民间艺术论文
民间艺术论文——俄罗斯套娃
套娃作为俄罗斯独有的一种民间艺术，在传承着俄罗斯民族独特的历史文化，见证着俄罗斯社会的种种改革与变迁。
套娃的产生与发展代表着俄罗斯传统民间文化艺术的精髓。
套娃集创作、雕刻、写生画于一身，其浓烈的俄罗斯风情是俄罗斯的形象和灵魂。
作为一种走向世界的民间传统艺术，了解套娃的产生发展极其特色对于理解民间传统文化，保护民间传统文化，发扬民间传统文化具有极大的借鉴地意义。
简介俄罗斯套娃（матрёшка或матрешка）是俄罗斯特产木制玩具，一般由多个一样图案的空心木娃娃一个套一个组成，最多可达十多个，通常为圆柱形，底部平坦可以直立。
最普通的图案是一个穿着俄罗斯民族服装的姑娘，叫做“玛特罗什卡”，这也成为这种娃娃的通称。
名称起源俄罗斯木娃娃之所以被称作套娃娃（matryo shka）有两种说法。
第一种说法是相传俄罗斯民族有两家表亲相邻，表兄妹童年相伴长大，后来表兄远走它乡，由于思念家乡的表妹，每年续做木娃娃，一年比一年做的娃娃大。
数年后，他回到了家乡，将娃娃送给了表妹，后人模仿传称套娃，又叫吉祥娃娃。
第二种更普遍的说法是在旧时俄罗斯农村，Matryo na和Ma trios ha是两个十分普通的妇女名字。
学者们指出，这两个名字中含有拉丁词根“mater”，意思就是母亲。
听到这个名字，这个词语人容易让人把它和人丁兴旺的大家庭中身体健壮的母亲的形象联系起来，通常是一个健壮能干、略显肥胖，生育了许多孩子的俄罗斯妇女形象。
而胖嘟嘟的木娃娃肚子里又藏着这么多小娃娃，于是套娃（matryo shka）就自然而然成了精雕细刻、色彩鲜亮的木娃娃们的名字了。
时至今日，这种玩具仍然是母性的象征，它和它众多的家族成员们一起形象生动的展现着人类文明中多子多孙这一古老的基本的内涵。
浅谈中国民族民间舞的论文
浅谈中国民族民间舞的论文中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将从舞蹈类型、表现形式、特点以及对现代社会的影响等方面，浅谈中国民族民间舞的重要性。
首先，中国民族民间舞包括了丰富多样的舞蹈类型。
其中，民族舞是指表达特定民族文化和历史背景的舞蹈形式，如蒙古族的舞蹈《手拉手》，藏族的舞蹈《格萨尔王》等。
而民间舞则是广泛流传于中国农村地区的舞蹈形式，其风格简单自然，如广场舞、秧歌等。
这些舞蹈类型的多样性丰富了中国舞蹈文化的内涵，展现了不同民族和地域的风土人情。
其次，中国民族民间舞的表现形式十分丰富多样。
舞蹈演员通过身体动作、舞蹈步伐、手势动作、面部表情等多种形式来传达情感和表达主题，使观众能够通过视觉和听觉的感受来理解舞蹈的内涵。
此外，舞台布景、道具、服装等也是舞蹈表演中不可或缺的元素，能够增强观众对舞蹈的感官体验。
中国民族民间舞的特点之一是强调身体的柔韧性和协调性。
舞蹈演员通过独特的身体技巧和舞蹈动作，展示出优美灵活的身姿和独特的舞蹈韵律。
舞蹈中的舞姿要求优雅、大气，力求达到和谐统一的境界。
通过舞蹈的训练，舞蹈演员能够锻炼身体素质，提高肌肉的柔软性和力量，增强身体的协调性和平衡感。
此外，中国民族民间舞在传统文化传承和社会发展中扮演着重要的角色。
一方面，民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，通过演绎祭祀活动、节日庆典等场合，传承和弘扬民族的历史和文化。
另一方面，随着社会的发展进步，中国民族民间舞也逐渐融入现代社会的表演艺术中。
不仅在国内外舞台上广受欢迎，更成为中国国际交流的重要文化名片。
中国民族民间舞的魅力不仅体现在其艺术性上，更彰显在其对人们精神生活的积极影响上。
舞蹈是人们情感和意志的表达，是一种身心合一的艺术形式。
无论是观看舞蹈还是参与舞蹈，都能够使人们心境愉悦，体验到独特的艺术魅力。
特别是在现代社会快节奏、高压力的生活中，中国民族民间舞以其纯朴自然的艺术表达形式，为人们提供了一种放松身心、舒缓压力的方式。
课题研究论文：沙湾鱼灯独具地方特色的民间艺术
艺术理论论文沙湾鱼灯:独具地方特色的民间艺术1 鱼灯的起源沙湾鱼灯是一项古老的民间艺术，最初起源于大户人家门口的大型灯笼。
灯笼上写有祠堂名或该户人家的姓氏，并绘有工细书画及传统工艺纹样。
古沙湾河网交错，村民临水而居，人们对“鱼”有着独特的感情。
居住在此的人们经常下河捕鱼捞虾，渔民把扎作灯笼的技艺运用到捕虾所用的虾笼上，沙湾渔民的小孩利用编织虾笼所剩的竹篾编织成鱼形小灯，这便是鱼灯的雏形。
后来，鱼灯发展为手提灯，因取“吉庆有余”的谐音，而被沙湾人称之为“鱼灯”。
鱼灯制成鳌鱼、金鱼、鲤鱼、白兔、批皮橙等各种形状，寓意为“百般生利”，表达人们祈求五谷丰登，百业兴旺吉庆有余的美好愿望。
每逢正月初一或八月十五等传统节庆，沙湾人便会扎做出各种形状的鱼灯，作为孩子们的节日娱乐玩具。
众多买鱼灯回家的行人形成断断续续的鱼灯队伍，仿若巡游一般，后来就逐渐演变成鱼灯巡游的习俗。
2 鱼灯的扎作沙湾鱼灯扎作是沙湾一项普遍的民间技艺，曾经几乎家家户户都通晓鱼灯扎作技艺，目前代表性的民间艺人屈指可数，他们大多自幼在沙湾长大。
年轻时跟随父辈们学习鱼灯制作技艺，精通各种传统造型鱼灯制作，并逐渐形成自己的特点。
在设计、制作过程中他们勇于挑战自己，大胆创新，将现代科技融入鱼灯制作，将灯体内的蜡烛改为电管，将鱼灯由小型变成大型，由静态变得动感，代表作有《鱼跃》《奔月》《“鱼”乐升平》等。
近年来沙湾镇成立“沙湾鱼灯协会”，会员由镇内鱼灯扎作艺人、民间文化艺术工作者和学校师生等组成，旨在普及和推广鱼灯文化。
沙湾镇以镇文体中心及周边小学等学校为阵地，从小学开始普及鱼灯文化及制作技艺。
20xx年以来，沙湾镇每年举办一次鱼灯制作大赛，三年来共收到镇内中小学、幼儿园学生制作的作品逾千件。
3 鱼灯的传承与发展鱼灯是汉族民俗舞蹈的道具之一。
呈鲤鱼状，用竹篾绑扎，糊表白纸绘制而成，全长1.2米，直径为40至50厘米，分鱼头、鱼身、鱼尾，三节可灵活转动，舞鱼灯以村组队，人数少则十几人，多者上百人，每人一鱼，内燃蜡烛，鱼灯套路有“鲤鱼摆尾”、“双鱼争食”、“鲤鱼戏水”、“鱼跃龙门”等，表演队变化有方阵、一字长蛇阵、八卦迷魂阵等。
金银彩绣民间艺术论文
金银彩绣民间艺术论文
“金银彩绣”是我国传统的民间艺术，它源于唐代，经过宋代、明清等历朝历代的发展和传承，已经有了千年的历史。
它是以金银线、彩绸、绒绸、丝缎为材料，将各种图案绣制在衣物、鞋帽、屏风、壁画、绸带、挂毯、床帏、锦被、仪器等物品上的一种民间绣艺。
金银彩绣的发展历史悠久，其技法和艺术特色独具匠心。
金银彩绣的制作需要精湛的绣工技巧和艺术修养，一般来说，它的制作分为八道工序：设计、勾线、调色、绣图、穿线、涂金、涂银、压线等。
制作过程中要求精益求精，一针一线都要无懈可击，这是金银彩绣能够保存至今的原因之一。
金银彩绣的图案要求丰富多彩，寓意深刻。
例如，祥云、龙凤、麒麟、莲花等图案都是金银彩绣中常见的主题。
这些图案在中国传统文化中都具有丰富的内涵和象征意义，往往是祈求好运、福寿安康的寓意。
此外，金银彩绣还表现了丰富多彩的自然景色，如山水、花鸟、人物等图案都十分精美，充满着浓郁的人文气息和盎然的生命力。
金银彩绣的艺术价值不容忽视，它不仅是一种民间手工艺品，更是一种文化遗产和民族精神的象征。
金银彩绣的保存和传承是保护中国传统文化的一种重要途径，更是弘扬中华民族文化的重要手段。
在现代社会，金银彩绣已经开始进入到设计和时尚的领域，成为时尚产业的一部分，也为传统文化的传承和发展带来了新的机遇。
总体来说，金银彩绣是我国传统文化中的一朵奇葩，它不仅具有高度的艺术价值，更是代表了中华民族千年文化的精髓和传承。
因此，我们应该加强对金银彩绣的保护和传承，以便让更多的人了解和爱上这项民间艺术，同时也让我们的传统艺术和文化在现代社会继续发扬光大。
非物质文化遗产小论文（精选5篇）
非物质文化遗产小论文（精选5篇）第一篇：非物质文化遗产小论文我对非物质文化遗产与旅游的认识—谈谈湘西苗族鼓舞旅游管理与工程学院2009420106809级信管二班：李颖来到湘西，令我印象最深刻的就是湘西苗族鼓舞了。
它是在鼓中舞，舞中伴鼓。
形式之多样，内容之精巧。
鼓声响起，我也禁不住起舞了！通过查资料，我了解到湘西苗族鼓舞是我国苗族地区最独特的舞蹈艺术，是湘西苗族独具魅力的重要文化形式。
它不但反映苗族人民的生产生活、劳动习惯，还表达男女爱之情和独特的审美情趣。
湘西苗族鼓舞的丰富，神秘极大了引起了我对湘西兴趣。
湘西苗族鼓舞是一个了解并认识湘西苗族的重要窗口，我觉得它在湘西的民族旅游中也起着很重要的作用。
来到湘西，我们不仅仅想看看湘西奇特的自然景观，我们也想融入湘西的民族风情。
鼓舞观赏性强，互动性高，花样多。
这自然吸引了大量游客。
而鼓舞在湘西地区也俨然成为一个独特的文化品牌，这对大湘西的旅游业也产生了极大地推动作用。
它成功的使民俗文化与旅游结合起来，是一个成功的范例。
所以我觉得非物质文化遗产是可以很好的与旅游联系起来的。
同样成功的例子还有大湘西的苗族银饰锻造技术，桑植民歌等。
更多地区应大力宣传非遗项目，这样可以吸引更多游客，促进当地旅游业的发展。
也能使民俗文化得以更好地宣扬，传承。
所以我们应该促进非物质文化遗产与旅游的联系，使独特的民俗文化更加源远流长！第二篇：非物质文化遗产论文非物质文化遗产为什么要受到保护非物质文化遗产是一个民族的历史。
它见证了人类思想的进步，是人类用双手创造出来的作品。
它土色土香，展示的是民族特色的民间文化。
非物质文化遗产的传承属于活态的传承，不只是要物质实体的传承，更需要手艺，确切的说是需要人去传承。
没有了人这个载体，非物质文化遗产就无法传承。
在调研的这一路上，我见到了许多民间艺人的作品，每一件都是纯手工制作的，十分精美，但它们最大的共同点就是费时耗力而且没有对等的经济价值——这就是非物质文化遗产需要保护的真正原因。
传统手工技艺论文(5篇)
传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文范文第1篇一、装饰美化类民间艺术的范畴民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。
依据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。
装饰美化类民艺品起源大都具有肯定的功利性目的，随着人类历史的演化，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。
装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴实的艺术风格和造型特征。
二、装饰美化类民间艺术传统手工艺进展现状1、现代生活方式转变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。
生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。
但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的进展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大转变。
新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，很多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感沟通与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的转变,很多传统手工艺因无存在的理由而渐渐退出了人们的生活。
2、价值观的转变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国许多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注意自我价值的实现，轻视社会责任的担当。
选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。
探索传统民间艺术作文
探索传统民间艺术作文
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。
过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。
而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。
随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨——明《苏州府志》
根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。
要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。
”可以说线条是剪纸造型的基础。
民间艺术赏析脸谱论文
民间艺术赏析脸谱论文民间艺术赏析脸谱。
引言。
脸谱是中国民间艺术中的一种独特表现形式，它不仅是中国传统戏曲中的重要元素，也是中国文化的重要组成部分。
脸谱作为一种特殊的艺术形式，其背后蕴含着丰富的文化内涵和历史渊源。
本文将对脸谱进行深入的赏析，探讨其在中国传统文化中的地位和意义。
一、脸谱的历史渊源。
脸谱起源于中国古代戏曲，最早出现在春秋战国时期。
据史书记载，当时的战士在战场上会用彩绘的脸谱来吓唬敌人，以增加战斗士气。
后来，脸谱逐渐演变成了戏曲表演中的重要元素，用来突显角色的性格特点和情感表达。
随着戏曲艺术的发展，脸谱也逐渐成为了中国传统文化的一部分，被广泛应用于各种戏曲剧种中。
二、脸谱的分类与特点。
脸谱按照不同的角色性格和表现形式，可以分为多种类型。
其中，最为常见的有正面脸谱、花脸、丑角脸谱等。
每种脸谱都有其独特的特点和象征意义，通过不同的颜色、图案和线条来表现角色的性格和命运。
例如，正面脸谱通常以红色为主，象征着忠勇正义；花脸则以多彩的花纹和图案为特点，代表着喜庆和祥和；丑角脸谱则以夸张的表情和颜色为特点，寓意着滑稽和幽默。
三、脸谱的文化内涵。
脸谱作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。
首先，脸谱是中国传统美学的体现，通过色彩和线条的运用来表现角色的性格和情感，体现了中国人对美的追求和表现方式。
其次，脸谱也反映了中国传统价值观念和道德准则，通过不同的脸谱来表现人物的善恶和命运，强调了中国传统文化中的善恶对立和因果报应的观念。
最后，脸谱也是中国传统戏曲文化的重要载体，承载了丰富的历史和人文内涵，是中国传统文化的重要符号和象征。
四、脸谱在当代的传承与发展。
随着社会的发展和文化的多元化，脸谱作为中国传统艺术形式，也在不断进行传承和创新。
一方面，各种戏曲剧种在保持传统脸谱的基础上，也在不断进行改革和创新，以适应现代观众的审美需求。
另一方面，脸谱也在当代文化产业中得到了广泛的应用，成为了文化创意产品和旅游演艺的重要元素。
大学艺术论文范文3篇
⼤学艺术论⽂范⽂3篇⼤学艺术教育与民间艺术论⽂⼀、在⼤学教育中融进民间艺术的必要性（⼀）民进艺术的消亡与保护在这个科技快速发展的社会当中，在西⽅艺术理论以及现代⼯业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了⼀定程度的影响，甚⾄⼀些珍贵的民间艺术被⼀些迷信现代⽂明的⼈们所丢弃，所以，现在民间艺术的⽣存环境⾮常不好。
许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺⼈在⼀天天的消失。
⼀些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了⼀种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。
所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的⼈参与到其中，这要成为⼀种意识，要靠⼤家去保护和传承。
（⼆）⼤学教育与民间艺术的契合点对⼤学⽣进⾏艺术教育就是要培养⼤学⽣敏锐的洞察⼒、良好的沟通能⼒、丰富的想象⼒、⾼尚的品格以及⾼雅的审美情趣，要让⼤学⽣可以充分发展他们的综合素质，所以在⼤学艺术教育当中要将这个现代艺术教育⽬标当中体现出来。
民间艺术教育具有很⾼的融合性，因为它是我国⼈民在长期的⽣活实践中创造出来的。
⼀些民间艺术作品可以强烈地反映出⼈民群众的⽣活愿望，它们是⼈民群众审美观、价值观等的集中体现。
⼀些民间⼯艺、民间绘画等可以⾃由抒发情感、强调主观想象，具有审美、教化、实⽤的功能，是⼈民群众精神物化的产物。
还有的艺术创作将⽂学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在⼀起，将中华民族的质朴⽣活经验与审美⾼度进⾏融合，将中华民族的⼈⽂精神以及传统⽂化全⾯、直接的体现出来。
⼆、⼤学艺术教育中民间艺术的作⽤及意义（⼀）相关课程实现对接，⼤学艺术教育更加完善我国民间艺术的种类⾮常多，它的表现形式也是多种多样的，可是对于艺术学科的教学来说，在每⼀个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式，这是不现实的，也是没有必要的。
对专业课程进⾏学习的时候，学习的重点是要吸取民间艺术的精华，使专业课程与民间艺术进⾏对接。
⽐如说动画专业当中，在进⾏基础专业教学的时候，可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、⽯器⼯艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础，为艺术创作打下坚实的功底；在专业技能的教学当中，可以侧重民间⽂学、戏曲以及精华艺术等表现元素，这样不但可以让学⽣对传统知识更加熟练的掌握，也可以使他们的技能得到提升，进⽽可以创造出更多的具有艺术特⾊的动画作品，让⼤学的动画教育合理化，形成⼀种独特的教学风格与特⾊，从⽽使⼤学动画课程的建设更加完善。
东北方言民间艺术论文
东北方言民间艺术论文一、东北方言的特色东北方言直接反应东北地区的风土人情，历史发展及社会变迁和人们自身的不断变化发展，是最具有亲和力和表现力的语言。
东北方言无论是表达情意还是叙事说理，都较少使用静态、抽象的词语；多使用生活中具体的、形象的词语来表达，是由静态转化为动态的语言。
由抽象的语言转化为生动形象的语言，不仅语义明朗，表现力感染力极强，更带有丰厚的感情色彩。
如，东北人爱老虎，东北话中含有“虎”字的词汇也多。
他们通常形容一个人“虎”说明具有勇敢又鲁莽的个性，之后又被引申成为形容人不够精明。
但东北人不喜欢熊，因此将欺负人叫做“熊人”，贬低人样貌或人品叫做“熊样”。
东北方言既与普通话有相似之处，但又有其灵活多样的特点。
例如，东北方言中语缀词很多，大部分语缀词字面都没有实际意义，但与词根搭配起来就有了特殊的意义或发挥了加重语气的作用。
例如胡啦巴涂，眼泪巴扎，傻了吧唧，瘦了吧唧等。
还有一种情况与这类相似却又有它自己的特点，如“花里胡哨”形容穿着五颜六色，花俏却不协调或说明事情花样多却不务实。
“血赤呼啦”说明伤口鲜血直流，非常血腥。
二、东北方言的表现形式巴赫金的狂欢诗学使我们了解到，方言可以成为一条寻绎主体身份的线索从而构成多重主题的对话；同时能够将流失的广场文化融入到影像的艺术规范当中使人们获得久违的语言狂欢。
这种语言狂欢在某些艺术形式上表现特别突出，将某些方言变现的更加具有魅力与特色。
东北二人转又叫做小秧歌，蹦蹦戏。
它根植于民间乡土文化，是东北民间的一门说唱艺术；人们边唱边说，载歌载舞。
二人转既不完全是戏曲，也不是完整的歌舞，更不是完全的小品。
它是东北民间艺术中最具有代表性的艺术形式，是一种民间的说唱艺术。
说与唱都是二人转中重要的组成部分，语言在二人转中的地位尤其突出，而东北方言的使用不仅使二人转更具有鲜明的地域特色，又将二人转人物的性格表现的更加鲜明，说口更具有幽默感、诙谐感。
东北方言作为民间口头语言，具有鲜明的地域特色，更是一种异形的艺术。
有关民间艺术作文7篇
民间艺术作文有关民间艺术作文7篇无论是身处学校还是步入社会，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。
那要怎么写好作文呢？以下是小编帮大家整理的民间艺术作文7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
民间艺术作文篇1梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。
它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。
梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。
有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。
其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。
特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。
被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。
每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。
传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。
节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。
人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。
每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。
被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。
它始于清代。
最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。
它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。
例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。
这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。
第二绝是“泥塑”。
我们称之为“泥鬼”。
源自唐末宋初。
传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。
在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。
大型泥塑有“十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。
艺术品鉴论文范文3篇
艺术品鉴论⽂范⽂3篇民间剪纸艺术品论⽂⼀、⽂化背景哈密维吾尔族的民间剪纸植根于民间，与⼈民的⽣活息息相关实⽤性较强。
哈密维吾尔族民间剪纸的普及和刺绣的发展有极其密切的关系，在哈密只要有维吾尔族⼈的地⽅就会有刺绣，有刺绣的地⽅就会有剪纸。
哈密维吾尔族的刺绣即具有鲜明的地域特征⼜具有强烈的借鉴性，现为国家级⾮物质⽂化遗产保护项⽬。
中央美术学院⾮物质⽂化遗产研究中⼼主任乔晓光说：“中国民间剪纸即以地域性的⽂化存在，显⽰出剪纸在⽂化使⽤功能上和纹饰造型风格上的差异性，正是这种差异性构成了民间剪纸原⽣态的⽂化品质和⽣命⼒，保持了民间剪纸⾃成⼀体的⽂化基因”。
哈密维吾尔族民间剪纸⼤致可以分为：实⽤性剪纸和观赏性剪纸两⼤类，以实⽤性剪纸居多。
哈密维吾尔族民间剪纸以伊斯兰教⽂化为基础，在实⽤性剪纸上没有⼈物形象出现，但后来吸收了较多的汉族和其他民族⽂化，多表现为⽣活中常见的花花草草等植物。
花的图案种类繁多：有表现四季的牡丹、荷花、菊花、杏花和梅花，还有鸡冠花、⽯榴花、佛⼿、哈密⽠等。
⼆、哈密民间剪纸的制作⼿段和⽅法传统的哈密维吾尔族民间剪纸在实⽤性上⾸先体现在作为⾐饰的刺绣底样，刺绣底样包括：（1）⾐服装饰花纹剪纸：⾐服领襟、袖⼝、花边、花帽、袜⼦花等。
⾐服边饰花纹多为⽣活中常见的花卉盘枝⼆⽅连续。
在⾐服领襟、袖⼝等部位的图案中吸收了很多汉族和其他民族⽂化的传统图案，如盘枝莲花、盘枝牡丹、双叶分枝回卷纹等都是⼆⽅连续。
哈密维吾尔族民间剪纸中的盘枝纹与敦煌壁画中的藻井边饰、塑像服饰纹样、龛沿边饰的盘枝纹图案有很多近似之处。
花帽剪纸边沿为长⽅形，帽顶花为圆形的适合纹样，制作⽐较⼩，有⼀⼨⼤⼩。
由于受到刺绣的制约，剪纸的图案多为阴⽂线刻，粗放中有精细。
（2）⽣活使⽤品花纹剪纸：靠枕、背⾯、枕顶等等。
这些⽣活实⽤品的刺绣剪纸底样多为适合纹样，很少出现连续纹样。
适合纹样是把图案纹样组织在⼀定外形轮廓中的⼀种装饰效果纹样。
中国民间美术的继承与创新论文
中国民间美术的继承与创新论文中国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。
他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术的继承与创新论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术的继承与创新论文篇1论中国民间美术的传承与创新摘要：中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
关键词：民间美术;传承;创新随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。
同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。
比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。
民间工艺美术论文参考
民间工艺美术论文参考民间工艺美术是指在宫廷美术宗教美术、人文美术之外的由广大民众创造、享用并传承的美术。
在中国漫长的封建社会历史中,民间工艺美术主要是农民和手工艺者的艺术。
下文是店铺为大家搜集整理的民间工艺美术论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!民间工艺美术论文参考篇1浅谈民间工艺美术的传承与发展[摘要]我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。
[关键词]民间工艺美术;剪纸艺术;传承与发展1民间工艺美术之剪纸艺术概述我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。
民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。
纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。
民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。
“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。
人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。
随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务;而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。
2民间工艺美术面临的困难与问题民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。
《2024年山西长子鼓书艺术研究》范文
《山西长子鼓书艺术研究》篇一一、引言山西长子鼓书，又称“长子鼓乐”，是山西省长子县地区独具特色的传统民间艺术形式。
它以独特的音乐节奏、优美的唱腔和丰富的内容形式，在中国传统民间艺术中占有重要地位。
本篇论文将对山西长子鼓书艺术的背景、特征、表现手法、文化内涵及其价值进行深入的研究和分析。
二、山西长子鼓书艺术的背景山西长子鼓书艺术起源于山西省长子县地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它是当地人民在长期生产生活中创造的一种独特艺术形式，以其丰富的艺术表现力和鲜明的地域特色，反映了当地人民的生活、风俗、历史和文化。
三、山西长子鼓书艺术的特征1. 音乐特征：山西长子鼓书音乐节奏明快，旋律优美，具有独特的韵味。
其音乐元素包括鼓、镲、锣等打击乐器，以及二胡、琵琶等弦乐器，形成了丰富的音乐层次和独特的音乐风格。
2. 唱腔特征：长子鼓书的唱腔具有鲜明的地域特色，唱词通俗易懂，情感丰富，表达了当地人民的生活情感和思想观念。
3. 表演特征：长子鼓书的表演形式多样，包括歌唱、说唱、舞蹈等多种艺术形式，具有强烈的视觉冲击力和感染力。
四、山西长子鼓书艺术的表现手法1. 鼓乐演奏：通过打击乐器和弦乐器的配合，形成丰富的音乐层次和独特的韵味。
2. 歌唱表演：以优美的唱腔和丰富的情感表达，展示当地人民的生活情感和思想观念。
3. 说唱表演：通过说唱形式，讲述当地的历史、传说、故事等，传达文化信息。
五、山西长子鼓书艺术的文化内涵及价值山西长子鼓书艺术蕴含着丰富的文化内涵和价值。
它不仅是当地人民生产生活的反映，也是当地历史、文化、风俗的载体。
同时，长子鼓书艺术还具有审美价值、教育价值、旅游开发价值等，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。
六、结论山西长子鼓书艺术作为中国传统民间艺术的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。
我们应该加强对长子鼓书艺术的保护和传承，让这一独特的艺术形式得以延续和发展。
同时，我们也应该通过研究和推广，让更多的人了解和欣赏长子鼓书艺术，进一步传承和弘扬中华优秀传统文化。
中国古代民间艺术形式论文素材
中国古代民间艺术形式论文素材引言：中国古代民间艺术丰富多样，形式独特，其内容涵盖了音乐、戏剧、绘画、雕塑、工艺等方面。
这些艺术形式不仅是中国古代文化的重要组成部分，也反映了中国古代人民的智慧、审美和生活方式。
本文将探讨中国古代民间艺术的一些代表性形式及其特点。
一、音乐艺术1. 曲艺曲艺是中国古代民间艺术的重要形式之一，包括评话、相声、故事唱等。
其中，“评话”以传唱故事和历史事件为主，以幽默、夸张的表演方式吸引观众；“相声”则以对白和口技为主，通常由两个演员对话，以幽默搞笑的方式表达观点。
2. 音乐剧音乐剧是中国传统戏曲与西方音乐剧相结合的艺术形式。
它在表演形式、编曲和演唱方面都有独特的风格，常常以歌唱、舞蹈和戏剧元素相结合，传递故事情节和情感。
二、戏剧艺术1. 京剧京剧是中国古代戏曲文化的瑰宝，以唱念做打舞为主要表演形式。
它融合了戏曲、音乐、舞蹈、诗歌和绘画等多种艺术元素，通过演员的精湛表演，将历史故事和传统价值观传递给观众。
2. 皮影戏皮影戏是一种使用兽皮或纸质制作的剪影，通过灯光的照射，将剪影投射在白幕上进行表演。
它不仅有独特的造型和技艺，还传递了丰富的神话、传说和历史故事。
三、绘画艺术1. 泥塑泥塑是一种以黏土为材料，通过雕刻、造型和装饰等技艺形成的民间艺术。
它通常呈现出各种神话人物、宗教造型和动物形象，具有浓郁的地方风情和文化内涵。
2. 平面绘画平面绘画包括中国古代的壁画、皱纹画等，这些绘画作品多以传统文化和历史题材为主题，形式多样，构图优美，技法精湛。
四、工艺艺术1. 刺绣刺绣是中国古代民间艺术中的一种重要表现形式，它通过细腻的线条和色彩，将各种花鸟、人物形象和自然景物刺绣在布料上。
刺绣作品不仅具有观赏价值，还承载着历史、民俗和传统文化的信息。
2. 瓷器烧制中国古代的瓷器烧制技术世界闻名，凭借其独特的造型、精湛的工艺和美丽的图案，成为中国民间艺术的瑰宝。
例如，青花瓷和汝窑等都是中国古代民间瓷器制作的杰作。
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学习民间艺术的意义
中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生，流传，发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。
它在艺术上集壮美和朴素与一身，出朴实明朗，火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚，善良，直率，热情等心理素质和审美情趣。
学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。
首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。
以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。
随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。
因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。
这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。
其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。
民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。
中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。
例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。
今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。
同时年画中的岳飞，岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育，对今天年轻的一代无比重要。
再次，民间艺术作为艺术的一个分支，与现代艺术有着内在的联系，对现代艺术设计有着重要的启示，将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。
民间艺术有着自己独特的造型体系。
这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而不是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。
民间艺人在创作时往往不受特定时间，空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面：例如，陕西君义王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，就能完整的表现作者观念中的事物。
又如民间艺术的色彩，在民间艺术里，色彩不时浮现于器物的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，比如，红色既是中国人表达喜色的色彩，又是中国人心目中镇邪的色彩，因红色作为炎帝的象征，是对大自然太阳的崇拜，是对生命象征的崇拜。
本命年穿红衣，系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。
现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计，表现乡土文化的书籍装帧设
计，新年贺卡设计等都可以巧妙的善用民间色彩元素。
例如，香港设计师廖仕强的作品和国内设计师吕敬人的作品就有民间色彩，有种别样的文化味。
总之，在今天信息化时代东西文明相互影响和渗透的背景下，民间艺术蕴含着创造力的潜能，同时又遭受着很大的冲击。
因此，就需要民间艺术与现代社会结合起来，充分发挥政府的作用，积极培养民间艺术的接班人，让中国的民间艺术在世界大放光彩。