中国古代文学史课件第七明代杂剧

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明代杂剧
徐渭与《四声猿》 1. 徐渭是明杂剧创作成就最高、影响最大的作家。他
的代表作《四声猿》包括《狂鼓史》一折、《玉禅师》 二折、《雌木兰》二折、《女状元》五折,被称为 “明曲之第一”。 《狂鼓史》俗称《阴骂曹》,描写祢衡在阴司重现 击鼓骂曹的精彩一幕,历数曹操种种罪行,骂词酣畅 淋漓,大快人心,实是借古喻今的有为之作,表达出 作者对黑暗朝政的愤恨,抒发了其抑郁不平之气。此 剧构思奇巧,熔实事、幻境、世情为一炉,给人以超 拔之感,文词恣肆,气概豪壮,在四剧之中成就最高
明代传奇
传奇在民间继续得到发展,一个突出表象就是海 盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔这四大声腔于 入明后广为流传,形成了明初传奇的一大景观。 二、邱濬与邵璨
明代传奇
1. 作为理学鸿儒、馆阁大老,邱濬能自觉参
与传奇创作,可谓开风气之先,这无疑提高了 传奇的文化品位,扩大了传奇的影响。代表作 《五伦全备记》是一部“若于伦理无关紧,纵 是新奇不足传”的作品,在明初教化传奇中最 具典范性,无论故事情节还是人物形象,都是 程朱理学的拙劣图解,是三纲五常等封建伦理 道德的形象演示。其鲜明的教化观对明清传奇 的创作影响极大,同时严重的概念化倾向,也 给后世的文人传奇提供了直观的反面教材。
明代杂剧
市井讽刺杂剧《歌代啸》相传也为徐渭所作,
通过荒唐不经的情节,漫画式的人物群像和妙 趣横生的语言,突现出种种黑白颠倒、是非混 淆的社会相,表现了作者卓绝的喜剧才能,其 中亦深寓着作者的愤世之情和悯世之痛,在古 典戏曲中别具一格。
明代杂剧
徐渭为明杂剧的发展作出的贡献 第一,徐渭的杂剧是他历经悲痛的抒情写愤之作,剧中 激荡着愤世嫉俗的叛逆精神,洋溢着狂放不羁的反抗 意识,闪耀出新的思想光彩,以其惊世骇俗的个性而 震撼了整个剧坛。 第二,徐渭的杂剧形成了寓庄于谐的创作风格,悲愤的 内容是通过喜剧、闹剧的形式表现出来的,在戏谑诙 谐之中包含着严肃的主题思想,达到了“嘻笑之骂怒 于裂眦,长歌之哀甚于痛哭”的境界,从而开辟了讽 刺杂剧发展的新方向。
明代传奇
临川派及孟称舜 1. 临川派为明万历时期出现的戏曲文学流派,因开创 者汤显祖为临川人,故戏曲史上往往将追随、效仿汤 显祖较为明显并有所成就的剧作家称为临川派。 汤显祖论曲强调“曲意”,主张兼顾“意趣神色”; 讲究文采,崇尚“丽词俊音”;要求格律服从内容、 文辞,偏重于剧作的文学性。临川派作家作家大多继 承了汤显祖重才情、重文采,不受形式、格律束缚的 特点,作品也大都是叙写男女之情,但往往忽略了他 重视立意、以情反理的倾向。此派作家主要有孟称舜、 吴炳、阮大铖等。
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《玉禅师》捏合玉通和尚戏红莲与月明禅师度柳翠两
个故事为一,既揭露了官府与佛门的尔虞我诈、彼此 倾轧,也嘲弄了禁欲主义的虚伪、清规戒律的脆弱。 《雌木兰》、《女状元》两剧一反男尊女卑的传统观 念,分别塑造了一文一武两个“立地撑天”的奇女子 形象,武的能驰骋疆场,建立奇勋;文的能夺魁科场, 理案折狱,确为女性扬眉吐气之作。而两人一旦恢复 女儿身,却只能重返闺房,又体现出作者对封建制度 扼杀人才的控诉。
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第三,徐渭杂剧的曲词一扫文人雅士雕章琢句之习,多 用当行本色语,“如怒龙挟雨,腾跃霄汉间”,气势 雄奇,词锋犀利,豪放奔逸而秾丽爽俊,锤炼纯熟而 接近口语,对当时以时文、骈俪为曲的不良风气起了 摧枯拉朽的作用。 第四,徐渭的杂剧在形式体制上也表现出不受陈规束缚 的创新精神,结构体制长短不定,曲调体式运用自由; 他运用传奇体制于杂剧之中,写成最早的一部杂剧合 集;《女状元》更是开创了以南曲作杂剧的新写法, 南杂剧从此大兴。
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2. 孟称舜是受汤显祖影响最深、成就也最大的明末传 奇作家,剧作以杂剧《桃花人面》和传奇《娇红记》 最为著名。 《娇红记》是一部纯粹的爱情悲剧,在当时众多的才 子佳人戏曲中独树一帜。剧中的王娇娘渴望在婚姻问 题上能够掌握自己的命运,她企盼的爱情理想是能够 获得同生死、共患难、志趣相投的“同心子”,申纯 也是一个把爱情幸福放在功名富贵之上的痴情男子, 因此两人的爱情是超越了一切功利目的纯真之爱、相 知之爱,这就把以往剧目男才女貌、两情相悦的婚姻 标准推进了一大步。
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沈璟与吴江派 1. 沈璟的传奇作品有十七种,合称《属玉堂传奇》, 今存七种,作品的立意大都在宣扬封建的伦理道德, 以达到劝谕世态人情的目的。 相对于他的创作实践,其曲学理论影响更大。曲论的 要点:一是强调“合律依腔”,这是曲学主张的核心 理论,在他看来格律至上,甚至认为为了合律可以牺 牲抒情表意;二是崇尚“本色”语言,着重于语言的 通俗自然、朴拙浅近,对明传奇过于偏重辞藻骈俪的 倾向有所纠正。沈璟注重场上之曲,有力地扭转了文 人传奇走向案头的倾向,有其合理的一面;但他过分 强调音律,割裂了艺术形式与思想内容的血肉联系,
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2. 邵璨“续取五伦新传,标记紫香囊”,思
想上紧步邱濬后尘,其《香囊记》即为《五伦 全备记》的翻版,可谓是封建礼教的集大成者。 值得注意的是,邵璨进一步用文人情趣来改造 传奇的形式与语言,使之摆脱民间气息,进入 文人士大夫的文化圈中。他的传奇刻意追求骈 俪典雅,一味逞示文采,炫耀学问,喜用典故 对句,是“以时文为南曲”的始作俑者,并成 为明代骈俪派(也称文词派)的先导。
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2. 明代后期,在沈璟的影响下,出现了一大
批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家,在 他周围形成了一个重要的戏曲流派,因为沈璟 是吴江人,故后人称之为吴江派。此派作家认 为传奇创作要严守音律,强调曲辞必须本色, 比较注重舞台演出实践,作品大多以伦理教化 或惩劝风世为主旨。主要作家有卜世臣、吕天 成、王骥德、袁于令、叶宪祖、沈自晋等,但 他们的理论主张并不完全等同于沈璟,创作也 取得了一定成就。

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第三,《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣凤记》
三大传奇先后问世,这是明代中期传奇创作转 变最为显著的表征,表明作者开始有意识地对 政治、历史和人生进行积极探索,有力地提高 了戏曲的思想水准与审美品格,这三部作品的 出现,标志着明传奇已发展到一个崭新的历史 阶段,预示着传奇创作高潮的即将到来。
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到明代嘉靖年间,传奇创作出现新的转机,
首先是魏良辅等人融合其他声腔之长,对昆山旧腔 进行了成功改革,创造出一种纡徐宛转、流丽悠远的 昆山新腔,昆腔从此成为传奇“正声”,昆腔传奇也 成为我国古代戏曲史上最为完整的表演艺术体系,并 在城市剧坛雄据霸主地位近三百年,明清传奇的音乐 体制已走向规范; 其次是大批文人涉足剧坛,并在传奇创作中占据主 导地位,他们力图借助传奇创作来表达时代感受,张 扬主体精神,同时文人的审美格调也逐步渗入传奇创 作,使得传奇的舞台性不断削弱,剧本的文学性大大 加强;
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第三,曲论著作的蔚然可观。沈璟的《南九宫
十三调曲谱》、吕天成的《曲品》、王骥德的 《曲律》等,都是此期重要的戏曲理论专著和 曲谱著作,它们对中国戏曲的源流、风格、表 演、声律等方面进行了广泛的研究和总结,为 明清传奇音乐唱腔格律化和规范化作出了巨大 贡献。
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三大传奇 1. 李开先的《宝剑记》是明代戏曲史上第一部以水浒 故事为题材的作品,描写的是林冲被逼上梁山的故事, 但作者对《水浒传》的情节改动较大,并重塑了林冲 的性格。 2 梁辰鱼的《浣沙记》通过范蠡、西施的悲欢离合演 出吴越两国的兴亡,因此又名《吴越春秋》。 3. 相传为王世贞或其门人所作的《鸣凤记》,主要描 写嘉靖年间严嵩父子结党营私、把持朝政,被称为 “双忠八义”的十位朝臣同他们展开了前赴后继的斗 争,最终取得了胜利。
明代传奇

一 传奇
宋元南戏发展到明代时的改称,主要指那些以南曲演 唱为主的中长篇戏曲。从南戏到传奇的发展,一方面 是格律从自由趋于严整,一方面是语言由本色趋于文 雅。于是这种民间艺术就逐渐上升为都市艺术以至于 宫廷艺术,作家也由下层的书会才人逐步替换成文人 雅士。明初文化专政主义的控制,使南戏复兴的势头 受到严重挫折,文人传奇创作一派萧条,出现了停滞 不前的局面,一些充满迂腐的道学气息、迎合封建政 治需要的伦理教化剧应运而生,阻碍了传奇艺术的进 一步前行,因而此时的传奇剧虽然文人色彩比宋元南 戏逐渐加重,但并未构成明清传奇的典范模式。
明代传奇
从万历年间开始,明代传奇创作进入了蓬勃发展的繁
荣期,无论是创作实践还是理论探讨都呈现出万象更 新的热闹局面,其繁荣兴盛的主要标志是: 第一,传奇戏曲的彻底文人化。大批文人士大夫以传 奇创作来表达主体精神、抒发个人情感,其间名家辈 出,佳作如林,“曲海词山,于今为烈”,尤其是诞 生了汤显祖这样具有划时代意义的作家,他以遒劲之 笔创作了《临川四梦》,跃进到时代思想文化的顶峰。 第二,戏曲创作流派的正式形成和相互竞争。这主要 指以沈璟为代表的吴江派和在汤显祖影响下形成的临 川派,两大流派的互相论争,是中国戏曲观念空前活 跃和戏曲创作空前繁荣的标志,也是中国戏剧发展史 上的一大盛事。
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