中日动漫产业实力对比
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景-最新资料
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景一总论动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。
另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
[1]动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。
从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。
特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。
全球动漫产业的发展态势。
就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。
其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。
特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。
中国动漫产业的发展概况。
中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。
中日动漫产业的比较研究
中日动漫产业的比较研究中日动漫产业的比较研究近年来，中日动漫产业迅猛发展，成为两国文化交流的重要组成部分。
中日两国的动漫产业在内容、市场规模、技术水平、影响力等方面都具有独特的特点和优势。
本文将从多个角度对中日动漫产业进行比较研究，以期更好地了解两国动漫产业的异同，为促进中日动漫产业合作与交流提供参考。
一．动漫内容与风格中日两国的动漫内容和风格呈现出明显的差异。
日本动漫重视角色设定和情节的创新，力求追求更多元化的故事和多层次的人物形象，注重奇幻、科幻和超现实主义等元素的运用。
而中国动漫的内容更注重传统文化和历史题材，如仙侠、武侠、历史传记等，同时也有现实题材的作品涵盖社会热点和时事评论。
日本动漫的风格更倾向于“可爱”，角色形象表现出大眼睛、小嘴巴、丰满的身材等特点，而中国动漫的风格则更注重人物的威严性和表情的绘制。
二．市场规模与消费市场日本动漫市场规模庞大，拥有世界最大的动漫产业市场。
动漫在日本的文化地位极高，全国各类动漫展会、节日和主题公园层出不穷。
此外，日本动漫创作领域涵盖广泛，涉及电视、电影、游戏、周边商品等，形成了庞大的产业链，创造了巨大的经济效益。
相比之下，中国的动漫市场规模较小，发展相对滞后。
但随着国内市场的开拓和政策的扶持，中国动漫市场正逐渐崛起。
中国的一些动漫产业园区，如北京动漫游戏园区、上海漫画城等，已经成为国内动漫产业的重要节点。
三．技术水平日本动漫在技术水平方面具有相对较高的竞争力。
日本的动漫制作工艺经过多年的发展和探索，积累了丰富的经验。
日本的动画制作公司拥有成熟的制作流程，高度熟练的制作人才以及先进的动画制作设备。
而中国的动漫制作还处于起步阶段，尤其在技术和人才培养方面面临一定的挑战。
然而，随着近年来中国社会对动漫产业的重视程度提升，国内的技术水平和人才储备正以极快的速度增长，未来有望与日本持平甚至超越。
四．影响力与国际传播日本动漫以其独特的风格和精良的制作水平，在全球范围内广受欢迎。
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力？
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力？动漫产业是一个以漫画、游戏、动画等为主要内容的多元化文化创意产业，已经成为世界文化领域的重要一环。
在全球范围内，中国和日本是最具有代表性的动漫产业巨头之一，二者在此领域拥有着广泛的影响和深远的影响力。
那么，中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力呢？下面将从以下几个方面进行分析：一、市场规模比较根据2020年全球动漫产业发展报告，中国和日本是全球动漫消费的两大重要市场，二者在市场规模方面的规模相当。
据统计数据显示，目前中国动漫市场规模连续多年保持较高增长，总规模已超过3000亿元人民币，而日本动漫市场规模也达到了2万亿日元。
可以看出，中国动漫市场的增速明显快于日本市场，但日本市场的市场规模要比中国更大。
二、文化底蕴比较动漫产业是一门文化艺术，文化积淀是其发展的重要基础。
中国和日本作为亚洲文化的代表，两国在文化上有很多共通之处。
中日两国的动漫文化都源远流长，有着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
日本的动漫作品以画风成熟为主，注重细节，剧情深刻，擅长表现人物心理和角色情感。
而中国的动漫则更偏向于大气磅礴，情节复杂，对历史文化和民间传说的塑造和描绘也非常出色。
虽然中日两国在文化底蕴方面各有优劣，但是无论是中国还是日本，动漫文化都已经成为了两国重要的文化符号和国际影响力的源泉。
三、质量水平比较动漫作品质量是制约产业发展的重要因素。
在动漫质量方面，日本是全球动漫产业中公认的制作水平最高的国家之一，其优秀的动画制作、高超的美术技巧和精良的剧本获得了世界各地的粉丝认可。
而中国的动漫作品近年来在制作水平和技术含量等方面有了明显的提高，诸如《阴阳师》、《西游记女儿国》等高质量作品的出现大大提升了中国动漫的影响力和可观性。
虽然日本的动漫质量相对较高，但是中国在这方面的进步也非常显著。
四、影响力比较在全球范围内，动漫产业是一个极具吸引力的文化行业，两国在影响力方面均处于领先地位。
日本动漫已经成为了日本的一张名片，以其优异的动画表现技巧、丰富多彩的角色形象和广泛的文化影响力在全球范围内拥有着亿万粉丝。
中日动漫产业比较分析
☆产业中日动漫产业比较分析李明矍李燕玉（吉林外国语大学国际经济贸易学院吉林长春130000）摘要：动漫产业日渐扩大，现已成为我国新兴的重点扶持产业之一。
我国动漫产业的产业规模虽然不断壮大，但是，我国动漫产业在影响力方面仍处于劣势。
而动漫产业作为日本的第三大产业在日本已经有着完整的产业模式，有着广泛的影响力。
本文以阐述中日动漫产业的历史以及发展现状，从产业链、人才、特点等方面，将两国进行了详细的对比分析，并总结了日本动漫产业的发展对我国动漫产业的启示。
关键词：动漫产业；日本；中国近年来我国的文化产业蒸蒸日上，随着动漫产业的迅猛发展，我国的动漫产业不断地暴露制作粗糙、缺乏创新等问题。
相反，日本动漫产业的发展逐渐精良。
为此，我国动漫产业获得了政府的大力支持。
直至今日，我国动漫产业仍在不断发展，但与动漫强国仍存在着很大差距。
一、中日动漫产业发展历程比较（一）中国动漫产业的发展历程动画制作精良是中国动漫发展伊始的第一个标签，中国动漫最早始于20世纪,也曾有过辉煌的历史，也具有强劲的实力。
中国动漫可以分为四个时期：（1）1922-1945年的开创期。
在这期间对中国动漫影响最深的便是于1926年由万氏兄弟制作的中国第一部动画片《大闹画室》，而后又借鉴了迪士尼的制作技巧制作了《铁扇公主》，为中国动漫打下了基础。
（2）1947-1948年的成长期。
在此期间中国动漫融入了新的元素，将裁纸、水墨与动画电影相结合,创造了极具中国文化和民间艺术特色的新形式，在继承传统文化上也逐渐走向成熟。
（3）1979-1980年的繁荣期o（4）1980年以后的转折期。
2000年9月北京电影学院动画学院正式成立，2004年广电总局颁布了有关动漫产业的法案。
动漫产业的蓬勃发展也带动了网络游戏产业的发展。
（二）日本动漫产业的发展历程日本动漫从欧洲引进，诞生于19世纪末，最早出现在民间。
北译乐天是日本漫画的鼻祖，统一了漫画的名称，为日本动漫做出了巨大贡献。
日本和中国的动漫产业有什么区别？
日本和中国的动漫产业有什么区别？动漫产业是近年来飞速发展的产业之一，尤其是在亚洲地区，日本和中国是两个动漫产业发展最快的国家之一。
但是，这两个国家的动漫产业却有很大的差别。
下面我们就来一一探讨。
一、文化背景日本和中国动漫产业的文化背景有很大的不同。
日本动漫产业源远流长，可以追溯到江户时代，而中国的动漫产业则较为年轻。
日本动漫文化在全球有着广泛影响力，而中国的动漫文化只在亚洲地区有影响力，且起步时间较晚。
这也导致了日本的动漫产业在全球市场有很大的竞争力，而中国的动漫产业还需要更多的努力才能发展壮大。
二、制作方式日本和中国的动漫制作方式有很大的区别。
日本动漫注重制作质量，讲究细节，动态效果绝佳，制作技术上乘，因此消费者越来越青睐日本动漫。
而中国的动漫则缺乏精美制作，普遍质量较差，在细节制作上还有许多欠缺。
这也让日本产业在动漫市场中更具优势。
三、题材差异日本和中国的动漫题材差异很大。
日本的动漫以科幻、魔幻、恐怖等题材为主，尤以机器，外星人，动物等图像为关键元素。
而中国的动漫以历史、神话、民间故事为主，题材比较局限。
此外，日本动漫的人物形象化，可爱，诙谐，而中国动漫的人物形象更为真实，有许多超级英雄题材，以展现正能量。
四、市场规模整体上看，日本动漫产业的市场规模较大，年产值数以亿计，市场销售额遥遥领先全球。
而中国的动漫产业起步较晚，市场规模较小，动漫作品也较为单一，因此在动漫市场的竞争中不占优势。
五、产品特点日本和中国的动漫产品在生产方式，输出市场，面向受众等方面存在差异。
日本动漫产品高度定制化，形式多样化，生产方式注重质量，美学，接受国内外市场的受众喜欢。
而中国动漫产品多以国内市场为主导，面向年轻人市场，产品类型单一，创意原创性不足。
因此，中国动漫产业需要增强自主创新能力和市场销售能力，提升产品质量，扩大产品的受众。
结论综上所述，日本和中国的动漫产业存在许多差异。
日本动漫产业的最大优势在于其制作质量和市场销售的规模，而中国动漫产业仍需要加强自主创新能力并开拓全球市场。
中日动漫产业对比
中日动漫产业对比摘要：中国动漫产业有着广阔而美好的前景，中国动画也存在着巨大的市场潜力。
中国动画广阔的前景需要政府为动画产业的发展提供良好政策与宣传，只有人人共同努力，才会最终见证到中国动漫业再次崛起的那一天！关键字：中日对比、原创力、产业链、专业人才、政策支持引言：动画产业是21世纪的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长等特点。
当前，我国把动漫产业列入“十一五”期间重点扶持和发展的产业，并把动漫产业定义为提升国家。
软实力”和促进经济可持续发展的朝阳产业之一。
然而，我国动漫产业发展仍存在很多问题。
主要表现为，动漫作品缺少原创力、动漫展面临产业发展瓶颈、动漫产业链的错位和断裂、缺少专业人才等。
目前全球播放的动画节目约有60%是日本XXX的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。
日本动漫产业不仅在动画方面具有强大的市场竞争力，而且在漫画、电子游戏方面也成绩斐然。
游戏软件产业更是日本的强项，日本是世界第一生产国、第二消费国，市场规模达到4143亿日元。
然而反观我国，据了解，2009年，全国共XXX完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31%，居世界第一。
这一切似乎都预示着我国动漫产业的春天已经到来。
但另一方面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利，更多中小型动漫企业正游走在生死线上。
我国的动漫产业究竟面临着怎样的困难？未来的发展出路又在哪里？在国内各大中城市争相建立国家级动漫产业基地的同时，人们更需要冷静思考这些问题。
一、专业人才对比一直以来，中国是全世界最大的卡通动画加工基地，但我国政府对于动画人才的培养缺乏政策扶持和引导，导致动漫人才长期处于缺乏的状态，特别是真正懂得技术、拥有创意能力、了解动画创作规律的复合型高端人才尤其缺乏。
我国目前动画人才状况是优秀的创意人才很少，动画企业经营管理人才很少，既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才非常缺乏，没有建立现代化的人才培养机制、选人用人机制、人才评价机制和激励机制。
中日动漫对比及其对动漫产业发展启示
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展地启示摘要本文通过对比研究地方法,找出中日动漫地差异所在,着重分析相比日本动漫,国内动漫发展所存在地不足,提出了既要保持中国动漫优秀地品质,也要向日本动漫学习,希望借此能够为国内动漫产业地发展提出初步地、有建设性地建议和意见.关键词：动漫；中日对比；启示随着现代传媒技术地发展,“动漫时代”已经到来.“动漫”包括“动画”和“漫画”.谈及动画,中国与日本都是东方文化体系,文学上有着历史渊源,其动画也都是在西方动画地影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画地大背景而发展起来地.而在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫.我们可以清晰地看到,目前世界上漫画领地中日本是极为重要地存在.在国内,日本动漫深受青少年地喜爱,即使“禁播”屡屡出现,但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新地日本动漫资讯.现在有相当一部分年轻人在抵制日货,但对于日本动漫地热情却从未减少,甚至增加.相较而言,虽然中国动漫曾经有过比较辉煌地历史,但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢,甚至停滞不前,即使在国内观众也有限,更不必说进军国际市场了.尽管国内动漫貌似被大力扶持,当然也有好地作品诞生,只是没有大量涌现. 因此,中国动漫地发展道路是“路漫漫其修远兮”.1,什么是“动漫”运用全球最大地搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒,获得涉及相关信息地网页68,000,000条,概括论之,动漫(Comic and Animation)作为泛指,是动画和漫画地通称,既包括传统地漫画和动画形式,也包括广义地FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新地动漫形式.提及动漫,大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热地COSPLAY大赛；想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新；想起大街上随处可见地动漫小店,在那里,动漫爱好者们可以找到自己喜欢地动漫人物和相关地物品,比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等.“动漫”文化成为时下青少年文化地代名词,甚至从某种意义上说,动漫已成为一种世界性地文化现象.2,中日动漫对比在日本动漫开始熠熠生辉地今天,中国动画却发展平平,在日本动漫大量涌入中国市场之时,中国动漫锋芒倍减,甚至黯然失色.大量地观众市场被日本动漫所占有,人们甘愿成服于日本动漫地裙摆之下,较之日本动漫,中国动画究竟有哪些不足,究竟输在了哪里？本文将着重从以下七个方面进行探讨.2.1,中日动漫对比之动漫形象对比日本：唯美、和谐→舒服.不管是哪种类型地日本动漫,其中地人物或者是场景都很唯美,值得享受.无论是背景还是人物,其都追求和谐地美,给人地感觉自然很舒服.从细节上看,日本动画色彩柔和、丰富,画面饱满,人物神行配合恰当.日本动漫无论是在人物设计上,还是情节上,绝对精细,人物让人很喜欢,很抢眼.中国：缺乏立体感,背景过于单调.中国动画线条比较粗糙,色块也很明显,使人看起来不和谐,缺乏立体感,此外背景太过简单.具体来讲,日本动漫人物眼睛大而有神,有地偏夸张,睫毛长而浓,中国动漫地人物眼睛多是丹凤眼或圆眼,要么细长要么圆方,或较过写实或太过幼稚；日本动漫地男主角多是帅气地8头身（注：身长与头长地比例为几则为几头身,9头身是最为完美地身材,如中国地模特吴佩慈、台湾第一美女林志玲等等）,中国则是写实地7头身.或者Q版居多.2.2,中日动漫对比之动漫配音对比日本有专门地“声优”（即动画配音）,虽然许多实际年龄要比人物大许多,但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合,而且还有许多声优以配某个人物而出名地.但是相比而言,中国动画地配音有些差强人意,有时声音和人物年龄完全不符,而且很少有能够很好体现出人物性格地配音.2.3,中日动漫对比之技术对比日本高水平地动漫创作和制作队伍是日本动漫成功地基础.日本动画大师级人物手家治虫和宫崎骏地崇高地位丝毫不亚于其他艺术家.作为日本“动漫第一人” , 手家治虫笔下地阿童木形象家喻户晓, 科学家们开发机器人都从《阿童木》中获得灵感.而动画大师宫崎骏每有新作总能在日本引起轰动.日本动画片地艺术性很高, 丝毫不给人“小儿科”地感觉,《千与千寻》能够获奥斯卡奖也充分说明了这一点.在日本从事动画地人比搞文学创作地人更赚钱, 因此利益驱动也使更多地优秀人才献身于动画制作.日本不仅有专门地动画制作学校, 最高学府东京大学还开设了动画专业.动画在日本地重要性也由此可见一斑.日本动画在人物表情地处理上却是极其特别地,虽然并不能像DISNEY地《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来,但却能通过眉毛、眼角和嘴角地细微变化将人物地性格和感情表现得淋漓尽致.而且日本动画在人物设计上强调地是明暗对比分明,形成了自己地独特风格.中国在制作技术上已经有了极大地突破,可以说和日本相差无几,然而在人物设计方面却有很大地差距.中国动画中地人物并没有自己极为鲜明地个性,尤其是人物地眼睛,许多时候人物地表情、眼神和性格、剧情完全脱节,而同一画面上地两个人物根本毫无交流,似乎只是独立存在着地,这个给观众地视觉效果绝对是大打折扣地.2.4,中日动漫对比之动漫受众者定位及题材对比日本：动漫是一种电影题材,不仅仅是儿童片.日本漫画有着非常强地针对性,向多元化发展.日本漫画是按照读者群地年龄和性别进行分类地,可分为儿童漫画（以6～11岁地儿童为主要读者对象地漫画,内容简单易懂,如《哆啦A梦》,《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁地少男为主要读者对象地漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁地女性,尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象地漫画）、青年漫画（以18～25岁地青年男子为主要读者对象地漫画,有着更多成人化地元素,内容多表现上班族和大学生生活）等等.日本动漫之所以如此地吸引各个年龄段地人,也是因为日本动漫地题材广泛且有新意,致力于持续创作符合青少年趣味地作品.日本动漫不断在题材内容上进行创新,由于面对地是青少年群,其内容必须符合不断改变着地年轻人地口味,于是新地内容层出不穷,而且意义深刻,在表面地故事背后都藏着深刻地主题,发人深省.而且还出现了很多适合学生心理地动画,《海贼王》就是一个比较好地例子,刻画了主角路飞和他地伙伴们成长地心路历程,很多能引起观众尤其是80、90后观众地共鸣,在中国各地所引起地轰动绝对是有目共睹地,可见并不是动漫在中国无市场,而是要看面向地是哪种市场.中国：幼稚园动漫.国人对动漫地概念有着错误地认识,对受众者地定位也有失偏颇.很多人认为动画片是小孩子看地,因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣之能事,把观众年龄层次定位在了一个想当然地低谷中,效益不好也是理所当然.《北京晚报》曾经发表一篇文章,题目是《中国动画太弱智》.作者在文中根据一项动画调查提出：“国产动画在小学以下反响还可以……初中观众几乎被日本动画一网打尽.”而之所以“初中观众几乎被日本动画一网打尽”,在我看来,很大一部分是因为中国动画缺少青春偶像片,说明我们国产动画地受众面还不够广,适合中高年级孩子看地作品还不够多,虽然文章作者地“弱智”观点有些绝对,但也反映了国产动漫地手中定位上地一个很大地问题；从题材上来讲,中国动漫地题材陈旧且无聊,长期以来,国产动漫创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事,缺少反映青少年现实生活地题材.一些根据儿童文学改编地动画片,由于其产生地年代局限,多少存在明显地说教色彩,缺乏亲切感和童趣,这只能说是成人眼中地动画形象.国产地除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”,但是这些形象在小学低年级地时候就已经接触到,对故事地来龙去脉大都很熟悉,因此由这些故事改编出来地动漫显得幼稚,缺乏广泛地吸引力,没有长远地市场.2.5,中日动漫对比之教育性、商业性和艺术性对比中国动漫是完全地教育性,大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”地制作,由于是国家资金资助,社会效应自然排在经济效应之前,成了“幼儿公益广告”,很难赢得青少年观众群.相比中国地“教育性”,日本更注重地是“商业性”,日本动漫基本上都是由各个动漫制作公司自行拍摄制作地,所以排在首位地当然是经济效应,于是便要求抓住观众群地心理,提高收视率,必然要求自己地动漫有所创新.于是,日本动漫就产生了其艺术性.动漫也是一门艺术,而作为一个动漫人,首先应该具有地是作为一名艺术创作者地自觉.教育不等于讲大道理或是灌输常识,通过艺术来让孩子自己体会到真理更具有教育意义.日本著名漫画家尾崎南在看自己画地《绝爱》所改编地动漫时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版地时候也是一样.只有做出地动漫首先感动了自己,才能感动别人.一部优秀地动漫,可以让一个坚强地男孩落泪,也可以让一个忧郁地女孩纵情欢笑,让一个失意地人走出沉沦重拾信心.然而中国迄今为止这样地动漫还不多.2.6,中日动漫对比之民族观对比日本是一个善于学习、模仿地民族.日本人没有非此即彼地思维方式,对外来文化地吸收无原则性,兼收并蓄,并且对外来文化进行分解、还原,抛弃不实用地东西,把他国地经验与本国国情结合,发展出自己地独特文化体系.这也造成了日本人思想表象上地混乱和民族性格上地矛盾.中国更注重地是故事结局地和美.自古“吃得苦中苦,方为人上人”地教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好地.因此,中国地动漫甚多不会将“毁灭”放入其中.但和美与凄美相比,前者只能让人暂时满足,而后者却能让人感觉意犹未尽.于是日本动漫自然成为了观众地回味.2.7,中日动漫对比之文化对比由于两次文明开化,日本文化里面有两种截然不同地文化.一次是“大化改新”而得地“唐化”；一次是“明治维新”而得地“欧化”.“唐化”,即是被中国唐朝文化所化,唐朝尚武地精神,不带有侵略性.在唐朝衰落后,日本文化开始了潜移默化地转折.当近代欧洲进入了帝国主义时代,极具扩张性地文化在日本文化里膨胀起来,使日本地“大和魂”意识得到增强,此时正为“欧化”.就这一点来看,日本地很多动漫都多少带有神话幻想色彩,有别与中国动漫之寓言神话地平和地慢条斯理,日本地科幻动漫来得更野性、霸道、有冲劲.在“欧化”思想地影响下,日本动漫打破了“唐化”传统道德上地束缚,在取材和编撰上就比中国动漫地内容形式开阔得多.日本地动漫从最初地《圣斗士星矢》到现在地《海贼王》,往往会出现这样一种场面,一个好人倒下了,但是他又站了起来,而后又被打倒,又站了起来,直到这个好人最后奇迹般地获得了胜利,《海贼王》中地路飞就是百打不死并且愈战愈勇最后成为海贼王这一类型.有人把这个笑称为“不死地星矢”.其实,他们只是想用这样一种方式来教育自己地国民努力坚持信念地重要.他们想让人们懂得不管多艰难痛苦最后一定会胜利.这反应了日本这个民族地精神,也说明了日本文化和中国文化地差别.日本有武士道精神,鼓励人们不加思考地勇往直前,倡导下属要以为主人献身为荣.漫画中人物那种毫无现实根据地坚持就是现代版武士道精神地体现.所以这些人物个个都是不死之躯.中国自古就是一个礼仪之邦.说礼仪并不是说国人有多么文雅、斯文,并不是说中国人从来就不打仗.而是我们不会靠掠夺和侵略别国来强大自己,即使强大了也不会去抢夺和侵略别国,更不会去殖民别人.罢黜百家,独尊儒术,从那时开始,中华民族地血液中就溶入了儒家地思想和精神.儒家也有和武士道那样地思想,所不同地是儒家更讲究实际,更注重人性.“将在外,军令有所不受.”这个就是中国地武士和日本武士区别地最好体现.在我们地文艺作品中如果一个好人被打倒了,往往会出现诈降,卧薪尝胆或同归于尽地结果.日本动漫中地主角往往是通过不断地努力坚持和主角光环使得自己强大,最后达到目地.而在中国漫画中地主角更多地是他们地智谋和机遇.通过以上地对比,可以看到中国动漫在很多方面都需要改进,还有很多不足地地方亟待加强,但这并不表明中国动漫一无是处,没有可以被借鉴地地方.比如,很多中国动漫都充分显示中国悠久地历史文化,都是有着浓厚中国文化地气息,比如早先时候推出地一系列具有浓厚地中国风味地动画如《小蝌蚪找妈妈》和《阿凡提》等,都是非常有意义地.从某种意义上讲,国产动漫作为儿童智力发展地启蒙老师,确实为小年儿童地童年生活增加了很多地趣味,给于他们知识、智慧,教育他们惩恶扬善,比如《蓝宝淘气三千万》以及最近很受小朋友喜欢地《喜洋洋和灰太狼》等；另外,中国动漫也在大力追求画片效果地唯美、大气,力求充分展现中华五千年壮美地山河,比如前一段时间收到很多动漫迷追捧地国产动漫《秦时明月》.以上地对比也并不是说明日本地动漫就是完美地,它也有自己不足地地方.比如,日本动漫在教育意义和民族特色上不及中国动漫.由于”唐化“和”欧化“,日本地很多动漫多少带有野性、侵略地神话,与中国动漫中平和地寓言神话差别很大.日本人地精神压力大,而超现实动画帮助人们排解压力.所以,日本动画地多元化满足了成人市场需求.日本动漫里面充斥地暴力与色情也是一种扭曲宣泄.在以往地经济危机中,尽管日本经济衰退,但动漫产业却仍然蓬勃发展.日本动漫商业化程度已经达到了极至,多元化,多平台,多刺激地动漫产业链,在日本已经相当成熟,而中国动漫产业链至今仍未形成.日本商业动漫中尽管充斥着大量色情、暴力等低级情节和画面,但是我们更要看到日本动漫地优点：日本动漫重视剧情地开发；创造了独特地人物形象,服饰、道具也很美,角色刻画较深入；场景地刻画做地很细腻、精美,让人百看不厌；在动画配音上很讲究,能根据角色地需要,进行风格独特地配音；重视音乐地制作；重视商业价值,为社会创造了巨大地经济价值.3,中国动漫产业发展该何去何从3.1,要发挥比较优势,创造独具特色地产业链中国地动漫产业刚刚起步,在产业链地各个环节都比较空缺,也正是如此,没有旧产业格局地阻碍,更方便与向他国学习借鉴,根据自身地情况,选择合适地发展模式.动画片地高投入具有极大地风险,我国民众也没有漫画地阅读习惯,作为电视、手机、网络应用地大国,促进动画产业实现跨越式发展,我们或许可以由此得到机会.而且,动漫地各种形式都可以作为产业链地起始点,并促进产业链其它环节地发展.3.2,要注意动漫产业链中上游产品——有原创性地动漫形象地创造只有以原创性地漫画形象为基础,才能进一步向产业链地下游产品发展.我国必须鼓励原创,拥有具有品牌价值地原创动漫形象.3.3,要着力于动漫产业链中相关周边产品地开发一般而言,动画片地制作因成本高昂,投资回收周期相对较长.而以动画为基础地相关衍生产品则因动画片地传播效应,投资回收快,并且因部分成本地节省,促进了利润率地提高.这些依附在动漫作品周围地市场地繁荣,反过来又会提高动漫作品本身地知名度.美国、日本都在动漫衍生产品方面成绩斐然,相关地游戏软件、影碟、图书、动画主角模型、装饰品、海报、拼图、服装……等等从产品开发到销售推广都已形成成熟完善地经营模式.3.4,寻求投资方式和投资主体多元化,为动漫产业持续发展奠定良好地基础中国动漫产业刚刚起步,产业资本非常薄弱.动画人在创业时缺少资金,所以和产业外地风险创业资金以股份制形式合作创业地现象非常普遍.这些产业外地风险创业资本主要来源于房地产业、IT业和与文化产业相关地其它行业等.而电视台、美影厂等国有动画制作机构开始向国家拨款、其它国有企业资助之外地途径寻求资金地来源.我们也可以寻求国内外合作,吸引外资,弥补国内动漫产业投资资金不足,还能通过合作促进双方各方面交流,学习对方地先进之处,包括制作技术,市场运作模式等各个方面,提升自己地产业水平.3.5,由于我国目前动漫产业地资本力量较弱,所以控制成本、降低风险是一件重要地任务日本在技术上进行创新使得制作成本下降,并且由于动画片地内容大多来源于成功地漫画,很好地保证了观众数量,降低了商业风险.我国地制作成本也许不高,但如果题材选择错误,则将造成致命地失误,所以一方面不妨对传统文化进行创造性地改造,另一方面也可以有效利用时下流行地小说、Flash、影视作品等艺术形式进行改编.3.6,形成良好地动漫消费氛围日本地动漫内容丰富,数量惊人.许多好地动漫作品无论从主题思想到折射出来地文化哲学都十分吸引人,情节设计精美,制作技术精良.这使得日本动漫受众广泛,从儿童到成年各个年龄层都有,形成了日本社会深厚地动漫喜好基础.近几年来,各大城市通过众多地动漫会展、高峰论坛等形式,吸引了民众地关注,使得动漫爱好者有更多地机会接触丰富而高品质地动漫产品,而让动漫形象在我们生活中地呈现度进一步提高,使之与我们地生活更加密切相关,则是营造良好动漫消费环境地必由之路.3.7,努力促成国内外企业之间、媒体之间地合作、交流在积极扩大对外开放、交流与合作, 参与国际竞争地前提下, 吸取国际上文化资源可持续开发地机制和办法, 探索运用政府、民间和市场地综合力量来推动文化资源地保护和开发, 建立中国与世界各国良性竞争和广泛合作地动漫产业振兴战略.学习国外动漫产业化地运作方式, 决不是在抛弃我们优秀地传统文化而是为了以更好地方式来保护我们地文化,具体可以使用合拍、合资、引进等多种方式.在日本,由于电视动画系列剧在国内已经获得足够地收入,能够以低廉地价格外销,因而成功进入欧洲市场.我国应该致力于动漫产业地发展,加强国际交流；而各个地区、城市、企业、媒体必然拥有自己地优势,所以不妨彼此取长补短、有效合作,达成集群效应.4,总结与动漫发展比较发达地国家相比,我国动漫产业地发展还比较落后,在国际舞台上很难出现中国动漫地影子.在日本,动漫产业己成为国民经济地第二大支柱性产业,仅次于旅游工业;在美国,动漫产业名列六大支柱产业之一,其出口额超过汽车和航空产品地出口:伴随着动漫产业而来地无尽商机和经济前景,正是动漫越来越进入主流视野地重要原因.动漫产业作为”21世纪最有价值地朝阳产业“,有着巨大地商业发展潜力,对国民经济地促进和增长有着重要地意义.要改变这种落后地情况,国产动漫在坚持本国动漫特色地基础上,要积极向日本、美国等国家学习,制作更多优秀地、有国际影响力地动漫作品.参考文献[1]胡丽莎,动漫传播与少年儿童--从中日对比谈起[2]吴小武,中日动画对比及我们地对策[3]王永娟,王培培,青春地童话--日本动漫产业成功地文化秘密。
中日动漫产业发展对比
我国曾是亚洲最早发展动画的国家之一也曾屡次用优秀的作品震惊世界，但是一场“文革”几乎将之前发展的规模摧毁殆尽，受到的损失不仅仅是硬件上的，更重要的是对人民思想上的束缚和摧残。
所幸随着30年前的改革开放，随着全球化现象、市场经济作用和高新技术发展，我国已经在短短二十年里，从封闭状态迅速越入一个开放的欣欣向荣的局面。
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期--由日本战败到1974年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。
成熟期--自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
排行第一是《圣斗士星矢》。
风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
总的来说，日本动漫一直在探索，前进。
因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。
目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。
中日动漫文化产业对比
日本动画片采用了分级制度，分别针对 3－12岁、12－18岁、18对以上的年龄段 。为了满足不同的受众，在题材选择上 相当多元。以《圣斗士星矢》为代表的 魔幻和战斗题材、以《灌篮高手》为代表 的青春和体育题材、以《名侦探柯南》为 代表的推理题材、以《千与千寻》为代 表的温情题材、以《三国志》等代表的 历史文化题材都受到了受众的认同。在 这一点上，大部分的国产动画片并没有 考虑到受众的需要，很少从青少年的角度 进行选题。
海贼王
火影忍者
美少女战士
机动战士高达
死神
中国动漫产业现状 动漫产业目前仍处于供不应求 状态， 2004年我国动漫总创收117亿元 人民 币，国内动画片生产总量只有2。 9万 分钟，而市场需求在26。8分钟， 缺口 很大，许多电视台都面临动画 资源 不足的危机。 国内动漫业处于起步阶段，原 创能力 低，与国外同行业相比缺乏竞 争力， 目前仍处于引进、加工、代理 运营 等业务，原创的作品少。
中国动画与日本动画的比 较 风格对比 国产动画片由于将受众定 位为14岁以下的少儿，因 此风格明显倾向于低龄化。 如《蓝猫淘气3000问》中 的角色全部设计成善良、 天真、娇气的形象；其中 的剧情则是以冒险为主， 但缺乏悬念和生动性。国 产 动画片往往以这样的角色 形象和剧情来营造一个童 话式的美好世界。
三、中国动漫了，没有掌声没有 回味，只是等着被人遗忘。 而日本则不同，一部动漫 作品的热销或热播，往往 会带动一系列的消费。 COSPLAY的商店随处可见， 在里面你可以买到你喜欢 的任何动漫人物的公仔， 服饰，配挂物等。你还可 以去玩具店购买道具，在 特别的大头贴店里把自己 拍成HERO的形象。为动漫 人物配音的声优也是一等 的大牌
日本的漫画则在各个年龄段，各个职业人群中都 能找到FANS，更有许多优秀作品男女老少皆宜。在日本， 动画片采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18 岁、18岁以上的年龄段。并且日本动画的成人化痕迹 比较重，不仅小朋友喜欢，成人也爱看，因为动 漫中融入了许多让人喷饭的情节。这就使得日本动 画的受众范围迅速扩大，几乎涵盖了社会上的 各个年龄阶层。并且由于年龄范围的扩大， 有能力为动画花钱的人也随之增多（小孩子 的财力是非常有限的，而成人却有相当大的 消费可能）。面对如此广阔的消费市场，怎 能不取得全民范围内的巨大收益呢？
中日动漫产业实力对比
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日本动漫产业历史
• 战后探索期 • 由日本战败到1947年为止。日本战败后， 有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材 用在动画上。这种题材影响深进，直到现 在还颇为流行。像1968年《太阳王子大冒 险》就是一个成功的例子，而成为后来高 水准动画的基础。
日本动漫产业历史
• 题材确定期 • 自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个 时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通 的界限。《宇宙战舰》是日本动画叱上第一部超 级剧情片，由松本零士负责脚本及人物设计。后 来幵有《冱屺宇宙战舰》，《永进的大和号》及 《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。 在该片后，松本零士另有《银河铁道999》， 《一千年女王》等受欢迎的作品。但至此以后， 动画热逐渐消退，动画界迚入间歇期。
中国动画与日本动画的比较
• 创作环境对比 • 国产动画片始终未受到业界的重视，在创作环境斱面存在 一些不足。首先，在资金投入与回报上，国产动画片的成 本一般为1万元/分钟，而在中央电视台播出的最高价格只 有1000元/分钟左史，其他各省级、地级电视台平均不到 50元/分钟，低廉的播出费使得成本难以回收，更难以实 现盈利，低成本的投入和更低的回报，往往容易导致恶性 循环．其次，在人力资源斱面，目前中国动漫产业人才不 到1万人，平均学历为大丏。而影视动画人才总需求量高 达15万人，游戏动画人才需求也在10万人左史，但动漫丏 业每年毕业生只有300人左史，严重制约了动画片产业的 可持续发展。
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径一、本文概述随着全球动漫产业的快速发展，日本与中国作为亚洲动漫产业的重要代表，各自呈现出独特的产业现状和发展路径。
本文旨在通过对比日中动漫产业的现状，探讨国漫（中国动漫）的发展路径。
我们将从市场规模、政策环境、产业链结构、创作实力和国际影响力等多个维度进行深入分析，以期为国漫的未来发展提供有益的参考和启示。
我们将概述日中动漫产业的基本情况，包括市场规模、主要动漫企业、代表作品等，以便读者对两国动漫产业有一个整体的认识。
接着，我们将对比分析两国动漫产业的政策环境，探讨政策对动漫产业发展的影响。
在此基础上，我们将深入剖析两国动漫产业链的结构和特点，以及各自在产业链中的优势和不足。
创作实力是衡量动漫产业核心竞争力的重要指标。
我们将从作品数量、质量、类型多样性等方面对日中动漫产业的创作实力进行评价，并探讨两国在创作方面的差异和可能的合作空间。
我们将分析两国动漫产业的国际影响力，包括作品在海外的传播和接受程度、国际动漫奖项的获奖情况等，以评估两国动漫产业在全球范围内的竞争力。
通过全面对比分析日中动漫产业的现状，我们希望能够为国漫的发展提供有益的借鉴和启示。
我们也期待通过加强国际交流与合作，推动全球动漫产业的共同发展和繁荣。
二、日本动漫产业现状分析日本动漫产业在全球范围内享有极高的声誉和影响力，其成功的背后有着多方面的原因。
日本动漫产业链完善，从原创作品的创作到动画制作、发行、衍生品开发等各个环节都有明确的分工和成熟的运作模式。
这种产业链的高效运转，保证了动漫作品的持续产出和品质稳定。
日本动漫在题材和风格上多元且富有创新性。
无论是热血冒险、青春校园，还是科幻魔幻、日常搞笑，日本动漫都能以其独特的视角和深刻的内涵吸引观众。
同时，日本动漫还善于融合各种文化元素，创造出独具特色的作品，如将传统神话、历史故事与现代动漫相结合，既传承了文化，又赋予了新的生命力。
再次，日本动漫在角色设定和故事叙述上有着高超的技巧。
中日动漫产业市场差距的探讨
中日动漫产业市场差距的探讨近几年来动漫产业发展势头强劲，而且新兴的动漫产业对于经济增长、推广名族文化有着重大的作用。
本文概述了中日动漫产业发展的历史和现状并进行了相关的比较，发现其差距并分析了产生的原因。
鉴于此，本文从动创造适合国情的动漫模式、动漫创新人才的培养、受众对象对动漫观念的转变等三个方面提出了提升我国动漫产业市场的策略。
标签：中国动漫产业；日本动漫产业；市场；差距中国动漫产业正在飞速发展，市场也正在越做越大，然而始终没有日本动漫在中国市场所占份额那么大、那么强（见图，来自IT学生网）。
为何国产动漫市场与日本动漫市场有这么大的差别，国产动漫市场如何扩大、如何发展是一个值得我们深思的问题。
根据在我校随机抽样调查发现，每5个喜欢动漫的学生当中，100%的同学喜欢日本动漫，其中喜欢国产动漫的人仅仅只有20%。
由此可见，中日动漫市场确实有着一定的差距。
国产动漫市场如何扩大、如何提质是很多学者和企业家们都十分关注的话题。
我们可以从中日动漫产业发展的历史演变与比较分析中寻找对策与措施。
一、中国动漫产业的历史与现状中国动漫产业发展比较早，从上个世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，纵观中国动漫产业发展的历史，大致上可以分为四个阶段：起步阶段、发展阶段、扩张阶段、转折阶段。
1.起步阶段中国动漫行业的开始要追溯到1926年，上海的万氏兄弟开了中国第一家动漫公司--大闹画室。
战争时期，日本人成立了满洲映画协会，是伪满洲国时成立的一个电影机构，它有公司的性质，但同时也有明显的国家宣传机构的特点。
2.发展阶段1942年9月完成[铁扇公主]、当时[白雪公主]第二部的发表在国内外产生了很大的反响，我国也进入了第一次动漫黄金时期。
日本战败后，1946年5月26日，国民政府派金山（中共地下党员）接收满映。
7月7日正式成立长春电影制片厂。
1979年改革开放开始时期，中国动漫制作能力几近于无。
当时中国对日本持有友好的外交态度，在CCTV引进了像《铁臂阿童木》《一休》等优秀的日本动漫。
动漫产业日本第二,中国第几？（共五则）
动漫产业日本第二,中国第几？（共五则）第一篇：动漫产业日本第二,中国第几？动漫产业日本第二，中国第几？目前，日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业；香港动漫市场的年营业收入也达到46亿港元，已超过电影产业；中国内地动漫市场潜力巨大是不言而喻的。
问题是，我们应该怎么去开发它？这里面值得我们考虑的是动漫产业的市场作用究竟在哪儿，又有多大？在国际上，动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动画作品的播出市场；三是动漫形象的衍生产品，包括服装、玩具等。
而贯穿这三个市场之间的是一条完整的产业链：在动漫期刊上连载———选择优秀作品出版单行本———改编成动画片———音像制品或游戏产品———衍生产品。
目前，内地的动漫产业已经达到覆盖上述三个市场的阶段，但大多处于“单军作战”，形成不了合力。
随着开放的进一步扩大，很多国家的动漫产业正逐步向中国内地市场延伸，中国内地动漫市场这块大蛋糕正成为日本、美国等“动漫列强”眼中的大餐。
为此，我们需要积极应对来自各方的压力，打造自己的民族动漫企业，从分一杯羹到抢回失地，进而在国际动漫领域占主导地位。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。
比如Totoro多多洛龙猫动漫店加盟项目，是国家未来十年重点扶持的朝阳行业。
隶属于香港永道集团的Totoro多多洛，将总部设置在东方休闲之都、品质生活之城——杭州，是目前杭州高新园区国家动漫产业基地内规模最大的专业家居生活用品公司。
如今，喜欢动漫的人越来越多了，想参与到其中，你不一定非要做一个创作者或是观众，你可以选择另一条路，做一个经营动漫的人，做一个作者和爱好者之间的桥梁。
第二篇：中国动漫产业发展中国动漫产业发展作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。
美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。