电影大师分析
张艺谋电影大师的艺术创新
张艺谋电影大师的艺术创新近年来，中国电影界的发展取得了长足的进步，其中不得不提的是张艺谋这位被誉为电影大师的导演。
他以其独特的视角和创新的技巧在电影艺术上实现了一次次的突破，给观众带来了丰富多彩的观影体验。
本文将从故事叙事方式、视觉语言及题材创新三个方面来分析张艺谋电影大师的艺术创新。
一、故事叙事方式的创新在故事叙事方式方面，张艺谋经常运用非线性叙事的手法，给观众带来耳目一新的观影感受。
例如，在他的代表作《活着》中，通过跨越时间和空间的剪辑手法，将主人公的一生进行了生动的呈现，使观众更容易产生共鸣。
同时，张艺谋还善于运用闪回和倒叙等技巧，使故事更具层次感和张力。
此外，张艺谋还擅长利用意象和隐喻的手法，通过视觉语言来传达情感和思想。
他在《红高粱》中常常使用象征性的意象，如红高粱、火和烟等，使得故事更富有诗意和哲学意味。
这种独特的故事叙事方式为观众带来了更加深入的思考和感受。
二、视觉语言的创新张艺谋在电影中的另一大创新点是他对视觉语言的运用。
他擅长运用色彩、光影和场景等要素，通过精心布置画面，创造出独特的视觉效果。
例如，在《英雄》中，他采用了彩色的镜头和大规模的美术设计，将每个场景形成了鲜明的对比，给观众带来强烈的视觉冲击力。
另外，张艺谋还善于运用摄影手法，例如运用手持摄像机、特写镜头和远景等，来增强观众的参与感和代入感。
他在《满城尽带黄金甲》中运用了大量的特写镜头，将演员的表情和细节展现得非常细腻，使得观众更加真实地感受到角色的情绪。
三、题材创新张艺谋一直致力于尝试不同的电影题材，从而在中国电影界带来了新的突破和变革。
他从乡村题材的《红高粱》到古装武侠的《英雄》，再到现代社会的《让子弹飞》，他总是寻找不同领域与内容，给观众带来全新的观影体验。
此外，张艺谋还善于将中国传统文化元素与现代电影相结合，创造出独特的电影风格。
在他的许多作品中，我们可以发现一些传统文化符号和哲理，如儒家思想、封建礼仪和道德观念等。
著名电影导演的艺术风格分析
著名电影导演的艺术风格分析导演作为电影的主掌者，其个人风格在电影中的体现具有至关重要的意义。
随着电影发展和历史的演变，诸多优秀的电影导演们成就了自己的艺术风格，为电影人才的培养和电影产业的发展做出了巨大的贡献。
本文将分为四个部分，分别探究四位著名电影导演的艺术风格，希望读者在阅读中能够体会到导演的艺术魅力。
第一部分：斯皮尔伯格的情感共鸣斯皮尔伯格可以说是电影史上最受欢迎的导演之一。
他以其独特的视觉语言和情感共鸣的手法打动了无数观众的心。
作为一个充满童心的导演，斯皮尔伯格的电影充满着梦幻色彩和情感共鸣。
比如，《E.T.外星人》和《侏罗纪公园》等电影让观众在看完后不禁陷入到自己的浪漫幻想之中。
在斯皮尔伯格的电影中，经常会出现一些抚慰人心的小细节，如《辛德勒的名单》中那只红色的小女孩外套，和《披头士》的情感矛盾。
这些都是斯皮尔伯格独特的情感风格的体现。
第二部分：纳粹德国下的自由我们站起来被誉为现代电影的奠基人之一的卓别林，以一些传统戏剧效果的运用和强烈的道德立场风格，在电影史上永载丹青。
卓别林的电影作品中，经常会出现反转的情节和人物的形象，如《大独裁者》中梦幻般的小丑金发女郎的展示，让观众在看完电影后深切地感受到了战争、贫病和命运的残酷，以及这些情感背后的社会和政治意义。
这一风格的体现也在卓别林所饰演的小丑查理等角色中体现的淋漓尽致。
第三部分：『近距离接触』的儒雅风范如果说斯皮尔伯格是情感细腻和童心未泯的代表，王家卫则是以艺术风范与细腻表达之美成为他的代表。
作为一个以情感类电影著名的导演，王家卫以他的独特构图和刻画技巧成为了艺术电影的代表之一，影片《花样年华》《阿飞正传》等，讲述了一名好色而爱情也难应对的打手，与情人之间错综复杂的感情纠葛，以其独特的视觉表现和节奏变化成为电影艺术的瑰宝。
第四部分：科幻电影鬼才另一个被誉为科幻电影大师的导演是雷德利·斯科特。
他以毫不掩饰的视觉冲击和沉浸式的音效设计赢得了观众的青睐。
电影大师分析
《大师》海报基本信息中文名：大师外文名：The Master出品时间：2012年出品公司：Ghoulardi Film Company等制片地区：美国导演：保罗·托马斯·安德森编剧：保罗·托马斯·安德森类型：剧情，传记主演：杰昆·菲尼克斯，菲利普·塞默·霍夫曼，艾米·亚当斯，大卫·沃肖夫斯基上映时间：2012年9月14日对白语言：英语剧情简介《大师》讲述了心理学家兼哲学家兰卡斯特，组织了一个自称“因”(Cause)的宗教性质小团体，退役海军弗莱迪盲打误撞的成为其一员。
嗜酒的弗莱迪成为兰卡斯特研究的对象，二人渐渐建立了深厚的友谊。
但是这段关系将和“因”一起，接受来自外部和内部的挑战。
影片开场，杰昆·菲尼克斯饰演的海军弗莱迪在海边砍椰子、用各种化学液体酿酒、和裸女沙雕做爱，极尽癫狂之能事。
当看到他在闯祸后狂奔的时候，大概所有的人都在想，这个家伙可真是块待“治愈”的好料啊，而也许这也是“大师”兰卡斯特所想的。
作为一个心理学家，兰卡斯特继承了弗洛伊德的精神分析疗法，创造出一个属于自己的理论：人类的灵魂不灭，它从肉身换到下一个肉身，但是始终保有记忆，只有唤醒这种记忆，才能改变当下灵魂的缺陷，回归到绝对完美的状态。
兰卡斯特对弗莱迪采用的也正是这样的疗法，唤醒弗莱迪不愿回想的过去，强迫其承认自己的所作所为，并接受自己。
同时兰卡斯特还相信人类是可以控制自己的情绪，达到某种完美状态。
不过冲动易怒的弗莱迪成为兰卡斯特的难题，前者似乎代表了精神分析学说中的本我，不断的寻找着刺激，而作为超我的兰卡斯特也束手无策，有时甚至会和弗莱迪一样变得歇斯底里。
当治疗过程也许渐渐有些眉目的时候，弗莱迪却跑了。
失去了研究对象的兰卡斯特，也不得不展开新的研究，并移师英国。
在影片结尾，弗莱迪开心的躺在了裸女沙雕的旁边，呼应了影片的开头的画面。
电影之王大卫林奇的创作风格
电影之王大卫林奇的创作风格大卫·林奇（David Lynch），作为美国电影界的一位传奇导演，以其独特的创作风格和执着的电影观念而闻名于世。
他的电影作品充满了悬疑、超现实主义和黑暗元素，打破了传统电影的框架，给观众带来了前所未有的震撼和思考。
本文将深入探讨大卫·林奇的创作风格，并分析其作品中的主要特点。
一、迷离的叙事结构大卫·林奇的电影作品往往以非线性和迷幻的叙事方式著称。
他常常使用回忆、梦境和幻象等手法，将观众带入一个扭曲和扰乱的世界。
例如，他的代表作《穆赫兰道》（Mulholland Drive）中，时间、空间和现实之间的界限被模糊化，观众很难分辨故事中的真实与虚幻。
这种叙事结构的运用使得观众沉浸在一种神秘而离奇的氛围中，给人以深刻的印象。
二、黑暗而恐怖的题材大卫·林奇的电影作品通常以黑暗而恐怖的题材为主题，包含了许多引人注目的元素。
他善于创造令人毛骨悚然的场景和人物形象，通过暗示和挑战观众的想象力，引发观众内心深处的恐惧感。
例如，他的电影《蓝丝绒》（Blue Velvet）中，通过展现一个普通小镇暗藏的黑暗面，表达人性的丑恶和社会的扭曲。
这种黑暗主题使得他的作品具有独特的心理深度和思想性。
三、奇幻而畸形的视觉风格大卫·林奇擅长运用奇幻而畸形的视觉效果来创造出与众不同的电影世界。
他在电影中常常使用过度曝光、明暗对比和颜色鲜明的镜头，为观众呈现出一种梦幻般的感觉。
他的电影摄影风格独特，充满了强烈的画面冲击力和视觉张力。
例如，在《黑暗之心》（Eraserhead）中，他用黑白的画面和扭曲的摄影手法创造了一个荒诞而恐怖的世界，给观众带来前所未有的视觉冲击。
四、音乐与声音的创新运用大卫·林奇的电影作品中音乐与声音的运用也十分独特。
他善于将音乐与镜头语言相结合，通过奇特而怪异的音效来营造氛围。
他的音乐选择常常与电影的主题和情感紧密相关，加强了影片的表达力。
最后一个大师——论谢晋电影的政治意识、女性形象和叙事风格
最后一个大师——论谢晋电影的政治意识、女性形象和叙事风格最后一个大师——论谢晋电影的政治意识、女性形象和叙事风格导语：中国电影史上有无数杰出的电影大师，其中一个备受赞誉的大师是谢晋。
谢晋是中国电影史上最后一个大师，他对电影艺术做出了重要贡献。
在他的作品中，我们可以看到浓厚的政治意识、生动的女性形象以及独特的叙事风格。
本文将从这三个方面展开，以揭示谢晋电影的独特魅力。
一、政治意识谢晋的电影作品中浸透着浓厚的政治意识。
这并不奇怪，因为他生活和创作的时代正是中国的政治高潮。
在他的作品中，他经常揭示社会现实的弊端和矛盾，并以此来进行政治批判。
例如在电影《晚春小品》中，他关注了农民工的权益问题，揭示了城乡差距和阶级矛盾。
这部电影以正义的视角展现了无产阶级的生活状态，让人们对社会不公感到震撼。
此外，谢晋还在电影中深入探讨了文化大革命和留下的创伤，以及中国人民在那个时期所经历的痛苦和煎熬。
二、女性形象谢晋的电影还以生动的女性形象著称。
他以独特的镜头语言展现了女性的内心世界和心理变化。
他的女性角色不仅饱含人性的复杂性，而且经历着社会变革的折磨和磨砺。
在电影《红粉》中，他描述了一个女子由纯真到伤痛再到奋斗的过程，让观众触动和思考。
另外，谢晋还创造了一系列的女性角色，如《爱在阳光下》中的乔小云、《晚春小品》中的小谢等等。
这些角色代表了不同阶层和社会背景的女性，展现了她们的意志和生活态度。
谢晋通过女性形象的塑造，探索了性别和社会的关系，呼吁人们对女性权益的关注。
三、叙事风格谢晋的电影在叙事风格方面独具特色。
他往往采用年代跨度较长的叙事方式，通过跨越时空的叙述手法，展现了中国社会的变迁和个人命运的蜕变。
在电影《黄土地》中，谢晋以一个农村家庭为主线，通过三代人的故事，揭示了中国农民在历史转型时期的艰辛和顽强生命力。
他的叙事手法在国内外得到了广泛的认可和赞誉。
此外，谢晋还以纪实的手法呈现现实生活，以真实的镜头记录人们的生活状况。
电影大师贝尔托鲁奇的视听思维初探——以影片《巴黎最后的探戈》精彩开端段落的视听语言为例进行分析
熠熠生辉，我们姑且不要片面对影片的道德性和性倾向作出
评价，只对影像所构筑起人物的孤单、无法逃脱的寂寞、死亡
与重生的感觉，从电影的视听思维里让人们在观影过程中自
然而漓淋尽致的获得感受和那 一分精彩的 视听语言带 来的
快感，而这份快感感受正是来自于贝尔托鲁奇的诗画视听思 维。
关键调：视听思维 元素 视听语言
空间设置
诗画意象
符号
贝尔托鲁奇电影的视听思维是诗画的视听思维，有着意 大利人“心理医生”特质的他，把诗的意象转化为视听意象溶 进了影像，在电影胶片上用“诗画的视听思维”的手术刀解剖 电影故事，解剖世间百态人性善恶。他拍摄了很多让世人叫 绝的影片，其中<巴黎最后的探戈>是笔者百看不厌的一部电 影；不仅一次被影片的影像精心构筑的诗一般的视听语言所 感染，激起了笔者写这篇关于视听思维方面文章的欲望，并 把影片精彩的开端段落的镜头用手绘方式绘成分镜头画，对
枪，这场说不清道不明的情缘以保罗的死而告终结；悲惨的 是在死神走近保罗的时候，让娜还不知道她所杀死的曾经在 一起的这个男人的名字，这场发生在艺术之都、欲望之都的 性与情的舞会上用生命去起舞的<巴黎最后的探戈>，在扭曲 的人性 中人亡曲 终。
2．故事内容决定了视听语言风格。诗化的视听语言呈现 精彩的电影故事
视听思维在电影上的六元素：
了疯狂 的地狱般 的野性灼 热感和人 性的迷离 。对保罗 和让
( 1) 人物元素：故事化的叙事的中心是人。
娜来说，所谓“文明”似乎是对人性的束缚，是影片中那虚伪
( 2) 视听语言包含元素：影像内容中演员的表演，物体的
2。1 3年第8期( 总第1。8 期)
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造型；影像构成上有构图、景别、角度、运动、照明，色彩：声音 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ是家的概念，因为在所谓“文明”里，留给保罗的是婚姻的
浅析悬疑大师希区柯克的影像风格
浅析悬疑大师希区柯克的影像风格内容摘要：英国悬念电影大师希区柯克对于悬念电影拥有最大的贡献，他最早发现了悬念对于电影语言的决定性意义，在与悬念电影的亲密接触过程中，发现了蒙太奇等电影特有的语言并进行了深入的探索，对后世的悬念电影的基本架构和表现手法有着深远的影响。
超现实主义的象征意味，善用声东击西，喜欢故弄玄虚，侧面剪影成意向图腾，流畅剪辑制造假象高超的剪辑手法，这便是希区柯克的风格特点关键词：希区柯克悬疑电影影像风格对很多人来说，“希区柯克”这四个字或许只是一个简单的四字组合，又或者只是一个简单而陌生的名字。
然而，对我来说，第一次听说希区柯克这四个字，是源于《影视文学》课上的那部使我感受深刻的影片《爱德华大夫》。
《爱德华大夫》以其充满悬疑的故事情节，超现实主义的拍摄手法，独特的蒙太奇语言，使我真正喜欢上了悬疑电影，喜欢上了他的导演——伟大的希区柯克。
在逐渐了解了希区柯克的生平及其拍摄的电影之后，更喜欢上了他别具一格的影像风格。
我想，希区柯克，不仅仅是一个名字，他更是代表了一种电影手法的精神，是世界电影史上悬疑惊悚的代名词。
下面，就让我具体分析一下一代“恐怖大师”头衔希区柯克的影像风格。
一、利用特写和镜头暗示来烘托和渲染恐怖的感觉如《惊魂记》中著名的浴室暗杀的镜头，他始终利用特写和镜头暗示来烘托和渲染恐怖的感觉，却并不表现任何直接的打斗冲突。
危机和恐惧只是面向未知的，让人惊悚。
在这部影片放映之后，当时数千上万的家庭女性对进浴室洗澡产生了恐惧感，她们也不知道怕什么，但就是不敢去浴室洗澡了。
希区柯克通过空间和光影对恐惧感的把握能力由此可见一斑。
二、预先将答案告诉观众，使观众在得知答案后自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。
希区柯克真正的悬疑惊悚不来自于观众在毫无准备的情况之下被惊吓到，而是要在观众自以为可以预期未来事态的发展情况之下，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示，在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。
电影大师分析
影片讲述的是78岁的卡尔老先生,为了信守对爱妻的承诺,决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。
小男孩卡尔（Carl Fredricksen）怀揣着对于冒险的热爱偶遇假小子艾丽（Ellie），而艾丽把整个屋子当成一艘大飞船游戏居然使他对这个女孩子有些着迷，相同的爱好最终使两个人成为了一生的爱侣。
他们有一个梦想，那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探险，但直到艾丽去世，这个梦想也未能实现。
终于有一天，曾经专卖气球的老人卡尔居然用五颜六色的气球拽着他的房子飞上了天空，他决定要去实现他们未曾实现的梦想。
令卡尔始料不及的是，门廊居然搭上了一个自称是“荒野开拓者”的小男孩小罗（Russell），小罗的喋喋不休让卡尔对这个小胖墩格外讨厌。
一老一少在飞行中经过了千难万险终于看到了传说中的“仙境瀑布”，在相处过程中卡尔发现小罗其实是个惹人怜爱的孩子。
在步行穿越一座森林时，他们遇到了不会飞的大鸟凯文（Kevin）和一只会说话的狗狗逗逗（Dug），让老人惊讶。
随后，爷俩被带到一个飞艇里，他们发现这个飞艇的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹，他的目的是抓住大鸟，证明自己。
得知蒙兹为达到目的会不择手段后，爷俩抢先逃跑。
在把大鸟放回家时，蒙兹赶到并带走了大鸟……然后，爷俩就和蒙兹展开了搏斗，要救出大鸟。
但蒙兹从飞艇中放出飞机，干扰飞屋前行……搏斗过后，蒙兹和飞屋都坠下云层。
而爷俩和大狗在和大鸟道别后，驾驶着蒙兹的飞艇回到了城市，小罗也获得了由卡尔奖励的徽章，三“人”成了形影不离的好朋友，过着幸福快乐而惬意的生活（就像小罗在跟卡尔谈家境时描述的那样）。
而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上实现了艾丽和卡尔一生的梦想。
看《飞屋环球记》，很容易就被感动得一塌糊涂。
如果按照美国“摘要”式的影评，它将无愧于浪漫、温馨、纯洁、深情、感人至深等词语。
它目前还欠的，是DVD封面上一个又一个奖项的罗列，相信在半年之内，最多一年之内，这将成为现实。
关于电影大师的观后感
关于电影大师的观后感当年Johnny Greenwood因为给《血色将至》做配乐而从摇滚音乐圈涉足电影原声领域，虽然他曾傲娇地声称那是部“烂片”，在相继为《挪威的森林》和《我们需要谈谈凯文》配乐后，他还是再度承受保罗-托马斯-安德森的召唤，在《大师》再度听到出自强尼之手的原声音乐。
此外，同样是传记式的，同样是一老一少两个男性角色为主，甚至是差不多的节奏、无人说话的开场等等，每一种打着“安德森烙印”的元素都让人不约而同地联想到他那部阴暗逼仄的前作。
不同的是，相比《血色将至》自始至终脏兮兮画面，《大师》显得干净温暖很多。
全片大部分镜头都由65mm胶片拍摄而成，宏大的画幅和极为细腻的画质使得影片尽管节奏略沉闷，没有大场面和特效，视觉冲击依然十分强烈。
杰昆-菲尼克斯必然是好莱坞首屈一指的“怪咖”之一，《大师》是他在xx年“退出影坛”闹剧之后主演的第一部剧情长片。
影片的第一个镜头，会让人疑心自己的眼睛：这真的是菲尼克斯？虎背熊腰的壮实样子全然消失，从此好莱坞男星中又多了一个可以与克里斯蒂安?贝尔齐名的“体重升降机”。
杰昆用与他在戏外一样怪异的方式完美诠释了“弗莱迪”这个角色，疯子、狂躁、执拗。
过度消瘦后的憔悴与苍老使得这个精神时刻紧张、易怒警觉、有暴力倾向的角色更具说服力，用半张嘴的闭合说着模糊的台词的特别方式，一再地提醒观众，这个被战争掏空的人将自己放逐在世界的边缘。
已经有奥斯卡影帝光环在身的菲利普?塞默?霍夫曼与导演已是老相识，此番扮演的教会领袖兰卡斯特虽然角色本身没有弗莱迪那种显而易见的乖张暴戾，其存在感亦是随着剧情的开展逐渐爆发。
霍夫曼显然没有让一步给后代菲尼克斯的意思，两人之间的多场对手戏张力强劲到让人感到它几近真空。
假最新电影zxd.如说弗莱迪是这个故事的骨骼，兰卡斯特便是其血液，光有骨骼虽然也能看到故事的大概，但充满血液才能让它活起来。
威尼斯电影节第一场放映后，大部分看完片的媒体人都预测本届影帝下双黄蛋的可能，并且最终成真。
选一部后现代主义电影大师的作品 从主题 风格 语言特点来分析
选一部后现代主义电影大师的作品从主题风格语言特点来分析后现代主义是当代西方最具影响力的哲学文化思潮。
而杰姆逊认为，电影是最具后现代文化特征的艺术形式之一。
作为学术界所公认的后现代主义电影大师，西班牙导演佩德罗.阿尔莫多瓦的作品个人风格鲜明，带有浓重的西班牙民族气息，深受所处时代及社会背景影响，具有深刻的社会意义。
他所导演的多部影片，内容常常放荡不羁，颠覆传统、道德、甚至宗教，人物感情充沛,命运跌宕起.伏，使观众随之动容。
阿尔莫多瓦的影片是艺术性与商业意是的规觉，作为后现代主义元素使用的代表人物。
其货品中所特有的西班牙民被风情和平演所成长的特桃时代背景，使得他在拍摄手法上不拘小节,亦不故步自封,而是大胆地使用视听语言，尤其是视觉语言，来讲述故事,传进人和情感。
于法新路，西西均面多彩，令观在目不哦势。
墙统一席视觉上的襄要盘安。
本文特番重从俄愿前阿能最多瓦部片的规听播言入手，浅读其电彩棉品中所具备的后现代主义审关特征。
影片《精神濒临崩溃的女人》是阿尔莫多瓦的生经典表作品之一。
影片将令人痛心的悲刷利用反讽的意味加以喜剧化，将不同的电影美型杂糅在一起，情用幽政、夯张的表现手法将人物情感琳漓尽致地抒发出来，带有明显的后理代主义的特征和印记。
影片讲述了几个被男人批弃和散骗的女人所处的密境和复杂心态。
面对情感的拉折，逛几个女人都处在精神濒临,崩溃的边娘，歇斯底里，失去理智。
女演员佩帕发现情人伊万失踪，于是决定离开伤心之地，却被同样被人欺骗的好友坎德拉栏在家里,佩帕想要出租房子,而来看房的正是伊万的儿子和他的女友，伊万的儿子和坎德拉产生了感情，伊万的妻子露西娅则精神癫狂要去机场呆了伊万，佩帕保护了伊万不元，却发现他正要和新欢鲍有娜一起去度很，而鲍药娜则正是佩畅为了保护坎德拉去找的律师。
整部影片中人物不多,人物之间的关系却错综复杂，让人眼花缭乱，应接不暇。
为了突出影片主题。
强调这些受伤的女人正处于精种濒临崩清的边缘，阿尔莫多瓦特为佩帕、路西姬和伊万儿子的女友穿上了红色和粉红色的衣服，以此来表现她们浮躁和动荡不安的心境。
王家卫的电影分析
王家卫的电影分析布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
一、音乐风格1988年，王家卫推出处女作《旺角卡门》，这是一部带有香港黑社会时代情结的电影。
与吴宇森的《英雄本色》等黑社会电影相比，王家卫更看重的是剧中人物生存状态的不安定与命运的不确定，原本应该成为英雄的人物却带着浓重的悲剧色彩，最终以横死街头的结局谢幕。
时隔3年，《阿飞正传》拍摄完成，最终确立了王家卫电影的整体风格：没有完整的故事情节，有的只是几个人物，以及人物之间若即若离的牵绊关系。
而连接这种关系的正是音乐、光影与独白，在彼此的碰撞和摩擦中营造气氛的神秘感与无奈的宿命感。
应该说，《阿飞正传》在王家卫电影中具有特别的意义。
有人说，王家卫此后的片子其实拍摄的都是同一个故事，都是当年《阿飞正传》的一种延续。
的确，我们在以后的电影中看到太多的王家卫个人情愫的表达，比如无根的命运，“我听说世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞啊飞啊，飞累了就在风中睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候”（《阿飞正传》）；比如结束漂泊的寻根情结，“我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。
我不晓得再见父亲会是怎样，到时候再说吧”（《春光乍泄》）；比如情感的疏离，“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”（《重庆森林》）；比如孤独，“从前有些人，心里有了秘密，而且不想被人知道”，“他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞，然后把秘密全说进去，再用泥土把洞封上。
论斯皮尔伯格电影的艺术魅力
论斯皮尔伯格电影的艺术魅力【摘要】史蒂芬·斯皮尔伯格是一位备受推崇的电影大师，他的作品总能深深吸引着观众。
本文从情节设置的精准与独特、人物塑造的细腻与立体、画面构图的精美与感染力、音乐配乐的恰到好处与情感共鸣、以及情感表达的真挚与深刻等角度探讨了斯皮尔伯格电影的艺术魅力。
他的作品不仅在商业上取得成功，在艺术层面也备受认可，展现出他无愧为当代电影大师之一的执导功力。
通过对这些方面的深入分析，可以更好地理解斯皮尔伯格电影的独特魅力所在，以及他作为导演的独特贡献。
斯皮尔伯格电影的艺术魅力不仅体现在技术实力上，更体现在对人性、情感等方面的深刻描绘，引领观众进入他精心构建的电影世界，感受其中蕴含的情感和思想。
【关键词】斯皮尔伯格电影、艺术魅力、情节设置、人物塑造、画面构图、音乐配乐、情感表达、观众吸引、商业成功、艺术认可、执导功力、当代电影大师。
1. 引言1.1 斯皮尔伯格电影的艺术魅力史蒂文·斯皮尔伯格是电影界的传奇导演，他的作品以其独特的艺术魅力著称于世。
斯皮尔伯格的电影不仅在商业上大获成功，更是在艺术层面备受认可。
他擅长通过精准而独特的情节设置，展现出丰富的想象力和创造力。
人物塑造也是斯皮尔伯格作品的一大亮点，他能够将每个角色塑造得细腻而立体，令观众为之动容。
斯皮尔伯格的画面构图精美而具有感染力，每一帧画面都如同一幅精心制作的艺术品。
他深谙音乐配乐在电影中的重要性，恰到好处的音乐配合能够使观众产生深深的情感共鸣。
斯皮尔伯格的情感表达真挚而深刻，他能够通过电影情节将观众带入一个情感丰富、充满思考的世界。
斯皮尔伯格电影的艺术魅力无疑深深吸引着观众，他的作品不仅在商业上取得成功，在艺术层面也备受认可。
斯皮尔伯格的执导功力无愧为当代电影大师之一。
2. 正文2.1 情节设置的精准与独特"斯皮尔伯格电影的艺术魅力在于其情节设置的精准与独特。
他擅长通过紧凑而引人入胜的情节设计，打破传统的叙事结构，给观众带来新颖的视角和体验。
电影大师分析
学院：理工学院专业：信息L105 学号：10L0752152 姓名：王志峰学院：理工学院姓名：王志峰班级：信息L105 学号：10L0752152 《快乐的大脚》讲的是帝企鹅的故事。
一个只会跳踢踏舞步会歌唱的帝企鹅——兰波——在群体中遭中企鹅的鄙视，却爱上了一只美丽的、歌声很美很美的企鹅，当她歌唱时，所有的企鹅为她倾倒。
这注定是不可能有结果的爱情。
兰波是一只十分勇敢的企鹅，他无意中发现了人类的痕迹，并告诉了首领说：在这个世界上，不只有企鹅，还有一种有智慧的生物。
但是，没有企鹅相信他，就连自己的父亲也不相信他，他被赶出了种群。
而且被帝企鹅家族认为鱼荒是因为这只不会唱歌只会跳舞的‘怪’企鹅造成的！他为了证明自己的清白、也为了整个企鹅家族，他与几位好友踏上寻找真相的道路。
他们历尽千辛万苦，穿过层层冰山，终于来到南极的另一端，见到了人类的船只。
兰勃不想让朋友们冒险，自己冲下万丈高的雪山上最入海中，奋力追那搜打捞了数吨鱼的船只。
他发现，人类正在大量捕鱼，抢走了本属于他们的鱼。
他要追上人类，告诉他们：“不要抢我们的鱼”。
无论他怎么尽力追赶但始终没有追到那艘船，最终虚脱被海水冲到岸上，来到人类的世界。
有人发现了他，当他醒来的时候，他被送到了动物园，见到了人类。
在动物园里，他拼命地对人们叫喊，对他们说：“你们知道谁抢走了我们的鱼吗？不要抢走我们的鱼”。
没有人明白他的意思，他歇斯底里的呼唤着，可没人能听得懂的！看着他拼命的呼唤和人们漠然的笑容，我心痛！！！然而经过了3个月，在他最最无助的时候，一个小女孩出现了。
它静静站在窗外，看着他。
兰勃发现了她有好的眼神，突然来了灵感，跳起了欢乐的踢踏舞，他的舞步逗乐了小女孩，也引起了所有人的关注。
梦一般，他回到了南极，回到了妈妈身边，那位漂亮的歌手已经成为很多小企鹅的老师，他的朋友们都还很好，只是他的背上多了一个追踪器。
他告诉首领他见到了人类，是他们偷走了鱼。
著名的导演编剧。
克里斯托弗-诺兰导演电影叙事手法分析
克里斯托弗?诺兰导演电影叙事手法分析诺兰最为当今时代最为盛名的导演之一，其电影中蕴含的独特美学一直都是人们所关注和研究的热点。
本文首先对诺兰电影创作的背景进行了一个论述，并且对前文有关于诺兰的研究做了一个基础的了解，之后开始探究诺兰导演的非线性叙事风格，以及诺兰电影非线性叙事的种类，最后分析了克里斯托弗·诺兰电影独特叙事风格的原因。
希望本次研究能够提高大众对于诺兰以及诺兰电影的了解，同时也希望能够促进中国电影的进一步发展。
标签：诺兰；非线性；叙事手法前言在好莱坞之中，有这样的一位以电影叙事风格多变而闻名的导演，他就是克里斯托弗诺兰导演。
并且大胆的将商业电影与艺术电影的优点进行融合，使得诺兰导演指导的绝大部分电影都成为了口碑和票房双丰收的佳作。
诺兰导演之所以能取得如此巨大的成功，这些与诺兰导演电影中充满想象力的叙事手法和剧情之中包含的精神密不可分，故本课题将以这两大特点为突破口，对克里斯托弗·诺兰导演的电影魅力根源进行深入的挖掘。
克里斯托弗·诺兰导演作为好莱坞的新锐导演之一，其极具个人色彩的电影叙事手法便一直为人所称赞，在大多数人的眼中，商业电影与艺术电影之间往往具有很明显的区别，但是在诺兰导演的手下，他成功的结合了两者的优点，拉近了商业电影与艺术电影之间的距离。
希望通过对克里斯托弗·诺兰导演的电影叙事手法进行分析，从而得出其电影叙事手法的实际价值，为今后采用相同手法进行拍摄的电影提供理论上的帮助。
在如今的电影大环境之下，艺术电影的曲高和寡，商业电影的低俗空洞已经成为了众多电影制作过程中不可避免会遇到的问题，而克里斯托弗·诺兰导演的许多作品既有其独特的艺术性，又不失为一部优秀的商业电影，这使得分析诺兰导演作品的叙事手法对解决艺术电影与商业电影的兼容性具有深远的现实意义。
一、诺兰的非线性叙事风格探析（一）非线性叙事从最早格里菲斯的《党同伐异》之中我们便可以看到非线性叙事的影子，格里菲斯将四个完全无关的故事通过相同的主题来连接创造性的使用了非线性叙事结构，但碍于当时人们对电影的理解能力的不足，使得大部分人无法理解其精妙的电影叙事手法，而随着人们对于电影叙事的理解能力的逐步提高，非线性叙事结构逐渐为人们所理解。
中外影视历史中的重要人物与作品评析
中外影视历史中的重要人物与作品评析在中外影视史上，有许多重要的人物以及他们的作品对电影发展产生了巨大的影响。
本文将对其中的一些重要人物及其作品进行评析，旨在探讨他们对电影艺术的贡献。
一、斯坦利·库布里克与《2001太空漫游》斯坦利·库布里克是美国电影导演和编剧，其作品《2001太空漫游》被认为是科幻片的经典之作。
该片通过独特的叙事结构和精确的镜头运用，展现了人类对宇宙的探索、技术与人类意识的互动，同时也引发观众对生命的起源和未来的思考。
《2001太空漫游》在影视史上开创了全新的视觉和声音效果，对后来的科幻电影产生了深远的影响。
二、武田麻美与《千与千寻》武田麻美是日本动画导演，她的作品《千与千寻》是一部在全球范围内非常成功的动画电影。
该片通过描绘普通女孩千寻进入神秘世界的冒险，探讨了成长、个人价值和环境保护等主题。
《千与千寻》不仅在艺术上达到了极高水平，而且以其寓言般的故事和精致的画面而深受观众的喜爱，成为了日本动画的经典代表作之一。
三、奥尔森兄弟与《看不见的客人》奥尔森兄弟是西班牙导演兼编剧，他们的作品《看不见的客人》是一部精心构建的心理悬疑片。
该片通过刻画主人公在离奇谋杀案中的角色转变和故事线的反转，引发观众的思考，并展现出导演对于时间和记忆的巧妙运用。
《看不见的客人》以其紧张刺激的剧情和精湛的表演，成为了西班牙电影的一张名片，对全球影迷产生了巨大的吸引力。
四、汤姆·汉克斯与《阿甘正传》汤姆·汉克斯是美国著名演员，他在《阿甘正传》中饰演的阿甘一角成为了他的代表作之一。
这部电影通过阿甘的视角展现了美国社会的多样性和变迁，同时也深刻探讨了人生的意义、友情和爱情。
汤姆·汉克斯充分展现了他的演技实力，为这个角色赋予了鲜活的人性和感人的情感，使得《阿甘正传》成为了一部经典的人生故事。
五、陈凯歌与《霸王别姬》陈凯歌是中国著名导演，他的作品《霸王别姬》是中国电影史上的经典之作。
《大师》电影解说文案
《大师》电影解说文案一个杀手精确时间设计精准人性掌握精通暗杀本领他能掌控自己的情绪自己的呼吸甚至是自己的表情来取得别人的信任在最怡当的时机做出最合适的判断来达到自己最想要的目的这样的杀手我也觉得配得上V| RTUOSO艺术大师观众老爷们大家好我是XX今天带来一部最近上映的黑色惊悚片《大师》由最熟悉的汉尼拔博士主演看到他请不要跳戏哈毕竟汉尼拔博士真的太过深入人心了回到故事之前我建议您能跟我一样把自己代入为主角跟着他思考以故事第一人称来欣赏这部电影会更刺激而且更具有一起解答疑惑的快乐我们用第一人称进行介绍正如前面所说把我自己当成主角能更好的理解电影我通篇并没有名字因为我是杀手我是生活中的黑暗部分更像是影子上来我在执行有完整资料的任务有明确的暗杀目标所有的一切按照我的想法和计划一步步实现我成功的暗杀了目标但有组织的犯罪喜欢正式的声明如同上帝视角一样注视着一切将要发生的事情并且安全撤离不会有任何痕迹遗留因为我心思缜密精确计算和计时我观察敏锐直击人性我致力于武器精准锻炼毅力与世隔绝我称得上艺术家再过一分钟警察会被派出在城市的这个位置警察会在三分钟内到达我住在林间的小木屋独立生活锻炼单一的生活往往没有牵挂而这时出现的狗狗让我的心灵和外界有了一丝接触一丝感情我从来不使用任何能暴漏我信息的与外界的联络方式我只使用私人公司邮箱联系业务即使漏接生意也无妨因为我需要的是保护真实身份以保证绝对的安全有一天我收到了一封邮件他是一封加密信件我破解了其中的密码你认出了这个密码我冒险联系了一直给我生意的上级老头子他打破了一直以来的协议直接与我联络给了我一个紧急的任务时间太紧急我无法做出绝对没有问题的暗杀所以我确认了任务的价值双倍回报值得冒险确认雇主给的信息信息并不会直接告诉我我得到隐晦的信息并加以破解确认了目标人物利用身边的一切来达到目标人物意外身亡的效果于是我计划了时间地点时间仓促即使旁边出现了不应该出现的无辜人群我必须不分心不犹豫果断开枪击中目标人物果驶汽趴物驾驶汽车的轮胎目标按照我计划的撞向旁边的汽车爆炸起火可一个无辜的人也被火焰引燃浑身着火痛苦惨叫身亡我完成任务并且回到小屋自责使我痛苦意外的画面萦绕在我的脑海挥之不去甚至不想回复任务已完成我来到父亲的墓前倾泄着情绪老头子竟然找到了这里给我讲述了我父亲曾经发生在越战战场上的残酷经历想让我明白附加伤害的道理老头子靠近我的瞬间我的本能促使我随时反击老头子虽然说了很多目的是告诉我一定要接他电话我只得暂时放下内疚接收下一个任务这个任务没有名字没有地址没有办法确认目标身份我准备好一切后准备出发留了狗粮在屋外我计划把自己的车停在停车场租一辆不起眼的车前往目的地在路上加油时碰到了意外机缘巧合结识了迪西当时我并不知道她的名字只是来到目的地餐馆的时候她竟然是餐馆的服务生我在餐馆外拍下了所有汽车的车牌号谨慎的打开餐馆门迅速的确认每一个人的情况并且找到一个合适的位置保证我能观察到这里的每一个人迪西给我递来咖啡我谨慎的问到了她关于任务仅有的提示 White rivers如果她有任何异常我就立马开枪不过迪西什么也不知道我能据登我能根据车牌查到的信息确定的是两名先来的人占据最佳位置带着枪的帽子男他可能是政府人员也可能是杀手他开着银灰色福特另一位长发男开着红色轿车一个本地女士开着皮卡因为这个女士在本地有房产应该不是参与这场任务的人长发男跟这位女士看似情侣也可能是刚刚勾搭上是长发男用来掩护身份的工具正在我分析谁才是目标人物的时候当地的副警长走了进来我分析他也是这场任务中的一环但他的出现明显打乱了我将他们全部消灭的计划临近任务时间谁都没有动手这问题太不一般于是我决定暂时不动手朝我散发暧昧信号我还在执行任务不能相信任何人并且我发现迪西衣服纽扣处有鲜血而且她显然和镇上的警长不熟由于没有任何信息反馈老头子焦急的擦着武器如临大敌他在害怕什么呢我率先离开餐馆内在车上静候着餐馆里的人离开决定先从帽子男下手跟踪他来到小镇上唯一的汽车旅馆在看清他入住的房间之后我调整自己的表情跟前台办理入住住在他旁边的房间并趁前台不注意拿走旁边房间的备用钥匙还通过交谈确认了他并非政府雇员于是我决定开展讯问和消灭通过墙壁监听到帽子男外出打个时间差我潜入了他的房间用硝酸甘油和伟哥舒马曲坦放入了帽子男床头柜上的酒里来造成他类似心脏病的症状方便我审问收拾好一切我在房间内静候他的归来回来后如我预期而发生在我逼问他‘ White river’的时候他似乎不知道任何消息反而因为心脏病没了气息我计量控制的很准确并不会致死使他致命的真的是心脏病发吗我搜查他的东西没有任何有用信息处理好剩下的事情清除所有遗留的痕迹看来他并不是目标另一边我知道了长发男就在本地女士的屋子里而且掌握了他们的地址但现在不是一个绝佳的潜入时间我需要半夜潜入所以先决定回到餐厅吃点东西在我等餐的时候发现副警长在附近于是进入厨房看着迪西在厨房杯架上我发现迪西的工牌是撕的杯架上的于是我将可能有的潜在武器排除例如桌上的餐刀但迪西没有进一步的行动所以我还是选择不动手与迪西共进晚餐之后迪西透露着对我肉体的渴望我借机透漏我的住处迪西随后赶来我检查她的身体和随身物品没有武器没有目的这让我疑惑因为看不透所以暂时不动迪西想走我暂时让她留下筹雪停迪西合衣而睡的时候我该去本地女士家寻找长发男的我悄悄潜入房中照旧消除潜在武器然后上楼寻找目标但恰巧碰到了起床去卫生间的本地女士她突然喊叫长发男被吵醒后殊死抵抗却误伤了本地女士本地女士中枪后跑到了仓库便倒了下来我还是没有接受老头子附带损伤的说辞于心不忍的帮她缝合伤口消毒并且接通了电暖气我发现了长发男的任务卡片跟我的任务卡片一模一样雇主时间地点唯独没有任何其他的提示没有我任务卡上的 White river这就有趣了这时候副警长赶了过来我溜出屋内在副警长的车后备箱里发现了真正的副警长已经被杀害我断定这个冒牌副警长也是任务者之一于是我拔下他车的刹车油管在刚下完雪的附近路上等待着他出现事故一切顺利的按照计划进行在路旁我看到了从车上下来的冒牌副警长我询问他是否知道White river 他回答是的同时我开枪打中了他的脖子追逐并且消灭了他我心里还是没有放下那个仓库里的本地女士报了警让救护车救她我打了电话给老头子汇报了情况那个无辜被燃烧的人的画面总也消失不了我决定休整一下迪西已经赤条条的躺在床上迪西说人生苦短我决定珍惜眼前这个女孩激情过后我与迪西交谈迪西去洗手间的时候我看到了她的护照她不叫迪西一个典型的意大利名字来自康涅狄格州我觉得她才是真正的White rivers但显然为时已晚布兰卡也就是迪西已经端着枪从洗手间岀来并且指向了我迪西问我是否解决完了所有人并且详细描述了杀掉每一人的细节迪西也跟我透露真相原来当我进入餐馆时那里的每一个人都在等我我以为的‘ White rivers’并不存在迪西把当时每一个想对我下手的杀手一—劝退好留给她自己来搞定迪西让我打开她的任务卡上面赫然是我的名字一切真相已经了然我很疑惑方才床上激情的事情带着疑惑发出一串问号迪西倒是很坦诚的告诉了我是她自己决定用这种肉体欢愉完成老头子给的使命罢了其实我也有所察觉我提前把自己枪膛里的那发子弹取出可我还是让我珍视的迪西做出她了自己的选择生活在阴影下的人本不能拥有光明我临死前托付迪西检查我的后备箱那里有我为狗狗留下的狗粮肉体生活遵循快乐原则精神生活遵循理想原则即使是杀手行业里的行家大师这种既不快乐又没办法恰似每个人都想逃离的这个小镇一样充盈着祈祷却总遭遇挫败自己出生就踏进来了又怎能靠别人带你出去呢好了以上便是本期内容如果喜欢视频的朋友记得点赞关注感谢大家的观看我们下期再见。
电影鉴赏世界电影大师作品解析与评价
电影鉴赏世界电影大师作品解析与评价电影是一门艺术，通过故事、画面、音乐等元素，将情感和思想传达给观众。
世界电影历史上出现了众多的大师级导演，他们以独特的视角和才华，创作了许多经典的影片。
本文将对几位世界电影大师的作品进行解析与评价。
1. 阿尔弗雷德·希区柯克阿尔弗雷德·希区柯克是英国著名导演，他以悬疑犯罪题材的作品而闻名。
其中最著名的作品之一是《后窗》，这部电影通过窗户外的视角，展现了主人公对邻居的窥探行为，同时也暗示了现代社会中人们对隐私的渴望和保护。
希区柯克运用了紧张的剪辑和精彩的摄影技术，使得观众仿佛成为故事的一部分，身临其境地感受到了主人公的焦虑与紧张。
该片对于悬疑电影的发展产生了重要的影响。
2. 斯坦利·库布里克斯坦利·库布里克是美国导演，他的作品涉及了多个不同的题材和风格。
其中最具代表性的之一是《闪灵》，这部电影根据斯蒂芬·金的小说改编而成。
影片以一个充满超自然力量的宾馆为背景，通过对主人公精神状态的描绘，展现了人性的黑暗面和理性与疯狂的较量。
库布里克运用了复杂的构图和恐怖的音效，营造出一种恐惧与紧张的氛围，使得观众无法从中解脱。
该片在恐怖片领域有着重要的地位，对后续的电影创作产生了深远的影响。
3. 奥逊·威尔斯奥逊·威尔斯是美国导演和演员，他以《公民凯恩》而闻名于世。
这部电影通过回顾主人公凯恩的一生，展现了权力和财富对个人和社会的影响。
威尔斯运用了非线性的叙事结构和大量的镜头手法，使得观众在观看过程中不断感受到时间和空间的扭曲。
影片在表达上具有强烈的主题意义，揭示了权力在现代社会中的作用，以及个人在面对权力时的迷茫与挣扎。
《公民凯恩》在电影史上被誉为一部经典作品，对后世影响深远。
4. 贝尔纳多·贝托鲁奇贝尔纳多·贝托鲁奇是意大利导演，他以对个人内心世界的刻画而著称。
他的作品《大卫·开普弗里》是一部典型的意识流电影，通过对主人公大卫内心的描绘，展现了一个普通人在现代社会中的困惑和迷茫。
大师观后感
大师观后感一、背景介绍《大师》是一部由中国导演陈凯歌执导、刘若英、周迅等众多一线演员主演的影片。
该片讲述了一个关于音乐、爱情和友谊的故事。
影片在全球上映后受到了广泛的关注和好评，成为中国电影界的一部经典之作。
二、影片剧情简介《大师》以音乐为线索，讲述了三位音乐家在1940年代的中国大陆追求音乐梦想的故事。
故事围绕着沈浪（刘若英饰）、顾安然（周迅饰）和方琪（王力宏饰）三位音乐天才展开。
沈浪是一位音乐天才，但才华却埋没在战乱年代的中国大陆。
她深情的演奏吸引了国内外的关注，但命运总是不公。
顾安然则是一位热衷于爵士乐的音乐家，她用音乐表达自己内心的痛苦和追求。
而方琪是一位才华横溢的作曲家，他为他们的音乐作品提供了极大的帮助。
三位音乐家之间的友谊和竞争，以及他们面对的挑战和困惑，构成了整个故事的核心。
剧情紧凑且引人入胜，让观众仿佛身临其境，感受到了音乐的魅力和这个时代的激情。
三、影片特点与亮点1. 音乐与情感的交织《大师》中的音乐不仅是一种听觉的享受，更是情感的表达。
每一个音符都蕴含了人物的感情和内心的痛苦，体现了导演对音乐的细腻理解。
观众在欣赏音乐的同时，也能感受到人物的内心世界。
2. 演员的精彩表演影片由刘若英、周迅和王力宏等众多实力派演员主演，他们的出色表演使得角色更加立体和有血有肉。
刘若英饰演的沈浪激情四溢，周迅饰演的顾安然深情而又脆弱，王力宏饰演的方琪则展现了一位内心执着的音乐家。
演员们将角色演绎得恰到好处，令人印象深刻。
3. 导演对历史背景的细腻描绘陈凯歌导演巧妙地融入了历史背景，将晚清末年至1940年代的中国大陆战乱和政治动荡作为背景，使得故事更加真实而有力。
导演对细节的把控和对时代氛围的还原，让观众在欣赏电影的同时也能从中了解那个特殊的时期。
四、观后感《大师》是一部非常精彩的电影。
它通过音乐将观众带入了一个战争年代的中国大陆，展示了音乐与爱情、友谊之间的纠葛和追求。
这部电影在不同的层面上给人留下了深刻的印象。
电影大师分析
《当幸福来敲门》观后感姓名：胡志琛学号：08L0501107学院专业：机械学院（理工）专业：机械设计制造及其自动化摘要：幸福，随时会敲你的门，当我们面对困难险阻时，是无能，还是懒惰使自己忘记了向前看。
明天的成就来自今天的积累，没有人能侥幸成功，只有勤奋刻苦，明确方向，坚定信念，每天完成那份定下的目标，才能将幸福揽于怀中。
即使身边没有人鼓励与支持，照样可以像克里斯一样自律、执着、顽强、聪明、抱着永不放弃的精神去创造幸福美好的生活。
Just do it! Now!关键词：幸福成功坚持《当幸福来敲门》讲述了美国著名的股票经纪人克里斯的故事。
克里斯和他的妻子一起经历创业的艰辛，开办了一家公司，向各家医院和医生推销骨质密度检测仪，却发现他们永远都无法支付完他们的房租、税单、和各种生活的账单。
他们在维持艰难的生存中，妻子终于离他而去。
他带着他的儿子一起继续追赶他想要的幸福生活。
他在他最艰难的时刻对他的儿子说:如果你有梦想，就要去捍卫！永远都不要让别人说你不行！他在激励他自己，也在激励他的儿子。
他年幼的儿子似懂非懂地点头。
他带着他的儿子有时在街头露宿，有时去救济站排队等住的地方，无论怎样的艰辛，他都不放弃他想要过幸福生活的梦想！他一边靠推销他剩余的仪器维持基本的生存，一边去赢得一个被录用的机会。
他最终通过了股票经纪人最残酷和激烈的选拔，脱颖而出，成为美国最著名的股票经纪公司的一员。
并且最终创办了他自己的经纪公司！我记住了他的两次流泪。
第一次，他因为无法支付房租，而被赶出汽车旅馆。
他带着儿子在地铁的长椅上发呆，但他最终选择了乐观地面对。
他跟儿子玩一个时光机器的游戏，假装他们回到远古时代，为躲避恐龙的袭击，所以逃到他们的山洞里去住宿而那个山洞其实是地铁的一个厕所，当儿子枕着他的手臂睡去时，而此时有人敲门上厕所，他多希望那敲门声停止，不要惊扰儿子的美梦。
那时他默默流下泪水，我知道他在内心里发誓：我要更加地努力，因为我要跟我的儿子一起过上幸福的生活。
电影大师研究课件第一章 希区柯克：徘徊在三元交界的悬念大师
第一章 希区柯克：徘徊在三元交界的悬念大师 第二章 英格玛· 伯格曼：一个深度电影时代的标志性人物 第三章 米开朗基罗· 安东尼奥尼：“奇遇”影像 第四章 费德里科· 费里尼：我是说谎者
第五章 基耶斯洛夫斯基：从悲观走向爱的影像诗人
第一章
希区柯克：徘徊在三元交界的悬念大师
特征。最终希区柯克又向传统回归，取消了他
精心营造的一切深度指向，回到一个爱情救赎 的故事。本片具有了后现代意味。
唯一关键词就是“断裂”，游移成为不可控制 的神秘文本和无限多的意指的形态。
（图：《迷魂记》剧照）
1927《房客》 (The lodger) 心理惊悚风格 1929《讹诈》 (Blackmail) 英国第一部有声片 1935《三十九级台阶》 (The 39 Steps) 成为经典：悬疑、表现主义风格 1940《蝴蝶梦》 (Rebecca)
代，时而接近经典，这与他那个时代——上世纪五六十年代现代主义的兴盛，和他年轻
时候深深地被德国表现主义影响都是密切相关的。
后现代作品往往是靠阐释成立。这种阐释 把大众文本极大地“陌生化”，从一个看 似普通的文本中分析出游离和漂移，概念 和幻象，碎片和症候。这里说的主要意思， 就是从寻常事物的陌生化阐释中发掘新的 意指。
希区柯克的影片是特别具备阐释潜力的文 本。无尽的书籍、论文和大众的谈资，已 经形成绝佳的后现代现象，有赖于他电影 的非凡的移情能量。关键问题在于，对希 区柯克电影的漂移和断裂，如何去理解。
（图：《群鸟》海报）
《迷魂记》与“断裂”
希区柯克的《迷魂记》：剧中人的精神幻化分 裂为完全不同的几个主体，符合征兆合成人的
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电影大师分析论文
学院：理工学院
姓名：耿红川
学号：10L0251080
论文题目：《罗拉快跑》鉴赏
任课教师：_宁坤________________
成绩：
时间：2012年5月25日
电影《罗拉快跑》—关于爱情与游戏
在反思社会现象和探索新的时空观念的一些影片中，彰显了导演对社会现象的一种执着的关注；不管是表现手法上还是蒙太奇技巧上，都是体现了在本民族文化基础上的思考。
人类的爱情观念和“游戏人间”的生存方式是一个永远值得探讨的话题，“爱是永恒的精神模式，游戏是将生命力转换成精神体验，电影是爱的游戏机”。
电影《罗拉快跑》，导演以游戏者的身份开始了对爱情与游戏的探讨。
爱情与游戏
罗拉的男朋友曼尼帮毒贩老大卖毒品并收账，罗拉则出门购物，倒霉的是她的机动车在超市外被盗，所以无法按时去接曼尼，曼尼坐地铁时为了躲避警察，把卖毒品的钱让一个流浪汉捡去了，12点前拿不到钱他就要被黑帮打死，罗拉开始了对男朋友的拯救，她开始疯狂奔跑。
罗拉有三次狂奔，就有三种不同的结果，而这三次的狂奔显示世事纷繁，各种机缘巧合，命运交错，让人感叹，每一次的擦肩而过，每一次的对视都隐藏着无限可能性。
而这三次狂奔的遭遇，也处处拷问着人性。
罗拉要在20分钟内筹集到10万马克才能救曼尼，曼尼说如果12点前罗拉不能筹集10万马克，他就要打劫附近的超市，故事的精彩就发生在这20分钟内。
她想到开银行的父亲能帮助她筹集到10万马克，于是罗拉开始了第一次的狂奔，当她慌忙的跑出门时，母亲正漫不经心地和情人煲电话粥，对女儿的状态漠不关心。
画面转入flash动画版的罗拉，遇到不怀好意的邻居和他凶恶的狗，罗拉一跃而过，也许这是她奔跑当中的第一个障碍。
画面从动画切入实景奔跑的罗拉，而后在一堵墙的拐角处差点和一个推孩子的妇女相撞，遭到这个女人的辱骂；罗拉继续奔跑，而后又遇到了一个向她卖自行车的男青年，罗拉并不信任他。
罗拉继续跑着，碰巧她父亲的朋友麦尔在开车，看到她在狂奔以至于分神撞上了别人的车；继续再跑，巧的是撞上了捡走曼尼钱袋的流浪汉，可惜的是迎面而过她也不知道钱就在眼前。
这就是一路奔跑的各种奇遇。
父亲的办公室里更有趣的事情正在上演，父亲在和情人讨论腹中的孩子要还是不要的问题，而此时能正烦恼的父亲没有答应忽然闯进的罗拉的要求，父亲也在抱怨女儿不关心他，不为他着想，只会问他要钱，言语之间毫无父女之情，并把她轰出了大门。
罗拉无奈地走了，狂跑去找她的男朋友曼尼，她知道12点犹如一颗定时炸弹，当她赶到时，想阻止男朋友已经来不及了，无奈地看着男朋友的背影走进了超市，而罗拉的选择是帮男朋友打劫了这家超市，而结果就是在警察的围追堵截中，罗拉意外中弹倒下了。
于是罗拉开始了第二次奔跑，“游戏的秩序结构好像让游戏者专注于自身，也表现在游戏者自身想重复的本能冲动中，这种本能冲动在游戏的不断自我更新上表现出来，而游戏的这种不断的自我更新则铸造了游戏的形式”。
游戏的形式是多样的，可以重复可以让主角死而复活，其实主角就是游戏玩家，一次不成功可以再来。
第二次奔跑中，母亲依旧和情人电话聊着，狗主人很狡诈地伸出腿绊倒了罗拉，罗拉滚下了楼梯继续奔跑；墙角处撞上了推车的妇人遭到辱骂，而后碰到麦尔，可是麦尔的车又撞上了别人的车子，男青年向她推销自行车，罗拉很不高兴，直接说他的车是偷来的。
罗拉和捡曼尼钱袋子的流浪汉撞满怀，让观众唏嘘不已的是机会再次错过。
办公室里父亲依旧和情人谈论孩子的问题，罗拉的闯入惹恼了父亲和他的情人，罗拉大闹了父亲的办公室，并用手枪配枪逼着他父亲去拿钱，迫使玩变态游戏的男财务人员拿出了10万马克。
当女儿拿枪顶住自己的脑袋是为了男朋友时，这位父亲显得心痛和悲哀，爱情真能让人疯狂吗！
在曼尼拿枪进入超市的一瞬间，罗拉赶到了，制止了曼尼的抢劫行为，然而刚才疾驰的救护车却没早一步也没晚一步撞倒了曼尼，救护车是救护还是肇事呢！曼尼倒下了
游戏者开始让主角第三次奔跑，母亲和情人电话聊天、越过大凶狗、推车的妇女、与麦尔的聊天使他没发生撞车事故，这次卖自行车的男青年这次没有向罗拉推销自行车，而是进了一家小吃店，巧的是碰到了那个流浪汉，流浪汉很大方的请他吃东西，而他却把自行车以70马克的价格卖给了流浪汉，这次似乎和上次的情况变化较大，罗拉和麦尔的交谈，也许是对麦尔的一次拯救，而对于罗拉不知道是不是一个遗憾，罗拉赶到时却看到他父亲坐上麦尔的车走了。
就在曼尼焦急等待罗拉的时候，突然看到捡他钱袋的流浪汉骑着自行车从他面前经过，也许就是这么巧，也许这就是游戏的规则，他疯狂的追了上去，最后曼尼用枪迫使流浪汉停了下来拿走了钱。
而在追流浪汉的过程中，两辆车为了躲避曼尼而相撞，其中一辆车中就有麦尔和罗拉的父亲，他俩陷入昏迷。
这位银行家无意间避开了罗拉，却又碰到了曼尼，始终逃不过这一劫。
罗拉没有找到父亲，她绝望的走进了赌场，对她来说这是没办法的办法，如果说这是另外一场游戏，倒不如说是赌命游戏，因为罗拉知道这赌局关乎着男朋友的生命，只能赌赢。
幸运的是财运不错，连赌连赢，尤其她的最后一声嚎叫，犹如是对男朋友生命最后的呐喊，这嚎叫划过长空，划破人的耳膜。
她拿着赢来的钱去营救男朋友，还是那俩救护车，罗拉顺势上了救护车，没想到车里正在抢救伤者，当这个生命快要逝去的时候，罗拉又充当了一次拯救者，受伤者恢复了意识。
当罗拉兴奋地到达超市的时候，看到的是曼尼从毒贩老大的车上下来，并面带微笑地向罗拉走来，他看到了罗拉狼狈的样子，并问罗拉手里拿的什么，他其实是明知故问，知道罗拉筹到了钱，他开心的拉着罗拉往前走，以后有钱的日子在等着他，不用再为黑社会卖命了。
爱情与人性
两千多年前古希腊的“斯芬克斯之谜”，最终由俄狄浦斯揭开了谜底的传说也许大家还记得，谜底就是“人”。
正如片子的开头：“人类，可能是世界上最神秘的物种，一种找不到答案的谜团，我们是谁？打哪儿来？又该如何处去？如何确定所知皆真？又为什么相信这一切？数不尽的没答案的疑问，即使有答案又将带来新的问题，下个答案又带来更新的问题，周而复始，到最后还不是相同的问题，同样的答案...。
导演用很细腻的手法表现了罗拉三次奔跑的奇遇，设置了很多的“巧合”与“偶然”，这么多的“巧合”与“偶然”是导演在反思人性，对于有“复杂经历”的人物与罗拉的遭遇，似乎有特别的含义。
第一次在墙角的拐弯处碰到了（有肢体接触）那位推车妇女，通过一组静帧画面的快速切换让观众明白，原来这位爱骂人的妇女原来是个家庭暴力者，虐待儿童，后来又偷盗婴儿。
第二次碰到她的
时候（有肢体接触），同样遭到了辱骂，而后导演给我们提供的静帧画面是这名妇女买彩票中了大奖，从此过上了开着高档车住着花园洋房的生活；而第三次时（无身体接触），静帧画面迅速快切显示的是这名妇女加入了基督教，每天祈祷看似从善了，也做起了公益事情。
再看第一次遇到骑车的男青年，导演同样又用一组静帧画面的快速切换告诉观众，原来这名男子偷自行车被人暴打一顿后，满脸伤痕地去和他的女朋友约会，并且后来举行了婚礼；第二次对于卖自行车男青年的一组静帧画面显示的他以前也是个流浪汉，并且偷盗和吸毒；而第三次男子直接进入了小吃店。
当罗拉跑进父亲的银行，遇到了一名女职员，导演继续用静帧照片快切的镜头告诉观众，这名女职员以前出车祸后，造成瘫痪生活不能自理，她失去了活下去的勇气而割腕自杀；第二次是罗拉用枪劫持父亲的时候，对这位女职员显示静帧画面是她和一那位男财务人员的约会、喝酒、玩变态游戏。
这一路上罗拉遇到的每一个人，背后都有自己的“故事”。
人的确是个很难捉摸的物种，那么男女之间的爱情更是难以琢磨。
罗拉与曼尼的爱情是值得深思的，爱情的本质到底是什么，柏拉图认为，“爱欲经历的不是自动实现某种理想目标的过程，而是通过与人性的反复无常做斗争，最终以理性战胜欲望和意志的过程”。
可是我们看到的罗拉和曼尼的爱情是不理智的，是欲望战胜了理性，而这些所谓的爱情当中，包括罗拉父母各自的婚外情。
红色代表着欲望、激情、爱情，但同时也代表了焦灼和危险。
片中罗拉满头红发在飘逸，红色的救护车在疾驰，也就寓意着欲望、爱情和危险同在。
当罗拉中枪倒下去的时候，在红色的色调中，她回忆起了和男朋友在床上激情过后的一段情感对话，质问着男朋友对她的爱是不是真心的，是不是换了任何一个女人都会说爱她。
爱情考验着相爱的男男女女，说着甜言蜜语，如果一方不存在了，他们的爱情游戏也就结束了，下一个情侣就会出现，会把这样的话讲给另外一个人去听，这犹如有一首歌唱到：“可是有一天，说着同样的话，把别人拥入怀抱…”。
当曼尼被车轧过后，他同样回忆起那次床上的对话，他也在质问罗拉对他的爱，假如自己死了，罗拉开始会比较难过，如果有一天遇到一个靓仔，罗拉会重新开始恋爱。
从对话中我们可以看到，男女之间的爱情就是这么的互相猜疑，如
果对方消失了，另一方就会有下一断感情，其实爱情不是为另一个人去活，而是为自己！
电影是时空的艺术，导演在这部电影里充分展示了时间的概念，时间无形、无声、无色，但你又能感受到它就在你身边。
“无论是一首史诗、一出戏或者一部影片里，时间也象情节、性格刻画或心理描写一样，乃是一部艺术作品的主要东西”。
90分钟的电影实际上就发生在20分钟内，“虚幻的时间和实际的时间的根本差别，在于它的结构，它的逻辑模式”。
这里虚幻的时间就是电影的长度，而实际的时间则是这短短20分钟。
电影大部分伴随着强烈的音乐节奏，刺激每个游戏玩家和电影观众的神经，这里的音乐表达的是一种虚幻的时间。
最后不得不说的是罗拉三次奔跑，导演的越轴剪辑让我们感到空间错乱，而且许多剪接点衔接的不是非常完美。