最后的晚餐赏析论文：寓知、趣于美术欣赏之中
最后的晚餐赏析论文：寓知、趣于美术欣赏之中
最后的晚餐赏析论文：寓知、趣于美术欣赏之中高中美术欣赏课是让学生学会欣赏各类优秀美术作品，了解各种美术形式特点、美术的语言和美术家为什么那样表现等等，以期培养学生欣赏美术作品、具有一定的艺术修养和利于着眼未来发展的能力。
教师应当强调在学生独立自学的基础上进行指导，不是采取过分依赖教师的那种注入式、一言堂的教授。
这种指导，应当主张让学生在接受艺术教育的过程中去追求更多的知识和获得更多的能力，以便将来能够从事创造性的劳动，为社会做出独立的、积极的贡献。
因此教师对指导的重视程度往往影响到学生的学习效果。
马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，就必须是一个有艺术修养的人。
”教师在讲授教材中的欣赏理论知识和对古今中外美术名作实例作具体赏析时，应在课上适当安排时间，让学生根据老师提供的思考题(如，什么是美术?美术有哪些社会功能?达·芬奇的《最后的晚餐》的主要艺术成就?)并结合通读课文和范例，在边读边思考的基础上，启发学生开展积极的思考和引导学生展开热烈的讨论，并进行必要的归纳。
这种归纳应该在注重基础知识教育的同时又要从中归纳出欣赏的方法和要求。
讲理论、讲知识要避免空洞玄虚；讲经验、讲过程则要注意总结规律，并上升为理论。
例如《西方现代绘画与雕刻》一讲，教师在指导学生展开“你怎样理解西方现代绘画?”问题的讨论后，就应给予学生一个明确的观点：即20世纪以来，由于比较多的西方美术家为了尝试开辟一条美术创作的新路子，而试图确立一种与传统美术观念相对立的创新。
为此先后产生了层出不穷的美术流派，艺术家们不以谁画的与客观世界逼真相似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界，将对象按照主观意图予以变形和抽象处理。
并逐步形成了一种思潮。
马蒂斯就是其中的代表之一，他的作品《蓝衣妇女》，画中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画，在作者看来艺术作品的内容是次要的，重要的则是艺术形式的美。
最后的晚餐作品鉴赏
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背景与主题
背景与主题
01
达·芬奇创作《最后的晚餐》 时，正值文艺复兴时期，这一 时期人们对宗教和神学的关注 度显著提高。作为一幅宗教题 材的壁画，该作品充分展示了 达·芬奇对宗教和人类心理的
深入理解
02
画面表现的是晚餐桌上的场景， 耶稣坐在中央，12个门徒分列 两旁。耶稣在晚餐中宣布了背 叛者的名字，门徒们表现出不 同的情感反应。这一主题强调 了耶稣作为救世主的地位，以 及他与门徒之间的关系
2
艺术手法与风格
艺术手法与风格
达·芬奇以其精湛的技艺和 卓越的艺术表现力而闻名
《最后的晚餐》充分展示了 他的绘画技巧和创新风格
以下从几个方面进行详细分 析
艺术手法与风格
1. 空间透视
达·芬奇运用线性透视法，使画面具有深远的空间感。 他巧妙地运用色彩和光影效果，使画面呈现出三维立体 感。这种手法使得画面更加逼真，观者仿佛身临其境
艺术手法与风格
4. 情感表达
在表现人物情感方面，达·芬奇融入了自己对人类心理的深刻理解。通过描绘人物的神态 、动作和表情，他成功地传达出每个人物的内心世界。这种情感表达使得作品不仅具有观 赏价值，还具有深厚的思想内涵
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影响与价值
影响与价值
《最后的晚餐》是达·芬 奇的代表作之一，它对后
世产生了深远的-
1 背景与主题 2 艺术手法与风格 3 影响与价值
《最后的晚餐》作品鉴赏
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳 多·达·芬奇所创作的一幅举世瞩目的壁画，它 以耶稣被捕前与12个门徒共进晚餐的场景为背景，
展现了耶稣在晚餐中对门徒的教诲和预言
这幅作品在艺术和宗教领域 都具有深远的影响，本文将
最后的晚餐艺术鉴赏1000字
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
该作品描绘了耶稣和他的十二门徒在最后一餐上的情景，通过细腻的表现力展现了艺术家对人物性格和情感的深入理解，同时也传递了宗教故事和精神思想的哲学意义。
《最后的晚餐》位于意大利米兰的圣玛丽亚·德葛莱亚大教堂的朝圣者修道院，是这座教堂的一部分。
作品采用了壁画形式，长达4.6米，高达2.5米，绘于墙上。
达·芬奇使用了油彩在石膏上进行作画，这也是当时相对较新的技术，使得作品能够更好地保持颜色的鲜艳和细节的清晰。
作品中心的耶稣被描绘得庄严而肃穆。
他坐在桌子的中央，双臂展开，形成一种十字架的姿势。
耶稣的姿态和表情传达了他对即将到来的苦难和自己的使命的接受。
达·芬奇通过对面部和手势的细腻刻画，使得耶稣的形象栩栩如生，仿佛可以感受到他内心的矛盾和悲伤。
在耶稣身边，十二门徒被分成了小组，生动地展示了各种不同的情感和性格。
例如，右边的约翰和彼得表现出惊讶和愤怒的表情，而位于左边的马太和哈拉腾则忧心忡忡。
这种对细节和情感的刻画，使得作品更加丰富和生动，也更容易引起观者的共鸣。
观者还可以从作品中感受到达·芬奇对光影和透视的精确把握。
窗户和墙上的拱门形成了明暗对比，进一步凸显了耶稣和门徒的形象。
此外，作品的背景也非常精细地绘制了远景，增加了场景的深度和立体感。
《最后的晚餐》还通过细致的细节展示了达·芬奇对于物象的精准描述和注重实际。
他细致地绘制了食物、餐具和饮水器的细节，使得整个场景更为真实，同时也传递出耶稣对人类的关怀和慈爱。
此外，作品中还有一些隐藏的细节和象征，如在门徒中的背后，绘制了一个手指像，被认为是负责勾结耶稣的卖弄者。
这种细节和象征的加入，使得作品更加丰富多样，引发观者对作品背后更深层次意义的思考。
总体来说，《最后的晚餐》是一幅充满深度和内涵的作品。
它不仅仅是对宗教故事的再现，更是达·芬奇对人性、情感和哲学思考的表达。
最后的晚餐美术鉴赏500字
最后的晚餐美术鉴赏500字《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是世界艺术史上最为著名和重要的绘画之一。
这幅巨幅壁画被悬挂在米兰圣玛利亚大教堂的瑞斯托朗特修道院餐厅内墙上，成为众多游客前来朝圣的重要目的地。
这幅壁画描绘的是耶稣与门徒们共进最后的晚餐的场景，展现了圣经中的一幕重要时刻。
整幅画面以一张巨大的长方形餐桌为中心，桌子上摆满了各种食物和餐具。
耶稣被描绘为一个安静而神圣的形象，他的手臂和身体形成了一个明显的三角形，使他在画面中更加突出。
而他的面容表情复杂，似乎预示着自己即将面临的困境和背叛。
达·芬奇以其精湛的绘画技巧刻画了十二位门徒的形象和表情。
每个门徒都有不同的特点和个性，有的显得惊讶、有的疑惑、有的愤怒，他们的表情和举止生动自然，仿佛可以听到他们的交谈声音。
这种细致入微的人物塑造和情感表达，使整幅画面更具层次和生动感。
除了人物形象的描绘，达·芬奇还通过精心构图和透视来增强整幅画的视觉效果。
画面中的建筑物、窗户和天花板都是经过精确计算和布置的，使得整个画面充满了层次感。
透过窗户，可以看到一个美丽的景色，进一步衬托了画面中人物的重要性。
《最后的晚餐》的艺术价值不仅体现在绘画技巧上，更重要的是它所传达的宗教和人性的主题。
画面中的耶稣和门徒们的姿态和表情都显露出世界的痛苦和苦难，他们的不安和不确定预示着即将发生的悲剧。
通过这幅画，达·芬奇成功地表达了人类存在的困境和对命运的思考。
《最后的晚餐》是达·芬奇的杰作，也是世界艺术史上最为著名和重要的绘画之一。
它不仅在艺术技巧上具有突出的成就，更重要的是通过其深刻的主题和情感表达，使观者对人性和命运产生思考，成为一幅永远值得品味和欣赏的艺术珍品。
欧洲美术作品鉴赏论文最后的晚餐赏析
08软件学院刘明坤手机：欧洲美术作品鉴赏带给我的收获和感悟记得大一下半学期时，老师对我们说过一段话，给了我很深的感触。
他说“现在的大学生都是不完整的，通过文理分科把你们变成二分之一个人，又通过更细致的专业分类把你们变成了四分之一甚至八分之一个人，做得再好也不过是比机器更高级的‘机器’罢了，一个完整的人应该是一个全面发展的人，能在生活种发现美并懂得欣赏。
”听到这席话，我当时就反思自己的现状，发现确实像他说的那样，我只不过是一个“写代码的工具”（我是软件工程的）。
于是我决定学的人文方面的东西，提高自己的艺术修养，对于大学生来说这是很有必要的。
于是这学期我毫不犹豫的选了“欧洲美术作品鉴赏”这门课。
我希望能学到一点欣赏艺术的能力，不想等到将来别人和我谈论达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,毕加索时，我还弄不明白他们是谁；更不想在看《雅典学院》时感觉好像对着一张白纸一样。
后来事实证明我的选择是明智的。
在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。
在讲述的课程中，老师重点分析了那些影响深远的美术家，雕塑家及其作品。
让我领略到欧洲各个时期的艺术风格与魅力，欣赏到一件件惊世骇俗的伟大作品，听到以前从未听到过的名词，真的对我的人文修养提高有很大帮助。
在这里我要感谢冯敏老师的精彩讲解，让我对欧洲美术作品有了初步的认识。
我觉得这门课最大的意义就是教会了我怎样去欣赏一件艺术作品，我想也就是人们常说的那种发现美的眼光吧，这是一种非常重要的基本素养。
其次这门课开阔了我的眼界，让我见识到以前闻所未闻的东西，像阿尔塔米拉洞窟上的壁画，母神雕像古希腊古罗马的建筑风格，哥特式的大教堂，威尼斯画派等等。
一门课最重要的作用不是它能为你贡献多少学分，而是通过它学到哪些有用的东西。
我觉得我收获了很多，我懂得欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》和《被缚的奴隶》，贝尼尼的《阿波罗和达芙娜》，梵高的《向日葵》，毕加索的《格尔尼卡》等绘画和雕塑作品。
最后的晚餐的心得范文
最后的晚餐的心得范文《最后的晚餐》是由文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇创作的一幅代表作品，是世界上最著名的绘画之一。
这幅画是为米兰圣玛利亚教堂修道院的修道士所创作的，它描绘了耶稣和他的十二位门徒在最后一餐中的情景。
这幅画通过生动的形象、细腻的细节和绘画技巧，使人们能够深入体验耶稣最后一次与门徒相聚的感受。
我在欣赏这幅画时，深受其启发，反思人类的信仰、友谊和自由意志。
以下是我对《最后的晚餐》的心得体会。
首先，这幅画深刻地展现了耶稣的大爱和奉献精神。
耶稣是基督教的创始人，他代表着爱、和平和宽恕。
而在《最后的晚餐》中，他的形象仍然保持着温和的表情和慈悲的眼神。
他的手臂展开，仿佛在宽容地接受世人的一切。
他自己已经预感到将会被背叛和遭受死亡的痛苦，但他仍然选择坚定地走上十字架。
通过这幅画，我深深地感受到了爱的伟大和无私，耶稣的奉献精神让我对人类的爱和关怀有了更深层次的理解。
其次，这幅画呈现了友谊和团结的力量。
《最后的晚餐》描绘了耶稣与他的十二位门徒共进晚餐的场景。
这个场景充满了和谐和亲密，每个门徒的姿态和表情都表达了他们之间特殊的关系。
无论是行为活泼的彼得，还是忧郁的多马，他们在这一刻都围绕着耶稣，成为坚定而彼此依赖的团体。
这使我想起了友谊的重要性，友谊能够带给我们力量和支持。
正是因为耶稣和门徒之间的友谊，他们才能共同度过艰难的时刻，传播福音的大使命。
再次，这幅画反映了人类的自由意志和选择的重要性。
在画中，耶稣透露出他将会被背叛的事实。
然而，他并没有责备或控制任何人，而是给予了每个人自由选择的机会。
门徒们各自的表情和反应不同，有的惊讶、有的犹豫、有的愤怒，这体现了每个人自由意志的体现。
这幅画提醒着我们，在人生的抉择中，我们必须承担自己的选择和后果。
自由意志是我们每个人的特权，也是我们成长和发展的基础。
最后，这幅画通过其艺术手法和细节描绘给了我很深的印象。
仔细观看，你会发现画中的一些细节，如食物的烟雾、光线的投射和人物的表情，都令人难以忽视。
最后的晚餐鉴赏1000字
最后的晚餐鉴赏1000字最后的晚餐鉴赏最后的晚餐是意大利文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇的杰作之一，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅壁画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景，是基督教艺术中最具象征意义的作品之一。
这幅壁画位于意大利米兰的圣玛利亚·德葛拉齐教堂，是达·芬奇于15世纪末至16世纪初期创作的。
它是在教堂的修道院餐厅的一面墙上绘制而成，长达4.6米，高达2.8米。
达·芬奇用壁画的形式将这一重要的宗教场景永久地展示给了世人。
壁画中的场景是根据《圣经》中的记载而创作的。
耶稣和他的十二个门徒坐在一张长桌前，耶稣宣布其中一个门徒将要背叛他。
这一场景是基督教历史上最重要的时刻之一，因为它预示着耶稣即将被捕并被钉在十字架上。
达·芬奇以其精湛的绘画技巧和细腻的观察力，将这一场景描绘得栩栩如生。
他巧妙地运用透视法和光影效果，使得画面更加立体和真实。
每个人物的表情和姿势都充满了情感和动态，使得观者能够感受到他们内心的冲突和不安。
在画面的中心，耶稣坐在桌子的中央，他的手臂伸展开来，仿佛在宣布他即将被背叛的事实。
他的表情悲伤而沉重，透露出他对未来的不安和痛苦。
周围的门徒们也表现出各种不同的情绪，有的惊讶，有的愤怒，有的困惑。
这些表情和姿势的细节描绘使得每个门徒都成为了一个独立的个体，而不仅仅是耶稣的追随者。
除了人物的描绘外，达·芬奇还注重细节的表现。
他绘制了桌子上的食物和餐具，使得整个场景更加真实。
他还通过窗户外的景色和建筑物的细节，将这一场景与现实世界相连接，使得观者能够更好地理解和感受到这一重要时刻的意义。
最后的晚餐不仅仅是一幅绘画作品，它还是一种艺术和宗教的结合。
通过达·芬奇的绘画技巧和创作手法，这幅壁画传达了耶稣的教导和他对门徒的爱。
它也成为了基督教信仰的象征之一，吸引了无数的观者和研究者。
然而，由于时间的流逝和自然灾害的破坏，最后的晚餐已经受到了严重的损坏。
最后的晚餐美术鉴赏800字
最后的晚餐美术鉴赏800字《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣与其门徒在最后一次晚餐中的场景。
它是达·芬奇最为著名的作品之一，也是世界上最具影响力和广为人知的艺术之一。
以下是对《最后的晚餐》的美术鉴赏，字数为800字：《最后的晚餐》是一幅巨大的壁画，位于意大利米兰的圣玛利亚·德葛拉齐修道院的修道士餐厅。
这幅壁画的尺寸为约460厘米×880厘米，采用混合媒介，以丙烯乳胶和酒精混合物上色。
它展示了达·芬奇的卓越技艺和对细节的极致关注，呈现出艺术家独特的构图、透视和光影处理。
首先，这幅壁画的构图非常巧妙。
画面以耶稣为中心，坐在桌子的中央，身体略微向右倾斜，手臂呈现出一个大写的“V”字形，将观众的视线引向耶稣。
耶稣周围的门徒按照一种对称的方式排列着，形成了一种稳定而平衡的结构。
达·芬奇通过精确的构图和人物位置的安排，使画面呈现出一种和谐和静谧的感觉。
其次，透视处理展现了达·芬奇的深厚造诣。
从画面的角度来看，观众仿佛站在房间的一侧，与耶稣和门徒们面对面。
达·芬奇运用线性透视来增强画面的深度感，瓷砖和天花板的线条被放大以强调这种效果。
透视处理使得观众可以深入画面，仿佛置身于最后的晚餐的场景中，与耶稣和门徒亲密接触。
此外，光影处理是《最后的晚餐》另一个引人注目的特点。
达·芬奇善于利用光线和阴影来塑造形象和场景。
通过形象的灯光和阴影的刻画，他赋予了画中人物以立体感和生动的表情。
耶稣占据了画面的中心，他的头和上半身被明亮的光线所照亮，从而使他成为画面的焦点。
与此相反，门徒们被置于相对的阴影中，形成对比和层次感。
最后，达·芬奇通过每个门徒的姿态和表情来展现他们对耶稣的不同反应和情感。
每个门徒都有独特的表情和手势，从喜悦到困惑，从愤怒到悲伤，不同的表情传达了个体心灵和情感的复杂性。
最后的晚餐论文
最后的晚餐论文最后的晚餐论文欧洲艺术与设计鉴赏课程论文《最后的晚餐》作品赏析指导教师：郭涵学号： [1**********]9姓名：李经伟年级专业班级： 12环境工程4班联系电话： [1**********]论文完成时间： 2021 年 11月 27日上课地点： 4503《最后的晚餐》作品赏析《最后的晚餐》--伟大的艺术家--达芬奇的杰作。
空旷的背景下描绘了耶稣和其余十二个门徒的神态，动作，淋漓尽致地表现出了十二个门徒听到“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”之后的心理斗争。
关键词：欧洲，跑车，法拉利458 Italia，鉴赏刚上大学的时候，我们的班主任对我们说过，如果我们只是注重自己的专业知识，而缺乏对人文的关注，我们只是一个会思考的机器人而已。
因此，每个学期我想着抢到这么课，经过两年的“奋斗”，我终于实现了这个愿望。
《最后的晚餐》描绘了这样一个故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在逾越节哪天晚上与自己的众弟子共聚晚餐，目的并非吃饭，而是当众披露叛徒。
当耶稣入座后随即说了一句：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”说完此话，在座众弟子一阵骚动，各有各的举动。
后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹太。
该画画面的背景很简单，空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。
这样简单的背景留出了足够大的空间来描绘其余人物的形象和更加细致地展现每个人流露出的神情，也不至于让看画的人的中心偏移。
画面中的人物，有的惊恐，有的愤怒，有的怀疑，有的……各种不雷同的神态和手势都刻画的惟妙惟肖。
全画总共十三人，耶稣居于画面中间位置，其余十二个门徒对称分列两侧，这些组合并非是随机的，而是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，从而造成有动有静的画面气氛。
首先中间的耶稣，他是画中描绘的事件的引发者，他已经知道那个背叛他的人就在他平时最信任的门徒中间，当说出“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”后只有耶稣一人保持着镇静的神色，自然地推开了双手，毫无恐惧的神态。
《最后的晚餐》美术赏析
《最后的晚餐》美术赏析《最后的晚餐》，那可是一幅相当了不起的画作啊！你瞧，画面上那一群人围坐在餐桌旁，那场景仿佛就在眼前。
达芬奇可真是个天才，他用画笔把每个人的神态都刻画得如此生动。
就说耶稣吧，他那平静而又带着些许忧伤的表情，让人忍不住去想他此刻心里在想些什么。
再看看那十二个门徒，哇，那表情真是丰富多彩，有的惊讶，有的怀疑，有的愤怒，好像他们随时都会从画里跳出来和你聊天似的。
这画里的细节啊，真是多得让人惊叹。
餐桌上的食物、餐具，都画得那么逼真，感觉都能闻到食物的香味了。
还有每个人的衣服、动作，都那么自然，就好像你在现场看着他们吃饭一样。
你想想看，在那个没有照相机的年代，达芬奇能画出这样一幅画，这是多么厉害的本事啊！这就好比现在有人能用手画出和照片一样逼真的画，那不得让人佩服得五体投地啊！这《最后的晚餐》可不只是一幅画，它更像是一个故事，一个充满了悬疑和情感的故事。
你看那些门徒们，他们在听到耶稣说有人要出卖他时的反应，多有意思啊！有的瞪大了眼睛，有的捂住了嘴巴，有的则在悄悄观察别人，这简直就是一场精彩的大戏啊！这画里的每一个线条、每一抹色彩，都好像在诉说着什么。
这就像我们生活中的一些场景，有时候一个眼神、一个动作，就能传递出很多信息。
而达芬奇就把这些微妙的情感和细节都捕捉下来，展现在了这幅画里。
这难道不神奇吗？我们看这幅画的时候，不就像是在窥探别人的生活秘密一样有趣吗？而且啊，这幅画经历了这么多年的风雨，还能保存得这么完好，这得多不容易啊！这就好像一件珍贵的宝贝，被小心翼翼地呵护着，传承了下来。
它让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的。
总之，《最后的晚餐》绝对是一幅值得我们反复欣赏、细细品味的画作。
它就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
每次看都能发现新的东西，都能有新的感受。
你难道不想去好好欣赏一下这幅神奇的画吗？。
论最后的晚餐中意境的讨论
论最后的晚餐中意境的讨论最后的晚餐是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的杰作之一。
它描绘了耶稣基督与十二门徒共进最后一餐的场景。
这幅艺术品以其细致入微的绘画技巧和富有象征意义的构图而闻名于世。
它不仅仅是一幅画作，更是一幅充满着深邃意境的作品，引发了人们对宗教、艺术和人类的思考。
首先，最后的晚餐中的意境展示了宗教的力量和影响。
在这幅画中，耶稣坐在中央，面容安详，手里拿着一块面包，象征着他即将为人类的罪孽而献祭。
而他的十二个门徒则围绕在他周围，每个人的表情和动作都不尽相同。
他们中有人惊讶，有人愤怒，有人深思熟虑。
这种对细节的刻画和人物的情感表达，使得观者感受到了宗教情感的强烈冲击力。
最后的晚餐成为了宗教信仰的象征，启发了人们对信仰和救赎的思考。
其次，最后的晚餐中的意境还体现了艺术的力量和表现形式。
达·芬奇以其精湛的绘画技巧，将每个人物的细节都展现得栩栩如生。
他运用了透视和光影效果，使得画面更加立体和生动。
此外，他还通过人物的姿势、表情和手势来传达情感和思想。
例如，画中的犹大显得孤立和不安，他把一只手放在桌子上，另一只手则握着一把刀，这暗示了他即将出卖耶稣的事实。
这些艺术手法使得观者能够更加深入地理解和感受到画面中的故事和情感。
此外，最后的晚餐中的意境还引发了人们对人类的思考。
画中的每一个人物都有着自己独特的性格和命运。
他们中的大多数人都面临着不同的挑战和抉择。
耶稣面对了自己牺牲的命运，而门徒们则面临着忠诚与背叛的选择。
这使得观者思考起自己在生活中所面对的道德和伦理问题。
最后的晚餐引发了人们对责任、背叛和信念的思考，使得观者更加深入地思考人类的困境和命运。
最后，最后的晚餐中的意境也展示了达·芬奇作为一位伟大艺术家的才华和创造力。
他通过对细节的关注和精心的构图，创造了一幅永恒的艺术作品。
这幅画以其独特的艺术风格和思想深度，成为了文艺复兴时期绘画的代表之一。
它不仅仅是一幅描绘宗教场景的画作，更是一部展示人类情感和思想的杰作。
世界名画最后的晚餐赏析
世界名画最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣
在最后一次与门徒共进晚餐时，向他们揭示有人出卖他的场景。
这幅画作以其卓越的艺术技巧和深刻的主题内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。
首先，达·芬奇在构图上采用了平行透视法，将画面分为近、中、远三个层次，使得画面空间感十足。
同时，他运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，将耶稣置于画面中心，而其他门徒则以对称的方式分布在耶稣的两侧，形成了一个稳定的三角形构图，给人以和谐、庄重的感觉。
其次，达·芬奇在光影处理上也极为出色。
他利用窗户的光线，将焦点集中
于耶稣的明亮的额头，使得整个画面呈现出一种神秘而庄严的氛围。
同时，他大规模地把明暗用作构图因素，通过明暗对比，突出了画面的主题和重点。
此外，达·芬奇在人物形象的刻画上也极为精细。
他通过对每个门徒的表情、动作和姿态的刻画，成功地表现出了他们的内心世界和性格特征。
例如，犹大因为内心的愧疚和恐惧而显得局促不安，而耶稣则显得从容淡定，展现出他的智慧和勇气。
最后，这幅画作的主题内涵也极为深刻。
它不仅揭示了人类背叛和出卖的丑陋行径，也展现了耶稣对人类的爱和拯救的决心。
同时，这幅画作也表现出了达·芬奇对人性、道德和人性的思考和探索。
综上所述，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越艺术价值的名画。
它不仅展现了达·芬奇的卓越艺术技巧和深刻的思考，也反映了人类内心世界的复杂性和多样性。
因此，这幅画作成为了世界艺术史上的经典之作，也为我们提供了无尽的思考和启示。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品之一，也是现代艺术史上最著名的作品之一。
这幅画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅画是达·芬奇在米兰的圣玛利亚·德葛拉齐厅（Refectory of Santa Maria delle Grazie）墙上的一件壁画，画面中的耶稣坐在桌子的中央，他的十二个门徒围绕在他的周围。
画中表现了耶稣宣布自己将要被出卖的场景，门徒们吃惊的表情和动作都非常生动形象。
这幅画的构图和细节处理非常精细，达·芬奇通过巧妙的构图和光线处理，让人物形象更加立体鲜活，整个画面呈现出一种平静而又紧张的气氛。
在细节上，画中的每一个人物都表现得非常细腻，他们的服饰、手势、表情都非常逼真，给人一种仿佛身临其境的感觉。
另外，达·芬奇在画中还运用了一些象征手法，比如门徒们的手势和面部表情都有一定的象征意义，这些细节都体现了达·芬奇对神话和象征的熟练运用。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅非常值得欣赏和研究的艺术珍品，它不仅是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是人类文化遗产中的重要组成部分。
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美学鉴赏论文 《最后的晚餐》
美学鉴赏论文《最后的晚餐》13汉语国际教育陈莹1311302103一基本信息：作者：列奥纳多·达·芬奇中文名：最后的晚餐外文名：TheLastSupper画种：油画创作时间：1499年二历史背景：文艺复兴文艺复兴（意大利语：Rinascimento）是一场发生在14世纪至17（16）世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。
传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。
三作者简介达·芬奇列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。
他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴美术三杰。
代表作有《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等。
四《最后的晚餐》分析《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达芬奇的一幅油画，描绘耶稣与门徒们最后一次共进晚餐的场景。
这幅画作于15世纪末期创作，现收藏在米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。
这幅画作的构图非常精致，呈现出一个非常真实的场景。
耶稣和门徒们被描绘得非常细致入微，每个人的表情和动作都非常生动，仿佛能够听到他们之间的对话。
画面中的人物分为三组，耶稣坐在中央，面对着观众，周围是12个门徒分成四组，三人一组，这种分组方式强调了他们之间的关系和角色。
观众可以通过画面中的细节感受到达芬奇的巧思和艺术技巧。
例如，耶稣的手势与其后面的窗户形成了一个三角形，突出了耶稣的重要性和神性。
此外，画面中的食物和餐具都被处理得非常细致，从葡萄酒的颜色到面包的形状都显示出达芬奇的细心与刻苦精神。
《最后的晚餐》是一幅非常有名的油画，它不仅仅是一幅宗教画，更是一幅展示了达芬奇巨大艺术才华的杰作。
它的构图和细节处理都成为了后来艺术家们学习和模仿的范本。
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名画最后的晚餐赏析
名画最后的晚餐赏析2篇《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作之一。
这幅壁画描绘了基督与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中最为著名和具有影响力的作品之一。
通过这幅画作，达·芬奇以其独特的构图和细节描绘，成功地捕捉了关键时刻的紧张氛围并传达了深刻的思考。
《最后的晚餐》位于米兰市的圣玛丽亚德葛拉齐耶教堂，是达·芬奇于1495年至1498年间完成的。
作品采用了有争议但却非常创新的技法，即在墙上绘制壁画。
这种技法使画作具有更大的持久性，但也引起了一些后续修复的问题。
首先让我们来看看《最后的晚餐》中的组成和构图。
画中基督位于一张大桌子中央，他面带微笑，手指向面前的面包。
他身旁的十二门徒分成四组，每组三人。
达·芬奇巧妙地运用了对比和对称的原则，使得画面更加有力量和和谐。
基督和门徒们的手势和表情体现了各自不同的情感和思考，这增添了画面的生动性。
此外，画中的建筑背景和细节也是达·芬奇用心描绘的一部分，为整幅画作增添了深度和真实感。
其次，我们来分析一下《最后的晚餐》中传达的思想和情感。
这幅画作是以圣经《约翰福音》中的一段描写为基础的。
根据圣经，基督在与门徒们共进最后一餐之际，宣布了自己将受难的重要信息。
通过画作中人物的姿态和表情，我们可以从中感受到紧张、震惊和不安等复杂的情感。
此外，基督的微笑也被解读为他对即将到来的苦难和牺牲的接受和安慰。
达·芬奇通过这种细腻的情感描绘，使人们对基督的伟大和他所传递的信息充满敬畏和思考。
最后，请允许我简要介绍一下《最后的晚餐》的艺术和历史价值。
达·芬奇以其卓越的艺术技巧和创造力，使这幅画作成为意大利文艺复兴时期最重要的作品之一。
通过细腻的绘画技巧和对组成和构图的精细掌握，达·芬奇成功地传达了关键时刻的紧张氛围和人物的情感。
这幅画作至今仍然被广泛研究和欣赏，并被视为世界文化遗产的一部分。
世界名画最后的晚餐赏析200字
世界名画最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的壁画，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
该画作以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画中的场景是耶稣在说出“你们其中有一个人出卖了我”以后，众门徒做出的各种不同神情和动作，刻画出了门徒们的复杂心理。
这幅画是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅，被誉为文艺复兴之先河。
达·芬奇在1494年受米兰公爵卢多维科·斯福尔扎邀请，在圣玛利亚感恩教堂修道院的食堂墙上开始绘制这幅壁画。
公爵为了给教堂增加荣耀，于是决定让当时在米兰宫廷服务的达·芬奇为该教堂僧侣用餐的饭厅绘制一幅《最后的晚餐》。
在达·芬奇少年时，就见过了许多著名画家同样题材的作品并给他留下了深刻的印象。
因此，《最后的晚餐》的最初创作构思就起步于卡斯塔尼奥的《最后的晚餐》。
这幅画无疑是文艺复兴时期的代表作，是人类艺术史上的一颗璀璨的明星。
无论是从每个人的神态还是手势都十分的逼真，从中透露出了每个门徒的真实反应。
画家继承了前人的绘画方法又做了适当的改进，使得人感受到了视觉上的
冲击。
它诉说着历史的沧桑，也时时刻刻生动地反映着正义与邪恶的斗争。
它不仅只是一幅画，还是一种人文精神，存在于我们的心中。
美术鉴赏论文 最后的晚餐
美术鉴赏论文最后的晚餐美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
本站今天为大家精心准备了美术鉴赏论文，希望对大家有所帮助!美术鉴赏论文这学期，我们开设了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。
欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。
以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。
以意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。
艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。
看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。
同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。
复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。
在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。
对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。
《最后的晚餐》美术赏析300字作文
《最后的晚餐》美术赏析300字作文
《最后的晚餐》长190cm，宽420cm，这是一幅很大的画作。
这幅画主要描绘的在最后一次晚餐中，耶稣说出了有人背叛后众人听到的反应。
达芬奇将12个门徒不同的神态刻画的栩栩如生。
画中共有13个人物，从左往右是八多罗买，小雅各，安德，犹太，西门彼得，约翰，耶稣，多马，腓力，马太，达太，西门。
画中有人有一个指着耶稣的动作，我认为那人可能安慰耶稣，毕竟被自己的门徒背叛，不好受，而坐在最中间的耶稣，从画中可以看出他双眼比较拖拉无光，嘴巴下扬，这一切都可以让欣赏者清晰的明白耶稣经历了背叛后心里的难受与失落，从我们的视角上看，数右边三个人都是面向着他的，并且仿佛在跟他交流着什么，这一动作，在我看来这三个人都是在安慰耶稣。
他们可能忠实于耶稣，所以对耶稣被遭到背叛这件事而感到很伤心想要安慰他。
而最右边的三个人则围成一团，穿蓝色衣服的边看着耶稣边跟他们交流着，他们脸上流露出来的是不可思议与好奇。
他们可能正在讨论到底是谁背叛了耶稣。
耶稣最左边的人物，从表情可以看出，他可能很为这件事伤心，不忍耶稣被捕，所以流露出那样的神情。
从右往左，数去第三个门徒，将双手举在胸前，眼里夹杂着害怕与好。
其他将双手举起可能是害怕大家误以为他是叛徒，但他此时一定也很好奇，那个叛徒究竟是谁？。
最后的晚餐赏析范文
最后的晚餐赏析范文最后的晚餐赏析聘才网欢迎大家的到来,下面是小编整理的最后的晚餐赏析,以供查阅,快来看看吧!美术对于每一个人来说都不陌生,在我们的生活中处处可闻、可用。
当看到一幅幅的画作,你就要学会用美术学的眼光去欣赏,这种欣赏并不单单是看他的图画的好看与否,更重要的是看那些内在的东西,比如说看它所表达的意境、人或物的特点性格等,再就是从绘画的手法、创作技巧等方面来欣赏作品。
画作《最后的晚餐》是意大利画家达?芬奇于1495-14974年费时三年为一所修道院的餐厅三所作的壁画。
这幅画对后所世世的影响大家相比都知道,,名副其实它的确有值得我我们学习和敬仰的地方。
此作品着重刻划耶稣的门此徒在听到主说“你们中徒间有一个人要卖我了”的时有候所表露出来的不同的心候理反应。
理这幅作品的整个画画面严谨、均衡,富于变化。
无论从构思的化完美、情节的紧凑,还是形象的情塑造与技法的纯熟上都极塑为为出色地表达出当时人们对对宗教的热忱,更是对古代代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。
与下面从艺术的角度对下其解析,析从构图方面,以餐桌桌的位置为例,达芬奇将桌子横在画桌面正前方,桌子就不只是桌子,还形成子了了一道区隔的线,好比是一个戏台,看餐桌的另一一边正上演著一出戏边;从空间运用间1 / 5上,达芬奇的《最后的晚餐》运用透视的方后法法创立空间立法面产生良好好的视觉观察效果,达芬奇透过天花板、挂毡、地奇板板勾勒透视线条,所有线条条都透视汇聚于基督头部,即画面,正中央,线条明快快清晰,形成一种对称、协协调的格局。
从人物绘画方面,达芬奇的人物一字方排开,各自的反应独特、排个个性鲜明,历历在目,表现出门徒在听了耶稣的话现以后,各个以反应不同,同时更明确的表现出了个人时的的个性和心理。
个人理解方面,这幅画可说都是既方现实又非现实,其现实性现表表现在他的著重细节的刻画,故清晰、准确,但房画屋却是显的极屋为抽象,而且且把人物难以想像地挤成一堆,不的不说他的构一思极为的巧妙且不缺乏新意极。
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最后的晚餐赏析论文：
寓知、趣于美术欣赏之中
高中美术欣赏课是让学生学会欣赏各类优秀美术作品，了解各种美术形式特点、美术的语言和美术家为什么那样表现等等，以期培养学生欣赏美术作品、具有一定的艺术修养和利于着眼未来发展的能力。
教师应当强调在学生独立自学的基础上进行指导，不是采取过分依赖教师的那种注入式、一言堂的教授。
这种指导，应当主张让学生在接受艺术教育的过程中去追求更多的知识和获得更多的能力，以便将来能够从事创造性的劳动，为社会做出独立的、积极的贡献。
因此教师对指导的重视程度往往影响到学生的学习效果。
马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，就必须是一个有艺术修养的人。
”教师在讲授教材中的欣赏理论知识和对古今中外美术名作实例作具体赏析时，应在课上适当安排时间，让学生根据老师提供的思考题(如，什么是美术?美术有哪些社会功能?达·芬奇的《最后的晚餐》的主要艺术成就?)并结合通读课文和范例，在边读边思考的基础上，启发学生开展积极的思考和引导学生展开热烈的讨论，并进行必要的归纳。
这种归纳应该在注重基础知识教育的同时又要从中归纳出欣赏的方法和要求。
讲理论、讲知识要避免空洞玄虚；讲经验、讲过程则要注意总结规律，并上升为理论。
例如《西方现代绘画与雕刻》一讲，教师在指导学生展开“你怎样理解西方现代绘画?”问题的讨论后，就应给予学生一个明确的观点：即20世纪以来，由于比较多的西方美术家为了尝试开辟一条美术创作的新路子，而试图确立一种与传统美术观念相对立的创新。
为此先后产生了层出不穷的美术流派，艺术家们不以谁画的与客观世界逼真相似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界，将对象按照主观意图予以变形和抽象处理。
并逐步形成了一种思潮。
马蒂斯就是其中的代表之一，他的作品《蓝衣妇女》，画中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画，在作者看来艺术作品的内容是次要的，重要的则是艺术形式的美。
这就是西方现代派美术很重要的一个特点。
显然，这样的艺术观点是与马克思主义的艺术理论不相符的，但这一作品在运用色彩方面的某些经验则是可供我们借鉴的。
因此，教师的指导是重要的，可以说是学生欣赏美术作品的入门之道。
学生鉴赏力的提高，除了要观赏最好的美术作品外，还要了解一点美术史、知道一点美术原理。
例如教师在指导学生欣赏欧洲文艺复兴时期的美术作品时，先让学生了解十五、十六世纪是世界历史发展中的一个重要阶段，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动是新兴资产阶级在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。
这场革命使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
美术家们的思想逐渐从长期的宗教禁锢中解放出来，勇于探索、进取，并从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了注重现实生活和重视描写人等的营养，以及借助于科学技术发明了透视法和油画等，促使了欧洲文艺复兴时期的美术取得了突飞猛进发展。
了解了这些历史的知识，再以一件具体的作品为例进行一些必要的赏析，如米开朗基罗的《摩西像》(大理石)之所以使人觉得它完全不是冰冷的大理石。
而是活生生的血肉之躯，除了米开朗基罗在创作这件作品中倾注了浓烈的感情外，还在于他的基本功非常扎实，如他对尸体做了大量的解剖，并画了大量的解剖图，在复杂的衣纹处理和对肌肉的刻画上取得巨大成功。
这样才能像马克思期望的“创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。
因此，教师在教学中，应把美术史、美术理论与优秀美术作品的介绍熔于一炉，使学生大大拓展美术的视野，增长对艺术的见识，从而利于学生在综合对照中玩味，在借鉴比较中体察，全面提高自己的艺术修养。
美术，本来就是能够给人们带来愉悦的一种艺术。
因此艺术教育还应是一种娱乐的教育。
康德把艺术看作游戏，就是因为美术家的劳动不是强制的，而是自由的。
所以，所谓美术欣赏，都该“寓教于乐”，使人乐于接受。
如在指导学生欣赏达·芬奇《最后的晚餐》作品时，讲些学生早已听说过的，如达·芬奇“画蛋”等一些故事，引起学生的兴趣后，再深入赏析《最后的晚餐》，使学生认识这幅名画是达·芬奇采用欧洲中世纪基督教美术中经常表现的题材，又突破这一传统题材程式化的表现手法，紧紧抓住基督告诉弟子有人要出卖他的这一充满戏剧性情节的瞬间，着重刻画十二个弟子的内心世界，表达画家对善与恶、美与丑、祟高与卑鄙的鲜明爱憎。
画中对人物的微妙的心理描写，达到了空前的高度。
全图的构图完美，弟子三人一组有联系有区别，在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练，效果也就比较好。
高中美术欣赏系普通及高雅的艺术欣赏。
教师应以通俗有趣的故事，展现美术的发展历程，阐明各类美术作品的特征，评述美术作品的奥妙，将知识性、思想性、趣味性结合在一起，尽可能使学生在饶有兴趣鉴赏活动中受到教育启发。