如何快速判断调式调性

如何快速判断调式调性
如何快速判断调式调性

实话说,分析调式这件事并不简单,这是一门专门的学问,所以恐怕你找不到快速的方法。我下面说的这个方法应该是最快速的了。

常见的分析调式的问题都是仅限于西洋大小调体系和中国民族调式体系的(中古调式也有,但是没这两种常见,最后我会提到的)。

分析调式前要先看是不是中国民族调式。具体方法我觉得最简单的就是听(听不到就自己唱出来听),中国民族调式的音乐一听就能听出浓重的中国民族音乐的风味,那种特殊的感觉一听就能听出来,所以不需要再通过理论知识来判断了。如果真要涉及理论的话,你只需记住比较简单的常识,例如中国民族调式中的偏音一般不会在强拍的开始,等等。

如果听出待判断调式的乐曲是中国民族调式,那么要想判断具体调式的话,分两步:

第一步:看调号,确定是什么调。

第二步:看乐曲结尾的音,确定是什么调式。

第三步:看乐曲中的偏音情况,确定是五声调式、六声调式还是七声调式,如果是六声调式则应在分析结果中注明加的是什么偏音,如果是七声调式则应在判断结果中说明是清乐、燕乐还是雅乐。

举个具体的例子,有一首乐曲,调号是四个降号,乐曲结尾的音是降B,乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音。

那么按照那三步,做法如下:

第一步:调号是四个降号(降B、降E、降A、降D),所以是降A调。

第二步:乐曲结尾的音是降B,因此降B是主音。由于降A调的中国民族调式的宫音都是降A,所以降B是商音。因此,该乐曲是降B商调式。

第三步:由于乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音,所以乐曲只有降D这一个偏音,这个偏音在降A同宫系统中是清角,所以该乐曲是加清角的降B商调式。

如果听出待判断调式的乐曲不是中国民族调式,那么说明该乐曲所属调式是西洋大小调体系中的调式,那么要想判断具体调式的话,也是分三步:

第一步:看调号,确定是什么调。

第二步:看结尾和弦的根音,确定是什么调式(乐曲结尾的那个和弦的根音一般来说都是调式的主音)。

第三步:看六、七级音的升降情况,确定是自然调、和声调还是旋律调。

举个具体例子:有一个乐曲,调号是五个升号,结尾的和弦是B-升D-升G,谱子中的F都是重升F。

那么按照那三步,做法如下:

第一步:调号是五个升号(升F、升C、升G、升D、升A),所以可以判断是B调。

第二步:结尾和弦是B-升D-升G,是个六和弦,根音是升G,所以乐曲所属的调式的主音是升G,所以该乐曲是升g小调的。

第三步:由于升g自然小调的七级音是升F,但谱子中的F都是重升的,所以该乐曲是升g自然小调的七级音升半音得到的,所以该乐曲是升g和声小调。

需要注意的是:要区分好“调”和“调式”这两个概念。调只由调号决定,每一种调号对应一个调,例如一个升号的统称为G调。而每一个调都包含七种调式——大调式、小调式、宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式(前两种是西洋大小调体系中的调式,后五种是中国民族调式),例如G调包含G大调、e小调、G宫调式、A商调式、B角调式、D徵调式、E羽调式。也就是说,G调不是调式,只是调,而G大调、E羽调式等等才是G调中所包含的一种调式。

至于中古调式,一般的考题不会考伊奥尼亚调式与C自然大调式的辨析的,所以不用担心,只要看到旋律中的音与某个自然大调音阶中的音很相似,但主音明显不是该自然大调的主音时,便可确定是中古调式,然后根据每种中古调式的特点确定出是哪种就可以了。要注意的是,一定要先排除中国民族调式的可能性以后,才能判断是不是中古调式,因为清乐宫调式也会在其中干扰伊奥尼亚调式的判断。关于自然大调式、清乐宫调式、伊奥尼亚调式这三种调式的区分,你有兴趣的话可以参考一些专业的调式分析的书籍,从理论上客观地区分是很复杂的。

调式调性

调式调性 定义:在传统音乐理论中,由若干个音合理的组织在一起,并以某个音为中心构成一个体系叫调式,调式的性质、特点叫调性,由主音、下属音和属音的重要支持而形成。 分析方法 一、用于相临的字、词或短句调换位置。 二、在传统乐理中,对调性的分析主要体现在以下几个方面: 1、首先要熟记调式变音。对旋律内部调式变音的分析。在传统乐理中,我国民族调式只有两个调式变音,即雅乐七声的“变徵”即首调的#4,第二个是燕乐七声调式的“闰”,即首调的b7。西洋大小调式的调式变音共有四组,即和声大调的b6,和声小调式的#5,旋律大调式下行出现的b7、b6,旋律小调式上行出现的#4、#5。后两个具有连续、同时出现的要求。 2、判断旋律的风格。根调号、旋律形态、旋律结构等方面判断旋律是我国的民族调式,还是西洋大小调式。还可能是中古调式。判断特征为:我国民族调式以五个正音为主要写作素材,偏音才出现较少,并且有一定的理论要求。而西洋大小调式是以主三和弦的分解为主要旋律进行的写作风格。最大的特征就是西洋大小调式旋律音阶性强。 3、对调号的正确判断。一段旋律可能给调号,可能不给调号,可能给正确的调号,可能给错误的调号。一般根据变化音的应用和结束音的调式要求,判断调号的正确与否。 4、标记时还要注意主音高度前所带的变音记号不能省略 第1页

调性分析调号分析法 音乐乐理调性分析的简单方法 常见的分析调式的问题都是仅限于西洋大小调体系和中国民族调式体系的。分析调式前要先看是不是中国民族调式。具体方法我觉得最简单的就是(听不到就自己唱出来听),中国民族调式的音乐一听就能听出浓重的中国民族音乐的风味,那种特殊的感觉一听就能听出来,所以不需要再通过理论知识来判断了。如果真要涉及理论的话,你只需记住比较简单的常识,例如中国民族调式中的偏音一般不会在强拍的开始,等等。如果听出待判断调式的乐曲是中国民族调式,那么要想判断具体调式的话,分三步: 第一步:看调号,确定是什么调。 第二步:看乐曲结尾的音,确定是什么调式。 第三步:看乐曲中的偏音情况,确定是五声调式、六声调式还是七声调式,如果是六声调式则应在分析结果中注明加的是什么偏音,如果是七声调式则应在判断结果中说明是清乐、燕乐还是雅乐。举个具体的例子,有一首乐曲,调号是四个降号,乐曲结尾的音是降B,乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F 这六个音。那么按照那三步,做法如下: 第一步:调号是四个降号(降B、降E、降A、降D),所以是降A调。 第二步:乐曲结尾的音是降B,因此降B是主音。由于降A调的中国民族调式的宫音都是降A,所以降B是商音。因此,该乐曲是降B商调式。 第三步:由于乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音,所以乐曲只有降D这一个偏音,这个偏音在降A同宫系统中是清角,所以该乐曲是加清角的降B商调式。 第2页

乐理调性分析

乐理调性分析 乐理调性分析:什么叫调? 由基本音级所构成音列的音高位置,叫做调。由七个基本音级所构成的调,叫做C调。将七个基本音级的音都移高纯五度,由G音 开始,将F音改为#F,就叫做G调。?这是李重光《基本乐理简明教程》中对调的解释。而什么叫基本音级、变化音级呢?该《教程》的 解释:?由CDEFGAB七个英文字母命名的音叫做基本音级,将基本音 级升高或降低所得来的音叫做变化音级。?既然调?是由基本音级所 构成的音列的音高位置?,那么G调中的#F,F调中的bB等这些变化 音级又作何解释?这些由变化音级构成的音列的音高的位置,是否也 叫调?该书95页做了如下论述?有基本音级C开始,向上按照纯五度 连续相生,依次可以得到G调、D调、A调〃〃〃〃〃〃bC调式?。 不管是升号调还是降号调中均有变化音级,为什么又称为调?与调的 基本概念岂不是自相矛盾! 晏成、童忠良、钟峻程编著的《基本乐理教程》中对调的概念这样定义?调的主要含义是指调式音阶中主音的音高位置,由于音列中 任何基本音级与变化音级都可以作为调式主音,因而形成了许多音 高位置不同的大调式,主音为C称为C大调,主音为G称为G大调,依次类推?。?在音乐作品中,调式的音高位置永远是具体的、确定的。因此任何调式必须属于某一个调。反过来,一个调必然包括许 多个主音不同或相同的各种调式。?如C大调及关系a小调,C宫调 及同宫系统各调等均用C调调号记谱,它们同属于一个调即C调,C 大调、a小调是调性而不是调。著者用调的主要含义是指调式音阶 中主音的音高位置。作为调的概念在解释时又把具体的调与调性这 两个完全不同的内容混为一谈。 曹理《乐理自学提要与习题》中又是这样解释调的概念?从广义 上讲,调包含音乐作品使用的调的高度、调式、调性三方面,从狭 义上讲就是音乐作品的音高位置,包括记谱时所使用的调号??如果 唱名do等于C即称为C调。do等于G即称为G调。但这个C调或G

各种调性的特点

C大调,一个平稳,中庸的白色调性,如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静(巴赫C大调前奏曲)。 a小调,虽然寒冷,却也从容,宁静如雪地里的沉思。 G大调,兴奋而有光彩,十分的活跃,可以说是充满着动力的一个大调 e小调,通常具有不寻常的感觉,乐曲经常产生奇特的形态与魅力。 F大调,明朗而欢快,活泼风趣,甚至具有些许的谐谑性质,但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。 d小调,是阴郁的小调,是充满着浪漫主义的悲歌,抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的走在一座废弃的庄园。 D大调,最具透明而光亮的色彩,音响最纯净,是我们外在感觉最温暖的一个调,恰如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。 b小调,也许受其大调的影响,它轻快却不失华丽的感觉给人以轻松的氛围。 降B大调,温暖的大调,如果说D大调是照在身上的暖阳,一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流,给予我们复苏的力量。 g小调,具有敏感的特性,但受小调的影响,略带忧郁和阴沉。 A大调,充满了勃勃的生机,身边充满着明媚的阳光,能不为之兴奋而活力无穷吗?手臂舞起来吧,在这阳光下,尽情的欢笑,尽情的爽朗吧!!! 升f小调,绝望中的奋进,如江河般咆哮不止,奔流不息,让所经过的一切地方,留下我的足迹和信仰。这是悲痛中崛起的力量!!! 降E大调,这是星空的旋律。明净而充满温馨,是一个另人陶醉的大调。躺在草地上,刚刚刈过的牧草清香和微风轻轻的溜过脸庞,望着天空,去聆听天使的声音。。。 c小调,忧郁中伴随着庄严,这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。 E大调,清新的大调,充满着恬静的田园风情。清风,牧童。一派闲情雅致。 升c小调,如惊雷震天。当它的力量迸发之时,胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣,它是生命的呼唤! 降A大调,散发出阵阵的依恋与不舍,然而,岂能事事遂人心愿? f小调,最具感情深度的调性,悲怆的小调,无比的沉重,悲壮,最具悲剧性的调性,不免使人为之唏嘘,潸然泪下

如何快速判断调式调性

实话说,分析调式这件事并不简单,这是一门专门的学问,所以恐怕你找不到快速的方法。我下面说的这个方法应该是最快速的了。 常见的分析调式的问题都是仅限于西洋大小调体系和中国民族调式体系的(中古调式也有,但是没这两种常见,最后我会提到的)。 分析调式前要先看是不是中国民族调式。具体方法我觉得最简单的就是听(听不到就自己唱出来听),中国民族调式的音乐一听就能听出浓重的中国民族音乐的风味,那种特殊的感觉一听就能听出来,所以不需要再通过理论知识来判断了。如果真要涉及理论的话,你只需记住比较简单的常识,例如中国民族调式中的偏音一般不会在强拍的开始,等等。 如果听出待判断调式的乐曲是中国民族调式,那么要想判断具体调式的话,分两步: 第一步:看调号,确定是什么调。 第二步:看乐曲结尾的音,确定是什么调式。 第三步:看乐曲中的偏音情况,确定是五声调式、六声调式还是七声调式,如果是六声调式则应在分析结果中注明加的是什么偏音,如果是七声调式则应在判断结果中说明是清乐、燕乐还是雅乐。 举个具体的例子,有一首乐曲,调号是四个降号,乐曲结尾的音是降B,乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音。 那么按照那三步,做法如下: 第一步:调号是四个降号(降B、降E、降A、降D),所以是降A调。 第二步:乐曲结尾的音是降B,因此降B是主音。由于降A调的中国民族调式的宫音都是降A,所以降B是商音。因此,该乐曲是降B商调式。 第三步:由于乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音,所以乐曲只有降D这一个偏音,这个偏音在降A同宫系统中是清角,所以该乐曲是加清角的降B商调式。 如果听出待判断调式的乐曲不是中国民族调式,那么说明该乐曲所属调式是西洋大小调体系中的调式,那么要想判断具体调式的话,也是分三步: 第一步:看调号,确定是什么调。 第二步:看结尾和弦的根音,确定是什么调式(乐曲结尾的那个和弦的根音一般来说都是调式的主音)。 第三步:看六、七级音的升降情况,确定是自然调、和声调还是旋律调。 举个具体例子:有一个乐曲,调号是五个升号,结尾的和弦是B-升D-升G,谱子中的F都是重升F。 那么按照那三步,做法如下: 第一步:调号是五个升号(升F、升C、升G、升D、升A),所以可以判断是B调。 第二步:结尾和弦是B-升D-升G,是个六和弦,根音是升G,所以乐曲所属的调式的主音是升G,所以该乐曲是升g小调的。

调式分析的几种解题方法

调式分析的几种解题方法《基础乐理》就是音乐专业高考的必考内容,也就是高等师范音乐专业的必修课 程,如果学不好,势必要影响视唱练耳、与声复调、曲式分析,以及表演专业的学习,而在学习乐理的 过程中,学生普遍反映最难学的内容就就是调式分析,因为该章节的内容,涉及到调式调性、变音运用、 调号唱法、转调离调等诸多因素,不少学生面对该题不知如何下手,笔者针对这一问题,就自身的教学 实践谈些粗浅体会,望同行指教。 总的来说,旋律的表现形式有以下三种:一就是调号与调性一致;二就是调号与调性不一致;三就是用临时变 音记号表现旋律。针对以上情况,我们可以用以下方法进行分析: 1、首调唱名法。 在首调唱法中,与声大调的第Ⅵ级唱降La,旋律大调下行Ⅶ、Ⅵ级唱降Si、降La,与声小调的第Ⅶ级唱 #Sol,旋律小调的上行Ⅵ级、Ⅶ级唱#4、#5、民族调式体系中,雅乐的变徽唱#Fa、#Sol、降La、降Si, 燕乐的闰唱,所以,归纳起来,调式变音不外乎就是,当出现时#4时,可能就是雅乐,出现#5时,可能就是与 声小调,同时出现#4、#5时,可能就是旋律小调,出现降7时,可能就是燕乐,出现降6时,可能就是与声大调 ,同时出现降7、降6时,可能就是旋律大调。 2、调号增减法。 高考题中,调号往往与旋律实际调性不符。以此来迷惑考生。这种情况,可将缺少的升降号补上,多余 的升降号去掉即可。 3、宫角定调(转调)法。 我们知道,五声调式中,宫角就是唯一的大三度(小六)音程,根据这一原理,可将大三度的根音视为宫 音,然后找到主音。如果在无小二(大七)度音程的情况下,出现首调唱法的7、4,则很可能就是转调, 因为五声调式的记谱形式就是可变的。五声调式转调规律就是清角为宫,变宫为角,即遇到7

如何理解音乐的调性与调式

如何理解音乐的调性与调式 我们常常会听到"调式"和"调性"这样的音乐术语,比如A大调钢琴协奏曲、g小调交响曲等等,但这个"调"的概念却最不容易理解,比起节奏、旋律来说,它离我们的听觉感受似乎是最远的。但是在音乐中,这个要素又无所不在,所以我们还是要在理论的帮助下,尽可能的了解它、感知它。 一、调式(mode) 调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音,在理论上这一组音是以音阶形式排列的,其中各音不同的排列方式、不同的相互关系,就构成了不同的调式。 无论是大调还是小调,第一个音都是最有权威、地位最稳定的,被称为主音或中心音。比它次要些的,是由主音向上数五度的"属音",还有从主音向上数四度的音"下属音"(称作下属是因为若从主音向下方数,它位于下方五度上)。属音和下属音就如同主音的两个大臣,对主音起到支持的作用,剩下的那几个音则处于更加次要的地位。如果仔细点说,在这由7个音组成的小王国里,每个音都有独特的价值和作用,或者说都有自己的特点,但它们必须服从于整体利益,这就是大调世界里的秩序。 除了主音不同以外,还应该注意到,大调和小调音阶中的具体结构是不一样的。这主要体现在半音和全音的布局上。 无论是大调还是小调,第一个音都是最有权威、地位最稳定的,被称为主音或中心音。比它次要些的,是由主音向上数五度的"属音",还有从主音向上数四度的音"下属音"(称作下属是因为若从主音向下方数,它位于下方五度上)。属音和下属音就如同主音的两个大臣,对主音起到支持的作用,剩下的那几个音则处于更加次要的地位。如果仔细点说,在这由7个音组成的小王国里,每个音都有独特的价值和作用,或者说都有自己的特点,但它们必须服从于整体利益,这就是大调世界里的秩序。 除了主音不同以外,还应该注意到,大调和小调音阶中的具体结构是不一样的。这主要体现在半音和全音的布局上。 半音和全音是不同的"音程"(interval)--所谓音程是指两个音之间的距离。Do和Re之间的音程是一个全音,它包含两个半音,而Me和Fa之间只是一个半音的距离,在键盘乐器上它是最小的单位(在弦乐器上可以细分到更小),也是我们通常音乐概念中的最小单位。从上面两个谱例中我们可以看到,在不同的音阶里,半音和全音的位置是不同的,也就是说,大调和小调的内部结构是不同的。关于这些请参考乐理知识,这里不细说了。 从听觉上我们怎样才能感受到是大调或者小调呢?最简单的办法是听一首乐曲或一首歌的结尾,从旋律上来说,结束全曲的常常是主音,因为它最稳定,这种稳定感能够造成明显的收束,就像我们写文章时用的句号一样肯定(偶然也有例外,作曲家故意让音乐停在并非主音的其他音上,造成意犹未尽、余音袅袅的效果)。此外,一般来说大调比较明朗,这是因为在大调主音上构成的主和弦是大三和弦(do,mi,sol),相比较之下,小调的主和弦是小三和弦(la,do,mi),它的色彩略微暗淡些。

音乐主题旋律的调式分析研究(一)

音乐主题旋律的调式分析研究(一) 内容摘要:文章介绍了旋律分析中调式因素分析的重要性,是辨别音乐风格的重要特征。以肖斯塔科维奇的第七交响曲第一乐章的呈示部第一主题为例,进行了调式调性分析。可以看出肖斯塔科维奇虽然成长于调性音乐体系瓦解的时期,但却深受传统音乐的影响,特别是他扎根于俄罗斯丰厚的民间音乐土壤里,接受并利用西方现代作曲技术创作出自己独特风格的音乐作品。调式调性的合理运用对音乐形象和情绪的描写亦有着重要的作用,这种调性关系的逻辑性是由肖斯塔科维奇特有的调式思维决定的。 关键词:肖斯塔科维奇旋律主题调式 19世纪末20世纪初是调性音乐体系的瓦解时期,又被称为“调性体系的黄昏”。作曲家们想尽办法来打破调性,以求得新的音响效果。最先发起对调性体系的冲击的是半音体系(代表人物是瓦格纳)和无调性体系(勋伯格),到后来勋伯格带领其弟子贝尔格和威伯恩彻底地粉碎了调式体系,确立了十二音音乐体系,标志着调性体系的完全崩溃。后来先锋派音乐的加入使音乐变得五彩缤纷个性十足,旋律也变得丰富多彩甚至面目全非,作曲家们已经从对旋律音高的关注转移到节奏复杂化、音色新奇化、音域的对比化等因素上了。主宰传统音乐300年之久的调性体系在1900年左右走完它的历程。此时的情形就像1600年时一样,由于和声得到重视,最终形成了大小调调性体系,取代了文艺复兴时期的音程调式体系。 虽然成长于调性音乐体系瓦解的时期,但是肖斯塔科维奇深受传统音乐的影响,特别是他扎根于俄罗斯丰厚的民间音乐土壤,接受并利用西方现代作曲技术创作出自己独特风格的音乐作品。他的许多旋律有着鲜明的俄罗斯风格民间旋律的特点,以自然音体系为主,并广泛地运用了典型的民间调式,平稳的级进,四度和五度跳进的旋律进行,肖斯塔科维奇的旋律性是和他的调式思维的很多特点分不开的。 肖斯塔科维奇的交响曲主题旋律的调性调式主要是建立在自然大小调的基础之上,主题内部会出现频繁的转调、离调等现象,甚至会有调性模糊的现象。中古调式的因素的使用及渗透,使得音乐主题旋律风格更具有民族特色,特别是降二级音的弗利吉亚调式的运用。所有这些都是与肖斯塔科维奇的特定的调性思维分不开的,本文将从以下三个方面进行论述。 一、中古调式音阶的使用 在肖斯塔科维奇的主题旋律中常常会采用利第亚①、弗利吉亚②、罗克里亚③、多利亚④等一些中古调式,以此来加强音乐语言的民族特色,赋予音响以严峻和冷酷的情味。有时是在自然音体系的基础上加入中古调式的因素,有时是其直接的运用。 在第七交响曲第一乐章呈示部第一主题旋律中,可以看到在第三小节出现了个#F音,在第二乐句还出现了bE音,这个主题旋律是建立在C大调上的,因此,这里对这两个临时变化音就有了两种不同的解释。 1.把#F这个音看作是向属音的离调,第二乐句的#F音可以看成是转向G大调的调号音;而bE这个音正好是G和声大调的降六级音。 2.也可以把#F这个音看作是利第亚调式的升四级音,把bE这个音看成C大调的同主音小调的调号音。这样就形成了大调式和利第亚调式、同名小调式的相互交替。 上面两种解释从单纯的旋律来看都是可以成立的,特别是第一种解释看起来会更加清楚明了。但是结合第一乐章乃至全曲来看,可能第二种的解释更有其道理。第二种解释的关键所在是它对#F音的高度重视,第一种解释是把它看成离调的一个变化音。而第二种是把它看成是利第亚调式的四级音。这个音由于不同的解释,因此在调式中所处的功能位置是完全不一样的。第二种解释把这个旋律和利第亚调式联系到一起,使人们更容易理解这个主题旋律,因为这样的调式往往让人们联想到俄罗斯民族特色的音乐。这一伟大的旋律是属于伟大的俄罗斯民族的,肖斯塔科维奇只是为其代笔而已。 像这样的把中古调式融入到自然音体系中的主题旋律在交响曲中还是很多的,如第七交响曲

调式分析的几种解题方法

调式分析的几种解题方法《基础乐理》是音乐专业高考的必考内容,也是高等师范音乐专业的必修课 程,如果学不好,势必要影响视唱练耳、和声复调、曲式分析,以及表演专业的学习,而在学习乐理的 过程中,学生普遍反映最难学的内容就是调式分析,因为该章节的内容,涉及到调式调性、变音运用、 调号唱法、转调离调等诸多因素,不少学生面对该题不知如何下手,笔者针对这一问题,就自身的教学 实践谈些粗浅体会,望同行指教。 总的来说,旋律的表现形式有以下三种:一是调号与调性一致;二是调号与调性不一致;三是用临时变 音记号表现旋律。针对以上情况,我们可以用以下方法进行分析: 1、首调唱名法。 在首调唱法中,和声大调的第Ⅵ级唱降La,旋律大调下行Ⅶ、Ⅵ级唱降Si、降La,和声小调的第Ⅶ级唱 #Sol,旋律小调的上行Ⅵ级、Ⅶ级唱#4、#5、民族调式体系中,雅乐的变徽唱#Fa、#Sol、降La、降Si, 燕乐的闰唱,所以,归纳起来,调式变音不外乎是,当出现时#4时,可能是雅乐,出现#5时,可能是和 声小调,同时出现#4、#5时,可能是旋律小调,出现降7时,可能是燕乐,出现降6时,可能是和声大调 ,同时出现降7、降6时,可能是旋律大调。 2、调号增减法。 高考题中,调号往往与旋律实际调性不符。以此来迷惑考生。这种情况,可将缺少的升降号补上,多余 的升降号去掉即可。 3、宫角定调(转调)法。 我们知道,五声调式中,宫角是唯一的大三度(小六)音程,根据这一原理,可将大三度的根音视为宫 音,然后找到主音。如果在无小二(大七)度音程的情况下,出现首调唱法的7、4,则很可能是转调, 因为五声调式的记谱形式是可变的。五声调式转调规律是清角为宫,变宫为角,即遇到7

曲式与作品分析考试题参考答案

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题(共5小题,每小题2分,共10分) 1.在一首乐曲或一个音乐段落中,能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思,称之为(主题)。 2.一首乐曲中的某个结构单位,如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止,那么该结构单位称为(收拢性结构)。 3.乐段的内部结构可以细分为(乐句)、(乐节)、(乐汇)。 4.乐段最后落于主调的属和弦,以和声的半终止结束,称之为(开放乐段)。 5.段落之间还可能形成尾首重叠的关系,称为(侵入终止)。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容,其中主要的要素包括:(旋律)(和声)(织体)(调式调性). 7.乐段的调性结构可分为(单一调性)和(转调)的结构 二、名词解释(共2小题,每小题5分,共10分) 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”,为重复或复合的意思。它既是一个量的概念,即包含两个(或两个以上)乐段的分量,又是一个质的概念,即两个(或两个以上)乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别,可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见,因此,通常所谓的复乐段,也即指二重复乐段。 2.三部性原则 三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是

在遥相呼应的两部分之间,插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现,可用图式:A—E —A来表示,即主题(呈式)一一离题(对比或引伸展开)一一返题(主题再现)。三部性原则的核心是再现,因而也可以称之为再现原则 三、简答题(共四小题,每小题5分,共25分) 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征? 答:音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征: (1)乐思材料比较片段化、零碎化。 (2)调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标,避免主和弦或避免完全终止式,不在一个调性上作较长的停留,较多使用不协和和弦等等。 (3)结构上不规整,不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点? 答:乐句是乐段的基本组成部分,是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节,具有一定的节奏音型和旋律的起伏,乐句的和声包含相对完整的内容,句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段,多数乐节相当于半个乐句的长度。 乐节内若能再细分,则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐音

音乐常识、曲式分析

曲式分析概念 1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④和声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度;⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法;⑩织体等。 2、旋律的定义:第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线,也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时,“旋律”就取这种所指。第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面,也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。 3、旋律的外形。(1)大山型(大波浪型):由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成,它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系;(2)连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。(3)连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。(4)同音反复的水平式旋律,常常起着背景性的作用,或者象歌剧中的宣叙调,渲染其某种特定的气氛。(5)最高音在最后的疑问式旋律,常产生与问话语气相似的“疑问”效果。(6)锯齿式:旋律的起落幅度较小,波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动,它能使情绪显得生动活波。(7)环绕型:环绕音围绕着中心音上下运动。 4、旋律的隐伏骨架。在旋律中能够起着支撑旋律的结构,体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成,它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色(即色彩)各音中产生。 5、旋律的高潮及其布局。旋律高潮:在艺术效果上最激动人心的瞬间;高潮爆发的位置:“弹性的”:指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置;“硬性的”,如果作曲家没有特殊处理,会把高潮设置在全长的黄金分割点处(0.618)。高潮处的调式音:一般高潮处的会安排下属音,而最为典型的是使用调式的六级音。 6、旋律的时代风格⑴巴洛克时期:有一种固定的构成形式,旋律由三部分构成——主题头(特征较明显)、音乐的一般性进行、小结尾(终止式);⑵古典主义时期:主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用;⑶浪漫主义时期:由两种典型状态,一种是纯粹的五声化旋律,象征庄严崇高的理想;另一种是典型的半音化进行,表达内心痛苦的流露; ⑷现代风格:有两种典型形式,一种是“音程菲声乐化和返身进行”;一种是节奏的菲周期性处理。 7、节奏的概念及作用:指音长与节拍、速度的结合。也就是说,节奏=音长+节拍+速度。旋律决定一部音乐作品的性质;节奏决定一部音乐作品的性格。 8、节奏单位也叫做“音长单位”和“音长模式”,是用来规范和衡量节奏的一种标准,它可以简单的分成两大类型,一类是“基本的单位”,即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”的那些单位,例如:二分音符、四分音符等;另一类则是不能为第一类所概括的各种音长,如各种连音或自由节奏,通称为“特殊的单位”。 11、节奏的密度。节奏的密度,即在单位时间内,发音点的多少。一般来说,节奏的密度越大,音乐的紧张度就越强;节奏的密度越小,音乐的紧张度越弱。 12、调式及调式音阶。当某些不同的音级围绕着一个中心音有规律的运动时,就形成了调式。从调式的主音出发,按照高低顺序进行到临近的另一个主音,就形成了音阶。由于音阶基本都是存在某个调式之中,所以音阶也叫做调式音阶。在传统音乐里,已有四种主要的调式音阶构成体系,分别是:东方的五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶和现

属七和弦的调性意义

属七和弦的调性意义 【新同学】点击标题下面蓝色字“音乐基础知识课堂”关注。【老同学】点击右上角,转发或分享本页面内容。徐州师范大学音乐学院马东风摘要:在诸多的调性分析方法中,利用属七――调式中特有的大小七和弦结构进行调性分析,是多声部音乐分析中最有效、最准确的分析方法之一。本文从属七和弦的结构特征入手,论述了属七和弦调式导向的双重性和各种变化形态。掌握了这些规律,也就掌握了分析多声部音乐作品的基本手段。关键词:属七和弦调式调性变和弦音乐分析学是融音乐知识与音乐思维于一体的综合性学科。在有调性的音乐中,音乐分析的重点是对音乐本体的剖析,即所谓“技术性分析”。概括为:旋律分析、和声分析、配器分析、织体分析及曲式分析等五个方面的主体内容。除此以外,还有对作曲家、风格、美学、史学、文化学及心理学等方面的分析内容。其中调性的分析是一切音乐技术性分析的出发点和“坐标点”。只有这个“点”定位以后,才有可能对其它部分进行分析与解剖。属七和弦对调性中心的确立和牵引起着极为重要的作用,是主宰调性的重要和弦形式之一。本文对属七和弦在调性分析中的重要作用进行理论上的探讨,其宗旨是为音乐分析提供重要的理论依据与可行的分析方法,并试图运用

这种理论与方法来指导我们的音乐创作实践。一、属七和弦的功能属性及结构特征属七和弦是建立在调式属 音上的七和弦,是一个包含属音、导音、上导音与下属音的不协和和弦。在功能上主要体现了属功能性质,但也兼并下属功能的作用,因此从某种意义上讲,属七和弦是一个复功能性和弦。就整体而言,和弦的重叠音越多和弦所属的功能趋向就越不明显,这是和弦演变、发展的必然现象。属七和弦包括的四个音,除五音外,其它三个音都是调式构成与调性建立的骨架音,它们都有明确倾向性。因此,它的出现意示着调性中心的确立。属七和弦能够明确调性的另一方面原因是因为它有一个与众不同的结构。以C自然大调为例各级七和弦结构分别是: 主七为大大七、上主七为小小七、上中七为小小七、下属七为大大七、属七为大小七、下中七为小小七、导七为减小七。可见,主七与下属七相同,都是大大七和弦结构;上主七、上中七与下中七相同,都是小小七和弦结构。同结构的和弦具有双重属性、多重性与游移性,结构上没有特点,可以做出两种或两种以上的调性解释,因此,调性的导向作用不明确。正像孤立的看一个大三和弦和一个小三和弦一样。假如一个大三和弦为C-E-G,试问该和弦是 C 大调的主和弦?G大调的下属和弦?F 大调的属和弦?还是降B 大调的重属和弦?D 大调的重下属和弦?等等,无可定论。但属七和弦则不同,它只有在调式的属音上才能

调式与调性

调式与调性 在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。调式中音的分类在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音;给人以不稳定感的音,叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调 式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。分类调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表 现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第

Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。⑴大调 依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI) 开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为例:I II III IV V VI VII 全音全音半音全音全音全音半音A、主音、导音每 个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”,而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。B、大调的组成规则每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全- 全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』, 称之为“音型”,每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型, 中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是:“全全半、全、全全半”。C、升级大调以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个“全全半”的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成 为“RE、MI、#FA、SOL”,其中的FA需要升半音来做成“全

曲式分析题目

填空 1. 音乐作品的结构涉及多方面的内容,其中主要的要素包括:(旋律)(和声)(织体)(调式调性); 2. 在一首乐曲或一个音乐段落中,能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思,称之为(主题)。 3.构成曲式的最小结构单位是(乐段), 4. 一首乐曲中的某个结构单位,如果用它自身的不稳定功能或用转调来终止,则是(开放性结构)。以自身主功能完全终止,是收拢性结构。 5.乐段的调性结构可分为(单一调性)和(转调)的结构。乐句可以分为乐节,乐汇,若干乐音 6.曲式发展的主要原则:呼应,变奏,起承转合,三部性,回旋。 7.音乐的陈述类型广义可以分为:稳定型陈述,非稳定型陈述。调式布局公式为;T-D-S-T 8. 名词解释 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”,为重复或复合的意思。它既是一个量的概念,即包含两个(或两个以上)乐段的分量,又是一个质的概念,即两个(或两个以上)乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别,可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见,因此,通常所谓的复乐段,也即指二重复乐段。 2起承转合原则 起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的,有时与三部性原则相综合: 起、承、转、合这四个阶段,在结构上具有不同的功能: 起部——乐思的最初呈示; 承部——起部的重复或引伸,巩固起部陈述的内容; 转部——引入新材料或展开起承部分所陈述的内容,与起承部分形成对比; 合部——向起承部分的内容回归,有时有明显的再现因素,具有结束、总结的功能。 三、简答题 四、 1.音乐的稳定性陈述语言有哪些特征? 答:音乐的稳定性陈述语言表现的特征有以下几点: (1)乐思材料较为单纯、统一、完整。 (2)调性与和声较单纯、明确,虽也可能包含离调或转调,但通常总是以一个主要调性确立为中心。 (3)结构较为规整、匀称 2.在多声音乐中,乐段的和声进行具有一定的布局格式,这个布局格式主要指的是什么?。 答:在多声音乐中,乐段的和声进行具有一定的布局格式,这个布局格式主要指的是:乐段的和声的布局格式,显示出欧洲古典音乐的规范结构形式,上句停止在半终止,下句结束于全终止,上下、主属遥相呼应。同样,这种和声进行的功能结构关系也是不可逆转的。 3.乐汇与动机的异同点在哪里? 答动机与乐汇一样,至少包含一个主要重音,尤其是小节的强拍的强音,若干乐音围绕该重音在1小节或不超过2小节的长度内运动,变形成动机的规模。但并不是所有的乐汇都能成为动机,只有在乐汇作为乐曲发展的种子音调使用时,才称为动机。因此,动机是一种具有性格特点的乐思材料,而不是一个必然的结构成分。 4.二段式分类的依据是什么?可以分成几种类型? 答:二段式分类的依据是第二段后句的写法。第二段后句的写法延续前句的乐思继续发展就是对比二段式,如果第二段后句隔时再现第一段的材料则是再现二段式。 (5)速度和节拍的改换 5.三段式分类的依据是什么?可以分成几种类型? 答:三段式的分类。主要取决于中段写法的不同类型

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