古诗词翻译三美原则

古诗词翻译三美原则.txt16生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。17过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。古诗词翻译三美原则
2010-09-26 来源:未知 【大 中 小】 点击: 1779 评论：0 条 投稿 分享到人人 划词已开启


诗在任何国家的语言中都被认为是思维表达的最高形式。表达那些思维呢？无外乎抒情、言志和叙事。就其本质而言，诗歌是抒情的。一首悲愤悱恻的诗，能使人心弦和鸣、低回激荡。一首豪迈雄壮的诗， 能使人意气风发、荡气回肠。

诗之根本为诗，就是因为它有区别于其他语言表现形式的语言特征。比如它有谐美的音韵、严整的格律，以及某些规定的形式。

译事难，而译诗则更难。这似乎成了译界的一种共识。因为一般翻译，只要译出原文的意思，语言通顺，即大致可以。但诗歌翻译，除要译得忠实于原文外，还要求传达原文的风格，表现出原文的美感。

在译界，就诗歌翻译，一直存在两种意见。一种主张“以诗译诗”，要求译诗具备译入语文化对诗所定义的特征，这些特征被进一步细化为译诗在音、形、意三方面的标准，即音美、形美和意美。这一学派的代表人物要数当代翻译大家许渊冲先生。许先生不仅提出了诗歌翻译的“三美”论，而且其后又提出了惊世骇俗的“竞赛论”，认为译作可以胜过原作。

持相对意见的被称为“散体派”。这一派主张采用自由体或白描手法译诗。大家耳熟能详的一位便是吕淑湘先生，他在《中诗英译比录》序中指出：“以诗体译诗之弊，约有三端。一曰趁韵……二曰颠倒词序以求协律……三曰增删及更易原诗意义。” 诗体翻译，“即令达意，风格已殊，稍一不慎，流弊丛生。”所以吕先生主张以散文体译诗。

笔者比较赞同“以诗译诗”。认为译诗应尽可能达到与原诗的形似和神似。诗歌被广泛认为是形神兼备的艺术品，是内容与形式的统一体。译诗就好比绘画中的临摹，必须力求形神皆似，而只有乱真的临摹才称得上是神品。这就是说，译诗在意义上要力求忠于原诗，尽量存真，同时力求形式上的移植，即将该诗在原语中的形式移植到译入语文化中。也就是说，要尽量以英语格律诗译汉语格律诗，英语散体诗译汉语散体诗。

相对而言，格律诗的翻译较难。难就难在很多原诗本身的音乐性无法通过译诗传递出来。所以产生了“诗不可译”之说。然而译诗之事业一直有人在做，而且今后也必定会有人继续做

下去。佳译是在反复不断的译诗实践中产生的。译者需要在具体的翻译过程中，积极调动思维和自身的知识储备，努力再现原诗本身在音、形、意三方面的美感。

音美，就是译诗也应具有英诗的节奏美和押韵美。中诗讲究平仄。中国古典格律诗在英译时可采用英诗的抑扬格或扬抑格音步。除此而外，中诗的音美还常常借助于双声（声母相同）、叠韵（韵母相同）或尾韵得以体现。英译时，可考虑用头韵或尾韵译之， 使富于韵律美的原诗，在译诗中也能保存其歌咏性和音乐性。

形美，就是译诗也应有英诗的形式美。汉语诗歌有古体诗和近体诗之分，在诗的行数、每行的字数及平仄上都有相应的规定。近体诗还可分为绝句、律诗和排律。这些诗词在英译时，可考虑自由选择英诗中的抑扬格格律诗，英雄双行体或十四行诗。

意美，就是指译诗也应有意象以及由意象组合而成的顺理成章的意境。中国诗词非常讲究“言不尽意”的“弦外之音”，重含蓄，字少意多。更由于历史悠久，寥寥数语往往包含许多传统意象。英译汉语诗词时要特别注意传达原诗的这种意象美。请看马致远的《天净沙?秋思》的一则译例1：

天净沙?秋思 Autum Thoughts
马致远 -- translated by 赵甑陶
枯藤老树昏鸦， Withered vines, olden trees, evening crows;
小桥流水人家， Tiny bridge, flowing brook, hamlet homes;
古道西风瘦马， Ancient road, wind from west, bony horse;
夕阳西下， The sun is setting,
断肠人在天涯。 Broken man, far from home, roams and roams.

就笔者所搜集到的，这首词共有6种译文，其中以该例译文诗句最短，又较好地传达了原作的节奏感和押韵美。更为重要的是，它很好地传递了原词中的意境美：时已深秋，一位远离故乡的“断肠人”还在天涯漂泊。他骑着瘦马，迎着西风，在荒凉的古道上奔波，不知哪里是归宿。纠缠着枯藤的老树上，已经有乌鸦栖息，太阳落山，已到了黄昏。一脉溪水从小桥下流过，那边出现了人家，可那不是他的家呀。于是，他只能骑着那匹瘦马，继续在天涯漂泊，漂泊……

译文用几乎与原词等同的字数，以意象的叠加堆砌重新构建了原诗中秋思的意境美。可看作比较成功的一个译例。

关于音美和形美，我们再来欣赏许渊冲先生所译刘禹锡的《竹枝词》：
杨柳青青江水平，Between the willows green the river flows along,
闻郎江上唱歌声。My beloved in a boat is heard singing a song.
东边日出西边雨，The west is veiled in rain, the east basks in sunshine,
道是无晴还有晴。My beloved is as deep in love as the day is fine.

这例译文采用抑扬格六音步，形式工巧，又采用aabb韵式，较好地传达了

原诗的形美和音美。

以上简单地介绍了古诗词翻译的“三美”原则。但应该注意，音、形、意“三美”并非鼎足三分。在三者不可兼得的情况下，我们主张首先考虑保存原诗的意美，其次保存音美，再次是形美。

古诗词翻译，除了要努力传递原诗词本身的音美、形美和意美外，还有几点需要译者特别留意：

诗歌翻译，首先要求译者具有丰富的想象力。尤其当翻译名作佳作之时，更需要译者丰富的想象力。因为愈是伟大的作品，其语言愈精炼含蓄，其内涵的延展性也愈大。中国古典诗词向来讲究意境，一首诗中往往有着“溢出它自身”的东西。毕竟，追求独特性的诗歌，根本上取决于诗人有着什么样的独特性灵。而这需要译者展开想象的翅膀，悉心不断地揣摩，从而对诗人创作该诗时的生命冲动有所体悟，才能进一步在译诗中有所体现。

并且，就一首诗而言，尽管孤立的字、词、句等语言因素是可读懂的，但当这些要素组合成一首诗时，它的意义就往往变得难以确定。很多诗的含义常常是模糊的、多义的，远远多于字面上所直接呈现的那一部分。字面意思常常只是一座冰山的水上部分。译者更应该关心探索其水下部分的意义并将其传递出来

其次要求译者具备英诗和汉语诗歌的基础知识。诗作为语言的创造，作为人类精神存在的宏大见证，如果仅从浅层的字面意思去理解，单词对单词地翻译，肯定会把一首诗译成“非诗”，不仅译不出什么诗，而且对翻译本身造成某种损害。因此译者不仅需要具备汉语诗歌的基本知识，如中国古典诗词的特征及现代诗的特征，更需掌握英诗中各种诗体特点，这样翻译时才能做到心中有数，而不会胡翻乱翻了。了解中诗偏向含蓄、深沉和质朴，重意境；而英诗多直抒胸境和偏重哲思的特点。

再次，译诗如何，在很大程度上取决于译者对原诗的理解和阐释。不同译者对同一首或同一句诗可能有不同的理解。译者水平的高低不光是从外语水平不同开始的， 更是从阅读这一复杂的个人化行为开始的。不同人读诗，其获得的对诗的理解力和感受力是不同的。另外，一首诗常常同某种节奏、某种诗体、某种精神状态相关。这就需要译者在无数次的阅读中悉心领悟，直到在译出语的语感中，这些因素也相应地油然而生。人常说，熟读千遍，其意自现。诗不厌读，译者必须精读待译之诗，方能在反复的阅读中体味到诗的音乐性。这样，才能从整体上把握该诗的精神和神旨。

心中有了整体观，就可以在翻译时大胆地作字、词，甚至句子等层面上的调整，以使译诗尽可能地接近原诗的内涵。著名诗歌

翻译家黄新渠先生在提到他的翻译时说：“我在译诗前通常要反复吟咏原诗，从中体会诗人的思想感情和诗中的韵味，然后才提笔翻译。译完后再吟咏几遍译文，看看读起来是否上口。如有音节不自然的地方再修改，甚至放在抽屉里，过几天再吟咏一两遍，一直改到读起来自然流畅为止。”