西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想西方音乐哲学是西方哲学中一个重要的分支，它探讨了音乐的本质、音乐和哲学的关系，以及音乐对人类思维和情感的影响等诸多问题。
在西方近代，音乐哲学也出现了多种流派和思想，其中包括了存在主义音乐哲学、形而上学音乐哲学、结构主义音乐哲学等。
首先要说到存在主义音乐哲学，存在主义音乐哲学认为音乐是一种表现和传达存在的形式，音乐具有超越语言的能力，并能够直接触及个体的内心世界。
这一音乐哲学流派的代表人物包括了德国作曲家贝多芬、奥地利作曲家施特劳斯等。
贝多芬以其作品中表达的激情、力量和对人类精神的深刻关注而成为存在主义音乐哲学的代表人物之一。
他的音乐作品不仅仅是音乐本身，更是对人类生活和情感的深刻抒发。
而施特劳斯则通过其作品《查拉图斯特拉如是说》等向世人展示了存在主义音乐哲学的观念。
其次是形而上学音乐哲学，形而上学音乐哲学主张音乐对于人类精神和文化具有深刻的意义，并认为音乐具有超越物质世界的本质。
这一音乐哲学流派的代表人物包括了德国作曲家理查德·瓦格纳和奥地利音乐学家恩斯特·布洛赫。
瓦格纳在其著名的音乐剧作品《尼伯龙根的指环》中融合了神话、哲学和音乐，试图探索人类精神和宇宙本质，这一创作理念正是形而上学音乐哲学的体现。
布洛赫则在其著作中详细阐述了音乐的形而上学地位，认为音乐是一种直接的精神体验，并试图通过音乐解释世界的本质。
结构主义音乐哲学也是西方近代音乐哲学的重要流派之一。
结构主义音乐哲学主张音乐的意义在于其内部结构和组织方式，音乐的意义并不取决于个体的主观情感，而是取决于音乐作品的内在结构和形式。
这一音乐哲学流派的代表人物包括了意大利音乐学家卡尔洛·谢尔比尼和法国音乐学家皮埃尔·布若瓦。
谢尔比尼在其著作《意义的音乐》中系统地阐述了结构主义音乐哲学的理念，认为音乐的意义在于其结构和语言学上的特征，个体的情感和主观解释并不能决定音乐的意义。
布若瓦则在其著作《音乐的语言学》中探讨了音乐与语言的关系，并认为音乐是一种独特的语言形式，其意义可通过结构和形式来解读。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想音乐哲学是一种追求音乐本质和音乐与其他领域关系的知识领域。
自古希腊时期开始，它已经引起过多位哲学家、音乐家和音乐理论家的关注。
随着时间的推移，音乐哲学逐渐分化出多个流派，下面我们分别介绍一下西方近代主要音乐哲学流派及其思想。
1. 纯音乐主义纯音乐主义是指音乐应该在自身内部创造美感，音乐应该忽略其外在含义、文化背景等因素，将音乐简单的归结为一种美感的体验。
在这种流派的哲学家眼里，音乐不应该被当作一种语言或者象征，而应该被当作一种自成体系的艺术形式来看待。
著名的音乐家和哲学家贝多芬就是纯音乐主义的代表人物之一，他的音乐作品中始终讴歌着人类的自由和尊严。
超验音乐主义强调的不是音乐本身，而是音乐所能表达的深刻意义和感受。
超验音乐主义者认为，音乐是使我们意识到自己与自己的本质这种无形力量的一种手段，因此音乐被看作一种能够帮助人们寻求精神升华的工具。
著名的超验音乐主义代表人物有德国作曲家理查·瓦格纳和奥地利作曲家史特劳斯。
3. 表现主义表现主义将音乐视为情绪的表现，强调的是音乐作品传递出的情感。
表现主义者试图用音乐形式去表现人类的情感世界，将音乐看作是情感的一种表达方式。
在这种流派的哲学家和作曲家眼里，音乐是一种强力的提醒，是对人类感情和精神上的引导，它能够帮助人们理解人类的情感和生活方式。
著名的表现主义代表人物有德国作曲家阿诺德·勋伯格和匈牙利作曲家贝拉·巴托克等。
结构主义相信音乐作品的本质在于其中包含的形式结构。
在结构主义的理论中，音乐不仅仅是一种感性的艺术形式，还是一种有着明确的形式结构的语言。
著名的结构主义代表人物有奥地利作曲家安东·韦伯恩和美国音乐学家约瑟夫·斯坦普等。
总的来看，西方近代主要音乐哲学分为纯音乐主义、超验音乐主义、表现主义和结构主义等几个流派。
每种流派都对音乐的本质和音乐与其他领域的关系有着不同的理解，带给人们不同的视角和思考方式。
音乐美学的主要流派
音乐美学的主要流派音乐美学中存在着许多流派，流派之间的争论从古至今都没有停止过。
德国的伽茨通过哲学思想，将各个流派的思想进行汇总，将音乐划分为自律派和他律派两种流派，并将这两种流派细化为各个小流派，将每种流派的观点进行客观*的阐述。
一起看看吧！一、自律派1.自律美学的主张。
音乐美学中的自律派认为，音乐并不暗示音响以外的任何事物，也就是说音乐就是音乐，它不是语言的化身，不是对事物的比喻和表达，只是事物的本身。
这种流派要求在欣赏音乐的过程中，只能通过音乐结构本身来欣赏，不能通过音乐结构以外的事物来欣赏。
我们可以通过这种角度来理解他律论的主张：不存在与音乐等同的东西，无论是在形式上还是在内容上，如果一定要通过形式或者内容来表现音乐，那么只能说音乐超脱于内容，也超脱于形式。
所以总结来说，形式和内容这两个概念无法应用在音乐这个领域内。
我们对于音乐的理解只能从音乐本身进行，不借助其他工具，不归于其他任何现象[1]。
2.自律派欣赏音乐的特征。
自律派认为所有的音乐都是自律的，没有例外，无论音乐流派有多少种，音乐却始终都只有一种。
人们在欣赏音乐的过程中习惯于把音乐划分成很多派，例如古典派、浪漫派，不管是温和还是激烈，自律派都认为这些没有涉及到音乐的根基，即使两部作品的创作时间、创作背景以及风格都存在很大的差异，但是按照自律派的主张，这两部作品都是音乐，欣赏的角度也应该是纯音乐的角度。
也就是说，所有音乐作品中并没有度的区别，如果一定要谈区别，那也只能根据自律*的强弱来区别。
作曲家想要把音乐作为一种工具来表达自己的意愿是无法实现的，因为音乐具有自律*。
音乐自身只包含音乐，无法包含其他事物。
用他律美学中的形式美学和内容美学来欣赏音乐是一种错误的思想，这些流派的存在也没有任何意义。
二、他律派1.内容美学。
（1）内容美学的主张。
内容美学认为，音乐内容本身就是存在的，即使没有音乐这个载体、没有作曲家，所有内容也是真实存在的，而音乐只是标记内容的一种工具。
(完整版)西方音乐史年表
西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。
因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想在西方近代音乐史上，出现了许多重要的音乐哲学流派，这些流派在不同的时期和背景下对音乐的本质、形式和功能进行了深入的探讨。
本文将从18世纪到20世纪初期，介绍几个主要的音乐哲学流派及其思想。
第一流派是启蒙时期的古典主义音乐哲学。
18世纪中期的欧洲，正是启蒙思想盛行的时期。
在音乐领域，古典主义音乐哲学家们致力于通过音乐的形式和结构来表达理性和秩序的观念。
其中最有代表性的是德国作曲家、音乐理论家勃罗克和意大利音乐理论家卡尔维尼等人。
他们认为音乐的结构应该遵循逻辑和秩序，音乐的美学价值应该在于其结构和形式的完美性。
他们还提出了音乐的目的应该是为了表达思想和情感，以及通过音乐来教育人们的观念。
这种理性主义的音乐观念影响了之后古典主义时期的音乐创作和审美标准，例如莫扎特、海顿和贝多芬的作品都体现了这种理性和秩序的音乐理念。
第三流派是新古典主义音乐哲学。
20世纪初期，欧洲音乐界开始出现了一股对古典主义音乐理念的回归。
新古典主义音乐哲学家们认为，古典主义音乐理念中的理性和秩序对于音乐创作和审美仍然具有重要的意义。
他们试图通过现代的音乐语言和技巧来恢复古典主义时期音乐的秩序和完美性。
这种新古典主义音乐理念在20世纪音乐中得到了广泛的应用，例如斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的作品都体现了这种对古典主义音乐理念的回归。
除了以上三种主要的音乐哲学流派之外，还有一些其他的音乐哲学流派对西方近代音乐产生了重要的影响。
例如实验主义音乐哲学强调了音乐创作和表演中的实验性和创新性，试图突破传统音乐的局限。
结构主义音乐哲学强调了音乐的结构和形式对于音乐的理解和欣赏的重要性。
民族主义音乐哲学强调了音乐与民族和文化之间的联系，试图通过音乐来表达特定的民族和文化的特征。
西方近代主要的音乐哲学流派涵盖了理性主义古典主义、情感主义浪漫主义、回归主义新古典主义以及实验主义、结构主义和民族主义等多种不同的音乐哲学思想。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派，它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。
本文将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的历史和特点。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派，它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表，其音乐风格复杂而富有表现力，常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。
古典时期的音乐则以贝多芬为代表，其音乐更加复杂和丰富，具有较强的个性色彩。
浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表，其音乐更加感情丰富和深沉，常常表现爱情和悲剧等主题。
古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力，对西方音乐产生了深远的影响。
它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴，成为西方音乐的经典之一。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式，它的音乐风格新颖而富有活力。
流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表，其音乐节奏明快、旋律优美，常常表现现代生活和青年文化的特点。
流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流，它不仅反映了当时社会的发展和变化，还为西方音乐注入了新的活力和创造力。
流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著，成为了西方音乐的主流。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支，它起源于20世纪50年代的美国，经过几十年的发展和演变，成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。
摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法，常常表现现代生活的压力和不满情绪。
摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神，它不仅影响了西方音乐，还对全球的音乐文化产生了深远的影响。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等，他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉，而且成为了摇滚音乐的经典之一。
4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，形成了独特的音乐风格和表现方式。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想近代西方音乐哲学流派涌现，其思想体系各异，对音乐艺术的发展产生了重要影响。
本文将介绍几个主要的音乐哲学流派及其思想，希望能够帮助读者更好地了解西方音乐哲学发展历程。
1. 文化民族主义文化民族主义是19世纪末至20世纪初的一个重要音乐哲学流派，其核心思想是强调音乐与民族文化的紧密联系。
该流派的代表人物包括德国作曲家理查德·瓦格纳和芬兰作曲家让·西贝柳斯。
瓦格纳认为，音乐应该成为某一特定民族文化的表达方式，是民族情感和精神生活的产物。
他通过《指环王》等作品，试图在音乐中体现德国民族的精神面貌。
而西贝柳斯则通过《芬兰交响曲》等作品，将芬兰独特的风土人情融入音乐中，强调了音乐与民族的紧密联系。
2. 新古典主义新古典主义是20世纪20年代至40年代的一个音乐哲学流派，其核心思想是借鉴古典音乐的创作技法，追求音乐作品的清晰结构和严谨逻辑。
该流派的代表人物包括俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫和美国作曲家奥古斯特·霍尔斯特。
普罗科菲耶夫在《彼得与狼》中运用了交响乐团和讲述者的结合，简练明快的音乐语言展现了新古典主义的风格特点。
而霍尔斯特则以《钦差大臣》等作品，强调音乐作品应该具备严密的结构和条理清楚的旋律。
3. 表现主义表现主义是20世纪初至30年代的一个重要音乐哲学流派，其核心思想是通过音乐表现人类内心深处的情感和精神状态。
该流派的代表人物包括奥地利作曲家阿诺德·勋伯格和匈牙利作曲家贝拉·巴托克。
勋伯格通过《月光晚餐》等作品，刻画了现代社会中人们内心的孤独和焦虑。
而巴托克则通过《琴韵三重奏》等作品，展现了匈牙利民间音乐的原生性和野性。
4. 串联音乐串联音乐是20世纪50年代至60年代的一个音乐哲学流派，其核心思想是在音乐创作中，以序列化等技法来构建音乐的关系空间和时间结构。
该流派的代表人物包括奥地利作曲家卡尔海因茨·施托克豪森和法国作曲家皮埃尔·布列兹。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要的音乐哲学流派包括形式主义、逻辑实证主义、结构主义、新表现主义
和解构主义。
形式主义是20世纪初兴起的音乐哲学流派，主张音乐作品的价值在于其独立的形式结构。
形式主义认为音乐是一种自足的语言，具有自己的语法和逻辑，不需要借助其他艺术
形式或者外在主题来诠释其意义。
形式主义的代表作家有奥斯本、拉特纳和布雷豪斯。
逻辑实证主义是20世纪中期兴起的音乐哲学流派，强调科学和逻辑的方法来分析音乐。
逻辑实证主义认为音乐的意义可以通过科学的方法来解释，例如通过分析音乐的结构、和
声和节奏等元素来揭示其内在规律。
逻辑实证主义的代表作家有卡尔马特和斯特里科夫斯基。
结构主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派，强调音乐的结构性特征。
结构主义关注音乐作品的内在关系和组织，认为音乐的意义来自于其结构性特征，而不是表现主题或情感。
结构主义的代表作家有科耐尔、斯托克豪森和左尔曼。
新表现主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派，强调音乐作品对现实世界的反应和表达。
新表现主义认为音乐是一种有情感和表达力的艺术形式，可以通过音乐来传递情感、
意象和意义。
新表现主义的代表作家有施特拉文斯基、奥提诺和阿德诺尔斯。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想西方音乐哲学是研究音乐艺术的理论体系，它探讨了音乐的本质、美学价值以及音乐与其他领域的关系。
在近代西方音乐哲学的发展中，涌现了许多不同的流派和思想，每一种都对音乐进行了独特的理论解释和探讨。
本文将就近代主要的音乐哲学流派及其思想进行介绍和探讨。
第一，德国古典哲学流派德国古典哲学流派是近代西方音乐哲学的重要流派之一，代表人物有康德、黑格尔等。
德国古典哲学流派主要强调音乐的普遍性和高尚性，他们认为音乐是一种最原始的艺术，它能够表现出人类内心深处的情感和思想，是一种纯粹的表现形式。
康德在他的著作《判断力批判》中提出了“美学的判断力”，他认为音乐是最能够激发人们审美情感的艺术形式，在音乐中，人们可以超越感官，进入到纯粹的审美领域，充分感受到美的存在。
黑格尔在他的著作《美学》中对音乐的哲学进行了深入的探讨，他认为音乐是最能够表达人类情感和精神世界的艺术形式，它能够超越语言和图像的限制，直接触及到人类内心的深处。
黑格尔强调音乐在表现人类情感和精神方面的独特价值，他认为音乐是一种纯粹的形式，不受外在的客观限制，可以表达出人类内心最深处的情感和思想。
德国古典哲学流派的思想对西方音乐哲学产生了深远的影响，他们强调了音乐的普遍性和高尚性，并且将音乐与人类内心深处的情感和思想联系在一起，为后来的音乐哲学研究提供了重要的理论基础。
恩格斯在他的著作《家庭、私有制和国家的起源》中对音乐的社会历史地位进行了深入的分析，他认为音乐是一种受到社会生产力和生产关系决定的艺术形式，它反映了不同历史时期的社会生产关系和文化观念。
唯物主义音乐哲学流派的思想对西方音乐哲学产生了重要的影响，他们将音乐放在社会历史的发展过程中进行了深入的分析，揭示了音乐与社会生产关系、文化观念的密切联系，为音乐哲学提供了重要的社会历史观点。
海德格尔在他的著作《存在与时间》中对音乐的存在意义进行了深入的探讨，他认为音乐是一种直接表达人类存在的艺术形式，它能够触及到人类内心最深处的存在状态，反映了人类对生命和存在的追求。
20世纪西方现代音乐的流派特点
20世纪西方现代音乐的流派特点作者：邱雅童来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期摘要：20世纪西方现代音乐打破了传统音乐思想和理论的束缚，标新立异的想象层出不穷，有着各种各样的语言风格，有的还形成了不同的流派。
文章主要从20世纪西方音乐的各个流派来说明20世纪西方音乐的发展。
关键词：20世纪西方音乐；新古典主义音乐；音乐的艺术家中图分类号：J609.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0088-01一、20世纪西方音乐概述西方音乐大致分为这几个时期：古希腊和罗马时期音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐和20世纪音乐其中“古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，在这个时期里也涌现的大量的艺术家作曲家，以莫扎特、海顿、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格而言。
我个人最喜欢的是20世纪这个时期的音乐，因为这个时期的音乐相对于前几个时期的音乐更为成熟，他有着各种各样的语言风格，有的还形成了不同的流派。
有表现主义音乐、新古典主义音乐和民主主义音乐等。
二、表现主义音乐表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。
它是进入现代音乐最早的流派。
它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。
表现主义音乐的最大特点就是使用了创新的音乐组织方法，逐步放弃了研究的调性到无调性之间过渡的过程。
它常常与印象主义相对而立。
印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景。
表现主义抓住的确是人的内心的、灵魂深处的感觉和情绪，他强调的不是客观物体的外貌而是艺术家自我的感受和体验。
，以奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩为代表人物，勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。
他最杰出的贡献是创作了十二音体系。
他认为’作曲家主要的任务就是要感动听众，艺术家并不创作其他人认为是美得那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的音乐”。
西方现代音乐概述
西方现代音乐概述从与音乐，特别与作曲家直接有关的三个方面探讨认识20世纪西方社会历史：①社会动荡、矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张，不安等情绪。
②社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。
③个人主义充分发展，作曲家自我意识空前增长。
第一章民族主义音乐1.民族主义音乐或称民族乐派，19世纪，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或现实事件作为题材，进行创作。
继续与民族主义有关系的现代作曲家有：法雅【西班牙】尼尔森【丹麦】雅那切克【捷克】埃乃斯库【罗马尼亚】查维斯【墨西哥】弗拉基格罗夫【保加利亚】巴托克、柯达伊【匈牙利】沃安·威廉斯、霍尔斯特【英国】希纳斯特拉【阿根廷】维拉·洛勃斯【巴西】艾夫斯、科普兰、哈里斯、格什文【美国】席曼诺夫斯基、卢托斯拉夫斯基【波兰】世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比，不同之处①19世纪的民族主义音乐与欧洲资产阶级民族民主运动有密切联系，20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。
a.巴托克，而英国只是力图在音乐文化上摆脱受统治的地位，寻求本民族民间音乐的艺术价值，这点在埃尔加、沃安·威廉斯等作曲家的创作中都有反映。
b.1945年以后，随着西方许多国家民族地位的确定，民族音乐风格逐渐衰退；但是在拉丁美洲、巴尔干和中东等地区，民族风格仍在发展。
②在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。
世纪作曲家（穆索尔斯基除外）往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。
世纪，最早区分民间音乐与专业音乐进行创作的是雅那切克，仅使用民间调式，成就最杰出的是巴托克。
③吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。
3.匈牙利a.多纳伊采用勃拉姆斯等人的音乐语言，创作中具有毫不含糊的德国风格。
他认为，音乐的民族性，只要在一首大型作品中有个别乐章带点民族味就够了，他不关心匈牙利民族音乐事业的发展。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想音乐哲学是研究音乐的哲学分支，随着时代的发展，音乐哲学也呈现出多种流派和思想。
本文主要介绍了西方近代主要音乐哲学流派及其思想。
1. 德意志唯美主义德意志唯美主义是一种重视情感、内心体验和想象力的哲学流派，音乐在其中占据着重要地位。
这种哲学观点主张音乐是一种独立的艺术形式，它能够表达人类内心的情感和情感状态，进而触动人类的灵魂。
德意志唯美主义主张音乐不受语言的限制，音乐是一种直接连接人类内心的语言。
德意志唯美主义的代表人物有诗人谢林、哲学家黑格尔和尼采等。
其中，谢林认为音乐是最纯粹、最神秘、最抽象的艺术形式，因为音乐是不需要言语文字就可以表达情感和感受的。
2. 形式主义形式主义是一种较为新的音乐哲学流派，其主张音乐的核心是表现形式，即音乐本身的构造和组织方式。
形式主义认为，音乐与其他艺术形式最大的不同之处在于其强调构造，而不是主题或文学情节。
形式主义流派的代表人物有干特、杜廷和斯特拉文斯基等。
其中，干特是形式主义的奠基人之一，他认为音乐的核心是其建构上的复杂性和创新性，音乐家应注重建构技术和音乐语言的使用。
3. 实用主义实用主义是一种强调音乐与社会实际生活联系的音乐哲学流派。
实用主义认为，音乐和社会之间存在密切的联系，音乐不应该仅作为抽象、纯粹的艺术形式存在，而应该与社会生活相结合，用音乐为社会服务。
实用主义流派的代表人物包括约翰·杜威、查尔斯·艾格、肯尼斯·谢威等人。
杜威是实用主义音乐教育思想的代表人物。
他认为，音乐不应该仅仅是学生在学习中的一个技能，而应该成为人类生活的一个重要组成部分，音乐应该与学习内容、个人经验以及社会实际生活相结合，使学生成为知识的积极参与者。
4. 结构主义结构主义是一种较为新的音乐哲学流派，它认为音乐是由元素和规则构成的系统，音乐的意义和价值在于这个系统中的内在规则和结构。
音乐的意义是通过元素和规则配置和重组产生的。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想西方近代音乐哲学流派可谓是百花齐放、各具特色，每个流派都有其独特的理论基础和审美观念。
在这篇文章中，我们将探讨几个主要的音乐哲学流派及其思想，以便更好地理解西方近代音乐的发展。
接下来要介绍的是浪漫主义音乐哲学流派。
浪漫主义音乐哲学强调了对个体情感的关注，认为音乐是一种表达个体情感和内心世界的方式。
浪漫主义音乐作品通常表现出强烈的情感和个人主义，强调音乐的情感表达和个性化。
浪漫主义音乐哲学在19世纪产生了极大的影响，成为了当时音乐发展的主要方向。
代表人物包括肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等。
浪漫主义音乐哲学的思想也对后来的音乐发展产生了深远的影响，塑造了20世纪的音乐形式和风格。
还有现代主义音乐哲学流派。
现代主义音乐哲学强调了对音乐形式和结构的革新，同时也对传统的审美观念进行了挑战。
现代主义作曲家们试图打破传统的音乐形式和结构，寻求新的表达方式和审美理念。
代表人物包括斯特拉文斯基、舍恩伯格、韦伯恩等。
现代主义音乐哲学的思想对20世纪的音乐产生了深远的影响，影响了当代音乐的发展方向和审美观念。
最后要介绍的是后现代音乐哲学流派。
后现代音乐哲学强调了对多元化和个性化的认同，认为音乐是一种多元文化的表达形式，并且强调了对跨文化和跨学科的交叉融合。
后现代音乐作品通常表现出多样化和个性化的特点，同时也倡导对传统音乐形式和结构的重新思考和革新。
代表人物包括约翰·卡基亚、史岱克等。
后现代音乐哲学的思想对当代音乐产生了深远的影响，成为了当代音乐发展的一个重要方向。
西方近代音乐哲学流派各具特色，每个流派都对音乐发展产生了深远的影响。
德国古典主义音乐哲学流派强调了音乐的内在结构和美学价值，浪漫主义音乐哲学强调了对个体情感的关注，现代主义音乐哲学强调了对音乐形式和结构的革新，后现代音乐哲学强调了对多元化和个性化的认同。
这些音乐哲学流派的思想不仅对当时的音乐发展产生了深远的影响，同时也对后来的音乐发展产生了影响。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想音乐哲学是研究音乐的本质、意义、价值以及与其他学科交叉的哲学分支。
自古希腊以来，音乐哲学一直是哲学研究的重要方向之一。
随着近现代哲学的发展，出现了众多音乐哲学流派，本文将对其中几个比较重要的流派进行介绍。
1. 德国古典音乐哲学德国古典音乐哲学是指18世纪末至19世纪中叶德国哲学家对音乐进行哲学研究的文化现象。
其中最重要的代表人物是康德、海德格尔、尼采等。
德国古典音乐哲学强调音乐与哲学的内在联系，认为音乐是一种表现的艺术，能够传达人类情感和智慧的内涵。
德国古典音乐哲学强调音乐对于理性的重要性，认为音乐和哲学一样，都是一种思想和表现的艺术。
2. 奥地利音乐哲学奥地利音乐哲学的代表人物是维也纳学派，维也纳学派的音乐哲学主要涉及到表现主义和音乐哲学的关系。
维也纳学派的音乐哲学认为音乐是一种超越语言限制的艺术，具有更广泛的表达和体验性。
音乐作品中人类情感和哲学思想的表现具有重要的意义。
维也纳学派的音乐哲学强调音乐的感性表达和音乐与生命的关系。
3. 英国的分析哲学英国的分析哲学将音乐看作是一种语言形式，强调音乐的具体特征和意义的分析，以及音乐与其他艺术形式的关系。
英国的分析哲学认为音乐是一种符号系统，具有独特的语言结构，能够传达和表达不同的意义。
如何分析音乐、了解音乐和意义之间的联系是英国分析哲学研究的重点之一。
4. 法国的结构主义法国的结构主义强调音乐对于社会和文化的影响，以及音乐本身的结构和规律。
法国结构主义将音乐视为一个独立的系统，强调音乐中的音符、节奏、旋律等对于音乐意义的贡献，同时也关注音乐所承载的文化价值和社会意义。
结构主义也为音乐学习提供了重要的方法论。
总之，由于音乐具有极为丰富的意义和不同的表达方式，不同国家的音乐哲学流派所侧重的方面也不尽相同。
但无论哪种音乐哲学流派，都表明了音乐在哲学中所占重要的地位。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想1. 引言1.1 音乐哲学的重要性音乐哲学是研究音乐与哲学之间关系的领域，它探讨了音乐的本质、音乐的意义以及音乐对人类的影响等问题。
音乐哲学的重要性在于它帮助我们更深入地理解音乐，揭示音乐背后的思想和文化内涵。
通过音乐哲学的研究，我们可以更好地欣赏音乐作品，理解作曲家的意图，以及从音乐中感受到的情感和体验。
音乐哲学还可以引导我们思考音乐与社会、音乐与政治、音乐与身心健康等方面的关系，帮助我们更全面地认识音乐的重要性和影响力。
音乐哲学的重要性在于它不仅有助于我们更深入地理解和欣赏音乐，还可以启发我们对音乐及其在人类文化中的地位有更加深刻的认识。
2. 正文2.1 德国唯心主义流派在德国唯心主义流派的观点中，音乐不仅是一种娱乐和消遣的方式，更是一种反映人类内在情感和思想的表达方式。
通过音乐，人们可以深入思考自己的内心世界，感受到音乐所传达的情感和价值。
德国唯心主义流派的音乐哲学强调音乐对于人类精神生活的重要性，并提倡人们用心灵去体验音乐，以启发和提升自己的内在世界。
2.2 英国经验主义流派英国经验主义流派强调音乐经验的重要性，认为音乐的意义和美感是通过个体的经验和感受来建立的。
这一流派的代表人物包括约翰·洛克、大卫·休谟等。
他们提出了对音乐的解释应以个体的感受和经验为基础，不同人对同一首音乐作品可能会有不同的理解和感受，因此音乐的意义和美感是相对的。
英国经验主义流派强调音乐的感官体验对于理解和欣赏音乐作品的重要性。
音乐不仅仅是一种抽象的概念，更是通过感官体验而得到的具体的美感和情感体验。
他们主张音乐的作用是通过刺激听众的感官和情感来传达作曲家的意图和情感。
英国经验主义流派的音乐哲学思想在西方音乐领域中产生了深远的影响。
它开启了一个重视个体感受和经验的音乐哲学视角，为后来的音乐哲学理论提供了重要的启示。
其强调音乐的主观感受和情感体验对于音乐艺术的发展和理论研究产生了深远的影响。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想西方近代音乐哲学流派可以追溯到17世纪末期，与启蒙运动和文艺复兴时期的思想潮流相关。
这些音乐哲学流派在对音乐的本质、美学和艺术哲学上有着不同的观点和思想。
1. 可能主义（Possibilism）可能主义是19世纪末20世纪初出现的一种音乐哲学观点，主张在音乐创作中摒弃固定的音乐规则和传统的结构。
它强调音乐的无限可能性和创新。
可能主义对传统的音乐形式、旋律和和声规则提出挑战，鼓励音乐家运用个人创造力和自由。
代表性人物有德国作曲家斯特劳斯（Richard Strauss）和哈契杨（Alexander Scriabin）。
2. 表达主义（Expressionism）20世纪初的表达主义强调音乐的情感表达和情感冲击。
它是对浪漫主义音乐观点的一种反抗，试图以更加直接和激烈的方式表达人类内心的痛苦、恐惧和不安。
表达主义音乐注重音色、和声和节奏，常常以非传统的旋律和和声创作。
代表性作曲家有斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、巴托克（Bela Bartok）和斯科罗弗尼（Dmitri Shostakovich）。
3. 结构主义（Structuralism）结构主义关注音乐作品的内部结构和组织。
它认为音乐中的所有元素，包括旋律、和声、节奏和音色，都是有机联系的部分，构成了一个统一的整体。
结构主义对音乐形式的研究和分析起到了重要作用，帮助理解音乐的内在逻辑和发展。
代表性人物有维尔纳(Karlheinz Stockhausen) 和卡格尔（Maurice Kagel）。
4. 后现代主义（Postmodernism）后现代主义拒绝了传统音乐的体系结构和美学标准。
它追求多元化、混合性和模糊性，试图打破传统音乐形式的束缚。
后现代主义音乐作品常常包含着多样化的音色、风格和元素，既有对传统音乐的引用，也有对其他艺术形式的借鉴。
代表性人物有斯托克豪森（John Cage）和斯托克豪森（Pierre Boulez）。
西方音乐史话（二十六）——现代主义音乐
西方音乐史话（二十六）——现代主义音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进现代主义音乐吧现代主义音乐20世纪音乐又称现代音乐，指19世纪末以来的整个20世纪的音乐。
在音乐领域，“modernist”这个术语一般指出现在20世纪初左右的音乐语言上的重要分离，在和声、旋律、音响效果和节奏方面的音乐观念里创造出一系列新的理解的音乐语言。
现代主义音乐（或称“现代音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。
并非指20世纪创作的所有音乐作品。
特征1旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。
2 节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”3 和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。
4 调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。
5 配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。
20世纪是音乐多元风格并存的时期，不以全面概括，那些非传统手法的电子音乐、具体音乐等，不具有传统意义上的旋律、节奏、和声调式调性等要素，是和传统音乐的彻底决裂，因此对这些音乐不能用传统概念来解释，只有通过音响逐步感受，认识它。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
文更 倾 向于从 各派在 产 生 、复兴 中 自身不 断补 充和 完善 的辨 证发 展过程方 面来 讨论 。 （ ）音 乐哲学 思想 的源起 一 他律 论 的哲 学思想 是在 ｌ世纪 开始 得到 发展 的 。谈他 律 论音 ９ 乐哲 学 ，就要 从 黑格 尔 （． ． ． ｅ ｅ） ＧＷ Ｆ Ｈ ｇ １ 谈起 。他 是德 国 古典 主义 哲 学 的集大 成者 ，也 是情 感论 音乐 思想 的代 表人 物 。在 他看 来 ， 音 乐作 为一 门艺 术 ，不 仅仅 是 些悦 耳 的音 响组合 形式 。它 要 附着 于其 中的精 神 内涵为本 质 。虽然 他 指 出音乐 有 内容和 形式 两要 素 组成 。但 他 明显 的强 调 了内容 的重要 性 ， 即 内容 决定 形式 ，情 感 第一 性 。他指 出 ： “ 乏一 切艺 术所 必有 的基 本 要素 ， 即精 神 的 缺 内容及 其表现 ，因而就 不 能算是真 正 的艺术 。 这里 的情 感论其 他 实就 是他律 论 思想 的体 现 。其思 想给 予浪 漫主 义音 乐家 们 以深远
辩证 发 展 过 程 。
关键 词：音 乐哲学 ；音乐流派； 自 律论 ；他律论
音 乐教 育中 出现 的问题 ，我们 提 出 了音 乐审美 教育 。 我 们 知 道 今 天 的 审美 教 育 已不 同于 美 国５ 年 代 后 的 审 美教 Ｏ 育 。那 时 的 以雷默 为代 表 的音乐 审美 教育 主 张关注 音 乐本体 的东 西 。而 我 国的 审美教 育 发展 至今 ，事 实上 已不 仅仅 关注 音乐 本体 的东 西， 同时更 注意 到 音乐 的非 本体 的价值 。例 如 ，在 《 日制 全 义 务教 育音 乐课 程标 准 》 以下简 称 《 课标 》 中提 出的音 乐课 程的 价பைடு நூலகம் 就 包含 ：创 造性 发展 价值 、 社会 交往价 值 以及 文化传 承 的价 值 。这 些对 学生 创造 能力 、社 会交 往 能力 的培养 无 不体现 了对 音 乐 的社会功 能 的承认 。
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西方近代主要音乐哲学流派及其思想
作者：高天姝
来源：《青年生活》2019年第07期
【摘要】在各种流派的音乐的影响和补充下，音乐哲学一直在不断发展。
本文通过对十九世纪以来主要音乐哲学流派的简单梳理，对音乐哲学有一个大致的了解。
本文主要关注音乐自律和其他理论在各派系中的影响。
通过对这两种观点倾向的类型的简要描述，反映音乐哲学思想从极端反对到吸收和整合的辩证发展过程。
【关键词】：音乐哲学;音乐流派;自律论;他律论
自古以来，哲学思想就被用于音乐中。
在现代，一种特殊的音乐哲学逐渐形成，音乐哲学在体裁和相互吸收思想的过程中始终如一地发展起来。
这也表明，任何事物，包括作为真理集合的哲学，都不能是静态不变的。
他们总是在“正确”和“错误”之间的相互斗争中发展，逐渐成为绝对的真理，永远不会达到。
现代西方音乐哲学也不例外，他们存在的两个主要差异是自律（音乐的音乐本身）和他律（音乐的意义在于音乐）。
西方音乐哲学有很多学派，但总的来說它们仍然基于这两个主要差异之间的争论。
西方音乐哲学也在这么多流派的相互争论和相互吸收的过程中发展起来。
1西方近代以来的主要流派
1.1.音乐哲学思想的源起
他律哲学是在19世纪发展起来的，谈论音乐哲学，有必要从黑格尔谈起它。
他是德国古典主义的大师，也是情感音乐的代表人物。
在他看来，音乐作为一种艺术不仅仅是一种令人愉悦的声音组合，它所依附的精神内涵是本质。
虽然他指出音乐有两个要素：内容和形式。
但他明确强调了内容的重要性，即内容决定的形式和情感的第一本质。
他指出：“缺乏艺术的所有基本要素，即精神的内容及其表现，不能被视为真正的艺术。
”他的情感理论实际上是他的法律思想的体现，他的思想富含着浪漫主义的音乐思潮，对浪漫主义音乐家有着深远的影响。
1.2对立的音乐哲学思想出现
然而，正当情感论音乐思想达到鼎盛阶段的时候，一种与之对立的音乐哲学思想出现了。
即汉斯立克的“自律论音乐美学”思想。
可以说他的“自律论美学思想”是对黑格尔的情感论的直接的、全面的否定。
汉斯立克指出：假如美学不致全部成为幻觉的话，那么至少必须用接近于自然科学的方法，至少要试图接触事物本身，在千变万化的印象后面探求事物不变的客观真实。
从这句话中我们可以觉察到他的本意是想改变情感论或者说所有他律性音乐美学论的弊端，但是却提出了一个与其极端对立的观点，而忽视了任何的极端都会有弊端。
因此，正当他的自律论美学思想成为一个否定情感论的有力工具的同时也成了被否定的对象。
1.3新的音乐哲学流派的出现
我们知道汉斯立克的自律论音乐美学思想缺陷的核心便是否认了音乐作为审美对象、作为精神产品特有的本质，从而割裂了审美主客体的统一。
针对这种缺陷在20世纪出现了几个重要的音乐哲学流派。
这些流派的思想可以说是对19世纪中叶以来他律论和自律论两极对峙的调和。
其中一些哲学思想可以说是对他律论经过自律论思想洗礼后的否定。
这些音乐思想较有影响的有：伽达默尔的现代哲学释义学、苏珊.朗格的符号象征论和迈尔的音乐情感意义理论。
2西方音乐哲学思想对我国的音乐发展的影响
20世纪中国哲学发展史上一个最为突出的特征就是西方哲学在中国的传播。
郭湛波在概括20世纪前50年中国思想发展时就客观地介绍了西方思想的传播在中国思想发展史上的作用，他指出，中国近五十年来思想在中国思想史方面的贡献，一是对于数千年旧思想之破坏;一是新思想之树立，而新思想之树立都由西洋思想之介绍，可说中国近代的思想家没有一个不受外来思想之影响。
”
五四新文化运动前后，在批判中国传统哲学的基本价值观念，传播民主、科学等西方近代文化精神的同时，先进知识分子引进了马克思的唯物史观、美国的实用主义、英国的逻辑实证论、尼采的意志论、柏格森的生命哲学和康德哲学等西方哲学思想，从而给中国人在价值观和社会发展方向方面提供了多元化的选择。
使中国从物质到精神、从经济到政治都发生了翻天覆地的变化。
这一切变化除了靠中国人自己的努力之外，西方哲学也起了不可或缺的催化、启蒙和引导作用。
同样，在20世纪后50年，中国人综合古今中西、实现新的超越、发展自己的哲学时也没有离开西方哲学思想的启示。
经过20世纪百年的学习和训练，中国哲学在西方哲学的催化下完成了从传统到现代的转型，并正在逐步走向世界精神的制高点，为经济全球化过程中的人类文化发展做出自己的贡献。
20世纪初，随着西方文化对于中国文化的冲击，中国音乐界当时的激进派主张“以西代中”完全西化的道路，甚至产生了对西学的盲目崇拜，中国原有的传统在与西方观念的交织中发展。
20世纪，中国音乐美学与西方近现代哲学的冲突与融合中不断发展衍化两个不同的分支：中国音乐美学与西方音乐美学。
在20世纪的前几十年里，西方音乐美学论坛依然延续着汉斯立克与情感论音乐美学的争论。
德国理论家盖茨首次使用“自律论音乐美学”和“他律论音乐美学”这样两个名称来概括西方音乐美学中的两种主要观点。
涌现出以奥地利作曲家勋伯格为代表的表现主义音乐和以斯特拉文斯基为代表的新古曲主义音乐。
和受德国哲学家胡塞尔所创立的现象思潮影响下的音乐流派。
中国近现代音乐史中，“新音乐”的最初含义是指近代以来学习、借鉴西方音乐技术手法同时融会中国传统音乐的某些因素而创作的不同于中国古代音乐或传统音乐的音乐样式。
3对音乐哲学思想的几点想法
随着西方的现代化进程的日益加剧，西方哲学对传统价值观的颠覆的影响会逐渐波及扩散到受其文化影响的周边国家，并建立起一种必然的关联性。
那么，处于世界一体化格局的中国音乐美学发展将何去何从？介于此问题的提出，必然引发反思的层面上与中国的传统音乐文化建立一种关系，这种关系有两个含义，一方面不仅仅是要借助我们的理性，将它作为一个知识对象，以主客体对立的方式认识它;更重要的是另一方面，这就是要在一种自我文化延续的同一性关系中继承，传统音乐文化不仅仅是一种供我们观看的客体，而是作为我们的文化的血肉之躯。
为了实现这种反思性的继承，就必须有一种有效的手段作为保证，使我们能将中国古代文人对音乐的思考从传统的非形式化状态抽绎出来给予一种能够反映现代存在状况的规范化形式。
参考文献
[1]陈立超.辩证发展中的西方近代音乐哲学[J].戏剧之家，2018（01）：64.
[2]孙佳宾.当代西方音乐美学主要流派略述[J].艺圃（吉林艺术学院学报），1997（Z1）：12-20.
[3]管建华.东西方音乐的帕斯卡尔式的历史沉思[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2012（01）：57-74+6.。