非洲歌舞音乐教学反思
非洲歌舞音乐课后反思
《非洲歌舞音乐》课后反思《非洲歌舞音乐》课后反思——带着问题，深切聆听。
从音乐艺术的审美感知角度上看，非洲歌舞音乐不受时刻和空间的限制，具有灵活多样的特性，高度发达的节拍是其最鲜明的特点。
冲击乐器是非洲人的最爱，专门是非洲鼓，是非洲人一辈子活中不可缺少的。
很多重大的活动都离不开鼓和歌舞。
本课是以“听”引发学生对审美形象的注意。
学会听，培育一个良好的听觉适应是学习音乐最重要的条件。
诚然，“听”那个词在音乐中那么具有了加倍复杂和普遍的意义。
不单单要会“听”音高，还要学会去“听”音色的转变、节拍节拍的转变，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练在几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，不管是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种转变等都需要用咱们的耳朵去分辨，听得见它们细微的转变才有可能体会到音乐的美好的地方。
听，是辨别音乐好坏的最高标准。
为培育学生良好的欣赏适应，灵敏的听觉。
在欣赏教学中，教师精心设计符合学生心理状态，知识能力的问题，让学生带着问题去聆听，是一种很有效的方式。
这种方式不仅能够激起学生的爱好，产生欣赏的热情和欲望，刺激思维的踊跃性，使学生在欣赏活动中，踊跃、主动、专注，形成自主探讨、自主发觉的进程。
而且这些问题深切音乐，将音乐要素与音乐形象紧密联系，能够帮忙学生加深感知和体验音乐的程度。
《非洲歌舞音乐》课后反思——带着问题，深切聆听。
从音乐艺术的审美感知角度上看，非洲歌舞音乐不受时刻和空间的限制，具有灵活多样的特性，高度发达的节拍是其最鲜明的特点。
冲击乐器是非洲人的最爱，专门是非洲鼓，是非洲人一辈子活中不可缺少的。
很多重大的活动都离不开鼓和歌舞。
本课是以“听”引发学生对审美形象的注意。
学会听，培育一个良好的听觉适应是学习音乐最重要的条件。
诚然，“听”那个词在音乐中那么具有了加倍复杂和普遍的意义。
不单单要会“听”音高，还要学会去“听”音色的转变、节拍节拍的转变，去“听”旋律线条的进行……。
《非洲歌舞音乐》教学反思案例
体验 ， 理解非洲音乐 文化独特 的魄力及神秘 的宗教色 彩 ； 体 验非 的优 秀资料 ， 但课 本 中选纳 的材料是有 限的 ， 而互联 网就 是我们 结合我们学校先进 的电教设备 ， 把最生动 的、 适 洲音乐 中复杂多变 的节奏特 点 ，了解 鼓在非洲音 乐 中的重 要地 最好 的知识 宝库 ，
（ ３ ） （ ４ ） ， 引导学生从理性上总结 出非洲音乐 的特点及非洲音乐 的
社会 功能 ； 非洲音乐对世界音乐 的影 响及 现实 生活中受 非洲音乐
一
节成功 的音 乐欣赏课 ， 使我进 一步 明确 点燃 学生的激情 ， 找 到
他们 的兴趣所在 ， 很好地把 学生 的兴趣 和教材 内容相结合 ， 灵 活
４ ． 拓展问题的设计 （ 对待世界 多元音 乐文化的态度 ？） 音乐欣 （ ２ ） 他们 的舞蹈使你联想到了什 么？ （ ３ ） 舞蹈音乐 的主奏乐器是什 赏 的主 旨在 于提 高学 生综合音 乐素养。弘扬 民族音乐 ， 理解多元
赘述。作品二 ： 《 非洲鼓舞》 ，这个作 品 旨在引领学生融入非洲音 乐， 认识非洲鼓（ 非洲音 乐之魂 ） ， 培养学生的模仿创造意识 ， 因此
从感 性和理性上 明确 了非洲音乐的特 点及相关音乐知识 ， 是 一节成功的音乐欣赏课 。 关键词 ： 音乐欣赏； 教学反思； 案例
街舞 是非洲音乐 和欧洲音乐融合 的产物 ， 在有街舞 特长学生 Ｅ 洲歌 舞音乐》 是普通高 中高一音乐欣赏第 五单元 《 亚非音 舞 ， 的班级 ， 个别 学生还进行 了 即兴街舞 表演 ， 很快地激发 了学生对 乐神韵——大 自然 和谐 和平》 这个课题 中独立 的一节 ， 遵照
文化 的基本理念作 为教学 大纲的标 准 ， 必须使学生明确并尊重世 界 的多元化存在。
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案一、教学目标：1. 让学生了解非洲歌舞音乐的历史、特点和代表作品。
2. 培养学生对非洲歌舞音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
3. 通过非洲歌舞音乐的学习，增强学生对多元文化的认识和理解。
二、教学内容：1. 非洲歌舞音乐的历史背景和发展。
2. 非洲歌舞音乐的主要特点：节奏、旋律、和声、乐器等。
3. 代表作品分析：如尼日利亚的鼓乐、塞内加尔的马尔克、南非的祖鲁舞蹈等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解非洲歌舞音乐的历史、特点和代表作品。
2. 示范法：播放非洲歌舞音乐的视频，让学生感受音乐的魅力。
3. 实践法：引导学生参与非洲鼓乐的打击练习，体验非洲音乐的节奏感。
四、教学步骤：1. 导入：简要介绍非洲歌舞音乐的历史背景，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解非洲歌舞音乐的特点，如节奏、旋律、和声、乐器等。
3. 欣赏：播放非洲歌舞音乐的代表作品，让学生感受音乐的魅力。
4. 实践：引导学生参与非洲鼓乐的打击练习，体验非洲音乐的节奏感。
5. 总结：回顾本节课的学习内容，加深学生对非洲歌舞音乐的认识。
五、课后作业：1. 学生回家后，自行搜索非洲歌舞音乐的相关资料，了解更多信息。
2. 结合所学，尝试分析我国民族音乐中是否有类似非洲歌舞音乐的特点。
3. 下一节课分享自己的搜索成果和思考，共同探讨非洲歌舞音乐对我国音乐的影响。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括发言、互动和实践活动等。
2. 课后作业：评估学生对课后作业的完成质量，包括搜索资料的全面性、对问题的思考深度等。
3. 课堂表现：评价学生在课堂上的表现，如专注度、合作意识、创新思维等。
七、教学资源：1. 网络资源：利用搜索引擎、音乐网站等，查找非洲歌舞音乐的相关资料。
2. 视频资源：收集非洲歌舞音乐的表演视频，用于课堂欣赏和分析。
3. 教材：选用适合高中生的音乐教材，辅助讲解非洲歌舞音乐的知识。
八、教学拓展：1. 组织学生参观非洲文化展览，加深对非洲文化的了解。
高中音乐_非洲歌舞音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
《非洲歌舞音乐》教学设计导课:以流行歌曲rap(即说唱音乐）进行引导,揭示课题《非洲歌舞音乐》强调本节课教学为撒哈拉沙漠以南非洲本土的黑人传统音乐和舞蹈，即黑非洲的歌舞音乐。
新课:一、赏析《非洲赞歌》分析造成演唱上融入说话声、笑声、呼喊声的内在原因，分析它与流行音乐RAP的渊源关系。
非洲民歌因文化传播而诞生。
《非洲赞歌》在音乐上的特点，五声调式。
音域狭窄，结构短小。
整首作品都围绕6·6 6 3这组中心音展开，使得作品结构非常严谨。
旋律连续四度大跳进行。
《非洲赞歌》民歌演唱形式独唱,“一领众和”的对唱形式,二部合唱。
对现代流行音乐影响深刻，即兴演唱是黑非洲民歌的重要特点。
二、马林巴琴简介马林巴琴欣赏坦桑尼亚马林巴琴的二重奏《门库尔雅》欣赏现代马林巴演奏三、非洲鼓简介：1、非洲手鼓——金贝鼓形状就像一只圣杯，它叫金贝鼓，是黑非洲最常用的鼓，演奏方法2、非洲鼓的用途（1）传递信息（2）仪式感非洲音乐的灵魂。
赏析：《鼓舞》欣赏《鼓舞》音频学生体验《鼓舞》代表性的节奏型注意重音改变位置。
欣赏视频布隆迪圣鼓演奏四、非洲舞蹈非洲舞蹈它种类繁多、包罗万象。
欣赏黑非洲舞蹈：《凯特舞》、《农耕舞》黑非洲舞蹈传承文化信息的意义。
五、非洲音乐对世界音乐舞蹈艺术的影响对整个西方流行音乐、甚至现代的古典音乐都有非常大的影响。
在舞蹈方面：美式踢踏舞、现代街舞结语：总述非洲音乐的历史意义和价值，在现代舞蹈和音乐艺术中的意义和价值。
学情分析针对学生学习《非洲歌舞》音乐教学进行学情分析，以期在实际课堂教学中，对于备课、课堂教学设计有更好的帮助。
现将分析情况总结如下：一、学生的认知特征：普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。
所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。
优品课件之高中音乐《非洲歌舞音乐》教学反思
高中音乐《非洲歌舞音乐》教学反思高中音乐《非洲歌舞音乐》教学反思《非洲歌舞音乐》是人教版普通高中课程标准实验教材《音乐鉴赏》第11课，这节课所指的非洲音乐按音乐文化区域划分，主要指撒哈拉沙漠以南黑人居住区的音乐，本科通过鉴赏非洲民间鼓乐和歌舞音乐，使学生感受和体验非洲音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽学生音乐视野。
为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快的接受、体验和喜欢非洲音乐，我选择了以观赏电影片段和自主浏览教材为切入点，使学生能从中获取有关的学习内容，感觉黑人音乐无处不在，产生一种亲切感，愿意去了解它，接受它，体验它，为后面的学习创设一个良好的氛围与情境。
在设计的过程中始终以新课改的理念为指导，重视音乐实践，注重个性发展，强调创新意识，所以，在教学活动中以激发学生参与的积极性和创造性，重视实践，将其作为学生获得获得音乐审美体验，学习音乐知识与技能的基本途径，因此，再让学生感受体验之后，为了让学生跟好的更准确的了解非洲音乐的特点，我设计了讨论、分组打节奏、小组组合、学跳非洲舞蹈、和乐舞蹈、小组创编节奏、交流，展示等生动有趣的创造性活动，使学生在合作交流中体会到快乐。
因我校学生音乐基础差吧，在节奏练习时我特别分析讲解每条节奏的难点及相互间的不同点，并作反复练习，在教师的启发和指导下学生能积极主动的参与，且较好的打出合奏效果，特别是非洲鼓的体验练习和非洲歌舞表演，让学生充分达到体验非洲鼓乐复杂多变，多线条多层次的音乐特点和他所特有的韵味，本节课的教学设想，在教学实践中基本达到预期的目标。
整个教学过程中也存在不足之处，如：由于我的舞蹈功底差，不能很好地给学生做示范，上课还有些放不开，在调动学生积极性方面还不够，今后应加强这方面的训练与锻炼，再上这节课时我想效果会更好些。
以上是我上完这节课的一点反思，上好一节需要反复的琢磨，改进，及时总结优缺点，所以，希望各位专家领导多提宝贵意见，使我尽快的成长为一名优秀的教学能手。
《第十一节 非洲歌舞音乐》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《非洲歌舞音乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解非洲音乐的基本特点，如节奏强烈、旋律自由等。
2. 掌握非洲音乐的演奏技巧，如节奏感、旋律把握等。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
4. 增强学生的文化自大，了解非洲文化的奇特魅力。
二、教学重难点：1. 教学重点：让学生亲身感受非洲音乐的节奏感和自由旋律，通过演奏实践掌握演奏技巧。
2. 教学难点：如何让学生更好地理解非洲音乐的奇特文化内涵，培养他们的文化自大。
三、教学准备：1. 准备非洲音乐的相关视频、音频和乐器。
2. 准备教学用具，如钢琴、鼓等演奏乐器。
3. 制作教学课件，包括非洲音乐文化背景、演奏技巧等。
4. 安排教室活动，引导学生积极参与演奏实践。
四、教学过程：本节课是《非洲歌舞音乐》教学的第一课时，教学目标主要包括：理解非洲音乐的特征，认识非洲音乐的文化背景，以及学习基本的非洲节奏和舞蹈动作。
以下为详细的教学步骤：1. 导入：介绍非洲音乐的重要性，以及其与世界音乐史的干系。
通过展示一些非洲音乐的视频片段，引发学生对非洲音乐的探索兴趣。
2. 讲授非洲音乐文化背景：介绍非洲的音乐传统，包括各种部落的音乐风格，以及非洲音乐的多样性。
通过讲述非洲的音乐历史和传统，帮助学生理解非洲音乐的背景。
3. 介绍非洲节奏：起首展示一些典型的非洲节奏型，然后让学生尝试模仿。
通过游戏的方式，让学生更好地理解和掌握非洲节奏的特点。
4. 非洲舞蹈动作教学：通过视频和示范，传授学生基本的非洲舞蹈动作。
这些动作应该简单易学，同时能够体现非洲舞蹈的奇特风格。
5. 实践环节：让学生根据所学的节奏和舞蹈动作，自由创作一段舞蹈。
这有助于学生将所学知识运用到实践中，增强学习的乐趣和效果。
6. 分享与讨论：鼓励学生分享自己的创作效果，并邀请其他同砚进行点评和讨论。
这不仅能增强教室的互动性，还能让学生在互相学习和交流中，加深对非洲歌舞音乐的理解。
7. 总结回顾：对本节课的教学内容进行总结，回顾非洲音乐的重要性和特点，鼓励学生课后继续探索和学习非洲音乐。
高中音乐_第十一节 非洲歌舞音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
人音版《音乐鉴赏》第八单元第十五节《非洲歌舞音乐》教学设计【教学目标】1、知识与技能：（1）、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。
（2）、初步感受非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和非洲特有乐器马林巴琴音色的特点。
2、过程与方法: 在欣赏作品时，引导学生聆听、体验、探究、对比、表现等方法，让学生探究、体验、了解非洲音乐文化。
3、情感态度与价值观：本节课旨在引导学生探究非洲的音乐文化。
非洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分，引导学生真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。
【教学重难点】1、欣赏布隆迪《鼓舞》片段、加纳民歌《非洲赞歌》。
2、了解非洲音乐的特点，鼓乐节奏练习。
【教材分析】《非洲歌舞音乐》选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第八单元第十五节亚洲与非洲音乐。
这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非洲黑人音乐”。
本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
【教学过程】一、导入（1）先节奏模仿（2）老师用非洲鼓为音乐伴奏（3）判断出老师为这段音乐伴奏的乐器是什么？（4）讲述非洲音乐的概念学生节奏模仿。
与老师一起合作完成为歌曲伴奏。
回答问题--非洲鼓营造上课气氛兴趣导入二、新授 1、介绍非洲鼓。
鼓的形制、种类，最常见的鼓的名称。
学习非洲鼓低、中、高音色变化。
讨论非洲鼓的用途和功能。
2、欣赏布隆迪圣鼓（片段）《鼓舞》，让学生在欣赏的同时感受鼓乐的节奏，感受非洲鼓乐的情绪。
提出问题，让学生边欣赏边思考。
体会非洲鼓多层次的节奏特点。
了解非洲鼓，感受鼓的音色欣赏作品，体会节奏的特点，回答老师问题。
欣赏乐曲体会非洲鼓多层次的节奏特点。
引导学生大胆去聆听、体验、思考、探索问题。
通过拍打节奏等实践活动体验非洲节奏的情绪。
让学生亲身体验，增强团队合作意识，表达音乐情感。
高一音乐欣赏《非洲歌舞音乐》表格式教案设计附教学反思
年级班级：高一A 段课题非洲歌舞音乐教课目的教课要点教课难点认知目标：知识目标：认识源于非洲本地的黑人歌舞音乐特色；能力目标：非洲黑人歌舞音乐与有关传统文化艺术的联系；感情目标：加强对黑人非洲音乐文化的社会功能性认识。
本课主要经过学生赏识、参加、创作、表演非洲歌舞，以及采集、制作有关非洲的面具等艺术形式，师生共同商讨、学习，认识其黑非洲歌舞音乐风格特色及有关传统文化艺术。
本课主要经过学生赏识、参加、创作、表演非洲歌舞，以及采集、制作有关非洲的面具等艺术形式，师生共同商讨、学习，认识其黑非洲歌舞音乐风格特色及有关传统文化艺术。
导入：一、课前播放非洲鼓乐二、设问直接导入课题：说到非洲，同学们第一会“想”到一些什么？教课过程三、教师简要介绍非洲，播放短片《走入非洲》（片段），发问：在这个短片里，你们主要又“看”到了什么？四、非洲歌曲赏识：播放一首歌曲，倾听后可否找出这首歌曲的特色呢？（学生“响应歌”）五、非洲舞蹈赏识：1．播放电影《 Who am I》（片段），舞蹈场面表达了一个什么意思？2．持续赏识：《祈雨仪式》、《友情颂》3．投影：歌舞音乐特色六、同学们经过赏识非洲歌舞音乐，发现了一个什么重要的乐器？1．赏识一组非洲鼓（图片），教师简介非洲鼓；2．请全体同学敲击三组不一样节奏，领会非洲节奏的多变性；3．请几位学生敲鼓语（教师设计题目）4．依据多变的节奏特色，请同学们为歌曲《达姆、达姆》伴奏。
七、非洲有关传统文化艺术介绍：1．非洲衣饰：衣饰特色及妇女服务—Pagne介绍；2．非洲面具：（1）教师介绍面具；（2）学生展现自己制作的面具等八、师生表演：《打猎》九、结束语如何让学生参加讲堂实践、如何使音乐鉴赏“动”起来，这向来是我拿到这本《音乐鉴赏》教材思虑的问题。
教课过程中，只需有可能，我都会不失机机地加入一些能够让学生参加的环节能。
教课反省本课经过“歌”、“舞”、“鼓”三个知识点的学习，并经过“作品展现”、“敲鼓”、“打猎”等表演环节的参加，学生能够基本掌握非洲音乐的风格特色，以及由歌舞音乐引申到非洲有关传统文化艺术的学习，同时也重申非洲音乐的社会功能性及对世界其余音乐形式的影响。
高中音乐说课稿《非洲歌舞音乐》(带教案)
高中音乐说课稿《非洲歌舞音乐》一、教学目标1. 让学生了解非洲歌舞音乐的特点，包括节奏、旋律、和声等。
2. 使学生能够欣赏并分析非洲歌舞音乐中的即兴创作和集体合作。
3. 通过学习非洲歌舞音乐，培养学生的音乐审美能力和跨文化意识。
二、教学内容1. 非洲歌舞音乐的基本特点2. 非洲歌舞音乐的代表作品3. 非洲歌舞音乐在现代音乐中的影响三、教学重点与难点1. 教学重点：非洲歌舞音乐的特点及其代表作品。
2. 教学难点：对非洲歌舞音乐中即兴创作和集体合作的理解和分析。
四、教学方法1. 讲授法：讲解非洲歌舞音乐的基本特点和代表作品。
2. 案例分析法：分析非洲歌舞音乐中的即兴创作和集体合作。
3. 互动教学法：引导学生参与讨论和实践活动。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段非洲歌舞音乐的片段，引起学生的兴趣。
2. 讲解：介绍非洲歌舞音乐的基本特点，包括节奏、旋律、和声等。
3. 分析：播放非洲歌舞音乐的代表作品，引导学生分析其中的即兴创作和集体合作。
4. 实践：让学生尝试模仿非洲歌舞音乐的节奏和旋律，进行实践活动。
6. 作业布置：让学生课后查找一首非洲歌舞音乐作品，进行分析和学习。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论和实践活动中的参与程度，评估其对非洲歌舞音乐的兴趣和积极性。
2. 学生表现：评估学生在模仿非洲歌舞音乐节奏和旋律时的表现，包括节奏感、协调性和创造力等。
3. 作业完成情况：评估学生课后作业的完成质量，包括对非洲歌舞音乐作品的分析和学习。
七、教学反思在课程结束后，对教学过程进行反思，包括教学内容的安排、教学方法的选择、学生的反应等，以便对今后的教学进行改进。
八、拓展学习1. 推荐学生阅读关于非洲歌舞音乐的书籍和文章，以深入了解其历史和文化背景。
2. 引导学生关注非洲歌舞音乐在现代音乐中的应用，例如在流行音乐、爵士乐等中的融合。
九、课程资源1. 网络资源：推荐学生访问相关的音乐网站，如非洲音乐网站、音乐教育网站等，获取更多相关信息。
《第十一节非洲歌舞音乐》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《非洲歌舞音乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解非洲歌舞音乐的独特风格和特点；2. 掌握非洲歌舞音乐的基本节奏和旋律；3. 培养学生的音乐欣赏能力和创造力。
二、教学重难点：1. 教学重点：学习非洲鼓等乐器，通过亲身实践感受非洲音乐的节奏和韵律；2. 教学难点：理解非洲歌舞音乐中蕴含的丰富的文化内涵，培养跨文化意识。
三、教学准备：1. 准备非洲鼓等乐器及教学视频；2. 安排课堂互动环节，鼓励学生积极参与；3. 提前了解学生音乐基础，以便因材施教。
四、教学过程：本节课我们将通过以下六个环节来进行教学：1. 导入：通过播放一段非洲舞蹈视频，引导学生感受非洲歌舞的独特魅力，激发学生对非洲音乐的兴趣。
2. 知识介绍：介绍非洲音乐的基本特点，包括节奏强烈、旋律自由、和声丰富等，以及非洲音乐的分类（例如部落音乐、传统音乐、现代音乐等）。
3. 欣赏与感受：播放不同类型的非洲音乐，如鼓乐、合唱、独唱等，引导学生通过听、看、感受等方式，深入了解非洲音乐的风格和特点。
4. 实践与创作：让学生尝试创作简单的非洲音乐，如节奏组合、旋律创作等，培养他们的音乐创造力和实践能力。
5. 分组讨论：引导学生分组讨论非洲音乐的传承与发展，以及如何将非洲音乐元素融入现代音乐中，培养他们的团队协作能力和批判性思维。
6. 总结与评价：最后，教师对非洲音乐进行总结，评价学生的学习成果，鼓励他们在未来的学习和实践中继续探索非洲音乐的魅力。
在每个环节中，教师需要引导学生积极参与，鼓励学生表达自己的观点和感受，并及时给予反馈和指导。
同时，教师还需要准备相关的音乐素材、设备、道具等，确保教学过程的顺利进行。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 理解非洲歌舞音乐的特点和表现形式；2. 掌握非洲鼓乐的演奏技巧；3. 能够通过非洲鼓乐表达自己的情感和思想。
二、教学重难点：1. 重点：了解非洲歌舞音乐的历史背景、文化内涵和艺术价值；2. 难点：学习非洲鼓乐的演奏技巧，并将所学知识应用于实际表演中。
高中音乐_第十一节 非洲歌舞音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
《非洲歌舞音乐》教学设计教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞乐.因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。
要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。
因此在选择教学内容时，我选择了非洲歌曲、鼓乐以及非洲舞蹈的特点分析、并围绕非洲音乐灵魂——节奏为主线的教学思路。
教学目标：1.初步了解“非洲音乐”的概念，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2.通过欣赏与体验，理解非洲音乐文化独特的魅力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
3.培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐，以审美的眼光欣赏音乐作品。
教法:探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐基本功展示教学重点：让学生感受非洲歌舞音乐的特点教学难点：练习非洲多线型节奏型教学准备：鼓、课件、音响设备。
教学过程：导入：欣赏感受世界杯南非时刻《哇嘎哇嘎》，让学生初步了解非洲歌舞的音乐情绪，教师通过语言描述和图片展示引领学生感受非洲的风土人情，从而导入本课《非洲歌舞音乐》。
聆听鉴赏：1.欣赏《非洲赞歌》并进行演唱，教师巧妙的引导学生总结出非洲歌曲在旋律、节奏、演唱等方面的特点。
2．从《非洲赞歌》中体会伴奏乐器的音色，引出伴奏乐器马林巴琴。
了解非洲人喜爱的敲击乐器有马林巴和鼓。
3.认识非洲鼓，了解鼓的打击方法，并由教师自己做基本功展示《小宝贝》学生拍手打节拍进行互动。
3. 欣赏布隆迪圣鼓表演《鼓舞》体会“鼓”在非洲人生活中的社会功能。
合作练习《鼓舞》每一段的主要节奏，认识单线型和多线型的节奏型态，让学生分三个部落进行展示多线型节奏，从中老师巧妙让学生体会呼应的演唱形式，从而体会班集体合作的重要性。
4. 欣赏非洲舞蹈《约鲁巴阿杰舞》体会非洲舞蹈的肢体动作，感受非洲舞蹈的即兴性，以及非洲舞蹈的特征。
总结、在学习了非洲歌曲、鼓乐、舞蹈之后让学生自己讨论对非洲音乐的认识。
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非洲歌舞音乐教学反思
---进贤县一中胡熹
我所授课的学生是高一的学生，在初中已有接触过非洲的音乐，对非洲音乐已经有了初步的认知。
但是仍然是要进一步了解非洲音乐风格特征，非洲鼓乐，非洲音乐节奏。
本课内容是人音版高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。
通过欣赏非洲有代表性的歌舞音乐、非洲鼓乐等，使学生初步了解源于非洲本土的音乐概况，了解非洲歌舞音乐风格特征以及非洲音乐的社会功能。
本堂课的重点是引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征，了解鼓在非洲音乐中的重要地位；模仿非洲音乐的节奏型。
难点是模仿非洲音乐的节奏型；非洲歌唱形式的模唱。
我觉得教学内容的选定和教师对教学环节的设计很重要。
新课程理念提出教师是课程的建设者，教材不是唯一的课程资源。
教师是“用教材”而不是“教教材”；教师要创造性地使用教材，要努力开发和使用各种课程资源。
本节课《非洲歌舞音乐》，书上提供的是《非洲赞歌》（歌唱和马林巴演奏）、《鼓舞》、《门库尔雅》（马林巴二重奏）、《男孩之舞》（舞蹈鼓乐）这四个曲目，而且都是音乐，没有动态的图象资料。
这些资料对于初次接触非洲音乐的学生来说，可能还不够直观和生动，因此我特别从相关资料中找到具有代表性的非洲歌舞的视频和图片做成课件，以便让学生立体感受非洲歌舞的特点，我重点
安排学生欣赏曲目《非洲赞歌》、《鼓舞》，让学生感悟非洲的鼓魅力，让学生可以掌握非洲音乐中重要的音乐要素节奏的魅力，并引导学生自己创造节奏和表演节奏。
俗话说：“万事开头难。
”为让学生提前进入角色，感受音乐情境，体验非洲音乐那强烈，多变的节奏，我用表演和复习相结合的形式引入，采用学生熟悉的鼓和前面鼓乐铿锵课里听过的鼓乐，创设情境，这是本课的一亮点。
本课的第二个亮点是我表演唱Africa，融入了非洲的歌、非洲的鼓、非洲的节奏，并且我让学生随着我的歌声和节奏做了相应的律动，活跃了课堂的气氛，激发了学生学习非洲音乐的热情，我始终以激发学生的兴趣为目标，遵循艺术的愉悦性原则，以学生熟悉的生活经验，已有的文化程度出发，让学生实践渗趣，让学生动起来，成为课堂的主人。
本课的另一个亮点就是我让学生由浅入深通过节奏练习体验非洲节奏的复杂性、多变性和即兴性，使学生体验到了非洲人与生俱来的良好而丰富的节奏感。
本课的最后一个亮点是在互动过程中及时肯定、鼓励学生的回答和创作，树立学生的自信心，使学生很容易就能尝到成功的喜悦，学生愿意学、主动学。
本堂课让学生在轻松愉悦的气氛下掌握了非洲歌舞音乐的主要特点，激发了学生学习非洲音乐和探究非洲音乐的兴趣，在学生的配合下，成功的完成了本堂课的教学。
当然本堂课也存在着一些需要我改进的地方。
因为中学生在音乐课上不习惯做律动练习。
进入高中后生理上的发育让他们更为腼腆，但本节课恰恰要求歌与舞要完美结合。
本堂课舞蹈这块没有深入，没有更好地启发学生大胆参与动作的
创编，大胆地进行边唱边舞，只是蜻蜓点水般的挥了挥手，扭了扭身体。
老师也没有给学生示范一、两种歌舞动作，如果老师给学生示范一两个动作，要求学生跳起来，并且配合节奏动起来本堂课效果可能更好。
我想在以后的教学当中应当使学生真正用肢体（有舞蹈、鼓、节奏）体会到非洲歌舞曲欢快、热烈的情绪并且感受到非洲歌舞曲的风格特点，使音乐课堂做的更好，更完整，更体现以学生为本的观点，使学生越来越爱上音乐课。