《影视画面构图基础》 ppt课件

影视艺术造型与相关艺术门类的造型比较
1．与传统绘画、雕塑等美术领域的造型观念的比较
绘画、雕塑的造型是静止的空间造型， 影视艺术的造型是不断变动的造型。
2．与戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型观念的比较
戏剧、舞蹈等舞台艺术的造型，具有“四维空间”的特征 ，但其时间的概念相对固定，演出时所需的物理时间和舞台 上的时间是相等的。在空间上，相对于观众而言，观看过程 中观众的视点基本固定，观众对于艺术空间的感受也相对固 定不变。
影视画面构图基础
第一章ห้องสมุดไป่ตู้
摄影画面造型与影视艺术特性
第一节 什么是造型
一、造型和造型艺术的概念
造型是指运用艺术的方法和手段表现物 象的外部空间结构。
造型艺术指占有一定空间，构成有美感 的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
3．光线处理
光线处理也是影视摄影的一种重要的艺术 表现手段。有人曾经提出过用光作画的理 念。影视摄影中的光线处理，首先是使电 影底片或电视摄像机的光电转换装置能获 得准确的曝光量。
4．色彩处理 色彩是影视艺术造型的—个重要元素。影视摄影中
的色彩处理，主要是指处理好被摄对象的色别、反差 、饱和度、冷暖关系及其变化，由此产生色调变化和 色调情绪。色彩的美感本在于色彩本身，而在于色彩 之间的关系：一方面是指同一镜头同一空间内各景物 的色彩之间的关系，另一方面，也在于上下衔接的镜 头之间的色彩关系。
• 从片种划分，影视摄影有故事片(电视剧)摄影、 新闻摄影、纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄 影等。
• 从不同的摄影机运载工具、摄影机活动方式和 附加的光学附件工具区分、有固定机位摄影、移 动摄影、航空摄影、水下摄影、显微摄影等。
• 从摄影技术方法区分，摄影类型有特技摄影、 特殊摄影、普通摄影等。
2．构图处理
构图处理是影视摄影中又一种重要的艺 术表现手段。构图就是在一定的画幅格式 中，筛选对象、组织对象，将要表现的对 象有机地组织安排在画框之中，以准确、 鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的 画面形式。
摄影构图要处理好被摄对象的方位、运动、 方向、透视关系以及线条、光线、影调、色调 等造型元素的配置和通过对画面景别，拍摄方 位、角度等方式的恰当运用，使被摄对象主次 分明，虚实得当，上下镜头之间衔接流畅，连 续画面表现上达成多样统一、变化和谐。
影视艺术造型中的时间和空间都是相对自由的：通过摄影 机的运动和镜头组接，影视艺术作品中所呈现的“时间”可 以有效地进行压缩、省赂或者延伸、放大。一般情况下、影 视作品中所呈现的时间．和现实生活的物理时间都是有区别 的，不会同步同一。另外，在空间构成上，影视艺术的造型 形式呈现出更大的自由度。
第二节 什么是摄影
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
从摄影速率区分，摄影类型有正常速率摄影(24格／ 秒)、高速摄影(升格、大于24格／秒)、低速摄影(降格 ，小于24格／秒)、延时摄影(逐格摄影)等。
“摄影”一般是指电影中的摄影或电视中的 摄像，“图片摄影”在此暂不作研究和讨论 。电影摄影和电视摄像由于两者技术根源的 不同，在创作中会有很大的区别。但由于电 影摄影和视摄像在造型和实践上又具有一定 的近亲性和相似性。
一、摄影与摄像的定义
电影摄影(或电视摄像)是指电影摄影师(或电视摄像师)运用 摄影机(或摄像机)、光学镜头、电影胶片(或录像磁带)把被 摄对象及其动作轨迹记录下来的过程。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
比如在画面视觉上，借鉴了美术领域里的线 条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规 律，也延伸和超越了美术造型中的材料结构、 空间处理等技法。影视艺术造型在综合指鉴和 升华其他造型艺术的基础上，形成了既是综合 性的又具备个性化的独特的造型语言。
二、影视摄影的主要艺术手段
影视摄影的艺术手段主要包括光线 、色彩、运动、画面构图的处理及各种 摄影技巧的运用。
摄影造型的几种主要艺术处理方法
1．光学镜头的运用
光学镜头的造型功能，是摄影造型中重要 艺术表现手段之一。依据摄影机、摄像机光 学镜头的造型特点，可以选择具备不同造型 能力的标准焦距、长焦距或广角镜头。通过 恰当选择和推确运用，营建符合整体画面风 格的造型。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理，采用24格／ 秒(电影)或25帧／秒(电视)的拍摄，通过正常曝光，将现实 对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来，并以相同的速率放映来获得活动影像。通过 电影摄影、电视摄像所获得的活动影像，与正常人的视觉器 官所看到的现实对象接近或相似，其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
四、影视摄影艺术的发展历程
19世纪末，电影诞生的初始阶段。电影摄影主要是“记录” 现实生活的现象，或者是“复制”舞台演出。如卢米埃尔兄 弟的早期电影。 20世纪初，摄影机的功能开始逐渐得到发挥，不再是单纯“ 记录”生活现实和“复制”舞台演出的工具。 20世纪二十年代至四十年代，摄影机开始装配上不同焦距的 多种镜头，从而开拓了摄影光学的更大的可能性，接着，又 出现了“全景深”镜头的运用，光线效果和光线气氛的创造 ，使摄影更具有表现生活的能力。这一时期，声音开始进入 电影。