彼埃·蒙德里安

主要成就：
启蒙青少年时期 （1880年～1892 年）
阿姆斯特丹时期 （1907年～1912 年）
立体主义时期 （1911年～1914 年 ）
风格的 转变
风格派(1914年～1919年)
线与色彩的构成时期（1919年～1938年 ）
蒙德里安早期作品：
3
《树林》作于1905-1907年
画中的树木和田野都经过简化处理，笔触间频频露出 淡淡的底色，表明画家开始接纳新的艺术手法。 蒙德里安说：“我想尽可能地接近真实，所以我将一切事物抽象化， 直到我获知了事物的本质。”在他的绘画里，抽象化的尝试，主要 是通过对风景的描绘来实现的。
作品赏析： 此钟采用的底面用的 是蒙德里安的经典配 色——红黄蓝黑白， 本身蒙德里安的经典 配色不乏时尚气息， 又用类似于蜡的半透 明材质给人以新鲜感， 黑色的粗细不一的线 条增加了跃动感，音 乐感。 红蓝黄的搭配达到了 平衡，透明的白色加 以清新，是在大师作 品上创新的佳品。
衍伸作品欣赏
风格派风格建筑欣赏
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这幅画里的树，抽象 化倾向越来越明显， 以至于苹果树的形象 完全消失在网状线条 中。也就 是说，树的 形象已经彻底淡化， 只有一些感觉像树枝 的弧线在画布上游弋， 还有与具体事物有关 的这幅画的名字。如 果没有名字，人们很 难猜测画家画的究竟 是什 么，是池塘中的 水波？还是树木在池 塘中投下的影子？其 实，究竟是什么并不 重要，重要的是线条 构成了人们视觉中美 妙的诗意。







蒙德里安观点：直线和横线是 两相对立的力量的表现；这类 对立物的平衡到处存在着，控 制着一切。
他从大大小小的原色块和矩形 直角形状的组合中寻求所谓 “表里平衡、个性和集体平衡、 自然与精神、物质与意识的平 衡”等等。这一切都为了鼓吹 一种极端抽象的精神，宣扬艺 术应该完全脱离自然的外在形 式，应该追求“绝对的境界”。 所以人们又给他这种抽象画特 征起了个雅号，叫“冷抽象”， 以区别于与他同时代的俄国另
《沙丘》作于1908年
风格派——：
“抽象艺术的首要和基本的规律， 是艺术的平衡”

风格派的创立：蒙德里安在1917
年与奥特· 凡· 杜斯堡（1883－1931）、 巴特· 凡· 德· 莱克（1876～1958）三 人共同建立了名为“风格派” （DeStijl）的社团，并为该社团创 办了一份同名杂志，从而构成了以 他为首的抽象派美术理论的体系。 《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇 文章正标志着他的 抽象派艺术理论 的确立，因为他已多次提到：“抽 象艺术的首要和基本的规律，是艺 术的平衡”。
《纽约城市》
《百老汇的爵士乐》作于1942年
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽 约时期的重要作品，也是其一生中 最后一件完成的作品，它明显地反 映出现代都市的新气息。依然是直 线，但不是冷峻严肃的黑色 界线， 而是活泼跳动的彩色界线，它们由 小小的长短不一的彩色矩形组成， 分割和控制着画面。依然是原色， 但不再受到黑线的约束，它们以明 亮的黄色为主，并与 红、蓝间杂在 一起形成缤纷彩线，彩线间又散布 着红、黄、蓝色块，营造出节奏变 换和频率震动。看上去，这幅面比 以往任何一件作品更为明快和亮丽。 它既是充满 节奏感的爵士乐，又仿 佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光 的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生 涯的最后一个新发展。1944年2月， 他因严重肺炎而去世。
室内设计作品欣赏
小工艺品设计
评论家的声音：


蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢， 根本谈不上"绘画"二字。 蒙德里安的绘画不仅是形式的试验——象任何纯艺术作 品一样，它也是一种伟大的精神成就。它是精神观念或 态度的崇高表现；是规则与自由之间的均衡；是对立元 素之间的平衡。 蒙德里安总是被赋予"冷抽象"这三个字然后被匆匆带过。 实际上蒙德里安对当代抽象艺术、建筑和设计的影响远 远大于他同时期的很多艺术家。
蒙德里安说：
我从自己的绘画中越来越排除了各种曲线，最终我的构图 中只有了垂直线和水平线，它们彼此交叉又相互分离，我 观察大海，天空和星星，并极力通过各种各样的水平线和 垂直线交叉，来体现大海，天空和星星的造型（格式塔） 功能。 广袤的自然给我留下了深刻的的印象，我力图表现自然的 辽阔，宁静和统一。但我又完全意识到大自然视觉上的无 边无际同时又是它的有限，垂直线与水平线是两种对立的 力的表现。
康定斯基与蒙德里安
《进化》三联画 作于1911年
康定斯基与蒙德里安
康定斯基的创作是倾向于直觉的、 感性的和富于装饰性的

蒙德里安是倾向于严谨的、 几何学的和具有理性特征

康定斯基受到胡塞尔的哲学影响 认为人们应转向关注精神的自由与追 求，并提出了“精神革命”的理论， 认为艺术应该摆脱客观物质世界的束 缚，转向抽象化 倾向于神秘主义的图画，使康定斯基 的早期绘画作品充满了神秘主义的色 彩 唯心主义哲学观点：把现象（比如， 颜色）从整体中脱离出来，运用直觉、 直观的方法认识到了事物思想与本质 认为色彩直接影响于人的心灵，并建 立了一整套的色彩体系。
方格里的人

蒙德里安认为艺术应根本脱离自然地外在形式，以表现抽象精神为目的， 追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象"。蒙德里安 早先画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线 的纯粹抽象构成，从内心的深刻观感与洞察里创造普遍的现象秩序与均衡 之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁
《灰色的树》作于1912年 蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体 主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、 注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。
1910年后，蒙德里安 开始崇拜立体主义。 1911年末，这位年近 40岁的艺术家离开祖 国来到了巴黎。当时 正值立体派从分析阶 段走上立体综合阶段， 他被分 析派所吸引。 这时他最喜爱的题材 是树木、沙丘、海洋、 教堂和风车，所有这 些正是与他熟悉的荷 兰环境密切相关的。 在这一幅《灰色的树 》中，他把凡· 高的表 现 性、野兽派色彩的 非描述性以及法国新 艺术运动的线形图案 熔于一炉，使之成为 一幅构成型的、造型 感强烈的，然而仍是 极富独创性的作品。

《构图》作于1921年
《红黄蓝的构成》作于1930年
世界的三种原色具有 各自象征意义——黄 色象征太阳的照射， 蓝色象征着天空，红 色则是中性，是“黄 和蓝晨曦时的细语交 谈”。他的绘画就是 “通过纯造型 的因素， 三原色(红黄蓝)，三 种非原色(黑白灰)， 和水平线与垂线的网 格结构，通过这种图 式，寻求各要素之间 的绝对平衡。其作品 的每一构成要素都经 过精心 推敲，被谨慎 安排在适当位置，显 得恰到好处。去达到 最佳的表达。” 象征 构成自然的力量和自 然本身。
《红色的树》作年1908年 蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初 始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响
不论在蒙德里安的 艺术生涯中，还是 在现代西方绘画史 上，都是一个从具 象艺术向抽象艺术 过度的里程碑。这 幅画的独特，在于 画上的树、土地是 由花瓣样的红点和 黑、红两色线条组 成。趋于平面的树 形，曲折跳跃的线 条，既具体又抽象， 既清晰又朦胧。 当 我们凝神观赏画中 那棵枝叶繁密、充 满朝气的红树时， 会为蒙德里安所创 造的非凡的精神世 界所震撼———它 兀自挺立，傲然不 羁，映衬着蔚蓝的 天空，呈现出一 种 澄澈、宁静的大美。
《开花的苹果树》作于1912年 继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上 寻求最本质的构成之作。画面上的树则变成了是一些已经失 去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。 这只是画家在 步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的 作品。可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的 抽象作品的引线，此后便步入了 纯抽象的直线构成的创作了 。
彼埃·蒙德里安
中文名： 外文名： 国籍： 出生地： 出生日期： 逝世日期： 职业： 彼埃· 蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian 荷兰 阿姆尔弗特 1872 年 3月 7日 1944 年 2月 1日 画家 对後代的建筑、设计等影响 很大 以几何图形为绘画的基本元 素
《构成》
《构成》这一幅属于新造 型主义的创作，蒙德里安 是在白色的画布上，用水 平和垂直的黑线条去分割， 没有用对角斜线，然后在 那些分个的画面中涂上色 彩的原色，像是红色黄色 和蓝色。 「新造型主义」的观念正 好和当时未来主义相反， 它不是去把握生活的速度 和动荡不安，而是去描写 秩序，这种绘画看起来呆 板，其实那些大小不一的 方格，不同颜色及长短不 同的线条所产生的和谐及 韵律的，都是极具音乐性 的
蒙德里安受到源于黑格尔的哲学思想 的荷兰哲学家苏恩梅克尔的影响 他运用绘画的基本元素，把直线和色 彩组合成大小不同的方格，使画面产 生直角美，以缓和内心的不平衡 受通神论影响，蒙德里安的艺术作品 脱离了自然的外形，追求内在精神的 表现 新柏拉图哲学体系：“积极的神秘主 义”或者“造型数学” 画面中除了白色和黑色外，只用“纯 粹的”基本的三原色：红、黄、蓝