如何看待艺术的商业化

如何看待艺术的商业化

姓名:胡文强学号:00301136 艺术是随着历史的发展而发展的。早期的艺术形式有岩石壁画、原始舞蹈等，越到后来，形式和内容越丰富。到了今天，它已经发展成为包括音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、摄影、电影、工艺美术等在内的多种门类。

从形式和内容上我们不难发现，艺术的发展是受经济条件制约的。在原始社会，生产力低下，只有音乐、舞蹈、绘画这几种艺术形式，到了私有制社会，就有了建筑这种艺术形式，而到了二十世纪，科学技术飞速发展了，就有了电影这种艺术形式。

到了二十世纪后期，世界经济空前繁荣，商业潮流汹涌而来，作为独立的艺术领域，也不可避免的卷入其中，艺术的商业化越来越严重。在音乐方面，甲壳虫乐队等音乐大师发展了唱片市场，使得音乐开始进入商业领域。在电影领域，商业片为广大观众所喜欢，美国的好莱坞、香港的电影，都是电影商业化的典型。

于是，就引来了许多关于艺术商业化的争议。在这其中，有很多人反对艺术的商业化，认为商业化阻碍了艺术的创新和发展，担心这样的艺术会变得越来越单调。在某种程度上我也认同这种观点，但是我们应该注意到，艺术的商业化有着它深刻的社会原因，它的产生与存在是社会发展的必然规律，它的存在是合乎情理的。艺术的商业化给艺术的生产与传播带来动力。一部艺术作品，当它成为一种商业产品时，就会有更多的人能欣赏到它。在以前，艺术只是那些艺术家的事情，是上流社会的事情，高深莫测，远离大众，这也就降低了艺术对社会的影响力，艺术仅仅成为艺术。到了二十世纪中后期，随着社会的进步，经济的发展，大众对艺术有了强烈的需求，他们也需要艺术，以丰富自己的生活，提高自己的生活质量。而艺术与大众还是有距离的，这需要一种方式让大众能接触到艺术，于是商业化的运作就此产生。艺术的商业化顺应了时代的发展，顺应了大众对艺术的需求。但大众需要的艺术是大众艺术，而不是那些深刻的、高深莫测的艺术，因此，那些艺术家在此基础上经过加工，将那些高深的艺术变成大众能够接受、喜欢的艺术。因此，从这个意义上来说，艺术的商业化是一件好事，它普及了艺术，使大众接触了艺术，提高了他们的生活质量。

我们不排斥艺术的商业化，但是艺术的商业化应该是有限度的，我们不能接受那种完全商业化的艺术，如一些媚俗艺术。它是为了迎合某些人的欣赏口味而制作的艺术，它不是为了普及艺术，而纯粹是为了赚取商业利润。它使得真正的精英文化无法进入大众层面，这在某种程度上导致了文化的错位与变形。例如现在很多流行音乐就是这样，没有思想，没有内容，无病呻吟，低级趣味，完全是流水线上制作的音乐垃圾。但它迎合了很多少男少女的口味，在骗取那些年轻人感情的同时，从他们的兜里掏走了大量的金钱。在电影市场、绘画市场都不同程度的存在这种现象。可以说这是对艺术的一种污染。

总之，我们应该以辩证的观点看待艺术的商业化。我们在重视艺术的时候，不应忽略艺术的商业化，但是我们要反对媚俗文化。