京剧艺术赏析作业论文
京剧艺术赏析论文
京剧艺术赏析论文霸王别姬京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史亦称“京戏”。
流行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
表演手法唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
浅析京剧艺术中京剧服饰的表现作用的论文_0
浅析京剧艺术中京剧服饰的表现作用的论文浅析京剧艺术中京剧服饰的表现作用京剧蕴含了许多中华民族的印记，是中华民族重要的历史文化遗产，因此被称之为国粹。
京剧在我国已有200多年历史，是中华民族文化之精华，民族之瑰宝，是人们精神世界里一朵璀璨的奇葩。
京剧作为一门综合艺术形式，其不仅要有优秀的表演，同时还要与音乐、舞台、美术等共同配合才能塑造出京剧艺术精品。
其中，京剧服饰在京剧艺术中的表现作用至关重要，其对于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。
一、京剧艺术中的京剧服饰在京剧艺术中，京剧服饰的艺术价值往往通过其精湛的工艺和华丽的外表表现出来。
京剧服饰又称之为“行头”，代表各种角色穿戴的总称，具体类别包括长袍、短衣、铠甲、盔帽、靴鞋以及相关饰品等。
以戏衣为例，其名目就十分繁杂，主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余种。
按照色彩可分为上五色和下五色两种。
按照质地可分为缎、绸、布等。
而戏衣纹饰又包括龙、凤、花、鸟、虫、鱼、水、云等。
根据不同的色彩和纹样，戏衣的穿戴搭配也有所不同，也因此戏衣看起来绚丽多彩且表现力丰富。
其中，武生所穿褶子大都绣有飞禽；小生所穿褶子大都绣有花卉；贫寒书生所穿褶子大都补有不规则的杂色绸子，名曰富贵衣；皇帝穿黄蟒；大臣穿红色或紫色蟒；地方官穿官衣；小姐穿衣裙；丫环则穿坎肩或裙子。
因此，京剧人物只要一出场，不必听其唱腔唱词，观众就能够对剧中人物的性格、年龄、身份、地位等有了大致了解，这就是京剧服饰的表现作用。
二、京剧艺术中京剧服饰的表现作用（一）表现不同的人物类型京剧表演为了更好地处理各类人物可以划分成各种行当，并且规定各种行当通过特有的动作、唱念、翻打等手段来完成人物的塑造。
京剧服饰与京剧表演相同，为了表现不同的人物类型，也可以进行分类，具体包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各类专业行当，每个行当的工作范畴与任务使命又有所不同。
现以大衣为例进行简述。
作为京剧服饰内部分工的行当之一，大衣的存在主要是为演员创造角色提供服务。
2021初中议论文范文感受京剧文化的魅力
2021初中议论文范文感受京剧文化的魅力京剧的魅力首先体现在它的音乐上。
京剧音乐丰富多彩，旋律优美动人，给人以耳目一新的感觉。
京剧以高亢豪放的唱腔和戏曲唱法为特点，这种表演形式独具魅力，使观众产生强烈的共鸣。
而且京剧还注重音乐与情节的紧密结合，通过音乐来表达角色的内心感受和情感变化，使整个戏剧更加生动形象。
京剧还融入了民间音乐的元素，使其更富有民族特色和个性风格。
京剧的舞蹈艺术非常出色，也是其魅力的重要组成部分。
京剧舞蹈以婀娜多姿的舞姿、矫健有力的舞步为特点，通过身体的表现力来传达角色的情感和内心世界。
京剧的舞蹈动作独具特色，精确细腻，张弛有度，让人们在观赏时身临其境，感受到舞者的精湛技艺和舞蹈艺术的魅力。
京剧的戏剧性也是其魅力之一。
京剧有着严谨的剧情结构和丰富的人物塑造，能够通过对话、动作和表情来表达人物的性格和特点。
京剧的表演形式独特，充满激情和张力，让观众陷入到故事情节中，仿佛置身其中。
京剧的剧情紧凑，情节跌宕起伏，让人们在欣赏时倍感亲近，体会到戏剧的力量和魅力。
京剧的美术也是其独特魅力之一。
京剧不仅注重人物形象的刻画，还通过面谱、服饰、道具等形式来表现角色的特点和身份地位。
京剧的面谱艺术极具视觉冲击力，不同颜色和形状的面谱能够传递出不同角色的性格特点和内心世界，让观众在视觉上得到满足和感受。
而且京剧的服饰和道具也都经过精心设计，体现了中华传统文化的美学理念和审美价值。
京剧文化以其独特的表演形式和丰富多彩的艺术元素，展现出浓厚的历史文化底蕴和独特的魅力。
无论是音乐、舞蹈、戏剧还是美术，都让人们在欣赏中产生强烈的共鸣和情感体验。
京剧文化不仅是一种传统艺术形式，更是一种传承和弘扬中华民族传统文化的方式。
在今天的时代背景下，我们应该更加重视和保护京剧文化，让其继续散发出属于自己的独特魅力，为我们的文化传统增添光彩。
京剧欣赏结课论文
《京剧欣赏》结课论文京剧走进校园的重要意义本学期,我选修了学校开设的<<京剧欣赏>>课,课上老师幽默的讲解以及字正腔圆的戏曲演唱使我对这门课乃至于京剧产生了巨大的兴趣京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。
多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。
这只是素质教育的一部分。
目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。
于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。
在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。
而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。
这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。
京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。
使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。
一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。
艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。
2021初中议论文范文感受京剧文化的魅力
2021初中议论文范文感受京剧文化的魅力京剧作为中国传统戏曲之一，是一门独特而精彩的艺术形式，近年来受到越来越多人的关注和喜爱。
对于我来说，2021年初中生，接触京剧，感受京剧文化的魅力，对我来说是一次难忘的体验。
京剧表演形式独特，它将音乐、舞蹈、唱腔、表演和美术有机地结合在一起。
在观看京剧表演时，我不禁被演员们的精湛表演所吸引。
他们舞动着优美的身姿，高亢激昂的唱腔，精彩的表演与细腻的情感，让我仿若置身于一个美轮美奂的艺术世界中。
这种独特的艺术形式让我感受到了古老文化的魅力和独特韵味。
除了表演形式，京剧还有深厚的历史文化内涵，它讲述了许多感人的故事和传统的价值观念。
在观看京剧表演的过程中，我不仅接触到了丰富的历史知识，也了解到了中国古代的风俗和礼仪。
京剧中有许多优秀的角色形象，如“西皮”、“花旦”和“武生”等，他们都代表了不同的个性和价值观。
通过这些人物，我能够深入了解中国传统文化，并体会到其中包含的智慧和思想。
京剧不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承的方式。
在我接触京剧文化的过程中，我了解到京剧是通过口耳相传的方式传承下来的，它代表了中国的传统文化和精神。
通过学习京剧，我明白了传统文化的重要性和价值，也感受到了传承文化的责任和使命。
京剧文化的魅力在于它能够唤醒人们对传统文化的兴趣，并传达了丰富的情感和思想。
在京剧表演中，演员们通过精湛的表演技巧和深情的唱腔，将情感传达给观众，引发观众的共鸣和思考。
京剧也给我带来了积极的人生观和价值观，如“忠诚”、“孝顺”和“友情”的重要性。
这些古老的价值观念在现代社会依然有着重要的意义，而京剧正是通过表演的方式将这些价值观灌输给观众。
通过感受京剧文化的魅力，我深深地体会到京剧对中国文化的贡献和影响。
它不仅是中国传统文化的瑰宝，也是我们中华民族的骄傲。
它承载着历史的记忆和智慧，通过它，我们可以了解到过去的辉煌与灿烂。
京剧也能够为当代社会带来新的启示和思考，让我们更好地理解和传承中华民族的优秀传统文化。
京剧鉴赏论文
国粹经典——京剧我与京剧的接触是在本学期的京剧鉴赏课上。
一直以来我对京剧的了解只停留在一个概念的基础上，但是深入了解之后真心觉得京剧很美，深深地为其绝美的唱词所吸引。
京剧也是集大成者，在京剧上我们可以感受精彩的文学、音乐、服装艺术和舞蹈的完美结合。
通过这段时间课堂内外的学习，我欣赏了众多京剧，如《贵妃醉酒》、《西厢记》等，每个选段背后都有一段动人的故事、一段历史、一段传奇……此外我还了解了许多京剧知识，如历史、唱腔、戏剧特色等等。
兼具众美的传统戏曲，综合了唱、念、做、打等艺术手段，融会了杂技、武打、假面、服饰等技术性动作和装饰性艺术，广泛调动了诗词、小说、表演、音乐、舞蹈、歌唱、朗诵、绘画、雕塑、建筑等各艺术门类的表现力。
它承载着中华民族文化的基因，是我国宝贵的非物质文化遗产。
看京剧的时候，只要听到锣鼓点一响，京胡一拉，精神就为之振奋，再看演员随着剧情那一招一式的表演，心里就感到有种说不出的愉悦。
这大概就是传统戏曲的魅力所在吧。
中国的“四大名旦”，梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧生，各有各的特色。
我很喜欢梅兰芳老师，梅兰芳功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
1915年，先生大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联等地演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
更令人钦佩的是梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间他蓄须明志，拒绝演出，全靠写字卖画为生。
解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席等。
从中我学到更多的是京剧艺术家对待艺术、对待人生的态度。
我想我是喜欢上京剧了，也更加热爱我们的传统文化了。
无关某些"怀旧情结"或者"附庸风雅"，京剧的课堂给我们的生活融入一些传统文化的元素，伴随着那些涂着油彩的生动形象、优美动听的唱腔，无不妙趣横生、百听不厌、百看不倦，欣赏之余接受品德教育、感受艺术之美，潜移默化地帮助我们学会欣赏传统艺术。
《京剧艺术》论文
湖南科技大学课程论文课程名称：多媒体画面艺术所在学院：教育学院学号姓名：1114020112 徐礼满专业班级：11级教育技术学（1）班考试方式：考查考查时间：2014年6月任课教师：蒋玲玲系主任：何向阳评价《京剧艺术》赏析一、从整体表现上看教材内容这是一个介绍京剧艺术的多媒体课件。
就其主题而言——内容明确，无科学性等错误。
能清晰、准确、全面地表达并且再现书本内容。
教学内容模块划分清晰，符合教学设计的要求。
本课件主要由：京剧的历史、京剧的行当、京剧的脸谱、京剧的功夫、京剧的名角、京剧的乐器、京剧小戏园和课堂掠影八个子模块组成。
这几个模块将京剧的发展、艺术形式、主要流派及它的魅力毫无保留地呈现在我们面前，便于学习者的理解与掌握（如下图所示）。
就其整体结构而言——有清晰的导向系统：片头动画、封面、前言、目录页、导航、过渡页、内页、片尾等。
清晰易懂，交互明确，学习者无论在那一页都不会迷失自己。
各个页面层次性连贯性很强；逻辑合理，过渡恰当；整体风格统一流畅、协调。
就其排版而言——内容与背景的对比明显，文字图像重点突出，内容对齐，布局新颖，格局舒适，用色明亮。
整个课件采用喜庆的大红色为主色调，用典型的京剧脸谱作为主背景，明了简洁，一目了然。
所有对象的动作设置，满足教学进度需要，交互的设置与主题内容表达之间具有相关性。
下面我们就这几个部分做详细的讨论。
从中可以看出多媒体环境中设计的教材是如何运用媒体来呈现教学内容的，以及运用交互功能控制教学过程的优越和便捷。
另外，它将“寓教于乐”很好地体现出来。
该课件的导航部分将课程的主要内容进行概括，对于每个模块的子模块进行细分，点击右侧的“导航”可以先浏览课件内容，可以跳转到自己感兴趣或者不熟悉的子课件画面中。
（如下所示：）下面我们从教学内容的呈现、交互功能的运用、寓教于乐的实现等几个方面来进行赏析。
二、教学内容的呈现我们这里先以京剧的历史介绍部分为例。
一般在书本教材中，对历史的介绍主要是以文字表述为主，配少量图片，很少涉及其他类型的媒体呈现方式。
谈京剧艺术论文（5篇范例）
谈京剧艺术论文（5篇范例）第一篇：谈京剧艺术论文浅谈京剧艺术摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。
近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。
京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。
通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。
关键词：京剧；表现手法；重要作用；发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。
1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。
经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。
它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。
它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。
直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。
“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。
“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
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观《霸王别姬》及修京剧赏析课程有感
我选择观看的是著名的京剧剧目《霸王别姬》，这是艺术大师梅兰芳表演的梅派京剧之一。
根据昆曲《千金记》和《史记》改编而成。
从道具角度来说，虞姬的装扮常常是身着鱼鳞甲，头戴如意观，所用的道具叫做鸳鸯剑。
在霸王别姬之中有这样一个经典片段，虞姬午夜于睡觉中醒来看窗外月色正好，又联想到项羽的处境，于是愁容满面到帐外散步。
这个时候舞台上的虞姬边歌唱边步行，唱到“我这里出帐外且散愁情”的时候，散和愁这两个字是高音，并且同时伴随着虞姬一个小圆场转身，这个时候唱腔过渡到情字，在情上用了连环式的装饰音，然后抓住披风转身亮相的一瞬间抓住披风发出情字的最后一个装饰音，这样的一种艺术处理，看似随意但是给观众耳目一新之感，此刻观众出于审美最兴奋的前一刻，同样也是使观众审美情绪得到一个间歇的休息与调整，当最精彩的那一刻来临的时候，演员与观众同时受到艺术美的洗礼。
虞姬是梅兰芳在戏剧舞台上表演的众多优美的艺术形象之一，他的服装扮相、表演身段、唱念做打，均是梅兰芳根据剧中人物的身份和情感创造出来的。
虞姬的舞剑是这一部剧中的重头戏，他充分地展现了美的造型，始终融合了人物的情感，使虞姬情感的抒发与剧情的发展紧密地联系在一起。
程派青衣张火丁主演的霸王别姬，在上海国际艺术节上演出后，当即成为了广受热评的精彩片段。
表演艺术家张火丁并没有刻意渲染成派技术，而是全身心的去刻画人物，并且充分的尊重、学习和继承了梅派原剧的表演特点。
而张火丁演绎的霸王别姬展示了一条别具一格的京剧发展之路。
他在保留原有的梅派京剧的风格的基础之上，加以了个性化的解读和改造。
这种改造有利于戏曲艺术的创造性转化和创新性发展。
其实我们对于传统艺术的每一次创新都能够产生不平凡的影响，而具有深厚艺术功底和艺术修养的京剧大师就应该是这样的转化的引领者，创造者。
张火丁按照常态的风格和特点，为虞姬这一角色重新设计了唱腔和音乐，又按照程派的节奏添加了长穗剑舞。
所以这一个角色的表达体现出了新的内涵，融入了成派风韵，张火丁之所以能得到观众的青睐，在于他扎实的程派京剧功底，也在于他对传统梅派京剧的尊重和发展，他做到了美人之美，美美与共。
本学期的京剧课程之中，我欣赏了各路大家带来的京剧盛宴，更加深刻的了解到了京剧艺术之美和京剧背后的讲究。
原来每一个动作，每一个服装细节都有如此多的学问，这也是京剧艺术在今天能如此辉煌瑰丽的重要原因。
我在观看京剧的时候，有些沮丧的发现，台下的座位总是坐不满，这就充分说明了大家对京剧艺术的认同还有待提高，京剧是国粹，也是中华传统文化的代表，这样优秀的传统文化，为什么不被大家所接受呢，更多的原因还是由于，改革开放之后西方各种社会思潮的冲击，以及人们快捷的生活剥夺了人们享受京剧艺术的时间，面对如此新的形势，我们要坚持将京剧创造性的转化、创新性的发展，用现代高科技的手段与京剧艺术相融合，要将互联网资源充分利用好，诸如我这一次在网上看的霸王别姬，其实也别具风味。
我们要将更多更优质的剧目搬上互联网，也要将更多更优质的剧目送上百姓的身边，充分利用好社区小区等小群体资源，将京剧艺术带到社区里。
非常感谢本学期所有授课老师的辛勤付出，我们参与了课堂的讨论以及当堂的展示，收获颇丰。
通过老师们的讲述，我们也更加深刻的理解到京剧演员一路成长的艰辛历程。
更加体会到了没有人能随随便便成功，“幸福都是奋斗出来的”的道理。
这门课程不仅带给我们艺术的享受，陶冶了美的情操，还让我们在未来的学习和生活之中能够始终以优雅的眼光看待世界，以艺术的方式笑对人生。
将京剧融入生活，用生活感受京剧，这就是我这门课程最大的收获。
事实上京剧也是来
源于生活的许多著名的京剧桥段，如本文提到的霸王别姬等，都能够在历史上找到真实的故事，他们抒发的是那个时代之中人们最朴实、最真正、真切的情感。
艺术为这种情感增添了华丽的外衣，使得他们能够作为人类智慧的精华，代代相传。
时至今日，我们再次回眸几百年前的京剧作品，仍然能够感觉到艺术的魅力，受到美的洗礼。
多听京剧有利于我们陶冶情操，开阔视野，全面发展。
艺术是生命裂隙之中照射进来的一缕阳光。
今后当我在生活中遇到种种难题和挑战的时候，我会想起京剧演员自幼苦练的坚韧和顽强，当我的生活遇到挫折和苦恼的时候，我会选择打开电脑播放京剧，在京剧悠扬婉转的唱腔之中，感受到心灵的洗礼和净化。
京剧艺术欣赏课程虽然结束，但是留给我的启示却历久弥新。
未来，我将继续参加京剧相关的各项工作，继续支持和热爱京剧艺术发展，继续从博大精深、源远流长的京剧艺术中汲取力量。
我还计划，在寒假之中深入社区和学校弘扬京剧文化，科普京剧知识，传播京剧艺术，提升大家的京剧素养，这也算做我对这门课程的收获和回报。
路漫漫其修远兮，吾将继续努力。
努力做中华优秀传统文化的继承者，弘扬者，努力将作为中华优秀传统文化典型代表的京剧艺术发扬光大，推向世界，使其成为世界民族文化星空中璀璨的一颗星！。