艺术思潮
现代艺术思潮-答案
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。
3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。
4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
改革开放后艺术思潮
把卡通革命进行到底：建立中国新形象的卡通一代
“中国新人类·卡通一代”是黄一瀚于1992年发起的一 场艺术运动，是向中国社会提出的一道社会命题。 我们知道：卡通一代不仅仅是卡通画的问题，更重要的 是中国一代新人类出现对中国社会两千年农业文明断裂的问 题，“卡通一代思潮”使卡通从商业元素变为一种艺术的资 源——这正是艺术前瞻性的表现。
刘小东是“ 新生代”的代表 人物，是20世纪 90年代初兴起于 画坛的实力人物 ，在北京地区是 独具一格的风格 代表。他以写实 的表现手法成为 学院中的新一代 画家代表。
刘小东《田园牧歌》 布发户的艳俗艺术
艳俗艺术是对中国波普艺术的一次成功转换。 这一艺术潮流既体现了美国艳俗艺术家昆斯对中国的影 响，也植根于中国的土壤，体现了艺术家对农民暴发户的反 讽。 艳俗艺术的艺术家们大胆从民间的月份牌、年画、刺绣 中吸取养分，把原本是一种大红大绿、喜庆吉祥的农民趣味 的艳俗倾向转换成他们对当下大众消费文化，即对急功近利、 浮夸的艳俗文化展开批判和反讽。艳俗艺术具有很强的批判 性，在上个世纪90年代的中国艺坛产生了重大的意义。
黄一瀚《一问三不知》 装置作品 2010年
谢谢观赏
新生代艺术(简称“新生代”)是作为年龄段落的艺术 群体，他们没有经历“文革”，也没有参加“85思潮”，作 品大多是近距离表现身边的社会生活与现象，关注自己 切身经验和生活真实，而不太关注崇高的理想和宏大叙 事甚至是虚幻的功利。 新生代艺术的出现，离不开当时独特的时代背景。 20世纪90年代前期，尤其是邓小平南行讲话以后，改革 开放已经进入了快车道，中国艺术界乃至文化界对终极 命题、宏大叙事、的兴趣已经逐渐消退。
绘画艺术发展
——改革三十年涌现的六大思潮
现实主义的高峰：乡土气息和批判意识结合的乡土绘画
当代艺术思潮 ppt课件
详细描述
环境艺术家通过设计和改造自然或人造环境来创作作品，强调作品与环境的和谐共生。这一流派的出 现打破了传统艺术的限制，使得艺术更加开放和包容。
极简主义
总结词
极简主义是20世纪60年代末至70年代初在 美国发展起来的艺术流派，强调简单、清晰 和精确的形式和表现。
案例五：埃利亚松的装置艺术作品
总结词
自然与人工的融合
详细描述
埃利亚松的作品多关注自然与人工的关系， 他通过改变环境、建造人工景观等方式，探 索人与自然的关系，引发人们对环境问题的
关注。
总结词
商业ห้องสมุดไป่ตู้艺术的结合
详细描述
安迪·沃霍尔将商业元素与艺术创 作相结合，通过丝网印刷、重复 复制等手法，将日常物品转化为 艺术品，挑战了传统艺术观念。
案例二
总结词
环境干预与公共空间
详细描述
克里斯托和让儿-克洛德以巨大的艺术装置著称，他们通过包裹和悬挂建筑物、桥梁等 ，将公共空间变为艺术作品，引发人们对公共空间的重新思考。
当代艺术思潮挑战了传统观念和价值 观念，促进了社会变革和进步，使人 们更加关注社会问题和环境问题。
对艺术创作的影响
当代艺术思潮对艺术创作产生了巨大的影响，它推动了艺术形式的创新和变革，鼓 励艺术家们尝试新的表现手法和媒介。
当代艺术思潮强调个体表达和独立思考，激发了艺术家们的创造力和想象力，使他 们能够创作出更加独特和有深度的作品。
社会批判与反思
当代艺术思潮通过对社会现象、政治问题和文化冲突的反思 和批判，激发人们对现实问题的思考和反思。它挑战了传统 观念和权威，为社会发展提供了新的视角和思考方式。
现代艺术思潮 论述
三论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：1、人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
2、现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
3、现代哲学直接影响现代美术创造。
特征：1、现代主义美术具有象征性、表现性和抽象性的特点，否定和排斥19世纪中期以来的写实主义传统2、更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究3、自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。
2、概述尼采思想的主要内容德国哲学家，唯意志论的主要代表。
创立了“权力意志说和超人哲学”，提出了重估一切价值的口号，他是反理性主义的典型。
从权力意志论和永恒轮回说出发提出了他的超人哲学，这是他哲学中的一个最重要主题。
1、尼采从“权力意志说”出发，建立了西方伦理思想史上第一个非道德主义的理论体系，他认为人的一切行为和欲望都是由追求权力意志的本能支配的，无限地追求权力是生命的最基本的普遍法则，也是道德的最高目的和价值标准。
2、尼采鼓吹人生的目的就是实现权力意志，扩张自我，成为驾驭一切的超人，他的伦理思想是反映正在形成的垄断资产阶级的愿望和利益，因而成为法西斯主义思想和暴行的理论基础。
3、他的美学思想受叔本华的影响。
尼采提出希腊悲剧具有阿波罗和狄奥尼索斯两种精神，真正的悲剧精神就是用最大的痛苦去换取最高贵的人生。
他认为科学与道德阻碍生活，艺术则发扬生活，肯定生活。
3、论述弗洛伊德的基本思想弗洛伊德是20世纪最杰出的思想家、心理学家之一。
创造了用精神分析来治疗精神病的方法。
他系统的论述了人的个性结构学说，并强调人的行为中的无意识思维过程极为重要。
解读文艺复兴运动中的艺术思潮与创新精神——文艺复兴历史教案
文艺复兴是欧洲历史上一段极具创新精神的时期，涵盖了从14世纪初的意大利到17世纪末的欧洲各国，其特点是思想解放、技术进步和人文主义思潮的兴起。
其中，文艺复兴运动中的艺术思潮与创新精神是彼此扶持、相互促进的。
在这个时期，艺术家们对于传统所熟知的艺术形式产生了批判性的反思，并尝试去发掘并创造新的艺术形式。
这场伟大的艺术复兴运动为后世艺术发展带来了深远的影响。
一、艺术思潮文艺复兴时期的艺术思潮包含了人文主义思潮、大观念主义、自然主义、美学主义、神秘主义等多重主义。
这些思潮不是孤立存在的，而是在不断相互影响、吸收、融合的过程中不断发展。
1、人文主义思潮人文主义思潮的核心是对人性与人文精神的追求。
人文主义者在文艺复兴时期反对教会的权威主义，呼吁破除对天主的恐惧，探寻人类的追求和世俗生活的美好。
人文主义者关注人类的积极素质和人性的光辉部分，他们反对“贫瘠的宗教”和“放弃世俗的美好”，强调人类潜力的发掘和力量的有限性。
人文主义思潮逐渐深入到文学、哲学、政治、宗教和艺术等方面，并引起了艺术和文学上的变革。
人文主义者强调恢复古典文化的重要性，追求文化的博学多才。
他们赋予艺术以人格和学识，使其成为深刻思辨的反映。
2、大观念主义大观念主义是艺术复兴运动中最具有特色和决定性的思潮之一。
大观念主义的核心内容是对现实生活的感知、分辨和无限重构。
大观念主义者强调感性、感觉、感官知觉的彻底发挥，并将人性的本质和自然美赋予艺术表现。
大观念主义将艺术与现实紧密联系，将现实当作创作的基础，强调艺术家要探索现实的本质，通过艺术表现出无限可能。
大观念主义创作的诸多成果，从绘画到雕塑，反映了文艺复兴时期美学的密切关系。
3、自然主义自然主义是艺术复兴时期文化的重要组成部分，强调现实生活的表现与描绘方式，具有科学和实验性质。
自然主义强调画家要通过真实观察、描绘、模仿自然的方式来表现自然美。
自然主义不仅反映了艺术家对于自然万象形态的关注，更是一种思想和方法的创新。
艺术思潮与艺术流派
一、艺术流派 艺术流派
所谓艺术流派，是指艺术史上一些思想观念、 所谓艺术流派，是指艺术史上一些思想观念、 美学主张、 美学主张、创作方法和艺术风格相近或相似的艺 术家群体。如中国的扬州八怪、岭南画派、 术家群体。如中国的扬州八怪、岭南画派、创造 法国的象征派、野兽派、印象派、左岸派， 社，法国的象征派、野兽派、印象派、左岸派， 美国的意象派，英国的浪漫派、湖畔诗派， 美国的意象派，英国的浪漫派、湖畔诗派，俄国 的巡回画展派等等。 的巡回画展派等等。
艺术风格、 艺术风格、艺术流派与艺术思潮是艺术史上 存在的复杂现象，它们与社会思潮、 存在的复杂现象，它们与社会思潮、哲学思潮有 紧密的关系，但又绝不是一种简单的对应与图解， 紧密的关系，但又绝不是一种简单的对应与图解， 因为艺术发展有其自身的规律。 因为艺术发展有其自身的规律。
以未来派为代表介绍自20世纪来自觉形成 以未来派为代表介绍自 世纪来自觉形成 的流派。 世纪形成的艺术流派至今还有重要 的流派。20世纪形成的艺术流派至今还有重要 影响，如魔幻现实主义、左岸派。 影响，如魔幻现实主义、左岸派。
3、艺术流派形成的原因 、
艺术流派的形成固然有着重要的生活主观原 因，同时也是艺术发展的必然。艺术流派有它自 同时也是艺术发展的必然。 己的生成与消失周期， 己的生成与消失周期，它的生成与消失往往与艺 术发展有直接关系。如浪漫派战胜了古典派， 术发展有直接关系。如浪漫派战胜了古典派，但 后来又为帕纳斯派打败。 后来又为帕纳斯派打败。
20世纪产生了几个大的艺术思潮，对艺术产 世纪产生了几个大的艺术思潮， 世纪产生了几个大的艺术思潮 生了重要影响。如弗洛依德的精神分析学 生了重要影响。如弗洛依德的精神分析学——现 现 代主义思潮、马克思主义——红色艺术思潮、后 代主义思潮、马克思主义 红色艺术思潮、 红色艺术思潮 现代主义思潮等思潮。 现代主义思潮等思潮。
近代西方艺术思潮对中国美术的影响
近代西方艺术思潮对中国美术的影响近代西方艺术思潮的兴起，对中国美术产生了深远的影响。
这场涌动于欧洲大陆的思潮，不仅改变了西方艺术的面貌，也为中国美术提供了一个新的窗口。
本文将从印象派、立体主义、表现主义和抽象艺术等艺术思潮的角度来探讨这种影响。
首先，印象派对中国美术的影响是不可忽视的。
印象派强调对光线和色彩的独特描绘，以及对瞬间印象的捕捉。
这种特色使得中国美术家开始对西方的色彩运用产生兴趣，并开始尝试将这些元素融入到自己的作品中。
例如，中国画家徐悲鸿就受到印象派的影响，开始运用明亮的色彩和光影效果，使得他的作品更具现代感。
其次，立体主义也对中国美术产生了深远的影响。
立体主义强调对物体形体的解构和重组，以及对多角度观察的呈现。
这使得中国美术家们重新审视物体的结构和空间，并试图运用立体主义的观念来塑造他们的作品。
李可染是一位受到立体主义影响的中国画家，他在创作中引入了折纸、折线等元素，从而使画面呈现出一种独特的空间感。
另外，表现主义也在中国美术界引起了一场革命。
表现主义将情感表达放在首位，通过夸张的形象和颜色来传达内心的冲动和情感。
这种思潮激励了中国艺术家表现自己内心深处的情感，并创作出了许多具有强烈冲击力的作品。
中国画家吴冠中就是一个典型的例子，他的作品充满了浓烈的情感和动感，使人们对中国美术的认识有了新的理解。
最后，抽象艺术的兴起也对中国美术产生了一定的影响。
抽象艺术以形状、线条、颜色和纹理为主要元素，摒弃了传统的具象表达，强调作品自身的形式美。
这一思潮让中国艺术家开始探索抽象的表现方式，并尝试在作品中运用抽象的手法。
中国艺术家赵无极就是一个成功的例子，他的作品以简洁明了的线条和鲜艳的色彩，传达出一种强烈的情感和表现力。
总之，近代西方艺术思潮对中国美术产生了广泛的影响。
从印象派对色彩和光影的运用，到立体主义对空间和结构的重新思考，再到表现主义对情感表达的突破，以及抽象艺术对形式美的探索，这些思潮不仅改变了中国美术的面貌，也为中国的艺术发展注入了新的动力。
现代艺术思潮（论述）
三、论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：现代艺术可以笼统地指19世纪下半叶法国后现代或后印象及其之后的艺术形态。
19世纪下半叶，随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
特征：总体来说，现代艺术具有象征性、表现性和抽象性的特点（1）背弃古典传统。
这是现代艺术共同而鲜明的特点，主要表现在艺术风格、艺术理念、表现手法、审美情趣等方面对传统艺术的反叛与背离。
（2）张扬艺术家主体个性。
现代艺术反对对客观自然的模仿和再现，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。
（3）创造个性语言。
强调对艺术家个性的张扬必然导致其艺术语言的个性化与多样性。
（4）偏执独特艺术风格。
西方众多的现代主义流派与思潮尽管互相之间互有影响与传承，但每个流派都强调与其它流派的差异，坚持自己的独特风格。
（5）热衷多样探索。
大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格、艺术理念等方面不断进行实验与多种尝试。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
1）现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
文艺复兴时期的艺术与哲学思潮
文艺复兴时期的艺术与哲学思潮文艺复兴时期是欧洲历史上一个非常重要的时期，这个时期的艺术与哲学思潮引领了整个欧洲的文化发展，也为后世的文化创作留下了不可磨灭的印记。
在这篇文章中，我们将会介绍文艺复兴时期的艺术与哲学思潮，并从中找到对当代文化创作的启示。
一、文艺复兴时期的艺术思潮文艺复兴时期的艺术思潮主要是指在文艺复兴运动中出现的各种艺术表现形式和风格。
在这个时期，欧洲的艺术家们开始在对古典文化进行学习和研究的基础上，创作出了一系列的杰作。
其中最具代表性的艺术形式是绘画和雕塑。
这个时期的绘画和雕塑追求的是完美和真实，而不再是中世纪时期那种神秘和虚幻的表现方式。
这种追求真实的艺术表现方式被称为“透视法”，它让画面中的每个元素都能够有一个准确的位置和大小。
在这个时期，许多绘画作品都是通过对光影和阴影的准确表现来营造出一种逼真的效果。
文艺复兴时期的绘画也比较注重线条和构图，这样可以更好地表达出作品的情感和主题。
在艺术风格上，文艺复兴时期的绘画更加强调了人物的美和表情的细腻。
许多伟大的画家，如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗，都在这个时期出现了。
他们的作品为后世的艺术创作带来了巨大的启示和影响。
二、文艺复兴时期的哲学思潮文艺复兴运动是一个哲学思潮和文艺表现形式的完美结合。
在这个时期，许多思想家开始对古典哲学进行学习和研究，他们开始重新思考和探讨人类生存和社会秩序的本质问题。
这个时期的哲学思潮主要有两个方面：人文主义和科学主义。
人文主义注重人类个体和人类的自由，它主张人应该以自己的尊严和价值为中心来追求生活的意义。
文艺复兴时期的人文主义思想被认为是西方世界最为重要的思想之一，其强调的个体价值观念在当今世界仍然有着广泛的影响。
另一个哲学思潮则是科学主义。
这个时期，随着欧洲科技的发展，一些哲学家和科学家开始将自己的思考集中在对自然规律的研究上面。
他们认为通过科学的方法，人们可以控制自然环境，从而达到更好的生活。
三、文艺复兴时期的艺术与哲学对当代文化创作的启示文艺复兴时期的艺术与哲学思潮对当代文化创作仍然有很大的启示。
艺术概论名词解释大全
前 言 PREFACE
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本 性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术 院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是 必修的专业基础课程之一。
名词解释
【艺术流派】 ➢ 定性：指在一定历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺
名词解释
【无意识】 ➢ 定性：无意识也称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心
理活动。 ➢ 类型：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。 ➢ 含义:误差无意识指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差;病患无意识包含着高烧
会较多，后者在科学思维过程中出现的机会较多。 ➢ 4.产生条件:灵感的产生必须具备一定的条件，这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的。首先，
是要形成比较稳固的艺术心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量.社会 生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要索的有机组合。其次，大脑皮质中必须建 立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的。最 后，艺术灵感的爆发除了前面所说的无意识心理活动接通信息这个重要原因以外，还有无意识的记忆被 唤回到意识中来，即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因
感谢您的观看
适用于年终总结/工作计划/述职报告/策划方案等
病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识;本能无意识是本能、冷热反应等本能心理;习惯无意识指在意识的驱使和指导下，对于某 种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表 现状态;集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为处于表层的个体无意识 和处于深层的集体无意识。集体无意识包括两大要素，其一为本能，即为延续种族和维持生存的性欲和 营养本能:其二为原始意象，它是人类自原始时代积蓄的印象。
艺术思潮名词解释
艺术思潮名词解释
艺术思潮指的是一段时间内在艺术领域中出现并流行的创作理念、风格、观念或思维方式。
以下是一些常见的艺术思潮名词解释：
1. 印象主义（Impressionism）：19世纪末至20世纪初，强调通过光线、色彩和笔触的感觉效果来表现主观印象的画派，追求捕捉瞬间和光影变化。
2. 表现主义（Expressionism）：20世纪初至20世纪中叶，强调通过夸张、扭曲、鲜明色彩和情感直觉来表达艺术家的内心体验和情感。
3. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：20世纪中叶的美国艺术运动，强调在抽象形式中表达情感、个人经验和精神层面。
4. 立体主义（Cubism）：20世纪初，以几何化的形式和视觉角度多面性来表现物体的艺术风格。
5. 达达主义（Dadaism）：第一次世界大战前后的艺术运动，主张反传统、反逻辑、反理性和反审美的态度，善于使用嘲讽、荒诞等手法。
6. 超现实主义（Surrealism）：20世纪20年代的艺术运动，通过幻想、梦境和随机联想来表达潜意识和超越现实的世界。
7. 极简主义（Minimalism）：20世纪60年代的艺术运动，强调简洁、纯粹、几何化的形式和实际材料，主张去除多余的装饰和表达方式。
8. 后现代主义（Postmodernism）：20世纪后半叶的艺术思潮，主张反传统、反纪律、反统一和颠覆，重视文化差异、多元性和相对主义。
以上仅为一些常见的艺术思潮名词解释，实际上还有很多其他的艺术思潮，每个思潮都有其独特的特点和意义。
当代艺术思潮 ppt课件
当代艺术思潮通过独特的艺术形式和观 念，引领着社会审美观念的变化，推动 艺术创新。
VS
拓展文化视野
当代艺术思潮的多样性、包容性和全球性 特征，有助于拓展社会文化视野，增进文 化交流与理解。
当代艺术思潮对社会文化影响
对传统文化的挑战与融合
当代艺术思潮往往对传统文化进行反思与挑 战，同时也在融合与创新中传承发展传统文 化。
色的作品。
创新性发展趋势
材料与媒介创新
艺术家尝试运用新材料、新媒介进行创作，突破传统艺术形式的 局限。
观念与主题创新
艺术作品关注社会热点、人类共同问题等，提出新的思考和观点 。
展示与传播方式创新
艺术作品借助互联网平台、社交媒体等新型传播方式，拓展观众 群体，增强影响力。
THANKS
感谢观看
感。
代表作品欣赏与解读
《尖叫》
爱德华·蒙克的代表作品，通过夸张的面部表情和强烈的色彩对比， 表现出人类内心的恐惧与焦虑。
《星月夜》
文森特·梵高的作品，以其独特的旋涡式笔触和浓烈的色彩，展现出 夜空中的星辰与月亮的神秘美感。
《自画像》
表现主义艺术家常通过自画像来表达自我情感和内心世界，如凯绥·珂 勒惠支的自画像系列，深刻反映了艺术家个人的情感历程。
作品解读
分析作品在形式、色彩、构图等方面的特点，探讨艺术家如何运用极简主义手 法表达自己的观念和情感。
极简主义艺术影响及意义
对现代设计的影响
极简主义艺术对现代建筑设计、室内设计、产品设计等领域产生了深远影响，推 动了“少即是多”的设计理念的发展。
对当代艺术的意义
极简主义艺术打破了传统艺术的界限和规则，为当代艺术的发展提供了新的思路 和方向，丰富了艺术的表现形式。
简析后现代艺术思潮
简析后现代艺术思潮后现代主义起初出现于二、三十年代，是一个处于不断变动中的难以把握的概念。
从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。
后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系。
从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。
从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
是人类历史上一次最伟大的革新，是人类文明的最高峰，对人类认识世界和自我有十分积极的意义。
后现代主义有多种观点，共同点是对大工业社会发展到高峰期暴露出的社会弊端、矛盾进行分析，提出对策。
这些学者认为大工业社会对自然和人造成了“异化”，批判资本主义时代崇尚的价值体系。
后现代主义具有的基本特征有（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介同时后现代主义表现在很多方面，这里主要简析关于艺术这一块。
后现代艺术是后现代主义衍生出的区别于当代和现代艺术的一种新艺术。
:后现代主义是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称，又称为后现代派。
哲学对艺术思潮的影响例子
哲学对艺术思潮的影响例子以哲学对艺术思潮的影响为题，列举以下10个例子：1. 古希腊哲学对古希腊艺术的影响：古希腊哲学家对自然、人类和美的思考，影响了古希腊雕塑、绘画和建筑的创作风格。
例如，柏拉图的理念论对于古希腊雕塑中追求完美形体的观念产生了深远影响。
2. 文艺复兴时期的人文主义：人文主义思潮对文艺复兴艺术产生了重大影响，强调人的尊严和自由意志。
这种思潮推动了艺术家对人体的研究，以及对人类精神和情感的描绘。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》即是人文主义思潮的杰作。
3. 康德的审美哲学：康德认为审美经验是通过感知和理性共同作用而产生的，这对艺术领域产生了深远影响。
康德的审美哲学使艺术家意识到审美经验不仅仅是感性的享受，而是要通过理性的思考和判断。
4. 尼采的超人哲学：尼采的超人哲学强调个体的超越和超越自我的力量，对现代艺术产生了重要影响。
艺术家开始追求独立和超越传统的创作方式，表达个体的内心体验和情感。
5. 贝多芬的音乐哲学：贝多芬的音乐作品体现了他对人类命运和存在的哲学思考。
他的作曲风格突破了传统的音乐形式和结构，追求表达内心情感的自由。
6. 笛卡尔的二元论：笛卡尔的二元论思想对艺术创作有重要影响。
他认为思维和物质是分离的，艺术家通过创造力和想象力可以超越物质世界，表达精神和心灵的境界。
7. 浪漫主义哲学对艺术的影响：浪漫主义强调个体内心的情感和想象力，对艺术产生了深远影响。
浪漫主义艺术家追求表达个体内心的情感和表现自由，并且注重对自然和超自然的探索。
8. 弗洛伊德的精神分析理论：弗洛伊德的精神分析理论对艺术创作产生了重要影响。
他认为潜意识和无意识的力量对艺术家的创造具有重要作用，艺术作品是表达个体内心冲突和欲望的一种方式。
9. 萨特的存在主义哲学：萨特的存在主义思想对现代艺术产生了深远影响。
他强调个体的自由和责任，艺术家开始追求表达存在的焦虑和无意义感的创作方式。
10. 波斯特哲学对后现代艺术的影响：波斯特哲学强调语言和符号的不确定性，对后现代艺术产生了重要影响。
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。
选定桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。
是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
现代艺术思潮
论当代艺术思潮
论当代艺术思潮【摘要】当代艺术思潮在当今世界扮演着重要的角色，不仅是艺术创作的风向标，也是社会文化的反映。
本文从多元化、后现代主义、全球化、技术和社会政治因素等角度分析了当代艺术思潮的特点和影响。
在未来，我们可预见到当代艺术思潮将更加多元化，同时受全球化和技术发展的影响愈发深远。
对于当代艺术思潮的展望是充满希望和挑战，我们应该持开放的心态面对不断变化的艺术风格和表达形式，从中寻找启示和创新的动力。
【关键词】当代艺术思潮、多元化、后现代主义、全球化、技术、社会政治、发展趋势、展望、启示1. 引言1.1 当代艺术思潮的定义当代艺术思潮是指当代艺术界中涌现出来的一种主要倾向或趋势。
随着社会、文化、科技等方面的不断发展和变化，当代艺术思潮也在不断演变和变革。
当代艺术思潮具有多样性和复杂性，包括不同的艺术形式、风格、主题等。
在当代艺术思潮中，艺术家们通过创新和实验，探索和表达个体和社会的内心世界，反映和批判现实生活中的种种问题和现象。
当代艺术思潮不仅体现了个体艺术家的创造力和想象力，也反映了社会和文化的变革和发展。
通过独特的视角和方式，当代艺术思潮为人们提供了认识和理解世界的新途径和可能性，拓展了艺术的边界和意义。
当代艺术思潮是当今世界艺术发展的重要标志和动力，对于推动艺术创新和社会文化进步具有重要意义。
1.2 论当代艺术思潮的重要性当代艺术思潮的重要性体现在多个方面。
当代艺术思潮作为艺术发展的重要组成部分，代表了社会和时代的文化精神。
通过当代艺术思潮的表现形式和主题，我们可以深入了解当今世界的价值观、情感表达和审美趋势，从而反映出社会的变革与进步。
当代艺术思潮对于艺术家和观众来说具有启发和启示的功能。
它可以激发艺术家的创作热情，帮助他们找到更加开拓的表现方式和风格，同时也能引导观众审美观念的更新和拓展，促进公众对于艺术的理解和欣赏。
当代艺术思潮还承载着文化传承和创新的责任，通过对传统文化的重新演绎和当代问题的探讨，传递出一种融合古典和现代、本土与全球的文化价值观念，推动了当代艺术在全球范围内的交流与发展。
古代文化中的艺术思潮与风格
古代文化中的艺术思潮与风格中国有着悠久的历史和文化，而在这悠久的历史中，古代文化中的艺术思潮和风格占据了不可忽视的重要地位。
中国文化的复杂和多样性，概括为中国艺术的发展和变化。
因此，追溯古代文化，并了解其所隐含的思潮和风格对于了解中国文化变化的过程具有很大的意义。
本文将从音乐、舞蹈、建筑等方面简要探讨古代文化中的艺术思潮和风格。
一、音乐古代的音乐是中国文化历程中最基本的表现之一。
最早的乐曲集合是《诗经》中的诗歌，它记录了周代的民歌、婚礼和葬礼的音乐演奏。
同时，在古代的音乐中，人声的重要性也不可忽视，古代音乐多采用合唱方式。
古代音乐不仅重视声音的音调和节奏的感受，同时，旋律的变化、音符的变化以及响亮清晰的音色也成为古代音乐的独特标志。
同时，伴随着各个历史时期的变化，古代音乐的风格也不断地发生着变化。
二、舞蹈古代的舞蹈是一种广泛传承于中国文化中的精彩表现形式。
古代舞蹈的最初形成，始于舞蹈的“神话”根源。
追溯到古代，中国的舞蹈基本分为舞龙、舞狮、舞鹤、舞蚂蚱、舞剑等不同的类型。
同时，古代舞蹈创作也是具有独立性的，不同的舞蹈构思和风格具有完全不同的表现力。
如《红楼梦》中的“金陵十二钗”就是一种独立的表演形式，其特点在于舞者的身体重心、手腕及身体的坐姿、转珠、眼神等细节的细微变化。
三、建筑中国古代建筑历史源远流长，为世界建筑之一，具有深厚的文化底蕴。
从早期的木构建筑到后来的砖石结构，中国古代建筑一直保持着相对稳定的风格，其传统美学理念为后来的建筑水平奠定了厚实的基础。
中国古代建筑典型表现了韵律美、景观美和秩序美，建筑空间环境的尺度感是中国古代建筑突出的美学特征。
而且，在中国的古代建筑风格中，亦融合了城市规划、农业生产、军事等多种元素，这使得古代中国的传统建筑美学表现了出很高的文化积淀。
古代文化中的艺术思潮和风格，几乎涵盖了所有形式的艺术创造，包括音乐、舞蹈、建筑、绘画和雕塑等。
每种艺术形式中，都体现了不同的文化意义和审美观念。
文艺复兴对现代艺术思潮的影响分析
文艺复兴对现代艺术思潮的影响分析文艺复兴是人类历史上一段独特而重要的时期，也是欧洲历史上从中世纪向近代过渡的重要阶段。
文艺复兴运动涵盖了文学、艺术、哲学、科学等领域，并对后来的艺术思潮产生了深远的影响。
本文将从几个方面分析文艺复兴对现代艺术思潮的影响。
首先，文艺复兴对艺术观念的革新具有重要意义。
文艺复兴时期的学者们重新研究并回归了古典艺术，并提出了人文主义的观点。
他们认为艺术应该以人为中心，通过对人体、人性的描绘来表达人的价值和人类尊严。
这种以人为本的艺术观念对后来的艺术思潮产生了深远的影响。
例如，在现代主义艺术中，强调人的个体性和主体性，把人类的体验、情感和精神放在艺术创作的核心位置。
其次，文艺复兴对艺术形式的改变产生了重要影响。
文艺复兴时期，艺术家们注重研究人体比例和透视等技巧，追求在作品中呈现更加真实和立体的形象。
他们发展了绘画、雕塑和建筑等艺术形式，创造了许多杰出的艺术作品。
这种追求形式上的实践主义和艺术技巧的提升，在现代艺术中也得到了延续和发展。
例如，立体主义、超现实主义等艺术流派通过对形式和透视的探索，推动了艺术形式的不断创新和突破。
此外，文艺复兴对艺术创作主题的改变起到了积极的推动作用。
在中世纪，宗教信仰是主导着艺术创作的主题，而文艺复兴运动的兴起打破了这一格局。
文艺复兴时期艺术家们开始关注世俗事物，以自然界、人文主义思想和康度为主题进行创作。
这种对现实世界的关注和表达，为现代艺术创作提供了新的方向和灵感。
例如，印象派艺术家描绘了一种瞬间感知的过程，现实主义艺术家揭示了社会的底层面貌，表现主义艺术家探索了人的内心世界，这些都是源于文艺复兴对艺术创作主题的改变。
文艺复兴运动还促进了艺术市场的发展和现代艺术的流通。
在文艺复兴时期，艺术家们开始被富有的康度们赞助和支持，他们的作品也开始在市场上流通。
艺术品逐渐成为一种商品，并通过市场传播和交易。
这种市场化的发展，为后来的现代艺术提供了更广阔的创作空间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代艺术思潮（艺术发展史）课件外部分后绘画性抽象出现于1950年代末期，1960年代兴盛，并延续到1970年代。
是继抽象表现主义以后的一种抽象绘画。
与波普艺术用通俗形象来反对抽象表现主义相并存，后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。
硬边绘画硬边绘画因数学式计算的设计和纯净平整的色面画而著称，形状清晰，色彩明丽均匀，没有任何绘画性的痕迹。
硬边绘画的概念于1959年首先提出。
1960年再给予界定：“整个画面就成为一个单元，其形体会扩大画面外的感觉，所用到的色彩仅限二、三个色调内，稀少的要素是为了追求在画面上不出现‘图’的空间效果。
”纳比派19世纪末的纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展，即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格。
把自然移植到了智慧与想象的领域之中。
所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。
纳比派绘画从塞吕西耶1888年的《护符》开始，到德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。
纳比派的价值在于阐明了塞尚和高更的视觉方式，更强调自我的心灵观照的观察方法。
维也纳分离派1897年，维也纳美术界持不同艺术见解的青年艺术家成立了“奥地利造型艺术协会”。
不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同推出该协会，于1897年4月另行组织艺术家团体。
他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”。
分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。
分离派是对现代绘画、装饰美术、建筑设计产生影响的新艺术流派。
“青骑士”1910年代在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
光效应艺术20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术。
通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表画家有意大利人比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。
简述汉斯·霍夫曼的艺术理念汉斯·霍夫曼认为：艺术创作中，艺术家的洞察力，现实生活和艺术表现手段三者缺一不可，并强调此三者间的统一关系。
他将现实生活中的可见物质称为积极空间，将可见物质之间和周围的部分的空叫消极空间，现实就是以积极空间、消极空间和色彩这三种元素的形式形成所谓视觉，艺术家以其独有的洞察力深入把握视觉现实和艺术表现手段的特征，然后在平面上以二维的形式传达三维的信息，从而体现精神内涵，最终创作出艺术品。
霍夫曼特别强调：1）艺术表现媒介绘画的表现媒介是平面，其基本特征是二维的。
2）平面性同时要求深度感。
在强调平面性的前提下，汉斯·霍夫曼认为有意义的不再是画上所临摹的三维物体，而是力的关系。
生活在空间上的表现形式是运动，他认为造形和色彩都表达着一种运动，运动方向可向画内或可向画外，不同方向造成力的强度对比，这种强度对比给人造成一种心理感觉，从而形成艺术效果。
汉斯·霍夫曼对美国抽象表现主义的影响是深远的。
从技法上看，他在《春》中所创造的点洒颜料的方法为波洛克所继承，并发展得更加完善。
多媒体艺术采用多样性现代媒体实施艺术创作，包括现代媒体和现代媒介两部分。
使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代西方艺术的主流样式。
荷兰风格派1917年出现在荷兰的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。
创始人为杜斯伯格和蒙德里安。
风格派拒绝使用任何具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
莫霍里·纳吉莫霍里·纳吉在芝加哥发展了德国包浩斯的设计理念，将包浩斯思路融合于他的生产假说；但同时，他承认现代设计的目标也应从物质的节省劳力、实施推广，并考虑因科学发现、技术进步(如动画、新塑料、功能流线型和电子学)、经济和社会变化引起的心理的、生理的变化。
他的理论主要围绕空间、时间和光及其这三种力与人的交互作用。
他通过建筑将德国包豪斯“综合”的概念发展至“在关系中见一切”，即”运动中的视觉”----他用此概念做最后一本书的书名。
他的目标是在做艺术家的同时，成为实用物品的设计者。
简述亨利·摩尔的艺术风格亨利·摩尔（1989-1986）出生于英格兰矿工家庭。
除了学校里的课程，摩尔更注重在博物馆里学习世界古代名著，从古埃及、埃特鲁利亚到印第安人和非洲原始雕刻，均使他入迷。
1923年摩尔开始了他的欧洲大陆之行，最初到巴黎，后来到意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。
这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。
他在观察自然界有机形(如甲壳、骨骼、石块、树根等)中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。
到1950年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。
他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地转化为有韵律、有节奏的空间形态。
他的代表作如1929年所作的《斜倚的人体》，以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。
1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。
简练的平片形产生了起伏的立体空间。
此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。
论述“墨西哥壁画运动”的特征及其代表画家1910至1917年间以人民起义为基础的资产阶级民主革命，给墨西哥带来了一系列的社会改革，从而促进了国家的工业化进程。
民族意识的形成以及对本土文化传统的重新认识是壁画运动兴起的重要原因。
尤其在经过19世纪愈来愈多的西方考古学者的考古活动对印地安悠久历史的揭示，拉丁美洲人民对本土古代的灿烂文化有了新的认识，产生了对本民族的历史和文化的自豪感和责任感，从而产生了复兴本土印地安文化传统的强烈要求。
墨西哥壁画运动便在整个拉丁美洲的民族美术复兴和改革的潮流中，成立艺术运动的主流。
墨西哥壁画运动以复兴民族艺术为目的，以本土民俗、风景、历史、现实生活为主要描写对象。
它涉及社会矛盾、现实斗争，具有其强烈的个性和时代特征。
这些壁画既有强有力的表现性，又有其装饰性，因为现代艺术史上影响深远的艺术创作活动。
在这场壁画运动中，主要以里韦拉、奥罗斯科、西凯罗斯三位画家为代表。
迭戈·里维拉（1886-1957）他的许多人物和表现手法直接取自古代玛雅人和阿兹特克人的雕刻和壁画。
除了大量历史画以外，里维拉也画了许多直接涉及现实生活和乡土风俗的壁画，同样具有浓厚的民族特点。
他的人物脱离西方古典美的理想，也不同于现代西方绘画中的审美趣味，在继承本民族传统艺术的基础上，吸收立体派的表现手法，形成了自己特有的人物造型。
奥罗斯科（1883-1949）的绘画充满着火一般跳荡的激情，具有纪念碑式的构图和更直接的现实性。
奥罗斯科的口号是“激情至上”，他常用类似于中国画中“写意”笔法，酣畅而富有感情的线条使主体显得更为有力。
奥罗斯科绘画具有纪念碑一般的庄严，显得格外富有感染力。
西盖罗斯（1896-1974）的绘画更多地追求运动感。
这种运动感随着画面的情调而变化，常以洒脱概括的笔触、奔腾流畅的色彩来捕捉他的灵感和激情。
古典的三联画形式《新民主》是西盖罗斯的代表作，以及《卡拉里亚铜矿工人罢工》和《资产阶级肖像》。
简述迭戈·里维拉的艺术风格(1886-1957)墨西哥壁画艺术家，1907年前往欧洲学习绘画，除1910年短期回国之外，旅居欧洲达14年之久。
旅欧期间，里维拉曾狂热地崇拜过印象派。
后印象主义画家，也热衷于西班牙古典绘画。
虽然他受到了系统的欧洲学院式的美术教育，但本土印第安艺术的影响却根深蒂固。
他的许多人物和表现手法直接取自古代玛雅人和阿兹特克人的雕刻和壁画。
除了大量历史画以外，里维拉也画了许多直接涉及现实生活和乡土风格的壁画，同样具有浓厚的民族特点。
他的人物脱离西方古典美的理想，也不同于现代西方绘画中的审美趣味，在继承本民族传统艺术的基础上，吸收立体派的表现手法，形成了自己特有的人物造型。
简述西方现代雕塑的渊源西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。
菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。
此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。
所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，远离理性，接近感性，不再模仿自然。
简述西格尔雕塑艺术风格出生于美国纽约，父母是来自俄罗斯的贫穷移民，作品的主要形式是用纯白石膏从真人身上直接翻模而成的等人大雕塑，晚年也尝试将马蒂斯、塞尚的绘画作品立体化，以朴素的手法表现现代人的心态与情感。
西格尔总是将他的雕像安放在真实的环境之中，强烈的对比之下产生一种莫名的孤独和神秘感。
雕像们不仅保持着原始的粗糙而少加修饰，而且眼睛也都保持着模特儿在翻制模型时的闭合状态。
他将自身体验和日常情景对象化，从而探索肉体的真实与精神的真实的一致性。
他认为白色石膏的纯粹质感是表达他这一思想的最好材料，高度写实的手法与材料上的非写实性形成反差，由此而生的忧郁、荒漠的感觉准确地表达了现代人的内心世界。
巴黎画派指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。
他们未结成社团，风格也不相同，基本上采用写实手法。
这是一群才智不凡的艺术家，作品有很浓郁的感情表现。
杰出代表有莫迪利亚尼、夏加尔、卢梭等。
意大利超前卫派1980年代与德国新表现主义同时期出现的现代艺术运动，作品刻意复古，偏爱古典神话，追求对经典造型的模仿，表现出对意大利历史文化传统在现代情境下走向反讽的思考。
非形象艺术始于1940年代中期，盛行于1950年代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一种。
主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。
神秘现实主义主要描绘存在于非理性时空中互不相关、表情痴呆的人物，如在幻境中的梦游者一般。
以精确描绘细部见长，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。
阿旺桥位于法国南部布列塔尼半岛，1886年后印象派画家高更离开巴黎到此居住，期间创作了《黄色基督》、《听讲道后的幻觉》等作品。