受。所以我认为张艺谋作为一个电影导演，对舞蹈本身并没有深入探究，当然这也与专业的壁垒有关，但是不可否认新颖的形式的确能够对舞剧的推广起到很好的作用，而且舞蹈的创新本身就很困难。三．看完电影版后的感受

看完电影版，有了对比，我发现了更多舞剧的不足。首先，舞剧似乎想要将某些艺术元素生搬硬套到表演中，而实际上这些都是多余的，比如京剧的过分表现。电影中的三姨太是京剧演员，所以电影中有京剧的成分是合理的，但是舞剧中因为颂莲的爱人是武生所以众人都开始学京剧似乎有些画蛇添足。其次，生活气息痕迹过重，有些本末倒置。舞剧中对“打麻将”这一集体活动着墨过多，总有些长篇累牍的感觉，虽然电影中有一点点关于打麻将的情节，但是在舞剧中“打麻将”无论是对剧情发展还是舞蹈表现都无实质性的意义，甚至分

散、干扰了戏剧主线和人物刻画。我想这个情节最大的目的是迎合大众口味，尤其是国外观众的口味，商业目的太明显，但是另一方面，正是这种“大众化”让舞蹈走进普通民众的生活。

总的来说，《大红灯笼高高挂》是一部非常优秀的舞剧，它对京剧和舞蹈的结合做了大胆尝试，创造了许多新的舞台表现形式，将舞台“放大”了，给后来者提供了新的思路创作灵感。从舞蹈本身来说，旗袍使舞蹈更有张力，充分表现了演员身体的协调性、韵律感和审美性，演员动作、姿势、造型、动作组合和动作过程都十分强调与剧情的结合，充分表达了人物内心的情感。