《非洲歌舞音乐》教学设计说明
《非洲歌舞音乐》教学设计
《非洲歌舞音乐》教学设计《非洲歌舞音乐》教学设计作为一位无私奉献的人民教师，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。
那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编为大家收集的《非洲歌舞音乐》教学设计，欢迎大家分享。
一、课型：综合型音乐鉴赏课二、教学目标：（1）知识目标：了解源于非洲本土的黑人歌舞音乐特点；（2）能力目标：非洲黑人歌舞音乐与相关传统文化艺术的联系；（3）情感目标：增强对黑人非洲音乐文化的社会功能性认识。
三、教学理念：1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
音乐教学是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受美的过程，在教学中引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，同时把握兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化人生和丰富人生的前提。
2．面向全体学生，注重个性发展。
音乐教学的任务不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益；对于有特殊爱好的学生提供发展个性的空间，满足不同学生的发展需要。
3．重视音乐实践，增强创造意识。
在音乐教学活动中，设计环节激发学生参与的积极性和创造意识，淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
四、教材分析：本课是人民音乐出版社《音乐鉴赏》教材每五单元第十一节的内容，通过欣赏非洲有代表性的歌舞音乐、非洲鼓乐等，使学生初步了解源于非洲本土的音乐概况，了解非洲歌舞音乐风格特征以及非洲音乐的社会功能。
“把握教材、使用教材、拓展教材”，是我设计《非洲歌舞音乐》这节课的核心，聆听原始音乐、分析歌舞音乐、触摸非洲艺术……将课堂设计成师生共同探讨、共同学习、共同享受。
培养学生热爱非洲，尽情享受原始音乐带给我们的美，培养对音乐的审美情感，也培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
《非洲歌舞音乐》教案设计
《非洲歌舞音乐》教案设计
教学目标
引导学生了解非洲音乐的特点和文化背景。
培养学生对非洲音乐的欣赏和表达能力。
激发学生对音乐和舞蹈的兴趣和热爱。
教学准备
教具：音乐播放器、非洲音乐录音。
材料：教案、非洲音乐的简单介绍。
教学步骤
步骤一：导入和背景介绍
教师通过简要介绍非洲音乐的特点和文化背景，激发学生对非洲音乐的兴趣。
引导学生了解非洲音乐的多样性和丰富性。
步骤二：音乐欣赏
教师播放一段非洲音乐，让学生欣赏并感受其中的节奏和情感。
教师可以引导学生聆听音乐中的不同乐器和声音。
步骤三：舞蹈学习
教师向学生介绍一种非洲舞蹈，让他们学习和跟随舞蹈的动作和节奏。
教师可以通过示范和分组练习的方式进行。
步骤四：合作创作
教师组织学生进行合作创作，让他们根据非洲音乐的节奏和情感，自由发挥创造力进行舞蹈和音乐表演。
鼓励学生团队合作和互相鼓励。
步骤五：表演和分享
教师组织学生进行表演和分享，让他们展示自己的舞蹈和音乐表演。
鼓励学生自信地表演和表达，并互相欣赏和赞美彼此的作品。
步骤六：总结和反思
教师引导学生总结本次学习的收获和体会。
鼓励学生思考非洲音乐对他们的音乐和文化认知的影响，并提出改进的建议。
《非洲歌舞音乐》教案设计
《非洲歌舞音乐》教案设计非洲歌舞音乐教案设计导语：本教案旨在通过介绍非洲歌舞音乐的特点、历史背景和文化意义，提高学生对非洲音乐的认识和理解，激发学生对多元文化的兴趣，并通过音乐欣赏和表演活动，培养学生的音乐表达能力和团队合作意识。
一、非洲歌舞音乐概述1.1 非洲歌舞音乐的起源与发展非洲歌舞音乐是非洲文化的重要组成部分，源远流长。
它往往围绕着各种社会仪式、宗教活动和生活场景展开。
通过对非洲歌舞音乐的整体描述，让学生了解其多样性以及不同地区的音乐风格差异。
1.2 非洲歌舞音乐的特点非洲歌舞音乐独具特色，常常以韵律感强、节奏复杂、鼓乐为主导。
此外，非洲歌舞音乐还注重口传心授的传统方式，以及融入舞蹈和身体动作表达情感。
二、非洲歌舞音乐的文化意义2.1 非洲歌舞音乐与社区认同感在非洲社会中，歌舞音乐是社区认同感和凝聚力的重要表现形式。
通过学习非洲歌舞音乐，学生可以理解不同文化背景下的社区意识和集体意识。
2.2 非洲歌舞音乐与传统价值观非洲歌舞音乐承载着丰富的传统价值观，如尊重长辈、崇拜祖先等。
通过分析歌词和舞蹈动作，学生可以感受到非洲文化对于家庭和人际关系的重视。
三、非洲歌舞音乐教学活动设计3.1 音乐欣赏活动通过欣赏不同地区的非洲歌舞音乐作品，学生可以感受到非洲音乐的多样性。
教师可以为学生选择一些具有代表性的作品，并带领学生分析其音乐元素和文化内涵。
3.2 歌曲学唱活动教师可以选取一首简单的非洲歌曲，带领学生学唱，并逐渐加入简单的舞蹈动作。
通过歌曲学唱活动，学生可以感受到非洲歌舞音乐的魅力，提高他们的音乐表达能力和团队合作意识。
3.3 创作舞蹈活动学生可以结合所学的非洲歌曲，自行创作舞蹈动作，并进行分组表演。
通过舞蹈创作活动，学生可以培养自己的创造力和艺术表达能力，同时通过团队合作，培养彼此间的沟通和协作能力。
四、教学评估与反思为了检验学生对非洲歌舞音乐的学习情况，教师可以采用以下方法进行评估：让学生展示所学歌曲的表演、进行简答题考试或小组合作报告等。
非洲歌舞音乐(说课稿)
非洲歌舞音乐(说课稿)
一、课程背景
本次课程是一堂关于音乐的教学课程，旨在通过介绍非洲歌舞音乐，帮助幼儿了解非洲文化和音乐的多样性，培养他们的音乐欣赏能力和表演能力，促进他们的情感表达和团队合作能力的发展。
二、课程内容
本次课程的内容包括：
非洲歌舞音乐的特点和风格
非洲传统乐器和舞蹈形式
学习非洲歌曲和舞蹈动作
表演非洲歌舞音乐
三、教学目标
通过本次课程，幼儿将能够：
了解非洲歌舞音乐的特点和风格，认识到音乐的多样性
认识非洲传统乐器和舞蹈形式，培养音乐欣赏能力
学习非洲歌曲和舞蹈动作，培养表演能力和情感表达能力
通过团队合作，表演非洲歌舞音乐，培养团队合作能力
四、教学过程
1. 非洲歌舞音乐的特点和风格
通过播放音乐和观看视频，介绍非洲歌舞音乐的特点和风格，让幼儿感受非洲音乐的独特魅力。
2. 非洲传统乐器和舞蹈形式
通过展示乐器和舞蹈形式，讲解非洲传统乐器和舞蹈的特点，让幼儿了解非洲音乐的多样性。
3. 学习非洲歌曲和舞蹈动作
通过教唱非洲歌曲和教授舞蹈动作，让幼儿学习非洲歌曲的歌词和旋律，以及舞蹈的动作和节奏。
4. 表演非洲歌舞音乐
组织幼儿进行团队合作，练习和表演非洲歌舞音乐，让他们展示所学的歌曲和舞蹈，培养他们的表演能力和团队合作能力。
五、教学评价
通过本次课程，幼儿了解了非洲歌舞音乐的特点和风格，认识到音乐的多样性，学习了非洲歌曲和舞蹈动作，通过表演非洲歌舞音乐，培养了他们的表演能力和团队合作能力。
《非洲歌舞音乐》教案设计
《非洲歌舞音乐》教案设计一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《非洲歌舞音乐》。
教材共分为八个章节，本节课主要讲解第二章《非洲歌舞音乐的基本特点》。
内容包括：非洲歌舞音乐的历史背景、音乐特点、代表性音乐作品及表演形式。
二、教学目标1. 让学生了解非洲歌舞音乐的历史背景和发展，提高学生对非洲文化的认识。
2. 培养学生对非洲歌舞音乐的兴趣和热情，增强学生的音乐审美能力。
3. 通过对非洲歌舞音乐的学习，提高学生的音乐素养和团队协作能力。
三、教学难点与重点重点：了解非洲歌舞音乐的基本特点，掌握其主要表现形式。
难点：对非洲歌舞音乐节奏的把握，以及对相关音乐术语的理解。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、音响、非洲鼓等。
学具：教材、乐谱、笔记本、非洲鼓等。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段非洲歌舞音乐，让学生感受非洲音乐的热情和活力。
2. 教材讲解：介绍非洲歌舞音乐的历史背景、音乐特点、代表性音乐作品及表演形式。
3. 节奏训练：讲解非洲歌舞音乐的节奏特点，让学生跟随音乐节奏进行鼓乐表演。
4. 歌曲学唱：教授一首非洲歌舞音乐歌曲，让学生学会演唱并理解歌曲含义。
5. 小组讨论：让学生分组讨论非洲歌舞音乐在各自小组表演中的运用，鼓励创新。
6. 成果展示：各小组进行表演，展示学习成果。
六、板书设计非洲歌舞音乐1. 历史背景2. 音乐特点3. 代表性音乐作品4. 表演形式七、作业设计答案：非洲歌舞音乐具有鲜明的民族特色，热情、奔放，充满了活力。
非洲文化丰富多彩，具有独特的艺术魅力。
2. 请学生回顾本节课学习的非洲歌舞音乐歌曲，并结合自己的音乐素养，分析歌曲的结构、节奏等特点。
答案：歌曲结构紧凑，节奏明快，富有感染力。
通过歌曲学习，提高了我的音乐素养。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践、讨论等多种教学手段，使学生了解了非洲歌舞音乐的基本特点，提高了学生的音乐素养。
在教学过程中，要注意激发学生的学习兴趣，注重实践环节，让学生在参与中感受非洲歌舞音乐的独特魅力。
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案一、教学目标：1. 让学生了解非洲歌舞音乐的历史、特点和代表作品。
2. 培养学生对非洲歌舞音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
3. 通过非洲歌舞音乐的学习，增强学生对多元文化的认识和理解。
二、教学内容：1. 非洲歌舞音乐的历史背景和发展。
2. 非洲歌舞音乐的主要特点：节奏、旋律、和声、乐器等。
3. 代表作品分析：如尼日利亚的鼓乐、塞内加尔的马尔克、南非的祖鲁舞蹈等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解非洲歌舞音乐的历史、特点和代表作品。
2. 示范法：播放非洲歌舞音乐的视频，让学生感受音乐的魅力。
3. 实践法：引导学生参与非洲鼓乐的打击练习，体验非洲音乐的节奏感。
四、教学步骤：1. 导入：简要介绍非洲歌舞音乐的历史背景，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解非洲歌舞音乐的特点，如节奏、旋律、和声、乐器等。
3. 欣赏：播放非洲歌舞音乐的代表作品，让学生感受音乐的魅力。
4. 实践：引导学生参与非洲鼓乐的打击练习，体验非洲音乐的节奏感。
5. 总结：回顾本节课的学习内容，加深学生对非洲歌舞音乐的认识。
五、课后作业：1. 学生回家后，自行搜索非洲歌舞音乐的相关资料，了解更多信息。
2. 结合所学，尝试分析我国民族音乐中是否有类似非洲歌舞音乐的特点。
3. 下一节课分享自己的搜索成果和思考，共同探讨非洲歌舞音乐对我国音乐的影响。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括发言、互动和实践活动等。
2. 课后作业：评估学生对课后作业的完成质量，包括搜索资料的全面性、对问题的思考深度等。
3. 课堂表现：评价学生在课堂上的表现，如专注度、合作意识、创新思维等。
七、教学资源：1. 网络资源：利用搜索引擎、音乐网站等，查找非洲歌舞音乐的相关资料。
2. 视频资源：收集非洲歌舞音乐的表演视频，用于课堂欣赏和分析。
3. 教材：选用适合高中生的音乐教材，辅助讲解非洲歌舞音乐的知识。
八、教学拓展：1. 组织学生参观非洲文化展览，加深对非洲文化的了解。
非洲歌舞音乐(说课稿)
非洲歌舞音乐(说课稿)1. 课程概述非洲歌舞音乐的说课稿是一份关于非洲音乐和舞蹈的教学计划，旨在通过介绍非洲音乐和舞蹈的特点和文化背景，培养幼儿的音乐欣赏和舞蹈表达能力。
• 教学目标：非洲歌舞音乐的说课稿明确了教学目标，包括让幼儿了解非洲音乐和舞蹈的特点，提高幼儿的音乐欣赏和舞蹈表达能力，引导幼儿进行音乐和舞蹈的实践和探索，如通过介绍非洲音乐和舞蹈的节奏和动作。
• 教学内容：非洲歌舞音乐的说课稿规划了非洲音乐和舞蹈的特点和文化背景的介绍，包括非洲音乐的节奏和舞蹈的动作，以及与非洲歌舞音乐相关的音乐知识和舞蹈技巧的训练。
• 教学方法：非洲歌舞音乐的说课稿提供了多种教学方法和策略，如讲解、示范和实践等，激发幼儿的音乐欣赏和舞蹈表达能力。
• 教学评价：非洲歌舞音乐的说课稿设计了教学评价方式和标准，帮助教师评估幼儿的音乐欣赏和舞蹈表达能力，提供针对性的反馈和指导。
• 教学资源：非洲歌舞音乐的说课稿列出了相关的教具和材料，提供对非洲音乐和舞蹈的学习和实践的支持和参考。
2. 课程安排1. 非洲音乐和舞蹈的特点和文化背景的介绍： ◦ 教师通过讲解，介绍非洲音乐和舞蹈的特点，如多样的节奏和动感的舞蹈。
◦ 幼儿通过听讲解和观看示范，了解非洲音乐和舞蹈的文化背景，提高音乐欣赏和舞蹈表达能力。
2. 非洲音乐的节奏和舞蹈的动作： ◦教师示范和讲解非洲音乐的节奏和舞蹈的动作，如鼓点和腰部摆动。
◦ 幼儿通过观摩和实践，学习非洲音乐的节奏和舞蹈的动作，提高音乐欣赏和舞蹈表达能力。
3. 与非洲歌舞音乐相关的音乐知识和舞蹈技巧的训练： ◦ 教师介绍与非洲歌舞音乐相关的音乐知识和舞蹈技巧，如节拍和身体协调。
◦ 幼儿通过讨论和实践，学习音乐知识和舞蹈技巧，提高音乐欣赏和舞蹈表达能力。
3. 教案亮点与成果在使用非洲歌舞音乐的说课稿的过程中，幼儿取得了一些亮点和成果，• 音乐欣赏能力的培养：通过介绍和实践，幼儿培养了对非洲音乐的欣赏能力，提高了对音乐的感知和表达能力。
《非洲歌舞音乐》说课稿
《非洲歌舞音乐》说课稿《非洲歌舞音乐》说课稿1一、说大纲我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。
在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
二、说教材教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。
教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。
因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。
要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。
因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。
课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。
内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
三、说教学目标本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
四、说教法与学法这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。
学生是学习的主体，在教法与学法的`选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
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《非洲歌舞音乐》教学设计
高中音乐鉴赏
省潍坊第四中学
敏
《非洲歌舞音乐》教学设计
省潍坊第四中学
敏
一、基本信息
[教材] 人音版普通高中《音乐鉴赏》第十一节----非洲歌舞音乐
[课型] 高中音乐鉴赏课
[年级] 高中一年级
[课时] 一课时
[执教教师] 敏
二、教材分析：
教学容取材于人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元《非洲歌舞音乐》。
本课所指的非洲音乐是按音乐文化畴划分的，不是按地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南的黑人居住地区的音乐，因此在教学中可称为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。
本课学习和欣赏非洲音乐、舞蹈和鼓节奏的模仿与创编，使学生了解非洲鼓、非洲音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
三、设计理念：
1、以"音乐审美"为核心，非洲鼓贯穿于整个音乐教学活动中，通过多种感官的参与、体验，将鼓乐中的节奏和基本技能的学习融入到音乐艺术的审美体验中，让学生在快乐中获得音乐知识，丰富情感体验与开阔视野。
2、根据学生身心发展规律和审美的心理特点，抓住学生爱"探究"的心理特点，通过观看、聆听、和参与等多种方式吸引学生的学习兴趣，并通过师生互动的方式，提高学生的学习积极性。
四、教学目标：
1、引导学生初步了解非洲音乐与当地人们的生活、娱乐、社交、信息传递等有着密切联系。
2、了解非洲音乐融歌唱、伴奏、舞蹈为一体的综合性特点。
3、模仿非洲音乐的节奏，感受体会非洲鼓节奏丰富的特点，培养学生的音乐实践能力。
五、教学重点、难点：
黑非洲音乐中的"鼓乐"--包括鼓（音色）和鼓的节奏，了解非洲鼓在非洲音乐中的作用。
六、教学准备：
音乐影视资料、歌曲乐谱、表演道具及多媒体教学系统。
教学过程：
一、情境导入，感受新知
导入：播放2010南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》学生听音乐进入教室。
师生问好。
意图：让学生在热烈、奔放的音乐情绪中进教室并体验其中的音乐情绪，为学习新课《非洲歌舞音乐》作铺垫。
1、师：欢迎大家进入今天的音乐课堂。
大家刚才进课室时听到的音乐是2010南非世界杯足球赛主题曲。
音乐带来的感觉、情绪是怎样的？（热烈、奔放的）根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？答：非洲。
2、师：大家对非洲印象是？答：撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等。
老师带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐。
展示课题：《非洲歌舞音乐》
意图：抓住学生喜欢"探究"的心理特点，吸引学生的注意力，拉近与学生的距离，从而激发学生的学习兴趣，让学生自然地投入到本课的学习主题。
二、合作探究，了解非洲音乐
（课件展示）非洲地图及非洲音乐的概念。
我们共同学习的非洲音乐是如何界定的？（展示画面给学生）
非洲音乐的界定----从音乐文化的角度来看，非洲音乐通常界定在撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐文化。
1.受到课前音乐情绪感染老师敲鼓演唱《阿非利加》
解释：英文名: Africa 洲名释义: 希腊语意为"灼热"。
学唱歌曲《阿非利加》意图：观看谱例，老师一句一教，让学生明确歌曲特点，学会此旋律，解决音准问题，提高欣赏兴趣与加强学生参与能力。
2.播放原汁原味的非洲音乐《非洲赞歌》并思考问题
(这首歌曲经常在每年4月15日的非洲自由日表演)
（1）在这段视频中，旋律和节奏特点？
（2）伴奏乐器的音色？
（3）歌曲的演唱形式？
（4）音乐与语言的联系？
聆听、思考、回答。
通过前面学习非洲赞歌中歌曲《阿非利加》加深对非洲歌曲的印象，分析旋律节奏的重复性，同时注意马林巴的音色。
即兴演唱，是一种自然的多声性，用自由的说话节奏，并伴有笑声和欢呼声，演唱常表现为"一领众和"的对唱形式;有时分为三组：领唱，应答的合唱，再加一组唱固定音型作为基础声部。
）
3、欣赏《门库尔雅》、熟悉马林巴的音色；
（1）、简介马林巴。
（2）、聆听思考：请注意乐器的音色，旋律特点？
三、精讲点拨，发现、判断、突破问题
非洲鼓和非洲鼓乐（一）1、非洲鼓的种类、功能及其地位
师补充：非洲鼓有几十种基本鼓形和数百种的变形，大的有牛那么大，小的有手掌那么小。
比如非洲低音鼓-----斑马皮鼓是1974年3月，坦桑尼亚总统尼雷尔访华时赠主席。
众所周知，中国与建交关系特铁的国家会赠送什么？（国宝---熊猫）从中可看出鼓在非洲人民心目中有着非常重要的地位，非洲人们喜爱并崇拜鼓。
鼓还被作为国家和民族尊严的象征，是非洲的器乐之王，是非洲音乐的灵魂。
意图：（出示课件）通过观看画面，老师引导学生为主体，让学生明确回答本课学习的乐器非洲鼓----（造型、形状、重要性），为学生积极参与下一环节铺垫。
（二）欣赏《鼓舞》引导学生跟随音乐体验节奏特点。
这首《鼓舞》是布隆迪"圣鼓"的片段。
乐曲分几部分？学生课前预习，回答：第一、三部分为器乐，第二部分为声乐。
（感受布隆迪圣鼓----《鼓舞》热烈的、激动地、富有震撼性的鼓乐演奏。
在布隆迪圣鼓象征着什么？生答：（国王的权力，象征皇族的正统与种族的延续。
在特定场合表演的一种鼓乐，如国王加冕时或播种季节来临时进行表演。
（三）鼓节奏练习
1、非洲鼓典型节奏型的学习
3/4 ||: xx xx x :||: xx xx xx :||
2、感受多线条、多层次的鼓节奏。
（1）单声部节奏体验。
（2）指导学生有强弱的分声部练习，更好的提高课堂合作效果，（"会说话"的非洲鼓节奏互不相同，相互配合，构成多线条，多层次，极为复杂的节奏。
）
①分组练习，每组各练一组节奏。
(老师巡回指导)
②把节奏结合起来进行多声部节奏训练。
（3）播放《破铜烂铁》音乐，设问：音乐在声部上有什么特点？
意图：突出典型非洲打击乐节奏。
（四）欣赏《约鲁巴阿杰舞》
1. 问：非洲舞蹈感受？（奔放、热情，没有造型感，身体演绎情感）
2. 边看视频边引导学生说出鼓的种类及表演形式？鼓的演奏方式、持鼓的方法有哪些？
答:传讯鼓、一领众和,舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏，常伴有喊叫，即兴性强。
（有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，持在肩上。
）
四、课堂总结：
教师引导学生（分组讨论）归纳"非洲歌舞音乐"的主要特点：
1.音乐与语言联系紧密，偏爱敲击乐器，尤其是鼓。
鼓不仅可作为乐器演奏，还能模仿语言、传递信息等。
2.非洲音乐的节奏具有特殊的重要性，常即兴多变。
一般分为单线条和多线条两种节奏形态。
3.歌唱最常见的形式是"呼应歌"，歌曲中旋律、节奏常重复。
4.在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合，舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏，常伴有喊叫（以抒发感情、增加气氛）。
5.有较强的即兴性。
五、艺术拓展
1.请同学们欣赏非洲黑人小伙郝歌在星光大道上演唱的歌曲《千万次的问》，并请学生一同演唱。
通过郝歌在演唱中即兴的方式，引导同学们认识到他把非洲即兴性融入到演唱中来，加深巩固对非洲的了解。
2.非洲音乐是最朴实无华，最纯真的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源。
人们常说，非洲是节奏的故乡。
希望同学们课后利用互联网、书籍等多搜集非洲相关资料，深入了解非洲音乐对世界其他地区音乐产生影响？对我们现代音乐有什么影响？
《非洲歌舞音乐》教学反思
省潍坊四中敏非洲音乐别说学生，就连我们老师自己也比较陌生，如
何让学生在一堂课的时间里了解、体验进而喜欢非洲音乐
呢？我觉得教学容的选定很重要。
新课程理念提出教师是课程的建设者，教材不是唯一的课程资源。
教师是“用教材”而不是“教教材”；教师要创造性地使用教材，要努力开发和使用各种课程资源。
所以我把这节课的容进行了大胆的重组和整合。
1.这节课的教学过程共包括了：情境导入、感受新知，合作探究，精讲点拨，课堂总结、艺术拓展四个部分组成。
学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
根据本课教材的容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、旋律模唱等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
2.课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。
课堂教学中的音乐知识容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。
3.本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。
在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。
让学生把认知行为化为基础技能实践活动。