《影视画面构图基础》 ppt课件
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影视构图PPT课件
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摄影中人物在构图中的位置大 体有三种处理方式：
居中、靠边、斜向
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★画面构图的注意问题
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第一，风格形式设想
对于全片构图要用设计和某种倾向 性。（考虑光线、色彩基调等）
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第二，主体位置的安排
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第三，人物构成
人物构图是构图的重中之重，要考 虑人物的表演、体现人物内心、不 同方位和角度对人物进行塑造，想 镜头间的组接效果。
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9
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10
★画面构图的基本形态
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静态构图 动态构图 综合构图 封闭和开放式构图
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静态构图
最大的不同在于时间过程的展现，
是观看者视点、视线处于固定时注 意看清楚对象的心理体现。
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□静态构图的作用：
展示对象的性质 体积 规模 空间位置； 具有象征作用，停滞不前； 展示空间距离感，从距离改变体现情感关系 变化；体现静止的主观视线；
采用侧光、侧逆、逆光强
调和勾勒出层次关系，必
要时使用广角夸大空间增
加空间效果。
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单层次构图选择单层次的
景物，采取人物的横向调
度使得画面上只具有人物
和景物的两个层次关系，
必要时采用长焦压缩层次
关系，对多层次景物虚化
以削弱构图的纵深感。
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第六，连贯性的构图
要在上下镜头中利用视觉规律造成 视觉连贯性
推荐电影《拯救大兵瑞恩》 摄影指导：卡明斯基 Kaminski
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22
我国较早使用开放式构图的是 《一个和八个》广西电影制片厂 摄制
导演：张军钊 摄影：张艺谋、肖风
电视画面构图PPT课件
清晨，拍摄出来的彩色照片呈蓝紫色，整个画面效果清
新、淡雅。
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《田野之春》 前景中的一片 金黄色的菜花 在暗绿色背景 衬托下格外鲜 明醒目，画面 三大色块互相 协奏，谱写出 一曲优美的春 之赞歌。
前田真三摄
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红色在中国传统文化和民间艺术中永远是喜庆、吉祥的象征。
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色彩的冷暖
色彩的冷暖主要是由于人的感官在受到色彩的 刺激后所引起的与温度感觉相联结的心理反应 。红色使人联想到火焰、日出、灼热的金属而 萌生暖意；蓝色使人联想到海水、碧空、炎夏 的树荫和冰雪的阴影而产生凉爽和寒冷感。
第八章 电视画面构图
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教学内容： 第一节 画面构图的目的和任务 第二节 电视画面构图的特点和构图要素 第三节 构图原理 第四节 画面构图的表现方法 第五节 空间、立体形状和质感的表现
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教学目标： 1、熟悉电视画面构图的形式元素，了解它们的基本特点 及在构图中的地位和作用； 2、掌握突出主题的方法和手段，同时能正确处理和运用陪 体、前景、背景、空白； 3、了解均衡的方法以及对均衡有影响的因素； 4、掌握常见的对比方法； 5、了解正面、侧面、斜面、背面构图各自的特点； 6、了解平摄、仰摄、俯摄、顶摄构图各自的特点； 7、熟悉长焦距镜头和短焦距镜头构图有何不同； 8、掌握远、全、中、近、特不同景别画面的主要作用。
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第八章电视 画面构图
第一节画面构图的目的和任务
一、电视画面的含义
所谓电视画面是指通过摄录系统在一段时间内不间 断地拍摄的形象素材，它是组成电视节目的基本单 位，是电视造型语言的基本视觉元素
二、画面构图的目的和任务
“想表现什么，该怎样表现”
1、把观众的注意力引导到画面中某一被选择的物体上来
《影视画面构图基础》课件
二、影视摄影的主要艺术手段 Ourgreatestweakness liesingivingup.Themostcertainwaytosucceedisalwaystotryjustonemoretime
影视摄影的艺术手段主要包括光线 、色彩、运动、画面构图的处理及各种 摄影技巧的运用。
Our greatest weakness lies in giving up. The most certain way to succeed is alway s to try just one more time
电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理，采用24格／ 秒(电影)或25帧／秒(电视)的拍摄，通过正常曝光，将现实 对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来，并以相同的速率放映来获得活动影像。通过 电影摄影、电视摄像所获得的活动影像，与正常人的视觉器 官所看到的现实对象接近或相似，其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
四、影视摄影艺术的发展历程
19世纪末，电影诞生的初始阶段。电影摄影主要是“记录” 现实生活的现象，或者是“复制”舞台演出。如卢米埃尔兄 弟的早期电影。 20世纪初，摄影机的功能开始逐渐得到发挥，不再是单纯“ 记录”生活现实和“复制”舞台演出的工具。 20世纪二十年代至四十年代，摄影机开始装配上不同焦距的 多种镜头，从而开拓了摄影光学的更大的可能性，接着，又 出现了“全景深”镜头的运用，光线效果和光线气氛的创造 ，使摄影更具有表现生活的能力。这一时期，声音开始进入 电影。
造型艺术指占有一定空间，构成有美感 的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。
Our greatest weakness lies in giving up. The most certain way to succeed is alway s to try just one more time
影视制作基础PPT课件
CHENLI
2
目录
一 认识DV 三 景别 五 固定画面 七 电视构图
二 握持方法 四 拍摄角度 六 运动摄像 八 电视用光
CHENLI
3
一、认识DV
DV的结构
DV由镜头、感光元件、监视屏、处理器、存储单元组成。
和照相机的结构基本一致，只是感光元件略
小，其处理器更加适合记录动态画面。
CHENLI
4
影响因素： 摄像机和被摄物体间实际距离。 摄像机所使用镜头的焦距长短。
分为：远景、全景、中景、近景、特写。
CHENLI
21
三、景别
大远景——适于表现辽阔、深远的背景和渺茫 宏大的自然景观。
开阔、壮观、有气CH势ENL,I 有较强的抒情性。 22
三、景别
远景——一般表现较开阔的场面和环境空间。
画面开朗、舒展。多用于开头或结
CHENLI
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四、拍摄角度
拍摄人物，俯拍角度较大时，人物显得低矮， 渺小，常带有压抑、轻蔑等感情色彩。
CHENLI
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四、拍摄角度
仰角：机位低于被摄物体。
使主体显得高大，挺拔。常带有敬仰、自豪等
感情色彩，常被用来表现庄严、伟大的气氛。
CHENLI
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四、拍摄角度
拍摄方向——指摄像机与被摄主体在水平面上一周360 度的相对位置，包括正面、侧面、背面。
摇
移
CHENLI
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六、运动摄像
跟—— 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起进行 运动而进行的拍摄。 分为前跟、背跟、侧跟。
特点： 1. 画面始终跟随一个运动的主体。 2. 被摄对象在画框CHE中NLI的位置相对稳定。 46
六、运动摄像
(完整PPT)高考艺考编导-影视构图
二、虚的运用
1、镜像的虚
二、虚的运用
2、错觉的虚
二、虚的运用
3、景深的虚
二、虚的运用
4、介质的虚
三、适合的比例
1、画幅的比例 （1）3:4 （2）3:5 （3）3:7
3:4
3:5
3:7
2、主体与环境的面积比例
比例小于1:1，主体的视觉冲击力最强，内质展示充分。 比例接近1:1，似乎更加强调主体与环境的内在联系。 比例达到1:3直至1:5，主体的外沿轮廓最为流畅。 比例大于1:5，主体失去视觉冲击力，画面着重在于通过环境渲染 人物。
②为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。 Ａ、构图内容不美 Ｂ、构图形式不美
③如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚 至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱。
变化原则
以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单 个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组 成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原 则”。
将主体以优 势的比例安 置在画面最 引人注意的 地方。
1、直接突出
在视觉中心 区域，以利 于将观众的 注意力直接 引向画面主 体。
三短法
九宫格法
2、间接烘托
具体做法是：采用大景别的 取景，并且将画面中优势的 比例和显著的位置让位于环 境，主体在画面中只占很小 的一部分，位置也不显著， 对主体的描述远不如直接突 出运用时那般清晰，但是， 通过静动、浓淡、色彩反差 等方式形成对比，增加画面 的张力，从而体现出比画面 主体本身更加深刻、悠远的 神韵和内涵。
苍天饶过谁
2018
影视构图
MR.罗
构图一词来自拉丁语，意思是指画面的 结构和布局。对电视来讲，也就是将各类视 觉元素合理地组织起来，构成能够传情达义 的视觉空间。
影视画面的艺术构成ppt课件
这种镜头的运动除了靠摄影机的真实移动之外， 还可以通过摄影机镜头的焦距改变来完成
这其实是一种运动的假象 这种镜头表现形式使得画面缺少纵深感和层次
感，但方式较为简单，在影视中运用较多。
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影视镜头——摇镜头
摄影机位置固定，而镜头借助三脚架作上下，左右或 旋转摇动的运动
让观众的目光顺着一定方式对被摄对象巡视，可以起 到改变拍摄对象，角度以及追踪拍摄对象的作用。
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5)动静对比 主体运动，陪体（或环
境）不动。 陪体（或环境）运动，
主体不动。
17
陪体
18
2、陪体——突显主体的绿叶
陪体是相对于主体而言的， 它是指与拍摄主体有紧密联 系的对象，是画面中陪衬主 体的景物或人物。
陪体的作用：
帮助突出主体 给人以联想 为转场提供方便
19
环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物 和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
平衡构图：按照均衡的设置于组合方案对画面中 的景物（包括主体、陪体与环境）进行处理，景 物所占面积、景物的大小甚至是景物的“分量” 要均衡、适中。
不平衡构图：有意打破这种均衡的画面景物设置 与组合方案。
32
一、构图的类型
平衡构图
在平衡构图中，画面那的各个部分配置基本均衡、匀称、 适中。
33
一、构图的类型
26
27
影视构图的主要类型与方法
影视创作注意取景框，也就是画框——有一定 的时间维度，动态的。
通过这一取景框，创作者对物质现实和虚拟影 像进行选择、提炼和创造。
影视构图分为两类： 1. 封闭式构图 2. 开放式构图
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封闭式构图
封闭性构图是指画面 中包含完整的视觉形 象、具备明确的视觉 信息的构图。
这其实是一种运动的假象 这种镜头表现形式使得画面缺少纵深感和层次
感，但方式较为简单，在影视中运用较多。
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影视镜头——摇镜头
摄影机位置固定，而镜头借助三脚架作上下，左右或 旋转摇动的运动
让观众的目光顺着一定方式对被摄对象巡视，可以起 到改变拍摄对象，角度以及追踪拍摄对象的作用。
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5)动静对比 主体运动，陪体（或环
境）不动。 陪体（或环境）运动，
主体不动。
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陪体
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2、陪体——突显主体的绿叶
陪体是相对于主体而言的， 它是指与拍摄主体有紧密联 系的对象，是画面中陪衬主 体的景物或人物。
陪体的作用：
帮助突出主体 给人以联想 为转场提供方便
19
环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物 和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
平衡构图：按照均衡的设置于组合方案对画面中 的景物（包括主体、陪体与环境）进行处理，景 物所占面积、景物的大小甚至是景物的“分量” 要均衡、适中。
不平衡构图：有意打破这种均衡的画面景物设置 与组合方案。
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一、构图的类型
平衡构图
在平衡构图中，画面那的各个部分配置基本均衡、匀称、 适中。
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一、构图的类型
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影视构图的主要类型与方法
影视创作注意取景框，也就是画框——有一定 的时间维度，动态的。
通过这一取景框，创作者对物质现实和虚拟影 像进行选择、提炼和创造。
影视构图分为两类： 1. 封闭式构图 2. 开放式构图
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封闭式构图
封闭性构图是指画面 中包含完整的视觉形 象、具备明确的视觉 信息的构图。
电影影像之构图(课堂PPT)
影像语言
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影像语言
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二 、构图三原则
（一）美学原则 视觉上的美感不应仅局限在所拍摄的内容，都 是一些美好的景物：青山、绿水、鲜花。画格构 图的形式美，是构图美感的重要因素。
影像语言
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形式美应该注意的几点事项
①主体不要居中
②水平线不要上下居中、一分为二的分割画面
③色调、布光等不要一分为二的平分画面
影像语言
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（3）硬跳轴 两个明显跳轴的镜头直接组接在一起。 有意的硬跳轴组接，一般是为特殊的内容需 要，如表现人物间的对立、冲突、心情的焦虑、 愤怒等等激进状态。 场面宏大，角色众多，或远景、大全景为主， 轴线不明显且不重要时，也有硬跳轴组接。
影像语言
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影像语言
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一、构图的意义
（一）使画面构图准确传达形象特征、形式 感、美感）突出主体——叙事性
影像语言
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影像语言
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（三）制造画面隐喻效果 1.位置原则：一件道具或演员被置于画面中 某一特殊位置，便会有不同的含义。（西部片、 灾难片、《黄土地》） 2.面积原则：画面中人眼首先看到的或者着 重观察的内容视觉重量重，反之则轻。
从拍摄角度讲：镜头是拍摄过程中，摄影 机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；
从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的 那段画面。
从观众角度看，便是两个镜头之间的那段 画面。
影像语言
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课堂练习
★、课堂作业１：
将下面一段文字分出镜头，并画出每个镜头的草图：
“倾盆大雨笼罩着巨大的罗生门城楼。城门洞 的石阶上一个和尚一个打柴人抱膝相对而坐。“不 懂，简直不懂！”打柴人突然说。和尚不解地看着 打柴人。长时间的沉默。雨更大了。罗生门城楼若 隐若现。”
《构图基础知识》课件
创造美感
通过合理的构图，使画面更加美观 、和谐，给观众带来视觉上的享受 和满足感。
构图原则
平衡原则
通过合理分布画面元素，使画 面在视觉上达到平衡和稳定的
效果。
对比原则
通过对比不同元素的大小、形 状、色彩、明暗等属性，突出 重点和增强画面的层次感。
统一原则
保持画面元素的一致性和整体 性，使画面更加和谐、统一。
明暗对比构图
通过控制画面明暗关系，突出主体并 营造氛围。
色彩对比构图
利用色彩对比和饱和度，增强画面的 视觉冲击力。
产品摄影构图技巧
中心构图
角度与透视构图
将产品置于画面中心，以简洁背景突出产 品本身。
选择合适的角度和透视效果，展示产品的 特点和细节。
环境与场景构图
质感与光影构图
利用场景和环境元素，为产品营造使用场 景和氛围。
暖色调
热烈、激情。
对比色调
醒目、突出。
质感
硬质质感
冷峻、刚毅。
软质质感
温暖、舒适。
质感在构图中的作用
增强真实感、表现主题和创造视觉效果。
粗糙质感
粗犷、豪放。
光滑质感
细腻、柔美。
03 构图法则
对比与和
对比
通过明暗、色彩、大小、形状等 因素的对比，突出主题，增强视 觉冲击力。
调和
通过色彩、形状、线条等元素的 协调，使画面整体和谐统一。
框架式构图
总结词：层次、突
详细描述：框架式构图是一种通过在画面中添加框架或边框来强调主题的构图方 式。这种构图可以增强画面的层次感，突出主题，使画面更加引人注目。
05 实践应用
人像摄影构图技巧
特写构图
以人物面部特写为主， 强调眼神和表情，营造
通过合理的构图，使画面更加美观 、和谐，给观众带来视觉上的享受 和满足感。
构图原则
平衡原则
通过合理分布画面元素，使画 面在视觉上达到平衡和稳定的
效果。
对比原则
通过对比不同元素的大小、形 状、色彩、明暗等属性，突出 重点和增强画面的层次感。
统一原则
保持画面元素的一致性和整体 性，使画面更加和谐、统一。
明暗对比构图
通过控制画面明暗关系，突出主体并 营造氛围。
色彩对比构图
利用色彩对比和饱和度，增强画面的 视觉冲击力。
产品摄影构图技巧
中心构图
角度与透视构图
将产品置于画面中心，以简洁背景突出产 品本身。
选择合适的角度和透视效果，展示产品的 特点和细节。
环境与场景构图
质感与光影构图
利用场景和环境元素，为产品营造使用场 景和氛围。
暖色调
热烈、激情。
对比色调
醒目、突出。
质感
硬质质感
冷峻、刚毅。
软质质感
温暖、舒适。
质感在构图中的作用
增强真实感、表现主题和创造视觉效果。
粗糙质感
粗犷、豪放。
光滑质感
细腻、柔美。
03 构图法则
对比与和
对比
通过明暗、色彩、大小、形状等 因素的对比，突出主题，增强视 觉冲击力。
调和
通过色彩、形状、线条等元素的 协调，使画面整体和谐统一。
框架式构图
总结词：层次、突
详细描述：框架式构图是一种通过在画面中添加框架或边框来强调主题的构图方 式。这种构图可以增强画面的层次感，突出主题，使画面更加引人注目。
05 实践应用
人像摄影构图技巧
特写构图
以人物面部特写为主， 强调眼神和表情，营造
电视摄像课件(四)画面构图-PPT
地平线在画面中央的构图形式，画面显得比较呆板
摄像师不能仅简单地记录镜头前
的自然景物，而应该依据内容和主题
的需求对画面中的视觉形象加以艺术
化的安排和配置，从而使画面的形式
结构能够更好地为主题思想服务，能
够明确凝练地传达一定的信息，引发
观众的思考，生发出艺术美感。
电视画面的结构成分包括主体、陪体、
（2）把主体安排在观众视线最集中的画面部位。
通过焦点透视和场面安排直接表现主体
2．主体的间接表现 间接表现的主体，在画面上的面积常常不大，有的 甚至还掩藏在画面深处，但通过画面中线条、影调、光 线、色彩配置的引导，同样能吸引人们的视线最终集中 在主体上，发挥着表达主题思想的作用。间接表现着重 于神韵与内涵的表达，比直接表现来得含蓄。具体的做 法是： （1）利用画面中具有方向性的线条，把观众的视线 引向主体。 （2）利用影调的变化，以画面的基调即大面积的单 一影调与一小面积（主体）的主影调相陪衬，达到突出 主体、深化主题的目的。
陪体是画面的有机组成部分 确立主体一般也需要安排适当的陪体
主体人物通常应当拍摄完整并朝向摄像机镜头， 陪体人物可侧面表现
3，前景 前景是指电视画面中主体前面或靠近镜头的 景物或者人物，表现出一定的空间关系和人 物关系。 前景有时可能是陪体，但更多的情况下前景 是环境的组成部分。
电视画面中前景的作用； ① 作为陪体、前景突出富有意义的人物或者景 物，帮助主体表现主题内容，推动事件的发展。 ② 可以突出季节特征和地方色彩，有助于表现 拍摄现场的气氛，加强画面的真实性。 ③前景的运用可以强化画面的纵深感和空间感， 增加画面的视觉空间深度。 ④前景可以均衡构图和美化画面，产生形式美 感。 ⑤可以加强节奏感和韵律感，活跃画面气氛或 者强化情绪的表达。
电视画面构图语言.ppt
52
电视色彩结构的艺术功能
❖传达事物客观信息 ❖传达社会文化和政治意思形态的信息 ❖表达情绪、情感
53
构图的基本要素之二——色彩
孟塞尔色轮
54
红 血与火，危险，暴力，革命。 橙 高贵，权势，富裕，华丽 黄 光明，希望，
膨 前 温暖的
暖 色
胀
进
积极的
色 色 活动的
绿 希望，生机勃勃，和平，
中间色
3
第二节 电视构图中的形象实体
❖主体 ❖陪体 ❖前景 ❖背景 ❖空白
4
主体
从主题角度分析 , 主体是画面的内容中心 从构图角度分析 , 主体是画面的结构中心 从视觉心理角度分析 , 主体是画面的趣味中心
5
6
7
突出主体的方法
❖构图处理 ❖光影布置 ❖色彩搭配 ❖焦点虚实变化 ❖动静对比 ❖利用环境条件
56
电视色彩构成的基本方式
❖色彩和谐构成 ❖色彩对比构成
57
58
59
60
Q&A问答环节
敏而好学，不耻下问。 学问学问，边学边问。
He is quick and eager to learn. Learning is learni ng and asking.
61
结束语 CONCLUSION
48
三种基本的光影结构模式
❖顺光造型 ❖侧光造型 ❖逆光造型
49
影调
❖明调：亮调子、浅调子、轻调子、淡调子。 ❖暗调：黑调子、重调子、深调子等。 ❖全调：中间调、灰调。 ❖硬调： ❖软调：
50
51
第六节 电视色彩结构
决定电视色彩结构的因素： ❖场景中各形象实体的固有色彩 ❖场景中的光线色彩 ❖电视色彩还原控制技术
电视色彩结构的艺术功能
❖传达事物客观信息 ❖传达社会文化和政治意思形态的信息 ❖表达情绪、情感
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构图的基本要素之二——色彩
孟塞尔色轮
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红 血与火，危险，暴力，革命。 橙 高贵，权势，富裕，华丽 黄 光明，希望，
膨 前 温暖的
暖 色
胀
进
积极的
色 色 活动的
绿 希望，生机勃勃，和平，
中间色
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第二节 电视构图中的形象实体
❖主体 ❖陪体 ❖前景 ❖背景 ❖空白
4
主体
从主题角度分析 , 主体是画面的内容中心 从构图角度分析 , 主体是画面的结构中心 从视觉心理角度分析 , 主体是画面的趣味中心
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突出主体的方法
❖构图处理 ❖光影布置 ❖色彩搭配 ❖焦点虚实变化 ❖动静对比 ❖利用环境条件
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电视色彩构成的基本方式
❖色彩和谐构成 ❖色彩对比构成
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Q&A问答环节
敏而好学，不耻下问。 学问学问，边学边问。
He is quick and eager to learn. Learning is learni ng and asking.
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结束语 CONCLUSION
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三种基本的光影结构模式
❖顺光造型 ❖侧光造型 ❖逆光造型
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影调
❖明调：亮调子、浅调子、轻调子、淡调子。 ❖暗调：黑调子、重调子、深调子等。 ❖全调：中间调、灰调。 ❖硬调： ❖软调：
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第六节 电视色彩结构
决定电视色彩结构的因素： ❖场景中各形象实体的固有色彩 ❖场景中的光线色彩 ❖电视色彩还原控制技术
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影视艺术造型中的时间和空间都是相对自由的：通过摄影 机的运动和镜头组接，影视艺术作品中所呈现的“时间”可 以有效地进行压缩、省赂或者延伸、放大。一般情况下、影 视作品中所呈现的时间．和现实生活的物理时间都是有区别 的，不会同步同一。另外，在空间构成上，影视艺术的造型 形式呈现出更大的自由度。
第二节 什么是摄影
“摄影”一般是指电影中的摄影或电视中的 摄像，“图片摄影”在此暂不作研究和讨论 。电影摄影和电视摄像由于两者技术根源的 不同，在创作中会有很大的区别。但由于电 影摄影和视摄像在造型和实践上又具有一定 的近亲性和相似性。
一、摄影与摄像的定义
电影摄影(或电视摄像)是指电影摄影师(或电视摄像师)运用 摄影机(或摄像机)、光学镜头、电影胶片(或录像磁带)把被 摄对象及其动作轨迹记录下来的过程。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
从摄影速率区分，摄影类型有正常速率摄影(24格／ 秒)、高速摄影(升格、大于24格／秒)、低速摄影(降格 ，小于24格／秒)、延时摄影(逐格摄影)等。
• 从片种划分，影视摄影有故事片(电视剧)摄影、 新闻摄影、纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄 影等。
• 从不同的摄影机运载工具、摄影机活动方式和 附加的光学附件工具区分、有固定机位ห้องสมุดไป่ตู้影、移 动摄影、航空摄影、水下摄影、显微摄影等。
• 从摄影技术方法区分，摄影类型有特技摄影、 特殊摄影、普通摄影等。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
比如在画面视觉上，借鉴了美术领域里的线 条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规 律，也延伸和超越了美术造型中的材料结构、 空间处理等技法。影视艺术造型在综合指鉴和 升华其他造型艺术的基础上，形成了既是综合 性的又具备个性化的独特的造型语言。
3．光线处理
光线处理也是影视摄影的一种重要的艺术 表现手段。有人曾经提出过用光作画的理 念。影视摄影中的光线处理，首先是使电 影底片或电视摄像机的光电转换装置能获 得准确的曝光量。
4．色彩处理 色彩是影视艺术造型的—个重要元素。影视摄影中
的色彩处理，主要是指处理好被摄对象的色别、反差 、饱和度、冷暖关系及其变化，由此产生色调变化和 色调情绪。色彩的美感本在于色彩本身，而在于色彩 之间的关系：一方面是指同一镜头同一空间内各景物 的色彩之间的关系，另一方面，也在于上下衔接的镜 头之间的色彩关系。
影视艺术造型与相关艺术门类的造型比较
1．与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较
绘画、雕塑的造型是静止的空间造型， 影视艺术的造型是不断变动的造型。
2．与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较
戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型，具有“四维空间”的特征 ，但其时间的概念相对固定，演出时所需的物理时间和舞台 上的时间是相等的。在空间上，相对于观众而言，观看过程 中观众的视点基本固定，观众对于艺术空间的感受也相对固 定不变。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
二、影视摄影的主要艺术手段
影视摄影的艺术手段主要包括光线 、色彩、运动、画面构图的处理及各种 摄影技巧的运用。
摄影造型的几种主要艺术处理方法
1．光学镜头的运用
光学镜头的造型功能，是摄影造型中重要 艺术表现手段之一。依据摄影机、摄像机光 学镜头的造型特点，可以选择具备不同造型 能力的标准焦距、长焦距或广角镜头。通过 恰当选择和推确运用，营建符合整体画面风 格的造型。
四、影视摄影艺术的发展历程
19世纪末，电影诞生的初始阶段。电影摄影主要是“记录” 现实生活的现象，或者是“复制”舞台演出。如卢米埃尔兄 弟的早期电影。 20世纪初，摄影机的功能开始逐渐得到发挥，不再是单纯“ 记录”生活现实和“复制”舞台演出的工具。 20世纪二十年代至四十年代，摄影机开始装配上不同焦距的 多种镜头，从而开拓了摄影光学的更大的可能性，接着，又 出现了“全景深”镜头的运用，光线效果和光线气氛的创造 ，使摄影更具有表现生活的能力。这一时期，声音开始进入 电影。
影视画面构图基础
第一章
摄影画面造型与影视艺术特性
第一节 什么是造型
一、造型和造型艺术的概念
造型是指运用艺术的方法和手段表现物 象的外部空间结构。
造型艺术指占有一定空间，构成有美感 的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
2．构图处理
构图处理是影视摄影中又一种重要的艺 术表现手段。构图就是在一定的画幅格式 中，筛选对象、组织对象，将要表现的对 象有机地组织安排在画框之中，以准确、 鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的 画面形式。
摄影构图要处理好被摄对象的方位、运动、 方向、透视关系以及线条、光线、影调、色调 等造型元素的配置和通过对画面景别，拍摄方 位、角度等方式的恰当运用，使被摄对象主次 分明，虚实得当，上下镜头之间衔接流畅，连 续画面表现上达成多样统一、变化和谐。
电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理，采用24格／ 秒(电影)或25帧／秒(电视)的拍摄，通过正常曝光，将现实 对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来，并以相同的速率放映来获得活动影像。通过 电影摄影、电视摄像所获得的活动影像，与正常人的视觉器 官所看到的现实对象接近或相似，其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
第二节 什么是摄影
“摄影”一般是指电影中的摄影或电视中的 摄像，“图片摄影”在此暂不作研究和讨论 。电影摄影和电视摄像由于两者技术根源的 不同，在创作中会有很大的区别。但由于电 影摄影和视摄像在造型和实践上又具有一定 的近亲性和相似性。
一、摄影与摄像的定义
电影摄影(或电视摄像)是指电影摄影师(或电视摄像师)运用 摄影机(或摄像机)、光学镜头、电影胶片(或录像磁带)把被 摄对象及其动作轨迹记录下来的过程。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
从摄影速率区分，摄影类型有正常速率摄影(24格／ 秒)、高速摄影(升格、大于24格／秒)、低速摄影(降格 ，小于24格／秒)、延时摄影(逐格摄影)等。
• 从片种划分，影视摄影有故事片(电视剧)摄影、 新闻摄影、纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄 影等。
• 从不同的摄影机运载工具、摄影机活动方式和 附加的光学附件工具区分、有固定机位ห้องสมุดไป่ตู้影、移 动摄影、航空摄影、水下摄影、显微摄影等。
• 从摄影技术方法区分，摄影类型有特技摄影、 特殊摄影、普通摄影等。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
比如在画面视觉上，借鉴了美术领域里的线 条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规 律，也延伸和超越了美术造型中的材料结构、 空间处理等技法。影视艺术造型在综合指鉴和 升华其他造型艺术的基础上，形成了既是综合 性的又具备个性化的独特的造型语言。
3．光线处理
光线处理也是影视摄影的一种重要的艺术 表现手段。有人曾经提出过用光作画的理 念。影视摄影中的光线处理，首先是使电 影底片或电视摄像机的光电转换装置能获 得准确的曝光量。
4．色彩处理 色彩是影视艺术造型的—个重要元素。影视摄影中
的色彩处理，主要是指处理好被摄对象的色别、反差 、饱和度、冷暖关系及其变化，由此产生色调变化和 色调情绪。色彩的美感本在于色彩本身，而在于色彩 之间的关系：一方面是指同一镜头同一空间内各景物 的色彩之间的关系，另一方面，也在于上下衔接的镜 头之间的色彩关系。
影视艺术造型与相关艺术门类的造型比较
1．与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较
绘画、雕塑的造型是静止的空间造型， 影视艺术的造型是不断变动的造型。
2．与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较
戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型，具有“四维空间”的特征 ，但其时间的概念相对固定，演出时所需的物理时间和舞台 上的时间是相等的。在空间上，相对于观众而言，观看过程 中观众的视点基本固定，观众对于艺术空间的感受也相对固 定不变。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
二、影视摄影的主要艺术手段
影视摄影的艺术手段主要包括光线 、色彩、运动、画面构图的处理及各种 摄影技巧的运用。
摄影造型的几种主要艺术处理方法
1．光学镜头的运用
光学镜头的造型功能，是摄影造型中重要 艺术表现手段之一。依据摄影机、摄像机光 学镜头的造型特点，可以选择具备不同造型 能力的标准焦距、长焦距或广角镜头。通过 恰当选择和推确运用，营建符合整体画面风 格的造型。
四、影视摄影艺术的发展历程
19世纪末，电影诞生的初始阶段。电影摄影主要是“记录” 现实生活的现象，或者是“复制”舞台演出。如卢米埃尔兄 弟的早期电影。 20世纪初，摄影机的功能开始逐渐得到发挥，不再是单纯“ 记录”生活现实和“复制”舞台演出的工具。 20世纪二十年代至四十年代，摄影机开始装配上不同焦距的 多种镜头，从而开拓了摄影光学的更大的可能性，接着，又 出现了“全景深”镜头的运用，光线效果和光线气氛的创造 ，使摄影更具有表现生活的能力。这一时期，声音开始进入 电影。
影视画面构图基础
第一章
摄影画面造型与影视艺术特性
第一节 什么是造型
一、造型和造型艺术的概念
造型是指运用艺术的方法和手段表现物 象的外部空间结构。
造型艺术指占有一定空间，构成有美感 的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
2．构图处理
构图处理是影视摄影中又一种重要的艺 术表现手段。构图就是在一定的画幅格式 中，筛选对象、组织对象，将要表现的对 象有机地组织安排在画框之中，以准确、 鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的 画面形式。
摄影构图要处理好被摄对象的方位、运动、 方向、透视关系以及线条、光线、影调、色调 等造型元素的配置和通过对画面景别，拍摄方 位、角度等方式的恰当运用，使被摄对象主次 分明，虚实得当，上下镜头之间衔接流畅，连 续画面表现上达成多样统一、变化和谐。
电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理，采用24格／ 秒(电影)或25帧／秒(电视)的拍摄，通过正常曝光，将现实 对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来，并以相同的速率放映来获得活动影像。通过 电影摄影、电视摄像所获得的活动影像，与正常人的视觉器 官所看到的现实对象接近或相似，其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。