素描中的常见问题及解决方法
画素描最容易出现的10个错误，你中枪了吗？
画素描最容易出现的10个错误，你中枪了吗？1对人物头部的造型结构不了解有些同学刚开始画素描头像，对人物头部内在结构理解不足，只看到外在的东西，使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。
甚至画出来的头像看起来很怪、畸形。
这是造型结构知识的不足造成的。
解决办法：在画素描头像之前先多了解一些头部结构关系。
要掌握头部结构关键的几个骨骼骨点，以及重要的肌肉组成部分，多看一些结构方面的书籍。
有必要可以研究一下实体头骨，知道了内部结构才能画好头像。
2对绘画表现意义理解的偏差临摹一些作品的时候老师总说你是在“抄”“照搬”，这首先就是把临摹的意义给搞错了，临摹不是要多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”，有些同学更夸张的考前就死背一些常考的头像，结果是画面上毫无生动性，仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫，却在感受力和观察力的项目上交了白卷。
解决办法：在形体上，每个人的头骨的具体形状都不相同，都各具自身的特征。
因此，只了解他们的共性是不够的，必须在写生过程中观察它们的具体特征。
绘画的魅力就在于它在一切方面所展示的具体性和特殊性，具体的美和特殊的美。
3对整体和局部关系把握不足有些同学画面五官塑造的好，但是整体看起来就不完整，不协调，只重视局部的塑造，结果使画面没有整体的浑然而显琐碎，画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。
这是一个错误的绘画方法，素描头像讲的不只是眼睛、鼻子、嘴这些主要器官，头、颈、肩，三大部分都是我们画素描头像要考虑的部分。
五官精细了而将额头、头发以及脖子这些地方处理得过于草率粗糙，因而破坏了画面一定的整体协调和完整性。
这是同观察方法、整体与局部的认识，以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。
4作画方法上的不足表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体关系素描基础时过早陷入细部描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。
素描的常见问题与注意事项
素描的常见问题与注意事项
素描是绘画的一种基础技法，尤其对于初学者来说，可能会遇到一些常见问题。
以下是一些常见问题以及需要注意的事项：
1. 比例失调：素描中最常见的问题之一是比例失调，即物体的大小和形状与实际物体不符。
为避免这个问题，建议在开始绘画之前，观察并测量物体的比例，可以使用简单的工具如铅笔、纸板来辅助判断。
2. 阴影处理不准确：素描中的阴影可以为作品增加立体感，但处理不准确会导致画面失去逼真感。
了解光线的方向和物体的形状是关键，建议观察物体的明暗变化，并注意不同部位的阴影的深浅程度。
3. 线条处理不流畅：素描中的线条应该流畅、连贯，而不是断断续续。
可以通过练习基本的线条绘画技巧来提高线条的流畅性，例如使用大臂和手腕的动作来绘制线条。
4. 细节过多：初学者常常会把注意力放在细节上，而忽略了整体的构图和比例。
建议在构图时先概括整体形状和大致比例，然后再逐渐加入细节。
5. 纸面处理不当：选择适合素描的纸张很重要，坚固且平滑的纸张能提供更好的绘画体验。
此外，应注意纸面的保护，避免手的摩擦或过度磨损。
6. 错误的素描用具使用：使用不适合的素描用具可能会导致一
些问题，例如使用过于硬的铅笔可能会产生过重的线条，而过于软的铅笔可能会导致线条不够清晰。
选择适当的素描用具能够更好地控制绘画效果。
7. 缺乏练习：艺术需要不断地练习和探索，素描也不例外。
只有不断地练习和尝试，才能逐渐提高素描技巧和表达能力。
总的来说，素描是一个需要不断实践和学习的过程。
遇到问题时，可以通过观察、学习他人的作品和请教更有经验的画家来改进自己的素描技巧。
素描易错知识点总结
素描易错知识点总结在学习素描的过程中，很多学生会遇到一些容易出错的知识点，这些知识点可能是基础的构图和透视问题，也可能是绘画技巧和表现形式上的困难。
在本文中，我们将总结一些素描中容易出错的知识点，并提供相应的解决方法，希望能帮助读者更好地掌握素描技巧。
一、构图与透视1. 错误：透视关系不准确在素描中，透视是非常重要的，它能够让画面更加立体和有层次感。
但是很多学生在绘画过程中常常忽略了透视的原理，导致画面看起来不够立体，物体的大小和位置关系也不准确。
解决方法：建议学生在绘画之前先细心观察对象的透视关系，尤其是远近的关系。
在画画过程中，可以用简单的辅助线来帮助确定透视关系，从而更好地掌握物体的形态和位置。
2. 错误：构图不稳定构图是素描中另一个非常重要的知识点，它能够决定画面的整体效果。
然而，很多学生在构图过程中常常遇到处理不稳定的问题，导致画面杂乱无章或者不够有吸引力。
解决方法：学生可以通过学习一些构图原理和技巧来改善构图问题。
比如说，可以尝试用对角线和黄金分割线来构图，或者利用明暗对比和形状大小的对比来增加画面的吸引力。
二、绘画技巧1. 错误：线条过于生硬在素描中，线条是非常重要的，它能够表现出物体的形状和轮廓。
然而，很多学生在画线时常常过于生硬，导致画面显得僵硬和缺乏生气。
解决方法：学生可以尝试用不同的绘画工具来画线，比如说可以使用软铅笔或者炭笔来画线，这样能够使线条更加柔和。
另外，也可以尝试用不同的力度来画线，从而使画面更加生动。
2. 错误：阴影处理不够自然在素描中，阴影是非常重要的，它能够表现出物体的立体感和光影效果。
但是很多学生在处理阴影时常常不够自然，导致画面显得比较僵硬。
解决方法：学生可以通过学习一些光影的原理和技巧来改善阴影处理不够自然的问题。
比如说，可以通过观察真实的光影效果来模仿处理阴影，或者通过尝试不同的画笔和压力来表现不同的阴影效果。
三、表现形式1. 错误：细节处理过多在素描中，很多学生在绘画过程中常常过于关注细节，导致画面显得比较杂乱和缺乏整体性。
石膏几何体素描经常出现的问题及解决方法
⼀、起形歪歪扭扭。
是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中⼼线。
所以在起稿时，要左右两边同时起，互相⽐较。
⼆、画⾯构图太“空”或太“满”。
画⾯中物体集中⽽⼜⼩就显得“空”;画⾯中的物体⼤⽽散就会显得“满”。
在开始画的时候⼀定要把整组⼏何形体的外轮廓
找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。
三、明暗把控，外轮廓线太“虚”或太“实”。
轮廓线的处理⼀般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端⼀般⽐较靠后，所以⽐较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。
这就要求我们善于对⽐与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。
素描静物写生中的常见问题和解决方法158
素描静物写生中的常见问题和解决方法静物写生中常见问题分析静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠调整统一阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
A、结构问题糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
静物写生中常见问题分析静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
A、结构问题—糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。
即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。
克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。
要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。
要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。
图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。
b、浮即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。
主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。
华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。
克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。
图（88）结构问题之“浮”与作业修改B、色调问题—灰与脏a、灰即画面沉闷，不明亮。
有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。
素描教学存在的问题与对策
素描教学存在的问题与对策素描产生于西方，后传入我国，素描是造型艺术的基础，学习素描绘画可以帮助学生形成良好的观察力、创造力和绘描能力。
从最初的印象来说,素描可以简单理解为一切单色的绘画，具体来说，素描又是专门用于形成美术技巧、掌握造型规律、养成良好的专业习惯的训练过程。
所以从这个定义上来看,学习素描是学习绘画的基础，通过素描的练习，学生的观察能力、创造能力大大提高，从而从整体上学生的绘画能力也有了提高，经常练习，为以后的美术学习打下坚实的基础.但是，我们的素描教育还存在着很多的问题需要解决,经过多年的素描教学，总结了一些规律，对存在的问题进行了研究并做了深入探析。
一、素描教学存在的问题1。
学习兴趣不浓,老师的教学难度大兴趣是最好的老师,对于中小学生来说，他们正处于最爱幻想和想象最丰富的时期，还没有被固定的框架所束缚，对一成不变的事物不感兴趣，但是，素描就是让学生对一两只事物不断模仿,而且要经过漫长的时间去进行技法训练，这与学生的思想是逆向的。
比如，在素描课上主要的道具是几何石膏，这是练习的主要目标,学生在练习时需要长时间地盯着一个石膏观察，在头脑中形成思维定式，根据其立体构成、光线明暗等勾画出这个石膏.这样的练习时间长，色彩黑白单一，使本来好动、思维丰富的学生在学习过程中产生厌倦的情绪，从而使学生对素描的学习兴趣大大减弱直至消失，所以，老师的教学难度也相对很大，这也成为素描教育中的主要难题。
2。
教学方式单一导致难以拓展内容新课程标准中强调，美术教学目标主要是培养学生的审美情趣、开阔视野、有创造性的学习美术技法,学生的想象、审美能力等都得到提高.虽然素描的教学方式非常丰富，但是在实际的教学中，由于受到条件的限制，室内模仿教学成了唯一的教学方式。
在我国，针对学生的素描教学，一般的发展路径是：初级的线条训练-几何石膏训练—人像石膏训练—真人模特训练，这个路径是从简单到复杂,从易到难。
而对于中小学生而言,素描学习的重点放在初级的“线条训练"和“石膏训练"上，而后面的训练可以放在高中甚至是大学或者专业教学。
常见素描头像的三大问题及解决办法
素描头像常见的三大问题及解决办法素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。
因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。
相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，北京新梦想画室认为其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征” 总是把握不住主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。
3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。
比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。
这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与“乱”的缺点在画面中表现也很突出它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。
学习素描常见问题及解决办法
学习素描常见问题及解决办法(1)形体画得歪。
这是由于起草不严格造成的错误。
静物素描中物体的特点就是要静。
每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生歪的错误。
画歪的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。
解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
(2)画面太空或太满。
这是由于构图不当造成的错误。
物体太小太集中，就会造成画面的空而物体太大太散，画面就会满，甚至有时画面会盛不开物体。
解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
(3)轮廓线太粗。
这是因为画者还没有树立起体面观念，不懂得物体的轮廓是由面的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。
解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将粗线的一侧向暗部或背景过渡。
(4)轮廓线过虚。
这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。
解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受主观影响，客观地表现对象。
(5)透视面过大。
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来那个面没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。
这说明，生活中的习惯还影响着画者。
纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
(6)画面太灰。
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
(7)画面太碎、太平、太板。
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。
其中碎的原因是，物体刻画的部分太多、太强。
平的原因是物体刻画不充分。
板的原因是，物体刻画缺少变化。
以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。
素描写生常见问题与纠正办法
八素描写生常见问题与纠正办法（4学时）【教学内容】1.素描写生常见问题；2.素描作品修改；3.写生【教学目标与要求】理解素描写生常见问题产生的原因，并懂得解决的办法【教学重点】素描写生常见问题产生的原因【教学难点】懂得修改素描习作【教学素材】收集学生素描画静物写生作品【教学方法】讲授法、示范法、练习法【课型】练习课【教学过程】一、素描写生常见问题与纠正办法初学素描写生不可避免会出现各种问题，现将一些常见错误与纠正办法简述如下：（一）构图问题——太满、太小、太板、太偏……纠正办法：注意均衡与变化（二）形体问题——比例、透视错误……纠正办法：注意整体观察，联系比较；长线起稿，不拘泥细节（三）结构问题——理解错误，含糊错位……纠正办法：使用中轴线、水平线、倾斜线等辅助线帮助检查形体效果（四）色调问题1——灰……纠正办法：强化黑白对比色调问题2——脏……纠正办法：用笔干脆利落，不过多涂抹，同时控制好亮面与灰面的明度对比，避免形成污迹色调问题3——死黑……纠正办法：区分固有色的对比，暗部要有变化，包括明暗交界线的变化、反光的变化和投影的变化（五）整体问题——花乱、生硬……画面大关系不好（出示相关习作）画面黑、白、灰关系不明晰，“花”、“乱”、“灰”、“闷”。
这是因为缺乏正确的观察方法和比较方法，没有将对象复杂的形色关系“简化”和“归纳”到清楚的几大色块(色平面)的层次关系上。
孤立作画，不讲联系，平均对待，顾此失彼。
解决的办法是：明确大层次，归纳大色块，并拉大它们之间的对比度，注意深浅、色相之间的区别，特别注意黑、白、灰层次。
形象生硬单薄（出示相关习作）画面犹如剪纸拼贴，每一个部分都清清楚楚且简单粗糙。
这是由于没有将对象纳入色光变化的空间中去认识，不会用块面塑造形象，也缺乏主次处理和一定的细节刻画而造成的。
必须加强对形体透视和空气透视的认识，注意通过明暗、冷暖来表现体积和空间，对不同的主次关系和前后有别的形象，运用不同的强弱对比手段和不同的虚实处理，尤其是对于形象的边线要注意，有的地方如处于阴影区域退后的部分，要敢“破”敢“虚”，有的地方是形体的关键转折又处于前凸部分，就要敢“塑”敢画。
关于中学素描教学中存在的问题及解决的方法
关于中学素描教学中存在的问题及解决的方法摘要：随着时代的发展，教育也逐渐完善，以美育为宗旨的教学理念注入中学教育之中。
美术课程中的素描教学也被纳入其中，而在素描教学过程中存在的诸多问题也逐渐显现出来。
本文主要以素描教学过程中遇到的问题和存在的现象，来探讨出相关应对的办法。
关键词：美术教育；素描教学；问题绪论如今，伴随着中学美术教育的不断改革与发展，素描教学中存在的诸多问题随之而来，对于课程教育程度的重视远远不够，传统的教学模式落后、单一，学生主课的压力大，课堂教学形式的保守等这些不利因素影响着素描教学的进行和学生学习的效果。
如何改变素描教学的现状顺应时代的潮流，推进素描教育改革，引导学生掌握切实的素描本领，培养学生的思维意识是我们每一位美术教育工作者都应该思考的问题，也是本文将要讨论的话题。
一、素描教学面临的困难（一）人们对美术课程教育重视度不够虽然，相对于之前的教育来看，在新课改的推动下，美术逐步成为一门基础课程，并纳入中学考试之中，这已经有了很大的改善，但是相较于语文、数学、英语、理综、文综等这些文化课程来说，美术依然处于“副科”的状态，得不到学校、家长和学生的重视，到了期末要考试时，美术课经常被其他主课借去，至于课程后期是否会补上，一般是没有下文的。
学生在上美术课时的状态跟主科也不一样，家长也会无意识的忽视学生在美术方面的发展，更加倾向于主课的成绩。
美术老师从学校、家长和学生那得到的反馈不尽如人意，也会逐渐的开始懈怠美术教学。
再加上部分中学美术教学设施不够完善，有些连独立的美术教室也没有，这就加深了美术教学的工作难度。
而素描教学又是美术的一个小小分支，很少有学校会专门请素描专业知识较高的美术教师来开展素描教学。
当然某些较发达的城市学校除外，但是，中国农村人口基数大，很多人又不愿意深入农村开展教学工作，大多数孩子享受不到优质的教学，教学思想得不到及时的更新，这就导致了整体的美术教师教学质量偏低。
素描常见问题与解决办法PPT文档28页
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
Thank you
素描常见的问题
素描常见的问题一、黑——缺乏明暗的层次，为素描最忌。
原因：1.将受光面调子画暗了，背光面无力再加，只好拼命画黑了。
2.过分追求调子层次的无限丰富而又无力识别层次差别，缺乏控制地一味画黑。
3.心中无数，来回往返，原地踏步，重复用笔而将画面加重导致黑。
二、灰——素描最常见的弊病。
原因：１.灰色过量，缺乏黑白两极的调子层次。
2.缺乏控制，将受光面亮的画灰，灰的画深又不敢加重背光面。
三、花——“花”比“灰”还严重，不成其调。
原因：1.只重局部刻画，缺乏整体比较。
2.明暗不分，将受光的调子画到背光面，又将背光的调子拖到受光面。
3.细部黑白对比过度。
四、乱——“乱”比“花”更严重，为素描最大弊病。
原因：1.造型不明确，显得凌乱。
2.横七竖八，心中无数，大笔挥挥，画面散乱。
3.调子运用无序，明暗混乱。
五、脏——“脏”并不是“干净”的相反词，而是指由于中间调子雷同混淆，普遍偏灰偏暗而形成“脏”。
原因：1.形体转折模糊不清。
2.明暗调子含混，东一块灰，西一块深，没有严格按形体及明暗规律作画。
3.滥用橡皮擦、手指擦揉，造成画面含糊混浊。
六、平板——体积意识不强，刻画时只重局部调子变化而忽视整体调子。
用笔用线及调子的表现单调，缺乏强弱虚实的变化。
七、僵紧——表现方法简单概念，不问面与面交接处的具体转折变化，对形体轮廓抠得太死，一律用方而带棱角的笔触交叉表现。
过于拘谨,平铺直叙，每处局部均是精心描画，只有科学性没有艺术感。
八、飘浮——用笔胸无成竹，渺然虚物，似是而非，或者投影位置不明确，形体缺乏重量感。
形体不结实，抓不住结构的具体转折关系，显得很空泛。
九、松软——形体缺乏内在骨力，松散软弱，一律用圆弧而无力的笔触表现。
十、油腻——过分强调明暗调子层次变化的无限丰富，过分追求形体块面的细微变化，用笔用线磨蹭啰嗦，而将画面画过了头，产生油腻而令人生厌。
如何解决素描教学中的难点
如何解决素描教学中的难点素描是绘画基础中非常重要的一部分，学习良好的素描技巧可以为后续的艺术创作奠定坚实基础。
然而，对于初学者来说，素描教学存在着许多的难点。
以下是几种常见的解决素描难点的方法，希望可以帮到有需要的读者。
一、掌握好比例关系素描的基础就是绘制好物体的比例关系，对于初学者来说比例关系极易出现失误。
最好的解决方案就是在学习素描前充分了解物体的表现形式、特点和结构。
同时，学习如何使用基础测量技能，如使用铅笔端及其比例，辅助线和标记，等等来帮助捕捉物体的准确比例。
二、掌握阴影和高光的处理方法阴影和高光的处理关系到描绘物体的深度和立体感，是素描中难点也是体现技法的关键之一。
要想克服难点，需要掌握色彩和光线的运用方法，深入了解物体表面反光的规律。
对于初学者来说，可以多尝试运用“分层法”和观察真实物体，加深对阴影和高光描绘方法的认知。
三、表现细节细节描述是素描实现效果的关键，但对于初学者来说难度要高很多。
刻画细节步骤有三：观察、理解及拟笔。
这个技巧的练习需要在大量日常生活绘画实践中进行，尝试在绘画过程中注意发掘和想象总结出从头到脚，从内到外的一些特殊细节，慢慢地在画笔技巧方面也会得到加强。
四、长期持续学习让复杂的知识变成熟练操作的先决条件就是在学习一段时间后不断地复习操练。
精品素描培训的课程设计体现了学习的递进性，各个基础的讲解展开系统化，但学习描绘真实物体的过程也是一个自学的过程，特别是在进行自学时难点的自我发掘和克服能力就显得尤为重要了。
学习素描的过程确实存在不少的难点，但是只要充分准备、坚持练习，多尝试和同伴共同分享，多寻找和遵循优秀的技巧和方法，提高素描技能并非不可能。
希望以上几点可以帮助初学者更好地解决素描教学中的难点。
素描训练中常见的几个问题：“碎”,“软”,“板”,“薄”,“油”
素描训练中常见的几个问题：“碎”,“软”,“板”,“薄”,“油”素描训练中常见的几个问题：A、“碎”，碎是针对于整体的写生和观察而言，是初学者最易出现的毛病。
所以我们一定要从根本上解决这一问题：即从观察入手就把对象当作一个整体，不断地扩大视界，而不要死盯局部，即使在刻画细节时也要注意周围，活跃地搜寻局部与周围的关系，画面只有整体，才能达到视觉的力度。
B、“软”，软是指刻画不明确，模棱两可，对于形体的准确性把握不住，而含糊其词，塑造形体上太圆。
解决方法：应好好研究形体，老老实实把形找准，打扎实，在表现方法上“宁方勿圆”，肯定而直接。
C、“板”，板指基本的形体可能还算准确，但过于机械，缺乏描绘对象的生动性，即作者的感受。
在表现方法上过于雷同，而缺少变化，例如头发和骨骼的表现应拉开距离，突出各自的质感，用笔不要太僵，在头发处理上可以松动一些。
解决方法：清醒地强化自己的感觉，抽取感知对象时的主次关系，更为主动地去处理。
同时学习优秀的作品，学习他们生动而有序地处理对象的能力。
D、“薄”，薄是初学者又一容易出现的问题，主要原因也是对于形体结构了解表面，在转折和明暗交界线的处理上简单化。
解决方法：树立起强烈的形体观念，着重注意明暗交界线和边缘线的处理，让他们变得丰富而清晰，在手法上，利用浓厚和有力的笔墨去处理明暗交界线、边缘线这些转折最为明显的部位。
E：“油”，油是学画道路上的又_易犯的毛病。
它的特点是，基本型没有大问题，但在对象具体特征的把握上不明确，不能挖掘出对象内质和深度，而停留在表面效果和概念化的“漂亮”手法上。
解决方法：培养一种真诚而深入地观察和表现对象的能力，提高欣赏名作的眼光和品味，不断地挑战自己，否定自己浮的、油的主观审美，而能用朴实的心态和更高的要求去面对自然和大师。
中学生学习素描存在的问题和对策
中学生学习素描存在的问题和对策【摘要】初学素描者普遍存在着缺乏整体观念，对素描对象缺乏全面观察和理解，对画面整体把握不够等问题，笔者认为只有多临摹素描范画，平时写生时注意观察、学会观察，多向老师请教，掌握正确的绘画方法和步骤，才能纠正上述存在的问题。
【关键词】学习素描；问题；对策素描是绘画入门的基础，它是用单一的颜色去表现对象，它舍弃了自然界斑斓的色彩因素，只留下相对单纯的形态与光影两种因素，将所看到的一切只做黑白处理，这样就使初学者能把注意力集中在对形态与黑白层次的感觉和表现上。
本人将学生平时作业训练中存在的问题归纳总结，并提出相应的对策。
一、学习者普遍存在的问题（一）缺乏整体观念这是不少初学者存在的共同毛病，由于缺乏长期性训练，致使画面明暗关系混乱，无层次，无秩序，无节奏，缺乏分析归纳。
学生在写生中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好的衔接，常常是某一部分已经画的非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果是不能同步进展。
（二）缺乏全面观察理解对象画好素描的前提在于观察。
初学者由于脑的分析思考、眼睛的观察、手的训练尚未成熟，故作画时，通常会出现形不准、多视点、空间感弱、琐碎、表面化、调子与形体缺乏联系等。
概括起来，就是缺乏整体观察的理解能力和表现能力。
物体的起伏凸凹、明暗、虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现，要想深入地刻画对象，必须做到“知其所以然”，有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点。
他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，都知之甚少或一无所知。
因此，很难深刻地、真实地表现对象。
有人说“感觉到的东西不一定理解，只有理解了的东西才能更好的去感觉它”说的就是这个道理。
（三）缺乏敏锐感觉有人说世上所有的人没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使双胞胎也都有别人不易察觉的差异。