平面设计史 “工艺美术运动”中的平面设计
平面设计史
奥伯利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候，却因为肺结核病去世，才26岁，是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡（Alphose Mucha，1860-1939） 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象， 影响越过法国边界，远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德（Henry Van de Velde ，1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者，杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖，并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称，他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给 设计带来的限制，威尔德的理论与实践，对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一，提出平面设计的3个原则 ： 1.所有的创作设计必须依靠脑，心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
前现代时期三大艺术运动中平面设计的发展及特点
前现代时期三大艺术运动中平面设计的发展及特点作者：李一鸣李岩斌闫启文雷光来源：《流行色》2019年第03期摘要：平面设计的功能性要求即图像所承载信息的最大化表达，其功能传达性大于视觉取悦，这也是设计艺术与传统架上绘画的功能性差异。
平面设计要求作者在抽象的二维空间中运用各种元素的设计如文字插图等，及元素之间的组合设计如排版等，以达到有效的信息传达。
由前现代时期到现代时期平面设计的发展来看，其最大变化在于大批量机器印刷的运用，平面设计由繁琐装饰变为功能性的信息传达。
本文主要論述维多利亚时期对后现代时期起到启蒙作用的三大运动中平面设计的特点与发展。
关键词：包豪斯;平面设计;前现代一、工艺美术运动时期的平面设计特点1.回到中世纪的情怀维多利亚之风凸显的背后还是对中世纪哥德风格的推崇与流行，表达了知识分子对中世纪道德、宗教的崇拜与向往，对中世纪的行会精神的推崇等。
主要代表John Ruskin（1819—1900）、William Morri（s1834—1896）的设计思想都主张回到中世纪，在Ruskin看来只有中世纪哥德时期的设计才是诚实、诚挚的设计，只有复兴中世纪哥德风格与中世纪行会精神，才能挽救工业设计造成的设计水准下降的局面。
2.向自然学习——John Ruskin的设计实践Morris在1860年左右开办的设计事务所完全实践了John Ruskin的设计理论并加入“Pre-RaphaeliteBrotherhood”，拉斐尔前派主张回到拉斐尔以前——中世纪，这与Ruskin的设计思想不谋而合，主张忠实与自然的风格、“真实”“诚挚”的中世纪哥德风格。
在其设计的The Story of the Glittering plain 与 The Works of Geoffrey Chaucer两本书的版面与插图设计中都可以看到其风格特征，Ruskin大量采用动植物等卷草花卉为装饰动机，向自然学习，将实用性与美观性结合，力图复兴行会式的设计制作一体化的工作方式，把实用性、功能性与视觉美及哥德风格与自然主义形式、东方意蕴杂糅，注重线条运用与整体组织，风格完整统一。
平面设计史
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代。
在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。
在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。
在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。
这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
印刷的发明主条目：印刷在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。
在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。
到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。
阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。
这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。
皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。
他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。
平面设计史
平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形：最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器.二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字（钉头文字）二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格： 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一 方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
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（左）19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 （右）在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下，库明 设计出来的美术字体系列
1881年，美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》，其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体，是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计，1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式，在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成， 然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 19世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日，德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心，美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报，采用钢笔插图，具有时 代感，是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
工艺美术运动的平面设计PPT课件
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出版社的特点 集中在努力恢复和发展中世纪
哥德式风格的设计特色 特别 “因库纳布拉”的中世纪风格
德国和维尼斯的书籍设计 有早期欧洲印刷的平面设计风格 具有浓厚的复古倾向和浪漫主义倾向
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阿瑟.玛克穆多 “私营出版运动”起到了决定性的先驱作用
有志人士在工业革命时期 采用精心设计的方式 复兴印刷出版的高水平
达到平面设计典雅和美观的目的活动 1888年解散
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3.克姆斯各特出版社
1884年，英国成立“艺术工作者行会” 1888年，发展为“综合艺术协会” 沃尔特.克莱因为第一任主席
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代表人物
威廉.莫里斯 福特.布朗 爱德华.柏恩.琼斯 但丁.加布里尔.罗西蒂 菲力普.威柏
“拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”，主要是恢复手 工艺传统。反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产 品，即所谓的“THE WORK OF A FEW FOR THE FEW”。
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代表人物
美国 芝加哥建筑学派 路易士.沙里文
1890年在英国的克姆斯各特古堡成立克姆斯各特出版社
克姆斯各特出版社与插图画家沃尔特.克莱因设计出版英 国传说故事《呼啸平原的故事》
克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起 到非常重要的作用 它是这个运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展， 以及他所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，也影 响到欧美国家的印刷行业
“工艺美术”运动的平面设 计
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1
一．“工艺美术”运动的背景
“工艺美术”运动 是起源于
英国19世纪下半叶 设计运动
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背景：
浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计
设计史结课论文浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计专业城乡规划学号1133450115学生王一涵指导教师田瑞摘要“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。
平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰设计和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品味，因此称为“工艺美术”运动关键词工艺美术运动；平面设计；英国；莫里斯；克姆司格特内容工业革命最早在英国完成，而工艺美术运动的直接起因与工业革命后，英国为展示其革命成果，举办第一次世界博览会，建造“水晶宫”，有着不可忽视的联系。
在英国的“工艺美术”运动中，William Morris作为最主要的代表人物，此项运动的奠基人，他所提倡的设计风格，代表了“工艺美术”运动最鲜明的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；第四，主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
英国的“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会再次促进了“工艺美术”运动在英国的发展。
这个协会不断举办展览，向公众提供了了解良好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
同时工艺美术风格开始传出英国国境，影响到其他欧洲国家和美国各地。
因此，19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。
伴随着19世纪“工业美术”运动的全面发展，平面设计开始改革。
早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家William Pickering，他与奇斯维克出版社负责人Charles Whittingham合作设计和出版书籍，他们对书籍的设计和出版要求精细而严格其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。
平面设计史大纲
世界平面设计史纲要☐平面设计（graphic design)，是在平面空间中的设计活动，是二维空间中各个元素及其组合的布局设计，包括字体、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息，表现方式是以印刷技术实现。
相关领域：视觉传达设计（visual communications design),界面设计（interface design），信息设计（information design）☐平面设计作品，多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计，建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体（multimedia）设计也采用平面设计的若干手法。
☐影响平面设计的因素，是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合，集中体现了一种时代精神和文化品味。
平面设计是在中国最早得到完善的。
汉代蔡伦发明造纸术，现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》（公元886年）十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展，大众化市场需求产生平面设计师职业。
第一章平面设计在工业化以前的发展过程☐原始平面设计的开端文字，各种形象的符号，原始人洞穴壁画、雕刻、石刻，巴比伦《汉摩拉比法典》（公元前1800年），古埃及《死亡书》（前1370年），中国的甲骨文（公元前1300年）、青铜器图案、印刷术（950年），拉丁字母的起源是古希腊字母（前1700年），阿拉伯数字。
☐字母的创造和在平面设计中的使用罗马字体（拉丁文字）在西元二世纪普及1.古典风格：古埃及、古希腊、古罗马的综合。
2.凯尔特人（Celtic）的书籍设计：基督教手抄文书，比如圣经。
《都罗之书》（680年）3.卡罗林时代（the Caroline）平面设计的复兴公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
4. 西班牙的图画表现主义风格发展书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
美国的工艺美术运动
• 罗杰斯在设计上强调精益求精，无论字体、纸张、插图、版面编 排、油墨、色彩等等，都务必达到最完美的配合。罗杰斯在美国 工作到1918年前后，第一次世界大战之后他回到英国，出版了自 己设计的利用这种字体印刷的牛津版《圣经》，在欧洲颇具影响。 他与高蒂一样，都活到高龄，设计生涯跨越两个世纪，因而对设 计的影响也非常大。
第五讲 “工艺美术”运动的平面设计
世界平面设计史
三、美国的“工艺美术”运动和在平面设计上的体现
①“工艺美术”运动在美国的情况
• 从19世纪末开始，英国的“工艺美术”运动就开始影响美国设计。 反映出与美国人同样的对于过分装饰的维多利亚风格的厌恶，对 于工业化的恐惧感，对手工艺的依恋，对于日本传统风格的好奇， 是工业化时代的一个非常独特的插曲。
• 高蒂还为了推广新的字体，提高人们对平面设计的认识而撰写和出版了 一 系 列 关 于 平 面 设 计 的 著 作， 其 中 包 括 《字 母 》 （ The Alphabet， 1908），《字体的要素》（Elements of Lettering,1921）和《版面编排》 （Typologia，1940）。他还编辑出版了两种刊物：《版面艺术》（Ars Typographica）和《版面设计》（Typographica）。1923年，他终于在 纽约州哈德逊河边上的一个老磨坊中开设了自己的字体铸造工厂——“乡 村字体铸造厂”（the Village Letter Foundry）。在那个工厂中他完成了 自己大部分的字体设计。但是，1939年，一场大火灾完全摧毁了工厂， 这是他一生中遭受到的最大打击，但是他依然坚持设计和探索，一直到 他在82岁的高龄去世为止。高蒂是把英国“工艺美术”运动的精神真正 传达给千千万万美国人民的最重要的设计家。
王受之版《世界平面设计史》重点考试笔记28页
《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
工艺美术运动的平面设计
案例一：书籍装帧设计
01
书籍装帧设计是工艺美术运动平面设计的重要组成部分。这一时期的书籍装帧 设计注重手工艺和自然风格的体现，强调书籍的整体美感，包括封面、版式、 纸张等各个方面。
02
设计师们常常采用天然材料，如麻布、皮革、木材等，来制作书籍的封面和书 脊，以增加书籍的质感和触感。同时，他们还注重字体和版式的设计，使文字 和图案能够和谐地融合在一起。
工艺美术运动的平面设计应用
平面设计在产品包装中的应用
包装设计
工艺美术运动的平面设计风格强调自然、手工艺和传统，因 此在产品包装设计中，设计师们运用了大量的自然元素、手 绘插图和复古风格，使包装更具艺术性和个性化。
品牌形象
通过平面设计，产品包装不仅具有保护和存储的功能，还成 为品牌形象的重要载体。工艺美术运动的平面设计风格帮助 品牌传达出独特的气质和价值观，增强消费者对品牌的认知 和忠诚度。
工艺美术运动的 平面设计
目录
• 工艺美术运动概述 • 工艺美术运动的平面设计风格 • 工艺美术运动的平面设计应用 • 工艺美术运动的平面设计对现代设计的影
响 • 工艺美术运动的平面设计案例分析
01
CATALOGUE
工艺美术运动概述
工艺美术运动的历史背景
01
19世纪末期，随着工业革命的推 进，大量机械制造的产品涌入市 场，引发人们对工艺品质的关注 。
02
设计师们常常采用象征和隐喻的手法，通过简洁的线条和 鲜明的色彩来表现海报的主题。同时，他们还注重字体的 选择和版式的排列，使文字和图案能够相互呼应，形成一 个完整的视觉形象。
03
例如，工艺美术运动的另一位代表性人物，阿瑟·贝瑞，为 伦敦地铁设计的海报就充分体现了工艺美术运动的特点。 他采用了鲜明的蓝色和白色，搭配简洁的线条和文字，使 海报显得清新而现代，同时又充满了动感和活力。
平面设计史
1、维多利亚时期的平面设计特点（维多利亚时期的大众化平面设计特点：总体风格是繁琐装饰、艳俗）
答：维多利亚时期的设计，最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇，与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，维多利亚时代的设计通常是感情奔放、色彩绚烂，显得豪华瑰丽，具有强烈的视觉冲击力，但略显得轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。字体设计为了达到华贵、花哨的效果，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐、讲究版面布局的对称也是这个时期平面设计的重要特征。
3、分析平面设计家谢列特、斯坦兰（Steinlen）、劳特累克（Lautrec）在线条和色彩、构图上的特点。（“现代海报之父”的朱利斯?谢列特（法国）、比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley）、穆卡（A Mucha）、马克穆多）
答：其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。
强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
缺点：他们都强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但其设计思想是混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。他门的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他门的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
工艺美术运动及其对现代平面设计的影响(全文)
工艺美术运动及其对现代平面设计的影响工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经进展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业进展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。
因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。
一、关于工艺美术运动的探讨1.工艺美术运动的起源于进展工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。
当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。
当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。
在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。
这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。
工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。
作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。
之后的工艺美术的进展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。
当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。
虽然产品的外形包装依旧过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。
随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。
随之诞生的是新艺术运动。
这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续进展了。
2.工艺美术运动的设计思想和特点概括工艺美术运动产生了很多的设计思想。
不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的有用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约有用主义的设计。
世界平面设计史第五章-“新艺术”运动..
“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风 格”。是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承 了英国“工艺美术”运动的思想和设计探究，希望在 设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格消失 的时候期，重新以自然主义的设计风格开设既新颖 空气的先河复兴设计的优秀传统。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计承受特别简洁的几个层次的颜色，生动的 主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有 很 高的装饰性。
“新艺术”运动
索菲尔•亚历山大•斯坦兰，瑞士设计家。具有猛烈的政治倾向，努力 通过设计表达对社会不公正的不满。承受镂版方法，到达层次清
“新艺术”运动
19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利·凡 德·威尔德-比利时现代设计、世界现代设计的奠基人 和先驱。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以 后的包豪斯设计学院。
“新艺术”运动
比利时设计运动被称为“先锋派”，开头于19世纪 80年月。1894年“二十人小组”改名为“自由学 社”，其领导人物有威尔德、博维和维克多·霍塔。 他们主见用自然主义的装饰动机，特殊是曲线式的 花草枝蔓来到达浪漫的设计装饰效果。普里瓦特·里 弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。
第五章
“新艺术”运动
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910) 艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美
奥伯利 比亚兹莱
《亚瑟王之死》
【平面设计史】1西方平面设计简史
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
世界平面设计史_第四章“工艺美术”运动
“工艺美术”运动风格特征
一.强调手工艺，明确反对机械化的生产； 二.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种 古典，传统的复兴风格； 三.提倡哥德式风格和其他中世纪的风格，讲究简单， 朴实无华，良好功能； 四.主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠， 华而不实的趋向； 五.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
工艺美术运动作品
这场运动的理论指导是英国著名的文艺理论家和社会 评论家约翰· 拉斯金，而运动的主要人物是艺术家威 廉· 莫里斯。
威廉•莫里斯（William Morris，1834 年3月24日－1896年10月3日），英国 工艺美术运动的领导人之一。世界知 名的家具、壁纸花样和布料花纹的设 计者兼画家。他同时是一位小说家和 诗人，也是英国社会主义运动的早起 发起者之一。 1890年莫里斯为凯尔姆斯科特出版公 司的出版人，亲自参与设计了书籍装 帧。
1882年建筑家阿瑟· 玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设 计家组成了自己的设计公司--- “世纪行会”。包括插 图画家西文· 伊玛奇，平面设计家赫伯特· 霍恩。
行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变 成为艺术性的。
即采用中世纪的装饰动机，吸收了日本浮世绘的某些 特点和从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独 特的平面设计风格。
“工艺美术”运动的思想是反对工业化初期产品的粗 制滥造，它利用自然风格、东方装饰风格和中世纪装 饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗，鼓励中 世纪的手工艺传统，从而促使欧洲和美国产生了之后 的“新艺术”运动（Art Nouveau）
起因
作为工业革命的发源地，英国在 1851年，由维多利来女王和他的 丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世 界上第一次工业产品博览会。会 上展出了各种工业产品（包括传 统手工业产品）一万余件，会场 便是著名的“水晶宫”。
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讲课稿第四节“工艺美术运动”中的平面设计一、课堂组织1、点名：2、回顾上节课内容：二、工艺美术运动（一）工艺美术运动简介1、背景：工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了设计水准急剧下降。
一些设计家希望从传统的设计和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
（1）维多利亚风格：维多利亚女王是英国历史上在位时间最长的君主，长达64年（1837-1901年），这是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期。
在英国历史上被称为维多利亚时代，此时正值英国自由资本主义由方兴未艾到鼎盛、进而过渡到垄断资本主义的转变时期，经济、文化空前繁荣，君主立宪制得到充分发展，使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。
维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，无论是从建筑与室内设计上，还是从产品设计上，乃至平面设计上，都弥漫了这种风格，这种风格的流行，是资本主义发展初期，在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。
（2）中国历史上在位时间最长的皇帝是康熙。
在位61年，前无古人，后无来者。
乾隆60年，是他孙子，不能超过他，在位60年就退位了。
2、性质：针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来的设计水平下降而开始的设计改良运动。
也就是说，设计家希望通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。
3、主张：提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；在设计上强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用的目的，从而创作出了一些朴素而实用的作品。
4、代表人物：理论指导是拉斯金，运动主要成员是莫里斯、马金托什、沃尔特·克兰、阿什比等。
5、影响：以英国为中心的“工艺美术运动”波及不少欧美国家，对后世的现代设计运动产生了深远的影响。
对于设计改革做出了重要的贡献。
但这批设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，因此，从历史发展角度来说，它具有一定的局限性和落后性。
（二）主要设计师及其设计风格1、水晶宫博览会：万国工业博览会也就是人们通常所说的“1851年博览会”或“水晶宫博览会”，是全世界第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月01日至10月11日，本次博览会历时5个多月，吸引了6039195 名参观者，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。
因此被视为维多利亚时代最重要的里程碑。
（1）水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。
各国送展的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。
展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
（2）产品出现的问题：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。
2、拉斯金：（1）拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。
他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。
在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。
在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础。
（2）这些准则主要是①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。
他反对“水晶宫”也是出于同一理由。
③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。
3、莫里斯：（1）拉斯金思想最直接的传人是莫里斯。
莫里斯17岁时曾随母亲一道去参观1851年的“水晶宫”博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。
在他的影响下，英国发生了一场轰轰烈烈的设计运动，此即工艺美术运动。
（2）红屋：1859年，为了结婚，与同学菲利普·韦伯共同设计建造了位于肯特郡的贝克利·希斯的住宅“红色之家”是莫里斯美学思想的体现。
该建筑和家具设计是菲利普·韦伯负责的，而室内设计和家具布置的设计则是他本人和画家乔兹、马托克斯·布拉奥一起进行的。
这个“红色之家”被看做是莫里斯运动的雏形，一群志同道合的艺术家在此基础上于1861年组织了“莫里斯公司”。
工艺美术运动最著名的建筑为紅房子(Red house)，其平面成L形，与周边的环境結合在一起，是由由内而外的设计，重视质感，建筑表面采用红色砖瓦，采用了哥德式风格的塔楼、尖拱等构建，被誉为世界最美的房子。
（3）莫里斯反复强调的设计的两个基本原则：一、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动；二、设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
（4）评价：要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。
一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。
他是一个矛盾的混合体，反对传统，对于严重扼杀创造力的新古典主义大加抨击，但又对中世纪的哥特式艺术性兴趣盎然，他肯定艺术家应付时代和社会的责任，但否定工业革命后机械生产所能产生的价值。
所以综上所述，在工业设计历史潮流中，从真正意义上讲他正好是一个介于“传统”与“现代”之间的一个“过渡性的人物”，我们并不能盲目、极端的把他划分为“保守派”或者“激进派”。
因为这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
（三）各国“工艺美术运动”在平面设计上的表现1、英国：（1）格里那维：为了扭转莫里斯的平面设计风气，格里那维创造出一种为广大儿童的读物设计风格。
他的设计充满了儿童的天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。
他的设计目的是使平面设计，特别是书籍设计能够真正为广大读者服务，改变长期以来书籍为少数人掌握的局面。
他为人尽皆知的童话故事设计的人物、动物、植物、风景栩栩如生，活泼生动，改变了莫里斯那种凝重的考古味道，是“工艺美术”运动平面设计的一个重大发展和进步。
他的设计直接影响了下一代的平面设计家和插图画家（2）帕克林：在出版和平面设计上有着突出的表现和成就。
他开创了设计师和出版家长期密切合作的先河，给高质量的出版物带来了积极的促进作用。
他的出版物达到了当时最杰出的水平，大部分书籍采用“卡斯隆”字体，表现出了哥特风格简洁明快的平面设计特点，代表了“工艺美术运动”强调的核心内容。
评价：虽然帕克林等人都致力于促进书籍设计水准的提高，但英国的出版业平均水平在19世纪一直呈下降趋势，“工艺美术”运动为了维持英国书籍和印刷品的高水准，因而把书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设计水平和艺术表现，反对大批量生产，主张手工艺复兴，从短期看，的确振兴了英国出版的水平，但是，从长期发展来看，这种对工业化的抗拒态度，必然造成设计走人没有发展前途的绝路。
（3）世纪行会：1882年建筑家阿瑟·玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设计家组成了自己的设计公司——“世纪行会”。
包括插图画家西文·伊玛奇，平面设计家赫伯特·霍恩。
行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的设计。
特点：广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，糅入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然元素，形成自己鲜明的设计风格。
《玩具马》：这本刊物，是最早系统的利用文字的方式完整地提出英国“工艺美术”运动主张的出版物，由于许多这个时期的设计家发表自己的设计思想和见解，使它逐步成为英国“工艺美术”运动的论坛。
2、美国：（1）高蒂：字体设计家，经过10多年的不断探索，将正宗的罗马体、文艺复兴字体的特点相结合，创造出整个系列的字体——“高蒂旧体”这个系列包括罗马体的变体、中世纪字体的变体等等，更加讲究古典的整洁和严肃的特点。
直到现在，依然是西方平面设计所采用的最重要的字体系列之一。
3、日本：（1）浮世绘：浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。
“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。
即，此岸或秽土，即忧世或尘世。
日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。
因此浮世绘即描绘世间风情的画作。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
代表人物：铃木春信、喜多川歌麿（mǒ）；4、总结：（1）“工艺美术运动”的缺点在于：没有顺应时代发展，企图躲避工业化，对机械批量化生产的否定；过于强调手工装饰，产品成本高；退步到了复古状态。
（2）影响：对粗糙工业制品的抵制，对设计精益求精的态度，尊重传统手工艺，从自然形态和东方风格中汲取养分，提高了设计的品味。
此后在欧洲引发了更大的改革：“新艺术”运动。
第五节“新艺术运动”一、“新艺术运动”的含义1、它是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术运动。
实质是探索产品设计之装饰风格的运动。
2、“新艺术运动”和“工艺美术运动”的异同同：a、都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；b、都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；c、都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
异：英国和美国的“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特式复兴风格，把它作为参考借鉴来源；而“新艺术运动”完全放弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上凸出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。