2006造型基础教案
造型基础教案
造型基础教案教案标题：造型基础教案教学目标：1. 了解造型的基本概念和原理。
2. 掌握不同造型元素的表现方法。
3. 发展学生的观察力和创造力。
4. 培养学生的造型能力和审美意识。
教学内容：1. 造型的基本概念和原理：a. 造型是指通过形状、线条、颜色、质地等元素来表现物体的外形和内在特征。
b. 造型原理包括比例、对称、平衡、重心等。
c. 造型可以通过立体造型和平面造型来实现。
2. 造型元素的表现方法：a. 形状：通过线条和面积的组合来表现物体的外形。
b. 线条：通过线的长度、粗细、曲直等特征来表现物体的轮廓和结构。
c. 颜色：通过色彩的明暗、对比和饱和度来表现物体的视觉效果。
d. 质地：通过线条和色彩的组合来表现物体的表面质感。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些具有明显造型特征的物体或图像，引起学生对造型的兴趣，并让学生描述它们的特点。
2. 知识讲解：a. 介绍造型的基本概念和原理，让学生了解造型的重要性和作用。
b. 分别介绍形状、线条、颜色和质地的表现方法，通过示例和图示让学生理解和记忆。
3. 实践操作：a. 给学生分发素描纸和铅笔，让他们选择一个简单的物体进行观察，并用线条和形状来表现它的外形。
b. 引导学生观察物体的颜色和质地，通过使用铅笔的不同压力和阴影的表现来模拟物体的质感。
4. 创作任务：a. 提供一些具有不同造型特征的图片或物体，让学生选择一个进行创作。
b. 学生可以运用所学的造型元素表现方法，通过绘画、雕塑、拼贴等形式进行创作。
5. 展示和评价：a. 学生完成作品后，组织展示和评价活动，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。
b. 教师也可以提供具体的评价标准，对学生的作品进行评分和点评。
教学资源：1. 素描纸和铅笔。
2. 具有不同造型特征的图片或物体。
3. 教学课件或展示板。
教学扩展：1. 鼓励学生观察和欣赏艺术作品，并引导他们分析和理解作品中的造型元素。
2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，让他们亲身感受和体验不同艺术家的造型表现手法。
造型基础教案2
性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。
在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。
使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。
第一部分造型基础的初级阶段:从素描到设计素描( 12 学时)教学目的与要求目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。
教学重点与难点重点：设计素描的概念形体结构形体空间。
难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造。
教学方法与手段方法：采用讲授与辅导相结合的方法。
手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
1．1 素描的定义与目的1．1 .1 素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。
同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。
造型基础教案范文
造型基础教案范文【教案名称】：造型基础教学【教案时间】：2小时【教学目标】：1.了解造型的基本概念和分类；2.掌握造型的构成要素和表现形式；3.能够通过实践运用所学的造型知识进行创作。
【教学准备】：1.PPT和投影仪；2.造型作品图片和实物样本；3.绘画和雕塑工具。
【教学过程】：Step 1：引入（5分钟）-通过展示一些优秀的造型作品，引发学生对造型的兴趣和好奇心。
-引导学生讨论造型是什么，以及造型在生活中的作用。
Step 2：概念讲解（10分钟）-介绍造型的定义和基本分类，如二维造型（绘画、平面设计等）和三维造型（雕塑、建筑等）。
-讲解造型的表现形式，如线条、形状、颜色、质地、空间等。
Step 3：构成要素（30分钟）-解释造型的构成要素，包括点、线、面、体、色彩、质感等。
-通过示例和图片展示，详细讲解每个构成要素的特点和表现形式。
-指导学生进行绘画或雕塑实践，通过练习来加深理解和熟练运用构成要素。
Step 4：造型创作（40分钟）-提供几个简单的创作主题，如自然风景、人物形象等，选择一个主题进行创作。
-引导学生思考并绘制或雕塑自己的创作，注重运用所学的构成要素和表现形式。
-鼓励学生在创作过程中发挥自己的创意和想象力，展示个性化的造型作品。
Step 5：展示和总结（15分钟）-学生展示自己的创作作品，并互相评论和交流。
-总结和回顾本次课的教学内容，确认学生是否达到预期的教学目标。
-鼓励学生继续深入学习和实践造型，培养造型创作的兴趣和能力。
【教学扩展】：1.组织学生参观艺术展览或美术馆，观察和分析各种不同类型的造型作品。
2.引导学生进行自主学习和研究，探索不同的造型表现方式和创作方法。
3.组织学生参加造型作品的展示和比赛，激发学生的创作热情和竞争意识。
【教学评价】：1.教师观察学生在课堂上的参与度和专注度。
2.对学生的绘画或雕塑作品进行评价，包括构成要素的运用、创意和表现力等方面的考察。
3.针对学生的表现和进步，提供指导和鼓励，激发学生继续学习和创作的动力。
造型基础油画教案及反思
造型基础油画教案及反思一、教案。
1. 教学目标。
通过本节课的学习，学生能够掌握基础的油画造型技巧，了解油画的基本特点和表现方式，培养学生的艺术审美和创造能力。
2. 教学内容。
（1）油画的基本材料和工具。
（2）色彩的基本运用。
（3）造型的基本技巧。
（4）静物、风景、人物等不同主题的造型练习。
3. 教学过程。
（1）导入，通过观赏一些优秀的油画作品，引导学生了解油画的魅力和表现方式。
（2）讲解，介绍油画的基本材料和工具，包括画布、颜料、画笔等，以及色彩的基本运用和造型的基本技巧。
（3）示范，老师进行现场示范，展示如何运用基本的造型技巧完成一幅简单的静物作品。
（4）练习，学生进行跟随练习，分别尝试静物、风景、人物等不同主题的造型练习，加深对造型技巧的理解和掌握。
4. 教学评价。
通过学生的练习作品和课堂表现进行评价，鼓励学生勇于尝试和创新，注重过程的表现和思考，而不是结果的完美。
二、反思。
油画是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它具有浓厚的历史底蕴和丰富的表现力。
在教学过程中，我们应该注重培养学生的观察力和想象力，让他们在艺术的世界里自由地表达和创造。
首先，教师需要具备扎实的油画基础知识和丰富的教学经验，只有这样才能够有效地引导学生，解答学生的疑惑，指导学生的练习。
其次，教学内容要贴近学生的实际生活和兴趣爱好，让学生在学习的过程中感受到油画的魅力和乐趣，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
再次，教学过程要注重启发学生的思维，让他们在练习中不断探索和尝试，培养他们的创造力和想象力。
最后，教学评价要注重学生的综合能力和发展潜力，不要过分追求结果的完美，而是注重学生在学习过程中的成长和进步。
总之，油画造型基础教学是一项富有挑战和乐趣的工作，只有教师和学生共同努力，才能够取得良好的教学效果。
希望在今后的教学实践中，我们能够不断总结经验，不断改进教学方法，为学生提供更加优质的艺术教育。
造型基础教案
造型基础教案课题名称：造型基础教学目标：1. 让学生了解基本的造型工具和材料；2. 培养学生的观察能力和创造力，使其能够进行基本的造型创作；3. 培养学生的团队合作能力，通过合作完成一项造型作品。
教学重点：1. 介绍造型的基础知识和技巧；2. 引导学生探索创造，进行造型实践；3. 指导学生进行团队合作，共同完成一项造型作品。
教学准备：1. 高清投影仪；2. 几个常用的造型工具和材料，如黏土、模具等；3. 一些造型作品的图片和实物样品。
教学过程：一、课堂导入（5分钟）1. 向学生介绍造型是什么，它在生活中的应用；2. 通过展示一些造型作品的图片和实物样品，引发学生对造型的兴趣和探索欲望。
二、造型基础知识介绍（10分钟）1. 介绍基本的造型工具和材料，如黏土、雕刻刀等；2. 介绍造型的基本技巧，如拉筋、揉捏等；3. 介绍造型作品的构图原则和表现手法。
三、造型实践（25分钟）1. 让学生动手实践，使用黏土进行基本的造型练习；2. 引导学生在造型过程中发挥自己的创造力，进行创作；3. 通过实践让学生感受到造型的乐趣和成就感。
四、团队合作（10分钟）1. 将学生分成几个小组，每个小组负责合作完成一项造型作品；2. 引导学生进行团队合作，协商分工，共同完成作品；3. 强调团队合作的重要性和价值。
五、作品展示和总结（10分钟）1. 让每个小组展示他们的造型作品，并对作品进行评价和交流；2. 回顾课堂内容，提醒学生掌握的重要知识和技能；3. 鼓励学生继续锻炼和提升自己的造型能力。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后进行更多的造型实践，锻炼自己的造型技巧和创造能力；2. 提供更多的造型资源和资料，帮助学生拓展造型的应用领域和创作想象力。
教学评价：1. 通过观察学生的实践情况，评估他们对造型基础知识的掌握情况；2. 通过对学生作品的评价，评估他们的观察能力、创造力和团队合作能力；3. 根据学生的表现，及时给予积极的肯定和鼓励，同时指导他们进一步提升。
造型基础课程教案模板范文
课程名称：造型基础课时：2课时教学对象：大一设计专业学生教学目标：1. 让学生了解造型基础的基本概念和重要性。
2. 培养学生观察、分析、表现物体的能力。
3. 提高学生的造型能力和审美意识。
4. 激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 造型基础的基本概念和理论。
2. 造型元素的运用和组合。
3. 造型表现技巧的掌握。
教学难点：1. 学生对造型基础理论的理解和运用。
2. 学生造型表现能力的提高。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师简要介绍造型基础的概念、目的和意义。
2. 展示一些优秀的造型作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课（40分钟）1. 造型基础的基本概念：- 造型：指对物体形态、色彩、空间等方面的表现和创造。
- 造型元素：点、线、面、体、色彩、质感等。
- 造型法则：对比、统一、对称、节奏、比例等。
2. 造型元素的运用和组合：- 讲解点、线、面、体等造型元素的特点和表现手法。
- 举例说明不同造型元素的组合应用。
3. 造型表现技巧：- 介绍观察、分析、表现物体的方法和技巧。
- 讲解如何运用造型法则进行创作。
三、实践练习（40分钟）1. 学生分组进行造型练习，要求运用所学知识和技巧进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对作品进行评价，提出改进建议。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容，强调造型基础的重要性。
2. 布置课后作业，要求学生运用所学知识和技巧进行创作。
教学反思：1. 关注学生的学习情况，及时调整教学策略。
2. 注重培养学生的观察、分析、表现能力，提高学生的造型能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，鼓励学生勇于创新。
4. 营造良好的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中学习造型基础。
化妆造型基础设计教案大班
化妆造型基础设计教案大班教案标题：化妆造型基础设计教案（大班）教学目标：1. 让学生了解化妆造型的基本概念和技巧。
2. 培养学生的创造力和审美观。
3. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
教学内容：1. 化妆造型的基本概念介绍：- 了解化妆造型的定义和作用。
- 认识不同类型的化妆造型，如日常妆、舞台妆、特效妆等。
2. 化妆工具和材料的介绍：- 介绍常用的化妆工具，如化妆刷、海绵、粉扑等。
- 介绍不同种类的化妆产品，如粉底液、眼影、口红等。
3. 化妆造型的基本步骤：- 清洁面部，保持肌肤健康。
- 上妆前的基础护肤步骤，如涂抹保湿霜、打底乳等。
- 化妆步骤的示范和实践，如眉毛修饰、眼影涂抹、唇部化妆等。
4. 创意化妆造型设计：- 引导学生发挥创造力，设计自己的化妆造型。
- 鼓励学生进行团队合作，互相交流和分享设计理念。
- 学生展示自己设计的化妆造型，分享彼此的经验和感受。
教学活动：1. 观看化妆造型的相关视频，让学生对化妆造型有一个整体的了解。
2. 分组讨论，让学生分享自己对化妆造型的认识和喜好。
3. 示范化妆步骤，让学生跟随实践。
4. 分组设计化妆造型，鼓励学生发挥创造力和团队合作精神。
5. 学生展示自己设计的化妆造型，并进行互动和讨论。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和学习态度。
2. 通过学生的化妆步骤实践和设计展示，评估他们对化妆造型的掌握和创造力的发挥。
教学资源：1. 化妆工具和材料：化妆刷、海绵、粉扑、粉底液、眼影、口红等。
2. 视频资源：有关化妆造型的教学视频。
3. 图片资源：不同类型的化妆造型示例图片。
教学延伸：1. 邀请专业化妆师来校进行讲座或示范，让学生了解更多关于化妆造型的知识和技巧。
2. 组织学生参观化妆品店或美容展览，让学生亲身体验和感受化妆造型的魅力。
教学反思：通过这个教案，学生可以在了解化妆造型的基本概念和技巧的同时，培养他们的创造力和审美观。
通过团队合作和展示，学生可以提高他们的团队合作能力和沟通技巧。
造型基础技法教案模板范文
课程名称：造型基础技法授课对象：环境艺术设计专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 理解造型基础技法的基本概念和原理。
2. 掌握平面构成、立体构成等基本技法。
3. 能够运用所学技法进行简单的造型设计。
教学重点：1. 平面构成的基本要素和构成形式。
2. 立体构成的基本原理和构成方法。
3. 造型设计的基本流程和技巧。
教学难点：1. 将造型基础技法与实际设计相结合。
2. 创新思维在造型设计中的应用。
教学准备：1. 教学PPT2. 绘画工具（纸张、铅笔、橡皮、彩笔等）3. 作品展示教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的造型设计作品，激发学生的兴趣。
2. 引导学生思考：什么是造型？造型设计有哪些基本技法？二、教学内容1. 造型基础概念- 解释造型的定义和作用。
- 分析造型设计在艺术创作和设计中的应用。
2. 平面构成- 介绍平面构成的基本要素：点、线、面。
- 讲解平面构成的基本形式：重复、近似、渐变等。
- 通过案例分析，让学生理解平面构成在造型设计中的运用。
3. 立体构成- 介绍立体构成的基本原理：空间、体积、质感等。
- 讲解立体构成的基本方法：叠加、切割、组合等。
- 通过案例分析，让学生理解立体构成在造型设计中的运用。
三、实践操作1. 学生分组进行平面构成练习，运用所学技法创作作品。
2. 学生分组进行立体构成练习，运用所学技法创作作品。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调造型基础技法的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高造型设计能力。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，检查学生对造型基础技法的掌握情况。
2. 引导学生思考：如何将造型基础技法应用于实际设计？二、教学内容1. 造型设计的基本流程- 分析造型设计的基本流程：创意、构思、草图、制作、完善等。
- 讲解每个环节的关键点和注意事项。
2. 创新思维在造型设计中的应用- 介绍创新思维的概念和方法。
- 通过案例分析，让学生理解创新思维在造型设计中的重要性。
造型基础教案
2、圆球体的透视与立方体不同，从任何角度观察圆球体，都具有同样的圆形的轮廊，这一轮廊都与视点距离相等。
但是我们必须注意到，圆球体的明暗交界线是处于透视变形状态的，即近弧大远弧小，参照就能了解明暗交界线实际是两个半圆球的结合线（即球体剖面）。
这个剖面的透视在方形面的透视中就能发现它的正确透视规律。
圆球体的明暗交界线和投影，随光源的投射角的变化而转换不同的位置，其交界线有不同的倾角透视，而阴影则总是与其摆置的平面，消失在同一视平线上。
3、圆球体的明暗规律在一定角度的固定光源下，圆球体明暗交界线的球体剖面总是与光源呈垂直状态的。
这是一个圆形的暗色调带，由这个交界处向暗部转就产生了渐亮的反光色调，接着由于转向了阴影区又渐暗；在交界处向明部转去，色调由顺光弧面的亮灰色明度逐渐增强到明亮的亮光带。
圆球体的色调转变是极细微的，其细微程度，就如人们在圆球面上看不到一个实在的平面一样难以观察。
我们试把圆球的明暗色调变化比作地球上的昼夜轮回，其明部是白昼，其中有太阳初升的晨曦，日上中天的正午（高光）和日落西山的傍晚，明暗交界线的另一方是夜的黑暗，而暗中也有月亮升起的反光。
圆球体的明暗交界线实际并非单一的暗色调，它向两侧的弧线是渐明的，最暗的部分只是一个椭圆形的面。
而其它的中间色，也是以一种有规则的新月形的面，由中间向两侧渐亮或渐暗转变的。
这是因为，圆球体除受到主体光源的直接照射外，还会受到周围物体反射光的弥漫性的照射。
任何一种光源都会形成一种新的明暗转变系统，这种多向的光照射就使最强的明暗体系发生了明度的变化。
因此，观察圆球体明暗变化，必须沿球体旋转的轨迹去看，多方位地观察这些明暗色调交叉的层次。
4、圆球体写生圆球体的轮廊是极难画准的，因为人的眼睛视圆锥（即视线明晰视野的范围）是椭圆形的，往往会在画圆形时产生视差，因此可以先从方形高宽的基本尺度画起，渐次由方及圆确定圆球的明暗交界线的位置和比例是决定圆球正确透视的关键。
造型基础理论教案
造型基础(二) (理论)教案\第 1 次课学时 2历代现实主义绘画大师得成就无不与造型基础有着密切得关系,德加、列宾、毕加索、马蒂斯等等都有许多优美得造型基础作品传世。
徐悲鸿、蒋兆与、叶浅予、黄胄等等,以自己一生得艺术实践证明:造型基础——中国式造型基础得训练,功不可没,她就是画家造型能力培养得独特手段,也就是风格形成得重要途径。
尤其就是叶浅予与黄胄,就是造型基础铸造了她们得艺术成就。
接下来再讲授造型基础能够提高审美能力造型基础就是深入生活、表现生活、提炼生活得重要艺术手段,在绘画中,造型基础就是收集素材并作为造型基础训练得手段之一,可以在不断得磨练中锻炼我们敏锐得观察能力与表现能力。
艺术性高得造型基础作品,本身就就是一种美术创作,能给观赏者以美得享受与启迪。
现在有得青年艺术家认为,有了照相机、电脑就没有必要再画造型基础,这就是非常错误得。
造型基础不但就是绘画与设计得基础,而且也就是一门独立得艺术。
造型基础在设计得各个程序中得作用设计得准备阶段:快速地记录、捕捉打动心灵得一瞬间,这些都将汇集成为素材库以备创作与设计之用。
设计得构思阶段:将思路可视化,易于思路得拓展,运用创造思维进行深层次得完善。
设计得定案阶段:交流沟通得可视媒介。
设计得审核阶段:方便快捷地修改草图。
第二大部分:造型基础得意义、基本特征1.造型基础得意义造型基础得各种各样得方法与风格就是瞧得见得途径与效果,其深层目得就是培养一种视觉地把握外在世界得形体得能力,即造型能力。
从视觉心理学得角度瞧,这可以理解为就是一种视觉训练得游戏。
在这种一代又一代得严谨得训练中,人类越来越精致、复杂、高超得视觉感受能力被开发出来,并运用于生活得各个方面,所谓得“审美能力”就这样被建构起来,人由此而获得越来越精神性得自我肯定与自我愉悦。
2.造型基础得基本特征线描法重点要强调得就是疏密对比、粗细对比、刚柔对比与节奏对比。
学生手绘下面这幅图片:思考题、作业题、讨论题:思考造型基础得特征。
音乐造型基础知识教案模板
音乐造型基础知识教案模板教案标题：音乐造型基础知识教案模板教案目标：1. 了解音乐造型的基本概念和要素。
2. 掌握音乐造型的不同形式和结构。
3. 培养学生对音乐造型的感知和理解能力。
4. 提高学生的音乐欣赏和表演能力。
教学时长：2个课时教学目标：1. 学生能够定义音乐造型的概念和要素。
2. 学生能够辨别和分析不同形式和结构的音乐造型。
3. 学生能够运用所学知识进行音乐欣赏和表演。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 音乐作品示例。
3. 学生练习乐器（如钢琴、吉他等）。
教学步骤：第一课时：1. 导入（5分钟）- 引导学生回顾音乐的基本要素，如旋律、节奏、和弦等。
- 提问：你认为音乐除了这些要素外，还有哪些可以表达和塑造音乐的方式？2. 知识讲解（15分钟）- 介绍音乐造型的概念和要素，如重复、变化、发展等。
- 解释不同形式和结构的音乐造型，如二部曲、三部曲、奏鸣曲等。
3. 音乐欣赏（20分钟）- 播放一段音乐作品，并指导学生辨别和分析其中的音乐造型。
- 引导学生讨论音乐造型对作品整体效果的影响。
4. 小组活动（15分钟）- 将学生分成小组，要求他们选择一首音乐作品，并分析其中的音乐造型。
- 每个小组向全班展示他们的分析结果，并进行讨论。
第二课时：1. 复习（5分钟）- 通过提问和回答的方式，复习上节课所学的音乐造型的概念和要素。
2. 音乐表演（20分钟）- 学生使用自己练习的乐器，演奏一段具有明显音乐造型的乐曲。
- 引导学生分析他们所演奏的乐曲中的音乐造型，并与全班分享。
3. 创作活动（20分钟）- 学生分成小组，要求他们创作一段音乐作品，并注重其中的音乐造型。
- 每个小组向全班展示他们的创作，并进行互动和讨论。
4. 总结（10分钟）- 引导学生总结本节课所学的音乐造型基础知识，并回顾他们在音乐欣赏和表演中的体验和收获。
教学延伸：1. 鼓励学生自主选择其他音乐作品进行欣赏和分析，并与同学分享。
2. 组织音乐造型比赛，让学生展示他们的音乐表演和创作。
发型造型艺术教案：从基础到高级的全程指导
发型造型艺术教案：从基础到高级的全程指导一. 前言发型造型艺术是一项非常重要的美容技能，它能够展示一个人的个性魅力，并使人显得更加自信。
因此，造型师成为了越来越重要的职业。
本篇教案将为大家介绍关于发型造型艺术的基础、中级和高级内容，帮助读者全面掌握发型造型的技能。
二. 基础篇1.常见工具在发型造型方面，使用的工具包括梳子、发夹、电吹风、拉直器等等。
在使用时，需要根据不同的发型类型和造型要求，选择不同的工具。
2.常见发型类型发型包括短发、长发、卷发、直发等等。
在造型时，需根据不同的发型类型进行不同的处理和造型。
3.造型技巧造型技巧包括剪发、梳发、卷发、拉直等一系列技巧。
在使用这些技巧时，需要根据不同的发型类型和造型要求，进行不同的处理。
4.实践操作在实践操作中，可以通过简单的造型，例如扎马尾或盘发等等，锻炼自己的造型技巧。
三. 中级篇1.发型设计在发型设计中，需要考虑发型的形状、风格、颜色等细节，以使造型达到最佳效果。
2.模拟实践在模拟实践中，可以使用模型头等道具，练习各种发型处理技巧。
通过实践操作，可以进一步提高造型技巧和熟练度。
3.视频教学通过视频教学，可以了解各种发型处理技巧的具体操作方法。
同时，可以观察其他造型师的操作，学习其经验技巧。
4.美发试验在美发试验中，可以在客户的头发上进行各种发型处理技巧、发色等试验。
同时，也可以通过客户的反馈，进一步提高自己的造型技巧和熟练度。
四. 高级篇1.创新思路在高级篇中，需要有创新思路。
例如，可以将不同的发型处理技巧进行组合，创造出独一无二的造型效果。
2.时尚潮流时尚潮流始终在变化，因此，在高级篇中需要对时尚潮流保持敏感。
可以通过参加时尚展览、阅读时尚杂志等方式，了解时尚潮流的最新发展趋势。
3.团队合作在团队合作中，可以与其他美容师、摄影师等专业人员合作，创造出更加完美的造型效果。
同时，也可以通过参与团队合作，进一步提高自己的造型技巧和熟练度。
4.策划活动在策划活动中，可以通过为客户设计主题发型、在社交网络平台上发布自己的作品等方式，推广自己的品牌影响力。
大学美术造型基础课教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解造型设计的基本概念、原理和技巧。
2. 培养学生的审美能力、创新思维和动手能力。
3. 使学生掌握平面构成、立体构成、色彩构成等造型设计基础知识。
教学内容：1. 造型设计概述2. 平面构成3. 立体构成4. 色彩构成教学重点：1. 造型设计的基本概念和原理2. 平面构成、立体构成、色彩构成的基本要素和技巧教学难点：1. 立体构成和色彩构成的实际操作2. 如何将造型设计原理应用于实际创作中教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师展示一些优秀的造型设计作品，引导学生观察并分析作品的特点。
2. 提问：什么是造型设计？造型设计在生活中的应用有哪些？二、造型设计概述（15分钟）1. 介绍造型设计的基本概念、原理和技巧。
2. 分析造型设计在生活中的重要性。
三、平面构成（20分钟）1. 介绍平面构成的基本要素：点、线、面。
2. 讲解平面构成的基本形态：几何形、自然形、人工形、偶然形。
3. 通过实例讲解平面构成的基本方法：重复构成、近似构成、渐变构成。
四、立体构成（20分钟）1. 介绍立体构成的基本概念和原理。
2. 讲解立体构成的基本形态：单体、组合体。
3. 通过实例讲解立体构成的基本方法：切割、叠加、组合。
五、色彩构成（15分钟）1. 介绍色彩构成的基本概念和原理。
2. 讲解色彩构成的基本要素：色相、明度、纯度。
3. 通过实例讲解色彩构成的基本方法：对比、调和、渐变。
六、实践环节（20分钟）1. 教师发放练习材料，让学生进行平面构成、立体构成、色彩构成的实践练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
七、总结与评价（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生展示自己的作品，教师进行点评和评价。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践练习相结合的方式，使学生掌握了造型设计的基本知识和技巧。
在教学过程中，教师应注重启发学生的创新思维，引导学生将所学知识应用于实际创作中。
同时，教师应关注学生的学习进度，及时调整教学方法和内容，以提高教学质量。
大学造型课优秀教案范文
课程名称：造型设计基础授课对象：大学艺术设计专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解立体构成的基本概念和原理。
2. 掌握立体构成的基本方法和技巧。
3. 培养学生的空间思维能力和审美能力。
4. 增强学生的创新意识和实践能力。
教学重点：1. 立体构成的基本概念和原理。
2. 立体构成的基本方法和技巧。
教学难点：1. 空间思维能力的培养。
2. 创新意识和实践能力的提升。
教学准备：1. 教师准备：PPT课件、立体构成作品图片、教学示范视频等。
2. 学生准备：笔记本、铅笔、橡皮、彩色笔、剪刀、胶水等。
教学过程：一、导入1. 教师展示立体构成作品图片，引导学生观察并思考作品的特点和构成方法。
2. 提问：什么是立体构成？立体构成在艺术设计中的作用是什么？二、讲授新课1. 立体构成的基本概念- 解释立体构成的定义，阐述其在艺术设计中的重要性。
- 介绍立体构成的起源和发展历程。
2. 立体构成的基本原理- 讲解立体构成的构成元素：点、线、面、体。
- 分析立体构成的构成法则：对称、重复、对比、节奏、比例等。
3. 立体构成的基本方法- 介绍立体构成的几种基本方法：叠加法、切割法、组合法等。
- 通过PPT演示和视频教学，让学生了解每种方法的具体操作步骤。
4. 立体构成的实践操作- 教师现场示范立体构成的制作过程，讲解注意事项。
- 学生分组进行实践操作，教师巡回指导。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，设计一个简单的立体构成作品。
2. 教师对学生的作品进行点评，提出改进意见。
四、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调立体构成在艺术设计中的重要性。
2. 拓展：介绍国内外优秀的立体构成作品，激发学生的学习兴趣。
教学评价：1. 学生对立体构成的基本概念和原理掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如设计思路、操作技巧等。
3. 学生对课堂内容的兴趣和参与度。
课后作业：1. 收集并整理至少5个立体构成作品，分析其构成方法和特点。
造型基础教案
造型基础教案教学目标：通过本节课的学习，学生将能掌握基本的造型基础知识和技能，了解造型在视觉艺术中的重要性，并能够运用所学知识完成简单的造型作品。
教学内容：1. 造型的基本要素：点、线、面、体；2. 造型的基本原则：形式、比例、结构、节奏、平衡、变化；3. 造型的表现手法：线描、填充、切割、组合；4. 造型的艺术风格：抽象、写实、表现主义；5. 造型的应用：平面造型、立体造型、环境造型。
教学过程：一、导入（5分钟）教师以一个简单的造型作品为例，介绍造型在艺术中的重要性和应用，并引导学生展开讨论。
二、学习造型的基本要素和原则（15分钟）1. 学生观察教师提供的造型作品或图片，讨论其中的点、线、面、体元素，并总结其特点；2. 教师介绍造型的基本原则，并与学生一起分析不同造型作品中所体现的原则；3. 学生通过观察和分析，逐渐形成对造型基本要素和原则的理解和认知。
三、理解造型的表现手法（20分钟）1. 教师分别示范线描、填充、切割、组合等不同的造型表现手法，并解释其特点和应用；2. 学生进行实际操作，练习使用不同的表现手法进行造型创作。
四、认识造型的艺术风格（15分钟）1. 教师向学生介绍抽象、写实、表现主义等不同的艺术风格，并分别展示代表性作品；2. 学生观察作品，讨论其特点，并思考不同造型风格给人的感受和表达方式。
五、运用造型的应用（15分钟）1. 学生根据所学知识和技能，自由发挥创造力，完成一个简单的平面或立体造型作品；2. 学生展示作品，并就作品的表现手法、风格等方面进行自我评价和互相交流。
六、总结与展望（5分钟）教师总结本节课的重点内容，并展望接下来的学习任务，鼓励学生通过不断练习和实践，进一步提升造型能力。
教学反思：本节课通过多种教学手段，如观察、讨论、操作等，使学生在学习过程中能够积极参与和体验，增强对造型基础知识和技能的理解和掌握。
同时，通过学习造型的应用和表现手法，培养学生的创造力和艺术表达能力。
造型基础游戏教案
造型基础游戏教案一、教学目标1. 了解造型基础游戏的概念和意义；2. 掌握造型基础游戏的基本规则和技巧；3. 培养学生的观察力、创造力和团队合作精神。
二、教学重点和难点1. 造型基础游戏的基本规则和技巧；2. 学生观察力和创造力的培养。
三、教学准备1. 教师准备：了解造型基础游戏的规则和技巧，准备相关教学资料；2. 学生准备：做好听课准备，积极参与课堂活动。
四、教学过程1. 导入教师向学生介绍造型基础游戏的概念和意义，引导学生讨论造型基础游戏的特点和作用。
2. 活动一：认识造型基础游戏教师向学生展示一些造型基础游戏的案例，让学生观察并总结其特点和规则。
3. 活动二：学习造型基础游戏的规则和技巧教师向学生介绍造型基础游戏的基本规则和技巧，包括如何选择材料、如何构建造型、如何展示作品等。
4. 活动三：实践操作教师组织学生进行造型基础游戏的实践操作，让学生根据所学规则和技巧，自由发挥，创作自己的造型作品。
5. 活动四：展示与分享学生展示自己的造型作品，并进行互相欣赏和分享，学生可以就作品的创意、构思、材料运用等方面进行交流。
6. 活动五：总结教师和学生共同总结本节课的教学内容，回顾造型基础游戏的规则和技巧，总结学生在实践操作中的表现和收获。
五、教学反思通过本节课的教学，学生对造型基础游戏有了更深入的了解，掌握了基本的规则和技巧，培养了观察力、创造力和团队合作精神。
教师在教学过程中要注重激发学生的兴趣，引导学生发挥想象力，让他们在实践操作中充分展现自己的创造力。
同时，教师要及时给予学生肯定和鼓励，激发他们的学习热情，促进他们的全面发展。
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中央美术学院设计学院专业课教案
开课专业：艺术设计开课时段：秋季
课程名称：中文造型基础英文
课程代码：课程性质：必修√限选任选
开设次数：周课时：20 总上课学时：140 学分：
授课方式：讲授、讲座、讨论、辅导、展示上行课目：1 2
适用专业：艺术设计适用对象：本科生：* 研究生：年级：一
课程要求：
通过对自然形态的观察分析，力求从理性和感性两个方面的出发，达到主动的认识和创造。
着重解决学生的思维方式，并对视觉艺术的表达方式有更深
层的了解。
课程的重点不在技巧的掌握，而在于培养学生独立思考的习惯和创
新的信心。
教学大纲：
造型基础是视觉艺术领域不可缺少的训练课程之一，设计专业的造型基础课程主要从自然形态基础和抽象形态基础两个方面作为切入点，从感性到理
性，从主观到客观，全方位地启发学生逐渐进入艺术设计的领域。
自然形态基
础着重在视觉领域内对客观对象和艺术语言的基本规律认识和掌握，抽象形态
基础则关注从自然形态中发展抽象的形式与造型，关注内心世界的分析和抽象
语言的表达。
课程简介：
第一阶段：自然形态的写实表现（铁桶/一周）
侧重于引导学生重新审视以往的观察方式和扬弃习惯性的视觉经验。
从而使学
生由“洗手”提高到“洗脑”，从观察上升到思考，对客观对象的表象进行入微
又富联想性的观察，完成由表（表面形式/形态）及里（情绪情感）的再认识过
程。
从自然形态的表面特征中寻求表现形式，摆脱完全的客观描摹，结合一定
的超写实意义的表达方式，将自己的感受充斥于画面中，以此增强自主的造型
能力和训练初步的设计意识。
第二阶段：自然形态写生解析变体阶段（瓶罐/二周）
重点是要学生用“眼”将形态各异、自由放置的瓶罐拎出组合，用“脑”寻找
全新造型的切入点，用“手”实践画面的任何可能性，完成由直觉到知觉进而
主动分析的过程。
从取到舍，由具象原形变化为抽象要素的确立，将物象的自
然组合关系转化成画面自主的空间关系。
第三阶段：自然形态内部结构及单元形态分析阶段（自由选择动植物样本/一周）
把功能与构造、构造与形式间的内在关联，以及发现这种关联的内在规律做为
主要内容。
用见微之著、由内向外的观察方式将同一对象做多角度剖析，归纳
外部特征、内在结构、功能效应三者间的关系，从而达到了解掌握复杂外在形
式特征与内部单元型及生长规律的必然联系的目的。
第四阶段：人工形态写生解析变体阶段（自行车/三周）
主要着眼于通过对自行车的观察，学生是否能主动地由对工学结构的认识过渡
到对画面结构的关注。
运用由繁入简的原则，完成从具象造型到抽象形态的过
程；完成由工业零件的组合秩序进入到抽象画面的架构秩序；完成从动力学上
的机械力能转变为抽象画面的结构张力。
作业标准：
第一部分：自然形态的写实表现
一张写生（4开）
第二部分：自然形态写生分析
一张写生，一张解析，一张变体作业（各4 开），二十张小图训练第三部分：自然形态内部形态分析
数张单元形态分析写生及解析过程小稿，一张变体作业
第四部分：人工形态的写生分析
一张写生，一张解析，一张变体作业（各4 开），二十张小图训练
造型基础具体评分标准如下：
注：一般以五分间隔做为分数段;
60分以下为不及格。
1.观察能力的提高程度；
2.思维方式的改善程度；
3.在写生阶段，对造型的基本规律的再认识程度；
4.在分析、抽象阶段是否保持抽象要素及结构完整地转化为画面结构的程度；
5.技巧语言的表现程度；
6.最终的画面效果。
因本课程共分为四个阶段。
每一个阶段都有一个课题，所以一个阶段的课题结束时打一个阶段的分数，一个学生共有四个阶段分数，最终提交的成绩为四个阶段分数的平均值。
6项显著提高者95分以上
5项显著提高者90分—95分
5项提高者90分—85分
5项较有提高者85分—80分
4项提高者80分—75分
4项较有提高者75分—70分
3项提高者70分—65分
3项无提高者65分—60分
教材与参考书目：
教材：《造型基础》周至禹编黑龙江美术出版社
《形态与分析》周至禹编黑龙江美术出版社
《设计素描》周至禹编高等教育出版社
《过渡》周至禹编湖南美术出版社2000年版
《设计基础》谭平编山东友谊出版社编1998年版
参考书目：《艺术与视知觉》[美] A·阿恩海姆著中国社会科学出版社出版《论艺术的精神》[俄] 康定斯基著
《造型与形式构成》约翰·伊顿著天津人民美术出版社
《情感与符号》[美] 苏珊·朗格著中国社会科学出版社
大纲撰写人：周至禹强勇付爱臣张欣荣
任课教师：周至禹强勇付爱臣张欣荣
撰写时间：2006.10.8
审阅：时间：
△本教案最迟于开课前一周制定。
一式三份，原件报系秘书存档，一份报教务处备案，一份教师自存。
中央美术学院设计学院教学日程计划
课程名称：造型基础
授课教师：周至禹强勇付爱臣张欣荣助教：
授课班级：本科生一年级人数：170
考勤标准：
每日到课点名，对于无故不按时到课者按系里考勤标准记录进行相应处理。
授课日程（需详尽到每周每日）：
任课教师确认签字：周至禹强勇付爱臣张欣荣时间：
审阅人签字：时间：
△本计划最迟于开课前一周制定。
一式三份，原件报系秘书存档，一份报教务处备案，一份教师自存。