第四章、艺术的创作论第一、二节

艺术的创作论

第一节、艺术的创作主体——艺术家

一、艺术家与社会

《一》、社会对艺术家的影响（09年已考过）

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化、一定的世界潮流和时代精神的影响和熏陶下逐渐成长起来的，因此，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美意趣无不打上了这些印记。

1、家庭对艺术家的影响：（略）

2、社会制度等对艺术家的影响：（略）

3、民族文化的影响（略）

4、世界潮流和时代精神的影响：（略）

以上说明，每个艺术工作者，都是从幼小便开始吸取家庭环境、学校教育、社会制度、民族文化、世界潮流和时代精神的混合乳汁长大的。这些因素潜移默化地影响着艺术工作者的思想和行动。因此在他们的艺术作品中无不深深打印上了这些印记，且这些印记显示出了艺术家的个性特征，以及每个艺术作品的差异性和不可代替性来。

《二》、艺术家要有为人类和社会献身的精神。

1、既然一个艺术家的成长离不开他所赖以生存的社会环境的，那么他对这个社会环境的特点、优点、缺陷等也就会了解的比较清楚和透彻。因而就会产生强烈的发扬其优点、吸取世界各民族的长处和改善其不足与缺陷，以推动社会进步和发展的愿望。艺术家应该树立起推动社会进步和提高国民的精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。

2、艺术家神圣的职责：艺术家选择了以审美的艺术形象影响和推进社会的进步和发展。因此他们更应当发挥艺术教育的骨干作用，通过艺术作品潜移默化、寓教于乐的对人们的审美意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美得大众。

3、总之、一个人要想成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件以为，还需具有良好的家庭、学校教育，社会环境诸条件以及自己的主观努力（坚忍不拔的意志和顽强的敬业心和献身精神），只有这样才有可能成为一名艺术家。

二、艺术家的主体性

定义：艺术家的主体性是就艺术创作的全过程中，艺术家这个主体所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题。我们就以下两个方面来阐述。

《一》、艺术家是艺术生产过程中的主宰者

首先、艺术家是怀着崇高的社会理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创作活动。因此他们在艺术创作的全过程中，均表现出极大的热情、主动性和创造精神。都充分表现艺术家主体的决定艺术创造过程和艺术产品命运的主宰作用。（过程：①观察体验社会生活。②构思艺术意象。③把艺术意象物化为艺术作品。）。

艺术源于社会生活而又高于社会生活，就是在艺术的创作主体对生活原料进行了创作性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透了自己的认识和评价，从而表现自己的意愿、情感和审美理想。总之，艺术创作活动是凝聚了艺术创作主体的全部心血的、能动的。艰辛的、创造性的生产过程。

其次、艺术家作为创作主体包含了丰富的变量因素。所谓的变量因素是指每个艺术家的审美观、艺术感、个性特点、艺术素养和在长期艺术实践中所形成的艺术心理定势，这些复杂的内容以及创作时的不同心境等等，均是各不相同的。

艺术主题作为艺术作品和社会生活的中介，是具有巨大变量因素的创造性的重要地位的。

《二》、艺术生产和艺术产品的不可替代性

1、艺术作品既然是专供人们审美和鉴赏的，因此任何一件艺术作品都必须具有独创

性，也就是说，艺术生产和艺术产品要求不能有相同的模式，即不能有重复性和

替代性，只有这样方能令人愉悦、满足和欣赏。总之艺术崇尚创造。

2、艺术生产和艺术产品不可替代的原因：

①艺术生产和艺术产品的不可替代性是由多方面因素决定的，1、艺术

创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、

艺术创作经验和创作才能等各不相同、千差万别和各显神通的。2、艺术

家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩的、取之不尽、用之不竭的。3、

所选用的艺术语言的组合形式更是千差万别和各有妙用的。4、总之，以

有千变万化各显神通的艺术主体去采用丰富多彩的生活素材构思艺术意

象和选用千变万化的艺术语言去表现艺术意象，势必会形成种种不同的

各具特色、各具个性、多种多样的艺术形象，即势必会产生不可替代的

艺术作品。

②同一个艺术家所创作的艺术品也大都具有不可替代性和重复性。正如

张艺谋所说：“艺术的本质就是创作，我们每一次的创作都设法和自己的

过去不同和他人不同。

③除了以上这些外，在艺术创作的过程中特殊环境、特殊心境、特殊体

验、特殊的艺术思路和特殊的创作特点这一切是构成艺术作品独特性和

不可替代性的真正原因所在。也是艺术作品经久不衰、世代相传的深层

根底。

④艺术作品的不可替代性还有生理机制上的原因。每一个艺术家的大

脑皮质是一个有机的、立体的、非常复杂而又精密的神经网络。它可以

提供千千万万不计其数的神经通路。由此，一方面，触机不同思路就各

异、另一方面，信息是稍纵即逝，所以一旦放下片刻再来重新思考，便

有可能不是原来的神经线路，因此出现的表象和所形成的暂时神经联系

即艺术意象也就不同了。

⑤总之，总的来说，每一个时代的艺术家的每个艺术作品的不可替代

性是由该时代由以产生艺术家的独创性决定的。具体概括起来就是：1、

民族性和时代性决定的。2、作者由不同的生活环境和不同的教育所形成

艺术个性和风格不同决定的。3、作者在创作的当时具体的对象、具体的

体验以及具体思绪和心理不同的结果。4、同一个艺术家，事异、时异、

心境异因而创作的内容和艺术旨趣也必不相同。

二、艺术家的修养

我们说艺术的永久生命力在于它具有不可替代的独创性，而要想具备艺术独创性的才能和本领，就必须要求艺术家有深厚的思想修养和艺术修养。

艺术修养的定义：一般来说，在进行文化基础知识、艺术基础理论和艺术基本技能学习的学生时代是谈不上什么艺术修养的。所谓艺术修养是指在取得一定得基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定的高度和水平。如果能达到他所处的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。

《一》、艺术家修养的五个方面

1、进步的世界观和审美理想：①世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本

观念的总和。即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等基本观点总