彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安
纽约时期（1940年～1944年） 生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感
受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了 纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快 的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。
1942年 纽约城
1895年 水渠·桥和山羊 描绘北国阴郁的大地 和天空
1900年 自画像
第二次转型
阿姆斯特丹时期（1907年～1912年） 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了
他深厚的写实能力。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫着十七世纪荷兰绘画的风
1908年 菊花
1908 热情花
1911年 菊花
1908年 阳光下的磨坊
1908年 夜景
1908年 Oele的树林
第三次转型-巴黎
立体主义的震撼（1911年～1914年） 1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲
究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘 画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德 里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格， 脱离了立体派。
艺术欣赏：蒙德里安的抽象艺术作品解析
艺术欣赏：蒙德里安的抽象艺术作品解析引言蒙德里安（Piet Mondrian）被公认为抽象艺术的奠基人之一，他的作品以简洁的几何形状和基本色彩的运用而著名。
蒙德里安的抽象艺术作品在当时引起了轰动，对后来的艺术家影响深远。
然而，欣赏蒙德里安的作品并不容易，因为它们可能显得过于简单或单调。
本文将解析蒙德里安的抽象艺术作品，帮助读者更好地理解和欣赏这位艺术家的杰作。
了解蒙德里安的抽象艺术蒙德里安在20世纪初期开始实践抽象艺术，他将艺术简化到最基本的形状和颜色，试图探索内在的和谐。
他通过使用直线、矩形和几种基本颜色的组合来表达自己的观点。
他的作品呈现出一种平衡和对称感，但在其背后存在着更深层次的意义。
格局与对称蒙德里安的作品常常被分割成不同的形状，这些形状有时是纯粹的正方形或长方形，有时则是由直线和角度组成的抽象形状。
这些形状被精确地安排和布局，以达到一种对称的效果。
蒙德里安追求一种内在的和谐，通过色彩和形状的对比来创造一种稳定感。
他的艺术作品中的对称性也反映了他对宇宙秩序的探索。
极简主义与纯净主义蒙德里安的作品倾向于最大程度地简化，以达到一种纯粹的形式。
他消除了一切多余的元素，只保留了几何形状和基本色彩。
蒙德里安相信，通过剥离艺术作品的冗余部分，可以达到一种精神上的纯净与和谐。
他的作品常常以黑色和白色为基础，加上红、黄或蓝等鲜明的原色，形成了鲜明对比的效果。
几何形状的象征意义蒙德里安的抽象艺术作品中的几何形状并非仅仅是装饰或图案，它们传递一定的象征意义。
例如，他经常使用的正方形被认为代表了稳定性和坚固性，而长方形则象征着无限的延伸。
直线的运用则传达了秩序和平衡的概念。
通过组合这些几何形状，蒙德里安试图探索宇宙秩序以及人类与宇宙之间的关系。
用色的独特运用除了几何形状之外，蒙德里安的用色也是他作品中的一个重要特征。
他使用基本的原色，例如红、黄、蓝，以及黑色和白色。
蒙德里安相信，这些基本色彩具有某种精神上的力量，能够传达内在的真理和和谐。
幼儿园美术教案蒙德里安和他的格子画
幼儿园美术教案蒙德里安和他的格子画幼儿园美术教案蒙德里安和他的格子画作为一名人民教师，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
教案应该怎么写才好呢？以下是店铺收集整理的幼儿园美术教案蒙德里安和他的格子画，希望能够帮助到大家。
幼儿园美术教案蒙德里安和他的格子画设计意图：蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始入。
他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。
在设计木活动时，我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，更关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，提升活动的价值。
目标：1．欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。
2．借鉴格子画的特点，设计、装饰T恤衫。
准备：由与图画素材相关的资料制作而成的幻灯片，电脑投影设备，白色T恤衫，不干胶，爵士音乐。
过程：一、欣赏蒙德里安作品的特点1．出示蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》(见图1)，引导幼儿观察画中的线条和色块。
师：老师带来了一些特别的图画，请你们看看这幅画上有什么?幼：红颜色、黄颜色和蓝颜色。
师：是什么形状的?幼：长方形和正方形。
师：你还发现画里有什么?幼：有黑线。
师：你们观察得真仔细!2．出示第二幅画作《伦敦构成》(见图2，这幅作品以黑色线条为主，点缀了几个彩色格子)，引导幼儿观察其中的线条。
师：看看这幅画和前一幅画有什么不同?幼：有许多格子。
师：这些格子是由什么画成的?幼：许多黑线，像棋盘一样。
师：对，黑色线条组成了格子。
3．出示第三幅画作《构图C》(见图3，这幅作品色块突出，而线条却不是很明显)，引导幼儿观察其中的色块。
师：这幅画与前面的两幅相比，有什么不一样?幼：有很多颜色。
幼：有黄的正方形，蓝的大长方形，还有红的小长方形。
师：这些有颜色的正方形、长方形都叫"色块"，这些画都是由线条和色块组成的。
二、想像蒙德里安作品的`含义(欣赏《百老汇的爵士乐》。
构成名家介绍
沃尔特·格罗佩斯﹙Walter Gropius 1883－1969﹚是一位德国建筑师，包浩斯 设计学院的创办者。 格罗佩斯在设计领域方面阐述了一种 新观点，即将艺术和工业融合在一起。他 们对学生在实际工艺操作方面要求相当严 格，正是这种方法和技术使格罗佩斯成为 “最伟大的组织者”。 在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色 彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用 钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造 价，他强调摒除一切不必要的装饰。实质上，他 是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品， 希望人人能享受设计。
瓦西里·康定斯基 作品
康定斯基的构成7号
• 彼埃 蒙德里安（Piet Cornelies 彼埃·蒙德里安（ 蒙德里安 Mondrian、1872-1944），荷兰画家， ），荷兰画家， 、 ），荷兰画家 风格派运动幕後艺术家和非具象绘画 风格派运动幕後艺术家和非具象绘画 的创始者之一，对後代的建筑 建筑、 的创始者之一，对後代的建筑、设计 等影响很大。以几何图形为绘画的基 等影响很大。 几何图形为绘画的基 本元素，作品为冷抽象。 本元素，作品为冷抽象。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
阴雨
日落
蒙德里安方格
1964麻萨诸塞州波士顿JFK大楼
1925Dessau鲍豪斯工场
•
瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944)，现代艺术的伟 大人物之一。现代抽象艺术在理论和实 践上的奠基人。 • 作品《论艺术的精神》 、《关于形式问 题》 、《点、线到面》 等都是抽象艺 术的经典著作。 • 代表作：组画《秋》、《冬》均用抽象 的线、色、形的动感、力感、韵律感和 节奏感来表述季节的情绪和精神。后因 受至上主义和构成主义的影响，创作又 由自由的、想象的抽象，转向几何的抽 象 。他曾试图把抒情的抽象和几何的抽 象有机结合起来，在几何形的结构与造 型中，配以光和色，既充满幻想、幽默， 也具有神秘色彩
永恒的和谐——彼埃·蒙德里安美学精神探析
西方传统绘画注重对画面内容的描绘，画家们通过再现式的方法创造出具体可感的图像世界，尽管这种“再现”的作画方式并不是对自然物象一成不变的临摹，但总体说来，西方绘画以“再现”的模式还原了客观的物象世界。
19世纪印象派的诞生使得传统以“再现”为核心的绘画形式秩序被消解，他们不再关心传统的绘画形式语言，也不再在画作中附带任何传统的道德问题。
后印象派的主要代表塞尚以实验性的探索突破了传统绘画的“再现”形式，建立了新的视觉艺术秩序，他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路。
由此，以毕加索为代表的立体派画家抛弃了对外在经验事物的真实描写，他们的画作用各种几何化了的平面来表现，这无疑与经验世界拉开了距离。
但尽管如此，“立体主义”绘画还是与经验世界保持了一定的联系，因为他们画作中的形象是从经验世界中所得。
直到20世纪抽象画家彼埃·蒙德里安的出现，彻底将艺术与经验世界隔离开来。
他受到“立体主义”画派的影响，放弃了写实与再现的绘画方式，主张让绘画回归到画面本身而不是对现实的摹仿。
通过对“纯粹形式”的探索，蒙德里安的抽象画追求视觉上的均衡与和谐。
但蒙德里安并不满足于对绘画外在形式和谐的追求，而是将外在形式和谐视为精神世界的入口，从而探索抽象二维平面下的绝对真实与普遍平衡。
蒙德里安一生的抽象作品诠释了他从写实主义到几何抽象的进程中美学精神的不断发展与完善。
不管是受立体主义影响的前期具有写实性质的抽象画作，还是在哲学家苏恩梅克尔影响下表达内在精神世界与自然内在真实的作品，还是在晚期对形状与色彩动势平衡下永恒的和谐的追求，都表达了蒙德里安对“和谐”与“均衡”美学精神的不懈努力与探索。
终其一生，蒙德里安都在向着“永恒的和谐”趋近。
“和谐”的精神理念不只是他在特定背景下对绘画形式的创新，也是其对普遍秩序与绝对精神的追求。
对蒙德里安的抽象画作进行阐释的学者众多，但大多学者是将其与“热抽象”的代表作家康定斯基进行对比，从而突出其作品“冷抽象”的特质。
画家的英文名字是什么
画家的英文名字是什么你所认识的画家之中，除了它的中文名之外，你知道他们的英文名字是什么吗?下面是店铺给大家整理的画家的英文名字，供大家参阅! 画家的英文名字11. 彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian;1872年3月7日-1944年2月1日)，荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。
2. 克勞德·莫内(Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日)，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。
3. 阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528) 生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。
4. 保羅·塞尚(Paul Cézanne，1839—1906)，法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。
5. 烏埃(1590～1649) Vouet，Simon 法國畫家。
豐盛》、《十字架上的基督》、《瑪麗亞與聖嬰》等。
6. 庚斯博羅Thomas Gainsborough，英國畫家(1727—1788)《藍色男孩》、《西登斯夫人》、與《晨間漫步：威廉·哈利特和他的妻子伊莉莎白》。
7. 梅因德爾特·霍貝瑪 Meindert Hobbema (1638～1709)，荷蘭畫家《林蔭道》、《磨坊》8. 委拉斯凱茲(Velasquez，1599—1660)，十七世紀巴羅克時期西班牙畫家。
《紡紗女》9. 夏爾丹(Chardin，Jean-Baptiste-S iméon1699～1779)法國畫家。
《洗衣婦》保羅·德爾沃(Paul Delvaux1897-1994)10. 雷尼·馬格利特(Fine Art，Poster，Oil Painting，Rene Magritte，1898年11月21日~1967)，比利時超現實主義畫家。
蒙德里安的格子画_图文
彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安-简介
• 彼埃·蒙德里安(1872～1944年)生于荷兰中 部的阿麦斯福特，逝于纽约。他出身于一个 严格信奉加尔文教的家庭，父亲是位小学教 员，要求儿子也从事教育.。但最终,，他的 儿子还是拒绝了这一职业，并在两个公共学 校获得了图画教学证书之后，进了阿姆斯特 丹美术学院，成为一名勤奋刻苦，颇受教师 赏识的学生。然后，他经历了一个困难时期 ，画的很多，卖掉的很少，靠在博物馆临画
红黄蓝的构成
纽约城市
构图
百老汇的爵士乐
蒙德里安对抽象艺术的贡献
蒙德里安对抽象艺术的贡献荷兰画家皮埃尔·蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪抽象艺术的重要代表之一，他对抽象艺术的贡献不仅在于创造了一种新的艺术风格，更在于他对艺术的哲学和美学思考。
本文将从蒙德里安的艺术风格、哲学观念和对艺术的影响等方面来探讨他对抽象艺术的重要贡献。
首先，蒙德里安的艺术风格是他对抽象艺术的重要贡献之一。
他的作品以简洁的几何形状和明亮的基本色彩为特点，将现实世界的形象抽象化，追求形式的纯粹和平衡的和谐。
他的作品中常见的是黑色的垂直和水平线条，以及红、蓝、黄等基本色块的运用。
这种简约而严谨的艺术风格，不仅使他的作品具有独特的美感，更开创了一种全新的艺术表现形式。
其次，蒙德里安的哲学观念对抽象艺术的发展产生了深远的影响。
他主张通过艺术的形式和结构来表达人类内在的精神和宇宙的秩序。
他认为艺术应该超越物质的表象，追求精神的升华。
他试图通过几何形状和基本色彩的运用，表达宇宙的秩序和平衡。
他的作品中的垂直和水平线条象征着人类与宇宙的联系，而基本色彩则象征着宇宙的能量和灵性。
他的哲学观念赋予了抽象艺术更深层次的内涵和意义，使之超越了单纯的形式美。
此外，蒙德里安对艺术的影响不仅在于他的作品，更在于他的理论和教育工作。
他提出了“新造型主义”（Neoplasticism）的理论，强调艺术应该是一种精神的表达和宇宙秩序的体现。
他在荷兰和法国等地开设了艺术学校，培养了一批优秀的艺术家。
他的理论和教育工作对当时的艺术界产生了广泛的影响，推动了抽象艺术的发展。
他的理论和教育工作不仅对抽象艺术的发展产生了重要影响，更为后来的艺术家提供了思考和借鉴的方向。
总结起来，蒙德里安对抽象艺术的贡献主要体现在他的艺术风格、哲学观念和对艺术的影响等方面。
他的简约而严谨的艺术风格开创了一种全新的艺术表现形式，使抽象艺术具有了独特的美感。
他的哲学观念赋予了抽象艺术更深层次的内涵和意义，使之超越了单纯的形式美。
蒙德里安及其“风格派”对建筑和设计的影响05644692
蒙德里安及其“风格派”对建筑设计的影响一、“风格派”介绍“风格派”又称“新造型主义”，是产生于荷兰的一种艺术运动。
“风格派”完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。
“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画，它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。
事实上，" 风格派" 内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。
二、彼埃·蒙德里安介绍彼埃·蒙德里安荷兰画家，是“风格派”的主要代表人物。
他早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。
20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色，这种画被称为新造型主义。
他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。
蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。
晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
百老汇爵士乐三、蒙德里安及其“风格派”对建筑和设计的影响1.“风格派”建筑：施罗德住宅施罗德住宅设计人里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响，风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。
这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。
由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。
施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响，是现代建筑非常重要的开端。
里特维特受美国建筑师弗兰克·赖特的影响，施罗德住宅风格完全是“风格派”的立体性展现。
1.1蒙德里安构图对施罗德住宅立面的影响：由分析知：施罗德住宅立面实墙、窗洞、门洞均是规则的几何形，相互穿插，可以看成一副平面构成作品。
你好!蒙德里安PPT.ppt
Hello Mondrian
线与色彩的构成
作品特点
•பைடு நூலகம்以几何图形为绘画 的基本元素（直线、 直角）
• 在平面上把横线和 竖线加以结合，形 成直角或长方形， 并在其中安排原色 红、蓝、黄
《百老汇的爵士音乐》
表现纽约的繁华景象。
由无数小色块组成的彩 线结构和跳跃其间的小 块面。它们快乐、明亮， 生机勃勃且充满音乐感。
1924年的蒙德里安
彼埃.蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian
1872年3月7日－1944年2月1日 荷兰画家 风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始 者之一 对后代的建筑、设计等影响很大 以几何图形为绘画的基本元素
这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格 的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形， 形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨 大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四 块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里， 除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他 线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽 象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则， “借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝） 和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合， 象征构成自然的力量和自然本身。”
蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要 素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本 要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡、物质与精神平衡。
蒙德里安《红、黄、蓝的构成》1930年，布上油画
彼埃·蒙德里安
《构图》 构图》
纯 粹 的 色 彩
宁 静 平 行
有两条路通往精神的层次：一条是学理上的教导以及直接的实践(如沉思等)；另一条则是漫 长 ： 却 的 释 必 解 然 启示 样 的 这 进 是 化 患惑人心 中 之 路 记 笔 ， 的 人 年 们 在 艺 术 其 中 在 看 。 到 精 神 性 的 缓 慢 成 长 ， 这 神精的 接 的 是 的 一
4191 4191
《 进 化 》
灰 树 树
克服自然的表现又不违反自然本身的真实 深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力
灰
百老汇爵士乐
现代都市
充满节奏感的爵士乐
不灭灯光的纵横闪烁
快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感
蒙德里安
张嘉淇 刘嘉颖 姜佳钰 李开阳 刘金明 姚金鑫
皮特.蒙德里安(Piet Mondrian ) 荷兰 1912-1944 个人简历 作品介绍
1872年出生于荷兰阿麦斯 福特。 1892年进阿姆斯特丹美术 学院学习。 1903年他去荷兰农村，并在 那里住了很长一段时间。 1909年他对艺术的理解上有 神秘和象征的特点 1911年看到立体主义的原作， 受到深刻影响。 1912年离开荷兰到巴黎。 1930年创作《红，黄，蓝的 构成。同年离开巴黎到伦敦。 1940到纽约直到1944年去世。
《构图》，凡· 杜斯堡作，1929年，布 上油画，30．1x29．8厘米(对角线)， 费城艺术博物馆藏
蒙得里安 构图1 1930
列克 1958 Composition with one grey stripe
胡札
Gele bloemen in een vaasna 1929
里特维尔德 红蓝椅 1918
你好！蒙德里安
Hello Mondrian
《红树》
蒙德里安（荷）
《灰色的树》
蒙德里安（荷）
《开花的苹果树》
蒙德里安（荷）
《红黄蓝构成》
纽 约
《纽约市》
美国纽约时代广场
《 海 堤 与 海 构 成 十 号 》
0
vogue
Tool
杜斯博格 反建构 1929
蒙德里安在纽约 的画室
1924年的蒙德里安
彼埃.蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian 1872年3月7日－1944年2月1日 荷兰画家 风格派运动幕后艺术家和非具象 绘画的创始者之一 对后代的建筑、设计等影响很大 以几何图形为绘画的基本元素
蒙德里安资料
埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
人物关系有错误 12696396 已反馈纠错关闭纠错中文名彼埃·蒙德里安外文名Piet Cornelies Mondrian国籍荷兰出生地阿姆尔弗特出生日期1872年3月7日逝世日期1944年2月1日职业画家主要成就对後代的建筑、设计等影响很大以几何图形为绘画的基本元素目录1简介2艺术特点3生平经历启蒙青少年时期阿姆斯特丹时期立体主义的震撼风格派 ? 关键的转变伦敦时期纽约时期4灰色的树作品简介背景说明 1简介编辑彼埃·蒙德里安(1872～1944年)生于荷兰中部的阿麦斯福特，逝于纽约。
他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭，父亲是位小学教员，要求儿子也从事教育.。
但最终,，他的儿子还是拒绝了这一职业，并在两个公共学校获得了图画教学证书之后，进了阿姆斯特丹美术学院，成为一名勤奋刻苦，颇受教师赏识的学生。
然后，他经历了一个困难时期，画的很多，卖掉的很少，靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活。
他主要画阿姆斯特丹周围的风景，并经常重复一个题材。
例如，他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄，他的颜色尽管以灰和暗绿为主，却往往柔和秀美。
他的画风爽直，笔法也非常肯定。
1903年，他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间，这似乎给他的绘画展开了新的前景。
宗教问题使他着迷，他读着“神智学协会”出版的书籍，并在几年之后，成为它的会员。
他爱画孤立的村舍，淡紫色和灰色的神秘森林内景。
1908年夏，他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风，颜色有了光泽，淡紫色渐渐消失，从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》，《西卡拜尔之塔》，1908～1911年)。
一些朋友劝他前往巴黎，荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。
蒙德里安 语录
蒙德里安语录
荷兰艺术家皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）以他的抽象艺术作品而闻名，他的艺术风格以几何形状、直线和原色构成的格子图案著称。
以下是一些蒙德里安的著名语录：
1. "艺术是精神的一种表现。
"
2. "艺术应该在生活中有一种不可或缺的地位，就像食物和水一样。
"
3. "艺术是一种感觉的表达，而不是一种形式的表达。
"
4. "我认为艺术的目标是在视觉上和感觉上表现生活的本质，而不仅仅是复制现实。
"
5. "在我的艺术中，我试图找到真正的平衡，这是对生活的一种反映，一种对和谐的渴望。
"
6. "几何形状是一种语言，通过它可以表达情感和思想。
"
7. "我试图将艺术简化为最基本的元素，以便观众可以更深刻地
体验它。
"
8. "我追求的是一种绝对的平衡，一种让人们感到宁静的平静。
"
9. "我的绘画是一种灵感的表达，一种对自然和宇宙的思考。
"
10. "通过抽象艺术，我试图探索和传达超越物质世界的东西。
"
这些语录反映了蒙德里安对艺术的独特见解和他在抽象艺术领域的贡献。
他的作品强调了简化、几何形状和平衡的重要性，这些概念在他的创作中起到了核心作用。
蒙德里安作品集
彼埃·蒙德里安，荷兰人，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大，以几何图形为绘画的基本元素。
蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。
提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。
1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。
彼埃蒙德里安的作品1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。
蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。
他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。
这是他第五度转型。
生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。
后人受蒙德里安影响的作品：蒙德里安——黄红蓝简要分析】2011-04-20 16:44:02红、黄、蓝的构成《红、黄、蓝的构成》【名称】红、黄、蓝的构成【类别】油画、名画【年代】1930年【作者】蒙德里安【规格】45x45厘米【属地】苏黎世私人收藏【简介】在《海堤与海》组画中，所有曲线的痕迹都消逝殆尽，直线统帅了画面。
虽然，形式因素越来越显示出其自身的生命力，然而蒙德里安并未感到满足。
他后来曾这样写道，“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。
自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一……但是，我感到我仍然象一个印象派画家那样，表现的是某种特殊的感受，而不是真正的现实。
” 他的所谓“真正的现实”，就是隐藏在自然表象之下的“纯粹实在”。
对于热衷通神论的蒙德里安来说，自然界的一切物象，无论是山水、树木，还是房屋建筑，都有其潜在的“纯粹实在”。
认识蒙德里安
红对 当 时
黄的 建 筑
蓝、 家 具
的、 装 饰
构艺 术 以
成及 印 刷 业 都 有 一 定 的 影 响 。
纽 描错 绘综 了复 大杂
约 城的 市线 的，
城 错是 综否 复跟
市 杂纽 。约 纵 横 的 街 道 如 出 一 彻 ？ 彷 佛 就 是 一 幅 街 道 图 ，
构 图
百老汇的爵士乐
《百老汇爵士乐》是蒙德里 安在纽约时期的重要作品， 也是其一生中最后一件完成 的作品，它明显地反映出现 代都市的新气息。依然是直 线，但不是冷峻严肃的黑色 界线，而是活泼跳动的彩色 界线，它们由小小的长短不 一的彩色矩形组成，分割和 控制着画面。依然是原色， 但不再受到黑线的约束，它 们以明亮的黄色为主，并与 红、蓝间杂在一起形成缤纷 彩线，彩线间又散布着红、 黄、蓝色块，营造出节奏变 换和频率震动。看上去，这 幅面比以往任何一件作品更 为明快和亮丽。它既是充满 节奏感的爵士乐，又仿佛夜 幕下办公楼及街道上不灭灯 光的纵横闪烁。这是蒙德里 安艺术生涯的最后一个新发 展。
1924年的蒙德里安
1917年，蒙特里安、列克和都斯柏格等 人成立了“风格派”艺术团体。确立了 以正方形、正方体和长方形的绘画元素。 该团体给欧洲的新艺术带来了极大的震
这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里 安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色 线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。 画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且 色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点
如何提取元素？
颜色、形态、构成方式
时装设计大师伊夫·圣·洛朗在2002年的告别秀上沿用了蒙特里安的“红、黄、蓝”绘画，将“红、 黄、蓝”的构成形式几乎原版不动的搬到他的时装设计当中，而如今，这位时装界的大师已经离开 了我们。
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《开花的苹果树》作于1912年 继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上 寻求最本质的构成之作。画面上的树则变成了是一些已经失 去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。 这只是画家在 步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的 作品。可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的 抽象作品的引线，此后便步入了 纯抽象的直线构成的创作了 。
《灰色的树》作于1912年 蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体 主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、 注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。
1910年后，蒙德里安 开始崇拜立体主义。 1911年末，这位年近 40岁的艺术家离开祖 国来到了巴黎。当时 正值立体派从分析阶 段走上立体综合阶段， 他被分 析派所吸引。 这时他最喜爱的题材 是树木、沙丘、海洋、 教堂和风车，所有这 些正是与他熟悉的荷 兰环境密切相关的。 在这一幅《灰色的树 》中，他把凡· 高的表 现 性、野兽派色彩的 非描述性以及法国新 艺术运动的线形图案 熔于一炉，使之成为 一幅构成型的、造型 感强烈的，然而仍是 极富独创性的作品。
蒙德里安说：
我从自己的绘画中越来越排除了各种曲线，最终我的构图 中只有了垂直线和水平线，它们彼此交叉又相互分离，我 观察大海，天空和星星，并极力通过各种各样的水平线和 垂直线交叉，来体现大海，天空和星星的造型（格式塔） 功能。 广袤的自然给我留下了深刻的的印象，我力图表现自然的 辽阔，宁静和统一。但我又完全意识到大自然视觉上的无 边无际同时又是它的有限，垂直线与水平线是两种对立的 力的表现。
《沙丘》作于1908年
风格派——：
“抽象艺术的首要和基本的规律， 是艺术的平衡”
风格派的创立：蒙德里安在1917
年与奥特· 凡· 杜斯堡（1883－1931）、 巴特· 凡· 德· 莱克（1876～1958）三 人共同建立了名为“风格派” （DeStijl）的社团，并为该社团创 办了一份同名杂志，从而构成了以 他为首的抽象派美术理论的体系。 《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇 文章正标志着他的 抽象派艺术理论 的确立，因为他已多次提到：“抽 象艺术的首要和基本的规律，是艺 术的平衡”。
这幅画里的树，抽象 化倾向越来越明显， 以至于苹果树的形象 完全消失在网状线条 中。也就 是说，树的 形象已经彻底淡化， 只有一些感觉像树枝 的弧线在画布上游弋， 还有与具体事物有关 的这幅画的名字。如 果没有名字，人们很 难猜测画家画的究竟 是什 么，是池塘中的 水波？还是树木在池 塘中投下的影子？其 实，究竟是什么并不 重要，重要的是线条 构成了人们视觉中美 妙的诗意。
《红色的树》作年1908年 蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初 始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响
不论在蒙德里安的 艺术生涯中，还是 在现代西方绘画史 上，都是一个从具 象艺术向抽象艺术 过度的里程碑。这 幅画的独特，在于 画上的树、土地是 由花瓣样的红点和 黑、红两色线条组 成。趋于平面的树 形，曲折跳跃的线 条，既具体又抽象， 既清晰又朦胧。 当 我们凝神观赏画中 那棵枝叶繁密、充 满朝气的红树时， 会为蒙德里安所创 造的非凡的精神世 界所震撼———它 兀自挺立，傲然不 羁，映衬着蔚蓝的 天空，呈现出一 种 澄澈、宁静的大美。
室内设计作品欣赏
小工艺品设计
评论家的声音：
蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢， 根本谈不上"绘画"二字。 蒙德里安的绘画不仅是形式的试验——象任何纯艺术作 品一样，它也是一种伟大的精神成就。它是精神观念或 态度的崇高表现；是规则与自由之间的均衡；是对立元 素之间的平衡。 蒙德里安总是被赋予"冷抽象"这三个字然后被匆匆带过。 实际上蒙德里安对当代抽象艺术、建筑和设计的影响远 远大于他同时期的很多艺术家。
主要成就：
启蒙青少年时期 （1880年～1892 年）
阿姆斯特丹时期 （1907年～1912 年）
立体主义时期 （1911年～1914 年 ）
风格的 转变
风格派(1914年～1919年)
线与色彩的构成时期（1919年～1938年 ）
蒙德里安早期作品：
3
《树林》作于1905-1907年
画中的树木和田野都经过简化处理，笔触间频频露出 淡淡的底色，表明画家开始接纳新的艺术手法。 蒙德里安说：“我想尽可能地接近真实，所以我将一切事物抽象化， 直到我获知了事物的本质。”在他的绘画里，抽象化的尝试，主要 是通过对风景的描绘来实现的。
《纽约城市》
《百老汇的爵士乐》作于1942年
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽 约时期的重要作品，也是其一生中 最后一件完成的作品，它明显地反 映出现代都市的新气息。依然是直 线，但不是冷峻严肃的黑色 界线， 而是活泼跳动的彩色界线，它们由 小小的长短不一的彩色矩形组成， 分割和控制着画面。依然是原色， 但不再受到黑线的约束，它们以明 亮的黄色为主，并与 红、蓝间杂在 一起形成缤纷彩线，彩线间又散布 着红、黄、蓝色块，营造出节奏变 换和频率震动。看上去，这幅面比 以往任何一件作品更为明快和亮丽。 它既是充满 节奏感的爵士乐，又仿 佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光 的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生 涯的最后一个新发展。1944年2月， 他因严重肺炎而去世。
蒙德里安受到源于黑格尔的哲学思想 的荷兰哲学家苏恩梅克尔的影响 他运用绘画的基本元素，把直线和色 彩组合成大小不同的方格，使画面产 生直角美，以缓和内心的不平衡 受通神论影响，蒙德里安的艺术作品 脱离了自然的外形，追求内在精神的 表现 新柏拉图哲学体系：“积极的神秘主 义”或者“造型数学” 画面中除了白色和黑色外，只用“纯 粹的”基本的三原色：红、黄、蓝
《构成》
《构成》这一幅属于新造 型主义的创作，蒙德里安 是在白色的画布上，用水 平和垂直的黑线条去分割， 没有用对角斜线，然后在 那些分个的画面中涂上色 彩的原色，像是红色黄色 和蓝色。 「新造型主义」的观念正 好和当时未来主义相反， 它不是去把握生活的速度 和动荡不安，而是去描写 秩序，这种绘画看起来呆 板，其实那些大小不一的 方格，不同颜色及长短不 同的线条所产生的和谐及 韵律的，都是极具音乐性 的
方格里的人
蒙德里安认为艺术应根本脱离自然地外在形式，以表现抽象精神为目的， 追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象"。蒙德里安 早先画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线 的纯粹抽象构成，从内心的深刻观感与洞察里创造普遍的现象秩序与均衡 之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁
彼埃·蒙德里安
中文名： 外文名： 国籍： 出生地： 出生日期： 逝世日期： 职业： 彼埃· 蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian 荷兰 阿姆尔弗特 1872 年 3月 7日 1944 年 2月 1日 画家 对後代的建筑、设计等影响 很大 以几何图形为绘画的基本元 素
《构图》作于1921年
《红黄蓝的构成》作于1930年
世界的三种原色具有 各自象征意义——黄 色象征太阳的照射， 蓝色象征着天空，红 色则是中性，是“黄 和蓝晨曦时的细语交 谈”。他的绘画就是 “通过纯造型 的因素， 三原色(红黄蓝)，三 种非原色(黑白灰)， 和水平线与垂线的网 格结构，通过这种图 式，寻求各要素之间 的绝对平衡。其作品 的每一构成要素都经 过精心 推敲，被谨慎 安排在适当位置，显 得恰到好处。去达到 最佳的表达。” 象征 构成自然的力量和自 然本身。
作品赏析： 此钟采用的底面用的 是蒙德里安的经典配 色——红黄蓝黑白， 本身蒙德里安的经典 配色不乏时尚气息， 又用类似于蜡的半透 明材质给人以新鲜感， 黑色的粗细不一的线 条增加了跃动感，音 乐感。 红蓝黄的搭配达到了 平衡，透明的白色加 以清新，是在大师作 品上创新的佳品。
衍伸作品欣赏
风格派风格建筑欣赏
源自康定斯基与蒙德里安《进化》三联画 作于1911年
康定斯基与蒙德里安
康定斯基的创作是倾向于直觉的、 感性的和富于装饰性的
蒙德里安是倾向于严谨的、 几何学的和具有理性特征
康定斯基受到胡塞尔的哲学影响 认为人们应转向关注精神的自由与追 求，并提出了“精神革命”的理论， 认为艺术应该摆脱客观物质世界的束 缚，转向抽象化 倾向于神秘主义的图画，使康定斯基 的早期绘画作品充满了神秘主义的色 彩 唯心主义哲学观点：把现象（比如， 颜色）从整体中脱离出来，运用直觉、 直观的方法认识到了事物思想与本质 认为色彩直接影响于人的心灵，并建 立了一整套的色彩体系。
蒙德里安观点：直线和横线是 两相对立的力量的表现；这类 对立物的平衡到处存在着，控 制着一切。
他从大大小小的原色块和矩形 直角形状的组合中寻求所谓 “表里平衡、个性和集体平衡、 自然与精神、物质与意识的平 衡”等等。这一切都为了鼓吹 一种极端抽象的精神，宣扬艺 术应该完全脱离自然的外在形 式，应该追求“绝对的境界”。 所以人们又给他这种抽象画特 征起了个雅号，叫“冷抽象”， 以区别于与他同时代的俄国另