评《燃情岁月》中的音乐
40首国外电影背景音乐欣赏
40首国外电影背景音乐欣赏40首国外电影背景音乐欣赏01WallaceCourtsMurro...--JamesHorner“第一首音乐来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。
”02TheLudlows--JamesHorner“第二首来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)在电影《燃情岁月》中的TheLudlows。
他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。
”03Rose--JamesHorner“Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......”04Remembrances--JohnWilliams“Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。
”05Evenstar--HowardShore“Evenstar是电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐，这首由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专辑中难得一见的细腻感情的刻画的作品，仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡。
霍纳对电影燃情岁月主题曲的评价
霍纳对电影燃情岁月主题曲的评价
电影《燃情岁月》是一部备受赞誉的经典电影，该电影荣获了许多奖项，其中
包括主题曲《霍纳》。
该曲由著名作曲家詹姆斯·霍纳创作，充满了浓厚的情感和
深度。
《燃情岁月》这部电影讲述了一对亲密夫妻的感人故事，背景设定在二战期间。
这部电影以真实而动人的剧情吸引了观众，主题曲《霍纳》在电影中的运用也为整部影片带来了独特的氛围。
主题曲《霍纳》以其优美动人的旋律打动着观众的心灵。
它用柔和的音乐将电
影中的情感表达得淋漓尽致。
曲调缓慢而深沉，给人一种平静而又充满思考的感觉。
音乐中融入的弦乐和钢琴的旋律相互交织，使人仿佛置身于电影情节之中。
泛着淡淡的忧伤和温暖的气息，主题曲《霍纳》恰到好处地反映了电影中所要
传达的情感。
它不仅仅是一首优美的音乐作品，更是电影的灵魂之歌。
通过这首主题曲，观众们可以更深刻地感受到电影所揭示的爱、生活和希望的主题。
作曲家詹姆斯·霍纳在《霍纳》这首主题曲中展现了他的才华和音乐的深度。
他巧妙地运用了不同乐器的声音和音效，使得这首曲子充满层次感。
从优美的旋律到动情的高潮，每一个音符都充满了情感和内涵。
这首主题曲通过音乐的语言，让观众更好地与电影中的情节和情感共鸣。
总的来说，主题曲《霍纳》是电影《燃情岁月》的重要组成部分。
它以其动人
的旋律和深度打动着观众的心灵，为电影增添了独特的氛围和情感。
这首主题曲是一首经典的音乐作品，与电影《燃情岁月》一起构成了一个完美的艺术品。
它不仅仅是一首音乐，更是一段关于爱、生活和希望的故事。
用Cubase软件对《燃情岁月》进行弦乐配器的应用分析
□王晨梦 西安电子科技大学人文学院《The Ludlows》（中文名为《燃情岁月》）是第52届美国金球奖最佳原创配乐（提名），乐曲原为管弦乐曲，由詹姆斯·霍纳谱写，前段精致唯美，后段则充满悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的世界。
在此，笔者以钢琴谱为模板，应用Cubase 软件对音乐作品《燃情岁月》进行弦乐组配器。
在弦乐配器过程中，因弦乐组各乐器间音色色调较为统一，音响效果也高度融合，所以更要注重织体结构的处理。
当我们对一首谱例进行计算机编曲配器时，一要对谱例进行曲式分析，了解作品的背景；二要进行乐器选择，音色库选样；三要结合乐曲情感通过软件编辑成曲。
一、音乐作品《燃情岁月》曲式分析虫虫钢琴网站中的钢琴版《燃情岁月》为带再现的三部曲式结构为：D 大调，3/4拍，中速。
结构图式为：二、Cubase软件音色库选样Cubase 是专业音乐创作软件，有着强大的轨道编组和编辑、专业级别的自动控制功能，是集音乐创作、音乐制作、音频录制、音频混音于一身的工作站软件系统。
Cubase 支持所有的VST 效果插件和VST 音源，可以满足音乐创作者的各种需求。
笔者在音乐作品《燃情岁月》的声部设计中，弦乐组使用了Cinematic Strings 的音色库，在音乐达到情绪激昂或轻盈片段，添加一些打击乐器和装饰性乐器，如用到Kontakt Factory Library 音色库中定音鼓（Timpain Hits）、木鱼（Woodblocks）、管风琴[Organ KH GrPrplenum（manual）]。
三、音乐作品《燃情岁月》配器过程分析全曲共有95个小节，笔者对部分有特点的小节配器思路分析如下：（一）首部（1-8）通常情况下，在乐曲开始时不宜添加过多声部或者演奏技巧。
前八个小节，笔者运用第一小提琴做主旋律（在钢琴卷帘窗画出音高时，稍做延长，使旋律线条更加连贯），左手钢琴部分用大提琴拉奏（arco）做伴奏声部,低音提琴以拉奏长音奏法，一个小节一个最低音，起到“乐队踏板音”的效果。
【音乐向左】此时，你收获了什么？经典配乐《秋日传奇》
【音乐向左】此时，你收获了什么？经典配乐《秋日传奇》
周末，朋友在茶桌对面问我，这一年你收获了什么。
使我陷入深深的思考中……
回头理一下思路，年初的设想十之有九没有实现，而实现的那一设想却也偏离了目标，其结果让我有些惊喜，而这惊喜又是很多年前埋下的果实，今年才有芽破土。
美国经典电影《秋日传奇》Legends of the Fall，又名《燃情岁月》。
其中的音乐让我的沉思扩展到视界之外。
电影中Ludlows一家曾经的田园生活是那么的轻松欢乐，而战争的残酷让孩子们对以前的美好生活错以为是幻觉，牺牲在战场上的和回家的孩子都是那么的没有准备，也不再敢设想未来的生活。
道不出的千言万语，只有深情浩荡的音乐来填补。
《秋日传奇》的音乐由詹姆斯·霍纳James Horner作曲。
美国西部的风光、曾经幸福的生活和多舛的命运、人性的挣扎与希望，都在这荡气回肠的音乐之中。
当电影故事已不再被人提及，而其中的音乐旋律不会从听众的记忆中抹去。
詹姆斯·霍纳说，他喜欢那种忧郁凄凉的气氛，并从爱尔兰音乐中汲取营养，为电影《秋日传奇》赋予了最有表现力的声音。
很多观众是因为精彩的电影再去欣赏音乐，而对于中国观众来说，多数人是先听到这首大气的音乐才去追寻电影主人公的印记。
我就是后者。
本曲由乐友“曉軍”推荐，感谢！。
从美学角度感受影片《燃情岁月》中的音乐
从美学角度感受影片《燃情岁月》中的音乐[摘要]音乐自身并不具有明确的语义，这就使得音乐欣赏的过程存在着某种不确定性：不同的听众在欣赏同一音乐作品时往往会因自身生活经历、思维方式等的差异而产生不同的情感体验。
然而，电影音乐因为有着剧情的提示，画面的引导，因此具有了很强的阐释性，使观众能较为一致的感受到音乐中的情绪，进而对影片产生共鸣。
[关键词]美学《燃情岁月》音乐随着电影艺术的发展，音乐在影片中越来越多的承担起增强艺术效果的重任。
回顾电影发展的历程，几乎每一部成功的电影都有着让人难以忘怀的音乐。
可以说，电影中画面与音乐总是相得益彰，相辅相成。
拍摄于1994年的影片《燃情岁月》就是一个画面、情节、音乐完美结合的典范。
《燃情岁月》是一部集艺术性与商业性于一体的好莱坞巨制。
故事发生在上世纪初的美国西部，因反对歧视印第安人的不合理政策，威廉上校远离尘嚣，带着三个儿子在西部山区开荒放牧。
在广袤的土地上，三个孩子——老大艾福瑞，老二崔斯汀，老三赛缪——愉快的成长。
崔斯汀是父亲的最爱，他生性狂野，我行我素。
十岁时，在与一头熊搏斗的过程中，他的血和熊的血融在了一起，从此，在他的心中总能听到熊的召唤。
“有些人听得到自己内心的声音，并按着声音去生活，这些人最后若不是疯了，就是成了传说。
”赛缪大学毕业后，带回了自己的未婚妻——苏珊娜。
很快，战争爆发了，赛缪战死沙场。
艾福瑞与弟弟崔斯汀因为同时爱上了苏珊娜而反目成仇。
苏珊娜像崇拜英雄一样深深迷恋着崔斯汀，但命运的捉弄使她嫁给了艾福瑞。
最终，苏珊娜在痛苦中结束了自己的生命。
面对恶势力的打击，艾福瑞在关键时刻出手相救，兄弟俩重归于好。
多年后，崔斯汀在一次与熊的搏斗中，死于熊掌下。
影片以一个凄美的爱情故事为主线，引发了对种族、社会、战争、家庭、政策等一系列问题的思考。
如果说主人公崔斯汀是一个“传说”，那么整个影片则更像是一篇史诗，气势恢宏，荡气回肠。
影片的音乐由好莱坞配乐大师詹姆斯·霍纳操刀，“这是一部经典的唯美派电影，我痴迷于爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪色、变质。
燃情岁月电影音乐鉴赏
电影音乐的鉴赏——燃情岁月如果说故事情节是一部电影的外形，那么音乐便是它的内在灵魂，电影音乐恰如一道曙光，在不知不觉中领我们走进故事，宛若溪水长流，细细滤清故事背后的情感、思想，时而安静祥和、或激情澎湃、时而呐喊悲鸣、或狂放不羁，只有音乐才能把这一切演绎得如此淋漓尽致。
过去看电影，我把更多的目光投在故事情节上，总以为是那一句句哲理而包涵深情的台词，或是那一个个扣人心弦的场景引我入胜，直到体会到《燃情岁月》里丰富细腻的音乐我才真正懂得，是电影音乐在感动我们。
一、故事梗概电影《燃情岁月》以第一次世界大战为背景，围绕亲情、爱情、战争、自然讲述了一个传奇的故事。
父亲威廉上校厌倦了战争，带着全家来到西部荒原，开垦一处偏僻的山区牧场，并与印第安人交往，独自养育着三个儿子，过着与世无争的祥和生活。
三兄弟在西部草原里共同长大，足情深但性格大不相同。
大哥艾尔弗莱德为人忠厚,办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。
父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。
平静的生活被打破了。
艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。
四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。
三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。
在战争中,特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。
无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏,带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。
弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。
特里斯坦也离家出走,从此杳无音讯。
在苦苦的等待中光阴流逝。
苏珊娜心灰意冷,终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时,上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。
在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了,然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀,这再一次燃起他心中躁动的烈火。
《燃情岁月》电影音乐赏析_百度文库
《燃情岁月》电影音乐赏析信息工程实验班吴楠学号1120101458一部电影的成功可能有很多因素。
比如优秀的导演，过硬的剧本，还有演员出彩的演技等等。
这些都是能使观众折服并拍手叫好的因素。
然而，对于经典电影《燃情岁月》来说，它的成功，80%因为那大气悠扬震撼人心的电影配乐。
《燃情岁月》讲述的亲情、手足情、爱情以及生活方式的选择。
整部电影跨越主人公的一生，多场面、风景的描绘，人物对白较少，因而，音乐变成了电影表达情感、拉动情节、防止节奏拖沓、引人入胜的关键因素。
出自James Horner之手的电影配乐荡气回肠，透着一股沧桑和悲壮之感。
这与电影所表达的主题和主人公放荡不羁野性十足的性格是相符的。
对电影绝对起到了锦上添花的作用。
整部电影最为核心的旋律（或者说令我印象最为深刻的）有两段。
首先是电影刚开始印第安人独白就已经出现了的主题背景音乐。
这段音乐先用洞箫等其他乐器渲染出神秘和悠远之感，给故事的讲述增添传奇色彩，极其引人入胜。
接下来长号（我不太确定）及交响乐团的加入使得电影又增加了岁月厚重之感。
让我们感觉像是在听一段久远但是动人的故事，让我们觉得这段故事绝不会平淡，会像旋律中所表达的一样，跌宕起伏，震撼人心。
再此之后直至电影结束，这段旋律通过不同乐器、不同节奏进行演绎，并十分完美的表达出相应的情感和内容。
比如说，susanna与三兄弟第一次见面的情节。
整个过程此音乐一直在点缀相伴，它像是在暗示三兄弟对此不同但又相似的心情——他们对这个女孩都心生情愫。
再有，tristan两次回家，这段音乐都进行了氛围的渲染，有呼之欲出之感，让观众期待人物的出现。
还有战争，分别，死亡等等情节时（尤其是没有对白的情况下），这段音乐都起到了很好的渲染和描绘作用。
让观众不由自主的融入那宏大的画面，产生与主人公同步的共鸣。
这段音乐气势宏大，悠扬婉转，让我们深刻的感受到了所谓的燃情岁月的轰轰烈烈跌宕起伏，让主人公不平凡的一生更显得生动和传奇。
燃情岁月 影评
燃情岁月影评
《燃情岁月》是一部让人心潮澎湃的电影，它讲述了一段感人至深的爱情故事，同时也展现了二战时期的残酷和人性的伟大。
影片以其绚丽的画面和深刻的情感打动了观众，让人们感受到了爱情和勇气的力量。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演运用了精美的摄影和布景，将二战
时期的欧洲展现得栩栩如生。
战争的残酷和破坏无处不在，而主人公们的爱情却在这种环境下愈发显得宝贵和坚定。
影片的音乐也非常出色，配合着剧情的发展，让人们更加投入到故事中。
其次，影片的情感共鸣点十分丰富。
主人公们的爱情故事让人动容，他们在战
争的阴影下坚定不移地相爱相守，展现了爱情的伟大和力量。
同时，影片也展现了人性的光辉一面，让人们感受到了勇气、坚强和希望。
观众在观影过程中不禁为主人公的命运感到揪心，也为他们的爱情和勇气而感动。
总的来说，《燃情岁月》是一部充满温情和感动的电影，它让人们重新思考了
爱情和勇气的意义。
观众在观影过程中不仅感受到了战争的残酷，也感受到了爱情和人性的伟大。
这部电影不仅是一部感人至深的爱情片，也是一部展现人性光辉一面的佳作。
值得一提的是，《燃情岁月》的演员们表现出色，他们的精湛演技也让这部电影更加震撼人心。
强烈推荐观众们观看这部电影，相信你也会被它所打动。
电影《燃情岁月》主题曲的创作研究
电影《燃情岁月》主题曲的创作研究作者：贾亚锋来源：《人间》2016年第15期摘要：电影《燃情岁月》主题曲是由好莱坞最著名的配乐大师之一詹姆斯·霍纳创作完成的。
詹姆斯·霍纳通过运用不同手法、不同乐器、不同情绪等创作方法将该曲表现的淋漓尽致。
交响乐与钢琴的转换，配器的大胆运用，与音乐极不和谐的洞箫在高音区的持久长音，以宏大的音响效果奏出主题，音乐的引导方向使整首曲子在感情方面更加突出的表现出来。
加入了深厚浓郁的爱尔兰音乐，用多种乐器来演绎爱尔兰音乐的主题，运用了鲜明独特的配器方法。
本文从歌曲的创作方面进行分析，并探索了詹姆斯·霍纳的创作手法，对他的音乐创作有了一个全新的认知与了解。
关键词：主题曲；创作研究；《燃情岁月》；创作意义中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0222-02一、詹姆斯·霍纳的简介及创作背景詹姆斯·霍纳（James Horner），他是好莱坞最具传奇色彩的电影音乐大师，生于1953年8月14日，出生在美国洛杉矶，从小长于英国，虽然在洛杉矶出生但是他却在英国成长，因为有了以往相对深厚的古典音乐基础，由于他的深厚功底让他有了相继继续在英国、美国深造的机会，并前后拿到几所大学音乐方面的高等学位。
毕业之后的霍纳并没有开始他的音乐创作道路，而是选择当了一名教师。
在70年代末的时候，詹姆斯·霍纳转战电影界，开始了他为电影作品谱写配乐的生活。
80年代末期詹姆斯·霍纳崭露头角并一举成名，让他瞬间登上事业的高峰，《美国鼠谭》让他成功崛起，不仅为他赢得了第一座小金人，也成为他人生的转折点。
随后由于他的配樂风格独特，更是拿到了不少的音乐大奖，成为了当今世界上不可或缺的电影配乐大师，在众多的好莱坞作曲家中，詹姆斯·霍纳更是少有的学院派作曲家。
由他创作的《泰坦尼克号》的主题曲音乐风靡全球，该音乐更是为詹姆斯·霍纳夺得了当年的两项音乐大奖，由此也成为了好莱坞最多产、最知名的音乐家之一。
电影_燃情岁月_音乐赏析
电影 燃情岁月 音乐赏析
∀
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焦
枫 ( 齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院, 黑龙江 齐齐哈尔
161006)
[ 摘 要 ] 作为 20世纪 最具影响力的电影史诗 % % % 燃情岁月 , 以博大的胸 怀 、 精深的意 境与高超 的技法 , 谱 写出一曲人性化的完美史诗 。 用广袤粗犷的原始荒野 、 浑然天成 的宏伟 乐章 、 真挚 无畏的 勇敢执 著 , 共同演 绎了 一段激动人心的 # 秋日传奇 ∃。 配乐大师詹姆斯 & 霍纳用十三段各具特色的配乐 , 不但阐释了影片的 内容 , 推动了 情节发展 , 而且用充满情感的旋律向观众道出什么是人类情 感中永 恒的东 西 , 与影片 共同奏 出了一 篇情爱交 融的 华章 。 [ 关键词 ] 燃情岁月 ; 詹 姆斯 & 霍纳 ; 电影配乐 霍纳大胆运 用了 日本 的古 老乐 器 % % % 洞箫 , 这种 乐器 具有 萧索、神秘、沧桑的音乐和乐感 , 与画面有着完美的结合。 L egends of the Fall ( 秋日传奇 ) 这一乐段出现 在苏珊娜 第一次到来时 , 在 回家 的路 上 , 听 着山 莫和 艾弗 瑞议 论崔 斯汀 , 当一头金发 的崔 斯汀 在夕 阳的 余晖 下 , 从 远处 驰骋 而来时 , 一直持续着 的背 景 音乐 , 加入 了管 弦 乐 , 在 号角 的带动下很快向 高潮推 进 , 以 更为 宏大 的音 响效 果奏 出主 题 , 让观众感受到 了强 烈的 英雄 气概 , 也对 主人 公的 性格 有了初步的认识。在 T o T he Boys ( 致男 孩们 ) 一段 中 , 霍 纳则用日本洞箫那 种苍 茫深邃 的音 色和 管弦 乐细 致唯 美的 神韵 , 描写了金戈铁 马 , 气 势悲 壮 的战 场情 景 , 可 谓 是一 个壮举。 在 听 说到 山 莫 主 动 深 入 敌 线 时 , 长 达 八 分 钟 的 Samue ls D eath 响 起了 , 随 着崔 斯汀 在途 中的 狂 奔 , 音 乐调 子不断地拔高 , 节 奏不 断地 加快 , 把崔 斯汀 焦急 的心 情表 现得淋漓尽致。当 崔斯 汀来 晚一 步 , 眼 睁睁 地看 着弟 弟惨 死时 , 音乐 戛 然而 止 , 沉 寂 之后 转 为低 缓 沉 重的 大 提 琴 , 让我们感受到了 崔斯 汀那 种近 乎痉 挛的 悲痛。 第二 天 , 报 仇归来的崔斯汀 目光 呆滞 , 精神 萎靡 , 这时 音乐 也随 之悲 壮和凄婉 , 仿佛就是崔斯汀心底泪水流淌的声音 ∋ ∋ 在最 后 A lfred /T ristan /T he Co lonel/ legend ( 艾 弗 瑞、崔 斯汀、上校、传奇 ) 这 一乐 段中 , 霍纳 再次 巧妙 地利 用了 电子合成器 , 先是 天使 般梦 幻的 女声 , 到第 一小 提琴 再现 山莫的歌声 , 然后 逐渐 转为 气势 磅礴 的音 乐 , 乐 器数 量越 来越多 , 音响效果 也越 来越 宏大 和富 有张 力 , 这 一刻 音乐 对影片的衬 托 达到 了 最 高峰 , 观众 的 情绪 达 到 了最 高 潮。 在这一刻 , 我们重 温了 全片 所有 的不 同类 型的 情感 , 跟着 影片和音乐一起 , 得到了最完美、最畅快的情感宣泄。 ( 二 ) 画内音乐与画外音乐的自然融合 画内音乐是指 音乐 音源 来自 屏幕 的画 面之 中 , 也 就是 说 , 我们可以在屏 幕上 看到 正在 进行 的音 乐发 出者。 与画 内音乐相对应 , 画外 音乐 是指 音乐 的音 源来 自屏 幕的 画面 之外 , 观众在屏幕 上看 不到 正在 进行 的音 乐的 发出 者。在 影片的一开始 , 山莫带着未婚 妻苏珊 娜回到 家中 , 晚饭 后 , 由苏珊娜弹琴 , 山莫深情地演唱了 美好 的回忆 , 声音是 由画面中的人物 制造 出来 的 , 是 典型 的画 内音 乐。山 莫站 在钢琴旁边 , 凝望着 苏珊 娜 , 歌 声婉 转 而深 情 : # 夜 幕低 垂 , 一位女士站在一片树林边 , 她的手上 拿着驯 马的缰 绳 , 从没见过这 么 美丽 的 女 孩儿 , 随处 可 以听 到 温 柔的 声 音 ,
影片《燃情岁月》中的电影音乐美学分析
影片《燃情岁月》中的电影音乐美学分析作者：孔晓飞来源：《电影评介》2008年第17期[摘要]随着电影艺术的发展，音乐在影片中越来越多的承担起增强艺术效果的重任。
电影音乐因为有着剧情的提示，画面的引导，因此具有了很强的阐释性，使观众能较为一致的感受到音乐中的情绪，进而对影片产生共鸣，影片《燃情岁月》就是一个画面、情节、音乐完美结合的典范。
[关键词]《燃情岁月》音乐美学电影是一门综合艺术。
它年轻，有生命力，并且与人们的日常生活息息相关，所以成为大家喜闻乐见的一种艺术形式。
电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。
影片《燃情岁月》就是一个画面、情节、音乐完美结合的典范。
影片《燃情岁月》讲述了发生在上世纪初的美国西部的一个故事，以一个凄美的爱情故事为主线，引发了对种族、社会、战争、家庭、政策等一系列问题的思考。
如果说主人公崔斯汀是一个“传说”，那么整个影片则更像是一篇史诗，气势恢宏，荡气回肠。
影片的音乐由好莱坞配乐大师詹姆斯·霍纳操刀，“这是一部经典的唯美派电影，我痴迷于爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪色、变质。
我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲当作工作，而是当成艺术。
所以，在《燃情岁月》中，我赋予了它最具表现力的声音。
”一、阐释影片内容“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声和音响的色调变化，在运动中表现感情的变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的。
”但是，音乐自身并不具有明确的语义，这就使得音乐欣赏的过程存在着某种不确定性：不同的听众在欣赏同一音乐作品时往往会因自身生活经历、思维方式等的差异而产生不同的情感体验。
然而，电影音乐因为有着剧情的提示，画面的引导，因此具有了很强的阐释性，使观众能较为一致的感受到音乐中的情绪，进而对影片产生共鸣。
这一点在影片《燃情岁月》中有着较为突出的体现。
燃情岁月音乐赏析
开场01.Legends
Of The Fall
影片以一个印第安人的讲述贯穿，由他们的童年开始述说。 影片开场用了一段轻柔的音乐，日本洞箫十分柔和低声渐进，紧 接着是小提琴渐进，给人一种悠远的感觉也略带忧伤无奈。当回 忆道他们来到西部时，换成了另一段旋律，旋律里有小提琴的主 奏将思绪拉得很长，而后钢琴的主奏把气氛变得轻盈带着点小跳 跃，音乐似乎在生动地描绘着故事，这时候，故事正讲到了他们 三兄弟的童年。音乐给人感觉回忆似乎很遥远却又像发生在昨日。
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《 配燃 乐情 赏岁 析月 》
《燃情岁月》简介
上映年份：1994 其它译名：秋日传奇， 真爱一世情 导演：爱德华·兹威克 类型：剧情，西部，爱 情，战争 主演：布拉德·皮特， 安东尼·霍普金斯， 艾丹·奎因 配乐：詹姆斯·霍纳
• 电影《燃情岁月》介绍了父亲威廉 上校厌倦了战争，带着全家来到西 部荒原，开垦一处偏僻的山区牧场， 并与印第安人交往，独自养育着三 个儿子，在长期的封闭生活中,威廉 上校的三个儿子形成了各自独特的 性格:大儿子艾弗瑞为人忠厚,传统 认真;二儿子崔斯汀我行我素,豪放 不羁;三儿子山莫天真善良是一位理 想主义者。山莫大学毕业后,将未婚 妻苏珊娜带回了家中，一个女性的 出现打破了这个男性家庭的平静生 活，影片就此展开了一段爱恨交织 的传奇故事。
生活细节音乐02.The
Ludlows
Susannah（小儿子Samuel的未婚妻）的到来给原本只有四个 男人枯燥的家庭生活带来了色彩。晚饭后，他们聚在客厅里， Susannah演奏钢琴，Samuel唱起了小曲。钢琴声与诗意的歌词， 给人一种安静祥和的感觉。一家人在小厅里静静地欣赏音乐，歌 曲与情节营造了温馨的家庭氛围。
情与爱的传奇乐章_燃情岁月_音乐制作解读[1]
![情与爱的传奇乐章_燃情岁月_音乐制作解读[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/de584f0a7cd184254b353556.png)
沉时如“传说”般不可捉摸;高亢时仿佛崔斯
汀心中的熊在怒吼..音乐随剧情跌宕起
伏，张弛自如，詹姆斯.霍纳在电影中的出色
发挥令人印象深刻。
从某种意义上来说，音乐就是符号，某
一段落的出现往往标识着某一情感，或人物
的出场。影片的开始部分就出现了崔斯汀和
斯.霍纳自己所说“这是一部经典的唯美派
电影，我痴迷于爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁
凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪
色、变质。我同其他作曲家不同的是，我不是
把作曲当作工作，而是当成艺术。所以，在《燃
情岁月》中，我赋予了它最具表现力的声音。”
草原上的那条无声的大河冲刷着岁月
的痕迹，它缓慢的流淌着，似乎一个述说故事
声的时候，父子三人在共同对抗敌人的过程
中，再一次体会到那份坚不可摧血浓于水的
亲情，终于冰释前嫌，和好如初。
影片一开始，银幕上出现的是一位印第
安老人坐在火堆前，低沉的声音向人们叙述
着那段激情燃烧的岁月。老人的喃喃低语贯
穿整部电影始终，这使得影片自始至终笼罩
在一股悲情与激情交融的氤氲之中。在影片
壮。
Samuel's Death也是描写战争的，在长
达8分钟中，款款勾勒出一片兄弟之间的天
荒地老情。观众可以感受到悲壮的色彩。调子
不断地拔高的管弦乐急促地演奏，将在战场
上焦急地寻找弟弟下落的崔斯汀的心情淋
漓尽致地表现出来，旋律一直维持在一个很
高的调子上，人们的心也提到嗓子眼，但是突
伴奏下唱歌。歌词是这样的:“夜幕低垂，一位
女士站在一片树林的边缘，她的手上持着驯
《燃情岁月》文艺与激情的摇滚传奇
《燃情岁月》文艺与激情的摇滚传奇作为一名专业影评人员，我有幸观看了近期备受瞩目的电影《燃情岁月》。
这部影片以其独特的表现形式和深刻的内涵，给观众带来了一场震撼心灵的视听盛宴。
影片以摇滚乐队的崛起与坠落为背景，通过对音乐、爱情、友谊以及人生梦想的深入探讨，展现了摇滚精神的燃烧与岁月的流转。
首先，影片的文艺性给人留下了深刻的印象。
导演巧妙地运用了多种艺术手法，如画面的构图、色彩的运用以及音乐的编排等，将整个故事呈现得极具美感。
尤其是在音乐表演的场景中，通过镜头的切换和特效的运用，使观众仿佛置身于舞台之上，感受到摇滚乐队的激情与张力。
同时，影片中的对白也充满了诗意，每一个对话都仿佛是一首动人的诗歌，让观众在欣赏电影的同时也能感受到文字的美妙。
其次，影片深入探讨了音乐、爱情、友谊和人生梦想等主题。
摇滚乐作为一种特殊的音乐形式，代表了年轻人的反叛和追求自由的精神。
影片通过乐队成员之间的互动和音乐表演，展现了他们对音乐的热爱和追求的激情。
同时，影片中的爱情线也给观众带来了一种深沉的感受。
男主角与女主角之间的爱情故事不仅仅是一段单纯的恋爱，更是对于人生意义和价值观的思考。
他们用音乐和爱情共同追逐着梦想，却在岁月的流转中经历了许多的坎坷和磨难。
友谊也是影片中一个重要的主题，乐队成员之间的默契和团结展现了真正的友谊的力量。
他们共同经历了成功和失败，互相扶持，共同面对困难和挑战，这种友谊的真挚让人动容。
而人生梦想则是影片中最为核心的主题，每个人都有自己的梦想，但要实现梦想并不容易。
影片通过展现乐队成员们追逐梦想的过程，向观众传递了一种积极向上的力量，让人感到无论遇到什么困难，只要坚持下去，梦想就会实现。
最后，影片的结尾给人留下了深思。
在乐队崩溃之后，男主角重新找到了音乐的意义，并将乐队的精神传递给下一代。
这种传承的意义让人感到无限的温暖和希望。
影片通过男主角的经历，告诉观众音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种精神的寄托和力量的源泉。
《燃情岁月》影评
每个人来到这个世界上都注定要扮演某种特定的角色，平民，诗人，科学家，艺人，杀手，有的人平淡的拥有着自己的幸福，有的人饱受苦难，有的人却用自己的经历抒写着一段传奇，感动了一代又一代人，甚至在若干年后，人们已经将那个古老的年代忘却，但那些人的事迹，却仍然令我们热血沸腾。
他们的叛逆和勇气成为他们骄傲的资本，让他们的人生披上一层绚丽的光华。
在这里我们要讲述的是一个英雄的故事。
一个出生在秋天的传奇。
故事采用的是倒叙的手法，通过一位印第安老者的回忆，我们又被带到那个充满传奇色彩的时代。
电影的开场白是这样的：有些人能听见来自自己内心的声音，并依着这声音作息，这些人到最后不是疯了，就是成了传说。
崔斯汀出生在落叶时节，那是一个寒冷的冬季，他出生时被熊皮裹着，她的母亲差点由于难产死掉。
他的父亲鲁上校是个出色的军人，但由于厌倦了战火，他带着他的三个儿子和族人们来到山间，开始新的生活。
许多年月过去了，三个儿子都渐渐长大成人，大儿子艾佛瑞，成熟世故。
小儿子山莫，聪明温顺，两个哥哥都视他为珍宝，对他疼爱有加。
崔斯汀是鲁上校最喜欢的儿子。
勇敢，狂风不羁，爱憎分明。
有一年，他们的母亲伊莎贝尔到外地过冬，她说这里的冬天太寒冷了。
她说她害怕熊。
反正她是个奇特的女子。
直到春天，她都没回来，从那以后，她都很少回来。
其他的亲人和她有书信来往，但崔斯汀拒绝再提起她。
每个战士都希望光荣的死去，但崔斯汀等不及，他决定以身涉险。
一天夜晚，他独自来到森林猎杀熊。
结果被重创，后来因为熊不小心一爪拍到树上，而他趁机手起刀落，斩下熊的一个爪子，才幸免于难。
崔斯汀从印第安人“一刀”那里学到许多猎杀技巧，每当他猎杀到猎物后，他都会将猎物的心脏取出来握在手中，让它们的灵魂得到释放。
岁月就这样悄然流逝着，小儿子山莫去哈佛大学深造，而崔斯汀和艾佛瑞则留在农场继续帮忙。
鲁上校时不时写信给他的妻子伊莎贝尔汇报儿子们的近况，说儿子们都真的长大了，有了自己的个性甚至是任性，有时候真不知道如何约束他们，而伊莎贝尔也给丈夫带去好消息，小儿子山莫在哈佛学习的时候邂逅了范苏珊小姐，两人已经订婚了，而且准备返回农场和他们一起生活。
燃情岁月OST赏析
燃情岁月OST赏析燃情岁月OST赏析燃情岁月这部电影于1994年上映，由爱德华•兹威克执导，布拉德皮特，安东尼霍普金斯主演。
影片重点讲述了布拉德皮特所饰演的特里斯坦狂放不羁的一生，可谓是美国影史上的一部经典作品。
而由詹姆斯霍纳所谱写的13段电影配乐，不但阐释了影片的内容,推动了情节发展,而且用充满情感的旋律向观众道出什么是人类情感中永恒的东西,与影片共同奏出了一篇情爱交融的华章。
以下就其中比较典型的几支曲子做简要赏析。
1. legends of the fall这支曲子是本片的主题曲（本片英文名即legends of the fall），影片是以一名印第安人的讲述开场的，随着老人的讲述，这段音乐缓缓升起，虽然是电影的主题曲，但是十分的轻柔悠远，而作为本片音乐最主要的演奏乐器，洞箫的声音柔和的低声渐进，然后是小提琴，给人一种淡淡的忧伤。
当回忆来到美国的西部之时，小提琴的旋律拉的很长，与美国西部辽阔壮美的风情相契合，而之后钢琴的主奏将气氛标的轻盈跳跃，音乐似乎在生动的描绘着故事。
这时候，电影讲述到了主角兄弟三人的童年，音乐让人觉得回忆似乎很遥远，却又像是发生在昨日。
2. the ludlows本片的主角三兄弟的姓即为ludlows，也就是说，这首曲子可谓是家人的主题曲。
这支曲子首次响起是在三儿子的未婚妻来美国，主角三兄弟去接她而主角姗姗来迟现身时响起的。
影片的背景是美国典型的西部风光，天边的云彩，远处的高山，还有广阔壮袤的草地。
而这段音乐的开场也是以悠扬的小提琴开始的。
小提琴的节奏被拉的很长，与美国西部辽阔的风光很是契合。
而随着镜头的推进，主角特里斯坦骑着马向我们走来，音乐里洞箫的声音也缓缓地荡漾，低沉柔和的音色仿佛在诉说着主角的一生必然波澜壮阔。
而晚饭之后，他们聚在客厅，女主角弹奏钢琴，三儿子唱起了小曲，钢琴与诗意的歌词，给人以安静祥和的感觉，而这首曲子则充分的表现了此时一家人的温馨氛围3. Samuel’s DeathSanmuel即三儿子，兄弟三人在一次世界大战爆发时参军加入了战斗，但是塞缪尔在前线战斗时牺牲。
燃情岁月主题曲是什么
燃情岁月主题曲是什么
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导语：《The Ludlows》是是影片《燃情岁月》的配乐，于1994年发行。
下面是小编为您收集整理的音乐知识，希望对您有所帮助。
片中塞缪尔所唱的歌词：
The Ludlows
As evening fell a maiden stood
At the edge of a wood
In her hands lay the reins of a stallion
And never I'd seen
A girl as fair
Heard a gentler voice anywhere
Whispered, alas
She belonged
Belonged to another
Another, forever
Yes, she belonged to
The twilight and mist.
中文大意：
夜幕低垂,
一位女士站在一片树林的边缘外，
她的.手上持着驯马的鞭绳，
从没见过这么美丽的女孩，
随处可听见一温柔的声音，
向她轻声细诉...她属于...她属于...另一个人...另一个人，永远属于他...
是的，她应属于...这薄暮和朦胧的雾中。
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评《燃情岁月》中的音乐
摘要《燃情岁月》音乐独具匠心，使用了画内音乐，画外音乐，音画同步，交叉时空蒙太奇音乐手法，堪称经典。
关键词画内音乐画外音乐音画同步交叉时空蒙太奇音乐手法
影片《燃情岁月》为我们讲述了这样一个故事：威廉上校退伍后定居美国西部草原，独自抚养三个儿子长大，长子阿尔福莱德沉稳老到、野心勃勃：次子特瑞斯坦深受印第安文化熏染，狂野不羁：幼子塞缪尔天真活泼、思想单纯。
当塞缪尔从哈佛学成归来，并带回美貌热情的未婚妻苏珊娜时，阿尔福莱德和特瑞斯坦同时爱上了苏珊娜。
从此在一向平静的家庭激起了片片波澜……凄美动人的爱情故事，神秘浪漫的西部风情。
打动人心的音乐语言，征服了所有观众。
笔者就从以下就从几个方面来分析《燃情岁月》音乐的独具匠心之处：
一、画内音乐与画外音乐自然结合：
画内音乐是指音乐音源来自屏幕的画面之中。
也
就是说，我们可以在屏幕上看到正在进行的音乐发出者。
与画内音乐相对应。
画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外。
这就是说，观众在屏幕上看不到正在进行的音乐的发出者。
影片开始就有一场画内音乐运用非常精彩的场景：一年夏天，塞缪尔带着他的未婚妻苏珊娜去见他的父亲和哥哥。
苏珊娜美丽的外表。
优雅的气质，开朗的个性无不同时吸引他的两个哥哥阿尔福莱德和特瑞斯坦。
一天晚上。
一家人聚在一起，在悠扬的钢琴声中，塞缪尔深情的唱起了歌曲《美好的记忆》。
音乐与歌声都是画中的人物所为，与情节紧密的联系在一起。
让人仿佛身临其境。
我们详细分析一下这个场景中的音画对照：
镜头一：烛光映着塞缪尔奕奕生辉的音乐起：流畅的钢琴曲从苏珊娜手中弹出脸
镜头二：画面上塞缪尔在深情的演唱与画面同步。
镜头中的人物开始唱歌，
歌曲《美好的记忆》，蓝色的眼睛流露“夜幕降临一个女士”
出爱情的甜蜜……“站在一片树林的边缘外”
“她手上持着训马的鞭绳”
“从没见过这么美丽的女孩”
镜头三：画面上苏珊娜和塞缪尔含情继续唱：
脉脉的用眼光交流“随处可听见一个温柔的声音”
“向她轻声的细诉”
这个片断长度有两分多钟。
镜头由近景推倒中景。
近景――塞缪尔在苏珊娜的伴奏中深情的演唱。
中景――他的父亲和哥哥沉醉于他们的歌声。
不断变换的拍摄角度，加上画内音乐的运用。
从而营造了一幅温情的家庭场面。
画中苏珊娜和塞缪尔弹唱的歌曲《美好的记忆》，对营造这一温馨场景起到重要作用。
音乐都在画内。
人们自然而然把音乐作为现实的真实声响莱接受。
影片配乐的绝妙之处就在于画内音乐和画外音乐的自然衔接，过渡自然，不留痕迹。
在钢琴旋律的继续流淌中，画面自然的由室内切换到户外，由晚上转换到白天。
这时，音乐也由画内音乐转为画外音乐。
画面、音乐：
苏珊娜一袭白色的衣裙，抱着她心爱的英国狗，音乐旋律没有改变，但是已有钢琴独奏
在绿意葱葱的草场上为兄弟三人照相，兄弟三转为弦乐齐奏。
人亲密无间，开心的笑容在画面绽放。
苏珊娜和塞缪尔同骑一匹马，鞭绳飞舞，苏珊弦乐如潮水般层层推进
娜飒爽英姿同时吸引着兄弟三人。
这段场景中，音乐和画面的配置方法都是音画同步(音画同步是指音乐与画面中演义的内容处于同一种运动节奏之中。
或表现的是同一种情绪情调，音乐和画面融为一体)，但是音乐非常自然的由画内音乐转向了画外音乐，使影片达到了极好的艺术效果，共同创造了一个引人入胜的场景。
二、音乐既是主题音乐又是场景音乐
主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐，对电影电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围、或某种情感范畴之中。
场景音乐是指在某一个、某一场景中使用的、只对具体场景发挥作用的音乐。
《燃情岁月》的几个主题音乐，主题音乐与场景音乐在曲调上非常接近，使得影片从始至终都沐浴在温馨浪漫的情绪当中。
都是以弦乐队合奏的方式进行的：而塞缪尔与未婚妻苏珊娜一唱一弹、水乳交融的
那段主题。
相比之下显然更为主观。
但是，由于主题本身并没有明确的情绪色彩，这些主题几乎都成为“万能主题”，在影片的某一个场景中可以使用其中的任何一个、也可以联合在一起的使用。
比如为了展现苏珊娜与家人逐渐熟识的过程，影片用钢琴弹唱、套马、练习射击、打网球等一组场景来加以表现。
而音乐在这里也是由多个主题连续构成的。
但是在欣赏影片的时候，你不会感觉到音乐在持续当中有明显的段落感，因为所有的主题音乐已经融为一体，成为连接这些场景之间的桥梁，也就是说，主题音乐在这里实际上已经变成具体的场景音乐。
主题音乐和场景音乐的融合造成一种“你中有我，我中有你”的感觉，更有助于影片情节的推动。
影片中的音乐在技巧上采用了画内音乐，画外音乐。
音画同步等音乐手法，既有反映西部风光和生活的优雅恬静、深情绽放的旋律，又有描写战火纷飞、扣人心弦的磅礴乐章，也有描写生离死别的感慨音符。
从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。
史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。