高中音乐_《舞剧的灵魂》教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐《舞剧的灵魂》优质教案、教学设计
《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。
（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。
【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。
过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。
情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。
【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。
【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。
【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。
【教学课时】1 课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。
[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。
2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。
（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。
老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。
老师和同学们一起进行归纳总结。
舞剧的灵魂---教案
舞剧的灵魂教学内容说明：本课以欣赏舞剧片段及舞剧音乐为主要教学内容。
通过观赏舞剧片段和感受舞剧音乐，是学生对舞剧艺术产生兴趣。
[教学目标]一、知识目标：1、通过欣赏，增进学生对舞剧音乐热爱。
2、通过本课的学习，能复述中国舞剧的发展线索。
3、通过本课的学习，使学生对音乐与舞蹈相结合的艺术形式有所了解，从而加深对音乐的体会，并能在欣赏中参与互动及讨论，发表自己的见解。
二、能力目标：通过欣赏，让学生进一步感受舞剧音乐对塑造人物性格，描绘景色，表现故事情节的重要作用。
三、情感目标：通过欣赏，体会舞剧音乐的表现手法，感受舞剧音乐的情感表现。
[教学重点]了解舞剧知识，感受舞剧音乐[教学内容]一、导入：节选踢踏舞《我为祖国献石油》、舞剧《红色娘子军》选段《斗笠舞》。
提问：（1）他们之间有什么共同之处？（2）其中那个片段是舞剧选段？请说出舞剧及舞曲名？二、舞剧音乐欣赏1、《鱼美人》之《珊瑚舞》A对比欣赏，第一遍只看画面关掉声音；第二遍画面声音同时播放。
B 合作学习：a有音乐与没有音乐有何区别？b舞曲主要运用了夕阳管弦乐队中哪一类乐器？其音乐的情绪怎样？（此选场为两段：第一段：长笛和短笛，表现珊瑚在光照下闪动的活泼、玲珑的形象。
第二段：大管和单簧管，表现珊瑚在水中婀娜多姿的形态。
）2、《敦煌梦》之《伎乐天》A理解故事内容B合作学习：通过欣赏，描写了怎样的情景，营造了一种怎样的气氛。
此选段描写了莫高窟中的司乐之神——伎乐天们听到优美飘逸的音乐，纷纷自壁画上飘然而下，翩翩起舞的情景。
）3、《篱笆墙的影子》之《那根藤缠树》A听赏电视剧《篱笆、女人和狗》的主题曲。
提问：该曲的作者是谁？B欣赏舞剧选段《那根藤缠树》，让学生随音乐一起哼唱，体验音乐情绪。
4、《春之祭》之《春之轮舞》学生感受舞蹈音乐，提问：音乐使你想起了什么？5、《牧场竞技》之《牛仔舞》A通过欣赏，你能听出音乐有几个主题吗？B找有舞蹈特长的学生选用一种现代流行舞蹈形式合上“牛仔舞”的音乐进行展示。
湘版高中音乐鉴赏《舞剧的灵魂》教案设计
舞剧的灵魂 一、教学目标: 1. 通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧,从舞蹈语汇中感受其中的美，体会舞剧音乐的意境并了解音乐与舞蹈的关系。
2. 在了解舞剧音乐的过程中,让学生积极参与课堂活动,提高学习兴趣走进小组聊天室。
二、教学重点、难点： 1. 重点： 听赏 《 白 毛 女 》 ___“北风吹” 《 篱笆墙的影子》 ___“那根藤缠树” 《 牧 场 竞 技 》 ___“牛仔舞” 2. 难点：了解音乐与舞剧的关系。
三、教学方法、手段： 1. 方法:教师启发式的讲解并运用比较法,配以学生聊天、讨论的形式。
2. 手段:多媒体教学设备、钢琴。
四、教学过程: 1. 导入 （1）播放音像：歌剧《卡门》选段——“哈巴涅拉”片段和舞剧《白毛女》选段——“北风吹”片段。
提问:歌剧和舞剧有哪些相同和不同之处? (这样导入的目的是复习巩固前一节课的内容,引入本节课所要学的内容。
) （2）音乐知识: 舞剧:以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等艺术形式.表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术. （过渡语:舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂。
音乐是“听的见”的舞蹈,舞蹈是“看的见”的音乐。
二者密不可分。
） 2. 体现探索 欣赏《白毛女》选段——“北风吹”片段 （1）播放： •没有图像只有声音的的“北风吹”片段 •有图像、没有声音的“北风吹”片段 •图像、声音同时播放的“北风吹”片段 （2）音乐知识: 舞剧音乐:是舞剧的重要组成部分之一。
它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及其性格上发挥着重要作用。
（过渡语:音乐成了舞剧内容、舞台动作密不可分的重要组成部分。
特别是音乐的交响性加强了音乐的主导作用，提高了 舞剧音乐的表现力。
） （解释音乐的交响性） （3）运用比较法感受舞剧音乐的作用 •舞剧音乐刻画人物形象的作用（ 播放音乐 1、2） 请同学们听两段音乐,感受这两段音乐不同的情绪。
请同学来简单描述一下刚才听到的两段音乐各自不同的情绪。
高中音乐_舞剧音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
舞剧音乐教学设计模板高中音乐鉴赏《舞剧音乐》学情分析这一课是直接涉及舞蹈领域，作为高中阶段的学生，仅仅停留在了解芭蕾舞剧的一些相关文化知识上是不够的。
如何提高高中学生听赏舞蹈作品的能力，是一个值得探讨的问题。
经过反复思考，我选择从舞蹈本质的“动”及“唱”字上切入，以经典的舞剧视频作为贯穿本课的教学主线，教学难度定位于既高于一般文化知识了解，又克服专业化要求的倾向，引导学生通过听赏、模仿、创作、演唱等活动，初步了解舞剧音乐的魅力，及其对塑造人物形象，渲染烘托舞台气氛的重要作用，并逐步培养起对舞剧及舞剧音乐的欣赏兴趣与鉴赏能力。
高中音乐鉴赏《舞剧音乐》效果分析结合本节的教材资料特点和学生的学习兴趣点，我使用了以下信息技术支持：在备课阶段，通过使用音频剪辑软件，将课堂教学中用的《天鹅湖》《铁道游击队》等音乐进行授课需要的处理；通过视频剪辑软件，将课堂教学中用的视频进行授课需要的处理，以提高课堂教学效率。
在授课过程中，对于一些探究学习得到结论以交互式的教学方式进行展示。
在课后学习感受的反馈阶段，建立教师个人的微信公众号，将课堂部分内容放在平台上，让学生去回复点评，以此来了解学生掌握的情况。
本节课主要是通过对比鉴赏、自主探究、归纳分析的方式对《舞剧音乐》这门课进行探讨教学。
充分利用cool音频、视频制作软件对课堂教学中涉及到的音乐作品进行适当的剪辑处理和用isee图片处理器做好的图片是这节课的一大特点，极大的提升了课堂教学的效率。
交互式的知识链接和课堂小结也让学生的学习总结变得更有自主性。
课后通过调查、回复、问卷等方式来了解学生学习感受，极大地吸引了学生的注意力，潜移默化中加大了舞剧音乐课对学生的吸引力，为以后更好地开展高中音乐与舞蹈教学做好铺垫。
高中音乐鉴赏《舞剧音乐》教材分析本课是湖南文艺出版社音乐鉴赏第五单元第三节。
舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧的灵魂教案
舞剧的灵魂教案舞剧的灵魂教学目标：1能认真欣赏中外舞剧，从舞蹈语汇中感受其中的美，并享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱。
2、能用自己的话简述西方舞剧发展线索。
3、在听赏舞剧音乐过程中，能参与讨论，发表自己的见解。
教学重点、教学难点：探讨并感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学过程：一、导入观看两段视频并说出他们的相同和不同之处。
（播放歌剧白毛女选段《北风吹》和芭蕾舞剧白毛女选段《北风吹》）学生：一个以舞蹈为主，一个以歌唱为主。
老师（启发）：以歌唱为主来刻画人物形象和表现剧情的艺术形式我们叫。
（歌剧）同样，以舞蹈为主来刻画人物形象和表现剧情的艺术形式我们叫。
（舞剧）师：我们都知道，舞剧以舞蹈动作为主，在舞剧中，除了舞蹈动作以外，还有其他的艺术形式吗？学生：有音乐、灯光、布景、服装、对白等等。
师：也就是说舞剧是一门综合艺术（点击课件出舞剧的概念）出课题《舞剧的灵魂》——师：看看我们的课题，谁能告诉我，舞剧的灵魂到底指的什么呢？新课教学1、“舞剧的灵魂”是什么？师：请同学们观看一个舞剧片段，看看这个舞剧片段，缺少了什么？（播放无舞剧音乐片段《天鹅湖片段》）学生：音乐师：有音乐与无音乐的舞剧有何区别？学生：。
师：可见舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。
音乐对于舞剧来说是不可或缺的，非常重要。
因此，人们常把音乐称为“舞剧的灵魂”。
2、舞剧音乐的作用（1）、刻画人物形象师：请大家听两段音乐，感受一下两段音乐的不同情绪（放音乐）学生：第一段：柔和、伤感（音量小，音色单薄）第二段：恐怖、残暴、（音量大，运用了大量打击乐和铜管乐）师：那么请同学们设想一下，这两段音乐会伴随着怎样的人物形象而出现呢？学生：美丽的女子和凶残的魔鬼师：我们来看一看图片（出示天鹅和恶魔的图片）是不是符合你心目中音乐所刻画的形象？那么在这里舞剧音乐起到了什么作用?学生：刻画舞剧中的人物形象（2）、刻画人物心理及渲染舞台气氛、烘托剧情师：接下来请同学们再听两段音乐。
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书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
舞剧的灵魂说课稿
高中音乐鉴赏说课稿《舞剧的灵魂》
舞剧的灵魂说课稿
尊敬的评委老师们：
你们好，今天我说的是湖南文艺出版社高一年级音乐鉴赏第五单元（音
乐的体裁）中，第三节的内容。
题目是“舞剧的灵魂”。
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，促进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。
下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反
思几个方面来向大家详细的解说一下我对这节课的安排。
一、教材分析
本课内容是湖南文艺出版社高一年级音乐鉴赏第五单元（音乐的体裁）
中的内容。
本单元主要介绍了音乐与其它文学体裁的融合、拓展和升华。
旨在让学生能够深入的了解音乐体裁的多样性。
本课作为本单元的第三节，主要介绍了舞剧中音乐的重要作用，通过观
赏舞剧和感受舞剧音乐使学生对舞剧艺术产生兴趣。
鉴于以上对教材的分析，我制定了如下教学目标
二、教学目标
1、知识目标：能根据本课所提供的文字材料，复述西方舞剧的发展线索。
这是为了完成智育目标。
2、情感目标：能认真欣赏中午舞剧，从舞蹈语汇中感受其中的美，并舞剧音乐的乐趣，走进对舞剧音乐的热爱。
这是为了实现德育目标。
专注下一代成长，为了孩子。
高中音乐_舞剧的灵魂教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。
（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。
【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。
过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。
情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。
【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。
【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。
【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。
【教学课时】1课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。
[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。
2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。
（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。
老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。
老师和同学们一起进行归纳总结。
舞剧的灵魂教案
《舞剧的灵魂》教案设计
-------小海中学卢校云
【教学内容】《音乐鉴赏》
【教学模块】第五单元音乐的体裁
【教学对象】高一年级
【设计时段】一课时
【设计思想】根据课程标准和新课程理念进行教学设计
教学目标：
（1）通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧,感受其中的美，体会舞剧音乐刻画的人物形象，并了解音乐与舞蹈、剧情的关系。
（2）在了解舞剧音乐的过程中,引导学生积极参与课堂教学实践活动,产生对舞剧音乐的兴趣和继续学习的动力。
教学内容
选用了外国舞剧片段《天鹅湖》，中国舞剧片段《红色娘子军》、《篱笆墙的影子》、《丝路花雨》等，意图通过视听欣赏，拓宽学生的审美视野，引导学生对舞剧艺术产生兴趣。
教学重点：
听赏《天鹅湖》选曲《场景》，感受不同角色出现时音乐的变化；
教学难点：
舞剧音乐与舞剧中的舞蹈动作和剧情要密切吻合。
教学用具：多媒体课件钢琴古筝
课时安排：一课时教学过程。
高中音乐_高中湘教版音乐教材舞剧的灵魂教学设计学情分析教材分析课后反思
小结：
2、舞蹈音乐
舞剧中舞蹈的形式（单双三群，民族古典现代等）
舞蹈音乐定义
《天鹅湖》舞剧片段（双人舞，四小天鹅，天鹅圆舞曲）
A双人舞片段
舞蹈形象：王子、公主
音乐乐器：大提琴：音色饱满，优美深沉，在这里代表了对公主一片深情的王子殿下。
小提琴：明亮清新，优美柔和，在这里代表了对王子无限依恋的优雅公主。
师：舞剧音乐贯穿于舞剧始终，它包括了很多形式：例如
序曲、
幕间曲：舞剧章节之间，起过度衔接作用的音乐段落
场景音乐：场景音乐是根据场景需要而配的乐曲
舞曲：为舞蹈伴奏的的音乐段落
哑剧表演的各种音乐
终曲。
（二）选取三种欣赏
1、场景音乐-----《赵氏孤儿》片段
A定义（场景音乐根据场景需要而创作的独立音乐片段）
教学目标
一、情感态度与价值观：乐意参与欣赏、感受中外舞剧片段，通过多种形式的参与，感受舞剧音乐的艺术魅力，建立对舞剧艺术的兴趣。
二、过程与方法：在音乐实践过程中能合作探究，积极思考，善于表现自己并发表自己的见解
三、知识与能力：了解并掌握浅显的与舞剧相关的知识，感受并探讨音乐在舞剧中的重要作用，能够听辨一些著名中外舞剧音乐的片段（如《天鹅湖》、《赵氏孤儿》、《关不住的女儿》等）
效果分析
在这节课的教学设计中，教学内容上，我选择经典的舞剧片段，如《天鹅湖》中“四小天鹅舞曲”、“天鹅圆舞曲”等，激发学生学习兴趣。在教学方法上，我尝试运用多种方法与形式，注重有效提高教学效率。如通过有声与无声的舞剧对比，突出音乐的重要性，引出课题；在音乐作品的赏析过程中，通过巧妙的设问、层层深入的引导等，让学生感受并体验舞剧音乐的魅力，并培养了学生的探究能力；在活动与创造环节，为舞剧的舞蹈动作选配音乐（或给无声的舞剧视频选配音乐），使学生的学习热情高涨，课堂气氛热烈，加强了学生参与性与主动性，增进了师生的交流，取得了较好的效果。
舞剧的灵魂 徐英新
舞剧的灵魂编写人：徐英班级：姓名：学案编号：02【教学目标】一、知识目标：1、通过欣赏，增进学生对舞剧音乐热爱。
2、通过本课的学习，能复述中国舞剧的发展线索。
3、通过本课的学习，使学生对音乐与舞蹈相结合的艺术形式有所了解，从而加深对音乐的体会，并能在欣赏中参与互动及讨论，发表自己的见解。
二、能力目标：通过欣赏，让学生进一步感受舞剧音乐对塑造人物性格，描绘景色，表现故事情节的重要作用。
三、情感目标：通过欣赏，体会舞剧音乐的表现手法，感受舞剧音乐的情感表现。
【教学重点】了解舞剧知识，感受舞剧音乐【自主学习】：1舞剧——是一种以舞蹈为表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧在西方统称为“芭蕾”，起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。
19世纪后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的舞鞋踮起足尖跳舞，因此也称为足尖舞。
2中国舞剧的发展1、中国具有戏剧因素的乐舞最早可追溯到公元前11世纪左右的西周。
著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节项大型歌舞，此后出现了《九歌》。
2、中国舞剧的真正发展是中华人民共和国成立以后，首演于1950年的《和平鸽》拉开了中国舞剧新兴期的序幕。
3、取材于中国传统神话故事《劈山救母》的大型舞剧《宝莲灯》是中国当代第一部具有典型意义的大型舞剧，也是中国第一部成功的民族舞剧。
之后出现《小刀会》受到广泛欢迎。
先后出现的《鱼美人》为中国民族经典舞剧《红色娘子军》、《白毛女》的诞生作了铺垫。
4、“文革”后的《丝路花雨》轰动全国，它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。
5、20世纪90年代还上演过一些具有某些前卫意识的现代舞剧，如：根据曹禺的著名剧作《雷雨》改编的舞剧《蘩漪》；以巴金的著名小说《家》，曹衣的剧名剧作《日出》、《原野》为依据创编的《悲鸣三部曲》，显示出新时期的开放性。
【教学内容】1一、导入：节选歌剧白毛女选段《北风吹》和芭蕾舞剧白毛女选段《北风吹》。
高中音乐_三舞剧的灵魂教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计授课人：青州第二中课题：舞剧的灵魂年级：高一课时：一课时教具：多媒体课件、电脑、电子琴教学目标：1、能够认真欣赏所选舞剧，感受舞剧音乐的艺术魅力，建立对舞剧艺术的兴趣。
2、通过欣赏舞剧,从舞蹈中感受其中的美，了解音乐与舞蹈的关系，掌握音乐在舞剧中发挥的作用。
3、在音乐实践过程中能积极思考，善于表现自己并发表自己的见解。
教学重点：了解音乐与舞蹈的关系，掌握音乐在舞剧中发挥的作用教学难点：能根据本课提供的文字材料，复述西方舞剧的发展线索。
教学过程：教学过程设计《舞剧的灵魂》学情分析长期以来，人们将舞剧和舞剧音乐定义在了高雅艺术的范畴，舞剧艺术对热衷于流行音乐的高中生而言，相对陌生。
因此，吸引学生关注并喜爱这一节的学习内容，是教与学顺利展开的关键。
对于高中生来说，他们不仅要懂得欣赏音乐，还要学会如何去欣赏。
从音乐要素的角度提出问题，可以帮助学生逐渐掌握欣赏音乐的方法。
在欣赏的策略上，先由教师提出引发学生思考，再带着疑问一起去讨论、体验，之后再结合剧情介绍进行分析探讨，既可以激发学习的欲望，又可以有效解决难点，帮助学生理解音乐在舞剧中表达人物内心情感的作用。
十六、七岁的高中生不再像小孩儿一样愿意表现自己，处于这个时期的高中生来说，比较害羞，表现欲望弱。
这就需要老师激发学生兴趣，调动学生积极性，这节课有一个活动体验环节——模仿学习基本芭蕾手位。
先让学生观看视频，视频播放基本动作要领，然后让老师和其中一位有舞蹈功底的学生共同带领同学们模仿学习，这样学生的害羞心理就会打破，更加融入活动体验环节。
此时的高中生具备了一定的音乐基础素养，包括节奏的快慢，旋律线条的对比，情绪的表达，这对于学习舞剧音乐起到了很大的作用。
在分析柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》三段场景音乐中，会运用到这些最基本的知识。
怎样通过分析舞剧音乐，让学生伴随着主题音乐，情不自禁走入到剧情的发展，然后跟着剧情的跌宕起伏，又将伴随怎样的音乐相配合，最终达到“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”——舞剧的灵魂是音乐！《舞剧的灵魂》效果分析《舞剧的灵魂》教材分析《舞剧的灵魂》这一课属于湘艺版湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材第五单元“音乐的体裁”第三部分。
《舞剧之魂》教学设计
教学设计内容要求教学案例基本信息对应信息技术主题开始时间2017.2 结束时间2017.4 学科音乐学段初中年级初三案例名称舞剧之魂教材书名：义务教育教科书音乐出版社：人民音乐出版社出版日期：2017年1 月教学案例设计参与人员分工（可修改）姓名单位联系方式设计者实施者学科指导者信息技术指导者课件制作者课程说明（信息技术与学科教学内容结合方面的指导思想与理论依据）：在课件中，如何有效控制音、视频的插件，以及动画的处理，使之有效地配合现场教学的临场发挥。
配合得好，课程出彩，配合不好会衍生出很多课外问题，甚者完不成教学设计的任务。
信息技术环境软硬件要求及搭建环境情况触屏电脑教学背景分析初三年级的音乐课，在文化课面临模拟考试的紧张阶段，是很难让学生沉下心来深入学习的。
所以在这一时期的教学内容、素材选择上就要格外用心，既不能过于沉闷、拔高，更不能敷衍了事，既不给学生太多负担，也需要有一定文化背景做铺垫，为高中音乐欣赏课程的学习，奠定一定的基础。
教学目标教学目标：1．对《天鹅湖》中两首音乐作品音乐要素的对比分析，了解芭蕾舞剧音乐的特点2．亲自体验芭蕾和中国舞的肢体语言，理解不同文化中的舞蹈审美原则。
教学重点：音乐要素分析音乐作品教学难点：对不同审美原则的理解。
教学过程教学阶段教师活动学生活动设置意图技术应用时间安排导入新课1、回忆上节课关于《天鹅之死》及其他素材的赏析，明确区分出本节课主要内容之一的芭蕾舞剧《天鹅湖》，并作基本介绍回忆上节课内容和以前的欣赏经验，回答问题创设情境ppt图片对比 5新课教学一2、播放《天鹅湖》场景音乐视频。
介绍芭蕾音乐分类：伴奏性音乐，分析音乐特点用音乐要素分析此音乐解决本课重点欣赏ppt插入视频2:303、播放《天鹅湖》西班牙舞曲视频。
介绍芭蕾音乐分类：性格舞曲，分析音乐特点并用音乐要素分析此音乐欣赏ppt插入视频2:304、引导学生完成两段音乐对比完成课后实验与创造二练习边听音乐边用ppt对比两段乐谱55、播放《天鹅湖》四小天引导学生，注意观察承前启后欣赏ppt插入视频2鹅视频。
高中音乐_《舞剧的灵魂》教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计学情分析《舞剧的灵魂》【学生特点分析】学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。
他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
大部分学生愿意主动欣赏，对地方民歌有着较浓的学习兴趣。
【心理准备】针对学生的现状，本节课通过柴可夫斯基的舞剧音乐入手，整堂课以两首作品作为欣赏曲目，采用不同方式让学生参与到课堂中，本节课还通过学生自编创新表演，不断加深对舞剧音乐创作方法的理解。
【教学方法选择】高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
通过听、唱、讨论实践等方式欣赏《天鹅主题》、《那根藤缠树》，感受、体验音乐情绪。
初步了解舞剧音乐的风格特点，学习相关音乐知识。
效果分析《舞剧的灵魂》本节课通过通过听、唱、讨论实践等方式欣赏舞剧《天鹅湖》、《篱笆墙的影子》的音乐片段，感受、体验音乐情绪。
初步了解舞剧音乐的风格特点，学习相关音乐知识。
以聆听欣赏大家比较熟悉的《天鹅湖》创设课堂教学情境，激起学生的好奇心，激发学生的学习兴趣和热情。
学生进行自主学习，获取新知，能培养学生良好的自学习惯。
教师随后总结概括，进一步帮助学生理解加深记忆。
以问题引领，引导学生有目的的进行欣赏，激发学生的情感体验。
深层次挖掘作品结构和内容。
学唱主题，加深对音乐的印象，帮助学生更好地理解音乐。
同时训练学生的演唱能力。
加强师生合作，通过讨论，结合自身优势，创新编排出新的节目形式并进行表演。
第二单元《舞剧之魂----《西班牙舞曲》》教学设计2023—2024学年人音版初中音乐九年级下册
（六）课堂小结（预计用时：2分钟）
简要回顾本节课学习的《西班牙舞曲》内容，强调重点和难点。
肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。
布置作业：
根据本节课学习的《西班牙舞曲》内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。
提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。
鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。
技能训练：
设计实践活动或实验，让学生在实践中体验《西班牙舞曲》知识的应用，提高实践能力。
（四）巩固练习（预计用时：5分钟）
随堂练习：
随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对《西班牙舞曲》知识的掌握情况。
鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决《西班牙舞曲》问题。
- 组织学生观看《西班牙舞曲》的现场演出或视频，感受音乐与舞蹈的完美结合。
- 开展《西班牙舞曲》的音乐分析活动，让学生运用音乐分析软件，深入研究曲目的旋律、节奏和和声特点。
- 举办《西班牙舞曲》的音乐欣赏会，让学生分享对这首曲子的理解和感受，促进交流和互动。
- 邀请专业的音乐家或舞蹈家进行讲座，为学生提供专业的指导和建议。
四、教学方法与策略
1. 教学方法：
本节课采用讲授、讨论、案例研究和项目导向学习等多种教学方法。首先，通过讲授法向学生介绍《西班牙舞曲》的背景知识、音乐特点和创作背景。其次，通过讨论法引导学生分析《西班牙舞曲》的旋律、节奏、和声等音乐元素，激发学生的思维和创造力。再次，通过案例研究法让学生了解《西班牙舞曲》在舞剧中的应用和影响，培养学生的文化素养。最后，通过项目导向学习法鼓励学生创作自己的音乐作品，展示对《西班牙舞曲》的理解和感受。
第二单元《舞剧之魂----《西班牙舞曲》》教学设计 2023—2024学年人音版初中音乐九年级下册
高中音乐_舞剧的灵魂教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。
（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。
【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。
过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。
情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。
【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。
【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。
【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。
【教学课时】1课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。
[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。
2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。
（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。
老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。
老师和同学们一起进行归纳总结。
舞剧的灵魂教学反思
——《舞剧的灵魂》教学反思有人说：“生活如同一根燃烧的火柴，当你四处巡视，以确定自己的位置时，它已经燃完了。
”回首参加“南京市优质音乐课比赛”前后过程，也深有同感。
是的，我们大家正是在摸索、尝试、反思中一步步前进的。
今年五月，我有幸地参加了南京市音乐优质课竞赛，开设的课题是《舞剧的灵魂》，非常感谢市教研室给们提供了一个展示的机会，它使我们得到了锻炼，促使我们学会摸索、尝试和反思，有时更能使我们产生一种灵感，一种顿悟、一种飞跃……下面，我对自己开设的高中音乐鉴赏课《舞剧的灵魂》的教学反思作如下几点梳理，希望与大家一起共勉。
一、挖掘教材内涵，把握教学内容的本质。
俗话说：“要给学生一滴水，自己就得拥有一缸水”。
一个不善于学习的老师，不是一位好教师，高中音乐鉴赏课需要的是综合素质全面发展、与时具进的教师，如果教学者本身对课题内容一知半解，那么只能是“误人子弟”。
因此，仅仅依靠教参上提供的一些文字说明，是远远不够的，我们只有认真钻研教材，查阅大量备课资料，从掌握教材、驾驭教材，到超越和整合教材，深挖教材的基本内涵，逐步把自己对教材的理解转化为课堂教学行为。
在备课过程中，我始终被一个问题困惑着，那就是“舞剧的灵魂是音乐吗”？有学者认为“舞剧的灵魂是舞蹈”，还有人认为“舞剧的灵魂是意境”？人们众说纷纭。
如果自己都不能确定教学内容的要领，而含糊不清地对学生进行教学，岂不就是一种误导吗？为了弄清楚这个问题，我查阅了大量的资料，请教了许多舞蹈专家，观看了多部中外经典的舞剧，最后得知：目前，虽然对于“什么是舞剧的灵魂”具有较多的争论，但是绝大部分的人们始终坚持“音乐是舞剧的灵魂”，因为舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。
音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。
正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂“。
由此看来，挖掘教材内涵，把握教学内容的本质是课堂教学根本问题之所在。
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《舞剧的灵魂》教学设计
学情分析
《舞剧的灵魂》
【学生特点分析】
学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。
他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
大部分学生愿意主动欣赏，对地方民歌有着较浓的学习兴趣。
【心理准备】
针对学生的现状，本节课通过柴可夫斯基的舞剧音乐入手，整堂课以两首作品作为欣赏曲目，采用不同方式让学生参与到课堂中，本节课还通过学生自编创新表演，不断加深对舞剧音乐创作方法的理解。
【教学方法选择】
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
通过听、唱、讨论实践等方式欣赏《天鹅主题》、《那根藤缠树》，感受、体验音乐情绪。
初步了解舞剧音乐的风格特点，学习相关音乐知识。
效果分析
《舞剧的灵魂》
本节课通过通过听、唱、讨论实践等方式欣赏舞剧《天鹅湖》、《篱笆墙的影子》的音乐片段，感受、体验音乐情绪。
初步了解舞剧音乐的风格特点，学习相关音乐知识。
以聆听欣赏大家比较熟悉的《天鹅湖》创设课堂教学情境，激起学生的好奇心，激发学生的学习兴趣和热情。
学生进行自主学习，获取新知，能培养学生良好的自学习惯。
教师随后总结概括，进一步帮助学生理解加深记忆。
以问题引领，引导学生有目的的进行欣赏，激发学生的情感体验。
深层次挖掘作品结构和内容。
学唱主题，加深对音乐的印象，帮助学生更好地理解音乐。
同时训练学生的演唱能力。
加强师生合作，通过讨论，结合自身优势，创新编排出新的节目形式并进行表演。
使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
在探究合作表演中表现音乐之美。
加深作品理解，拓展学生音乐视野。
训练学生的听辨力，通过欣赏音乐片段感受人物特征。
帮助学生梳理本节课重要的知识点：柴可夫斯基的音乐特点。
再次加深记忆。
总结提高，开拓、丰富学生的知识视野。
教材分析《舞剧的灵魂》
【教材中的地位和作用】
《舞剧的灵魂》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材中的内容。
这一章节介绍了西方芭蕾舞剧和中国民族舞剧音乐的不同与特点。
本课重点认识柴可夫斯基舞剧音乐的音乐特点与思想性，着重欣赏了《天鹅湖》的著名片段。
【教材内容分析】
从教材内容来看，《天鹅湖》是柴可夫斯基最具有代表性的音乐作品。
柴可夫斯基被称为旋律大师，他善于用旋律表现人物心理与情感变化，其作品的旋律往往有着委婉、悠扬、动人的特点。
《天鹅湖》的音乐旋律有着刻画人物形象，揭示剧情矛盾，展开故事情节等功能。
那扣人心弦的旋律中充满无尽的柔情，又带有淡淡的忧伤，给人诗情画意班的幻想，在《天鹅湖》创作中，柴可夫斯基首次应用了主题贯穿发展的手法，是庞大的四幕舞剧融为一体，二十九个分曲紧密相连。
《天鹅湖》中天鹅形象是音乐主题，始终与剧情发展、情感表达有着密切联系，并推动着剧情的发展。
第一幕的天鹅主题是与序曲主题呼应的单三部曲式；第二幕中两次出现的天鹅主题相互呼应，是第一幕主题音乐的发展；音色更丰富，力度更强烈，更具有音乐感染力，也渲染出一种悲剧气氛。
第三幕中奥吉利娅化成奥杰塔引诱王子时，天鹅主题再次出现，这预示着戏剧情节高潮即将到来，旋律也从舒缓、优美转变为快速前进，将悲剧色彩推到了顶点。
第四幕两次出现天鹅主题，前一次是王子的忏悔，旋律激动而富有情感；第二次出现在与恶势力斗争的场景中，借用天鹅主题赞美了伟大的爱情。
在浪漫主义时期的交响乐、钢琴曲的创作中，主题贯穿的手法广泛应用，而《天鹅湖》却将主题贯穿手法当成舞剧的灵魂，这无疑开创了舞剧发展的新时代。
在《天鹅湖》中有多个民族的音乐元素，如西班牙舞曲、匈牙利舞曲等，这使作品呈现出浓郁的民族情调。
所以在本课的学习中，将通过复习、导课构建知识的联系性，同时进一步进行体验、探究性的学习，初步体会舞剧音乐的特点。
评测《舞剧的灵魂》
《舞剧的灵魂》：
1、什么是舞剧？有哪些表现形式？
2、了解柴可夫斯基，他对芭蕾舞剧的贡献？
3、舞剧音乐对于舞剧的作用？
4、《天鹅湖》中白天鹅与黑天鹅音乐形象有何不同？
5、通过欣赏《那根藤缠树》，你能说出歌曲采用了什么样的演唱形式？感受歌曲表达了怎样的感情，谈谈你的感受。
《舞剧的灵魂》：
《天鹅湖》中《天鹅主题》
塑造人物形象渲染舞台气氛推动故事情节发展
《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》
表达主人公内心情感男高音领唱与合唱的形式，加强了作品的冲击力
高中音乐一师一优课评比活动
教学反思
高中音乐欣赏课是以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐的课程。
因此较之小学、初中的音乐课模式，感性的东西减少，而理性的东西增多了。
因此，高中音乐课相对变得内容深广、而形式变得单调了。
在教学中，如何巧妙地变换方式，使学生更好地欣赏理解作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。
通过讲了这节《舞剧的灵魂》的一师一优课评选，感悟颇深，下面将我的一些浅显的做法和大家分享一下：
在上音乐欣赏课时，有时会听到同学反映听不懂音乐，不理解音乐表达的内容和意义。
作为教师应该是设计者，同时又是表演者和组织者。
整个课堂的教学设计必须要环环相扣、有条不紊。
既要有新意，也要与学生密切合作。
为了把学生引入到音欣赏课堂上，我从激
发学生的欣赏兴趣入手，以舒伯特的艺术歌曲为例，培养学生的音乐感受，并伴随唱主题、分析音乐要素等方式引导学生随着音乐展开联想与想象，以提高学生的音乐欣赏能力。
一、对音乐作品各个方面进行深入了解以作曲家柴可夫斯基为例，柴可夫斯基是俄罗斯音
乐史上伟大的音乐家，他一生创作了大量优秀的音乐作品，其中最大的贡献就是将芭蕾舞剧发展
到一个鼎盛时期。
《天鹅湖》是柴可夫斯基根据一则感人的神话故事创作的。
1876年初，柴可夫斯基完成
了天鹅湖的创作，但受多种因素影响，首演以失败告终。
1895年，芭蕾大师佩蒂怕和她的
弟子伊万诺夫分别对《天鹅湖》的剧本和音乐进行整理，将音乐的主题旋律与舞蹈动作结合起来，
既体现了芭蕾的交响性，，也体现音乐的戏剧性，这一次芭蕾舞剧《天鹅湖》的演出获得巨大成
功。
欣赏他的艺术作品，我们能够体会出其中对大自然真挚的热爱和对幸福生活的憧憬。
二、优化教学方法，设计内容丰富的精彩课程优化教学方法，可打破传统的教学模式，教师在教学过程中可设计由坐到站再到动的教学模式，给学生耳目一新的感觉，激发学生学习兴趣.能够顺利地投人欣赏。
（一）设计精彩的课程导入，激发学生的欣赏兴趣教师要形象生动、有吸引力地导入新课程，让每堂课都有“新鲜感”。
在教师的带领下学生会潜移默化慢慢地领会和感受音乐，这就要求教师在应对一些形象较强意境较深的音乐作品时，要采用更加深入的引导方式。
例如：通过欣赏舞剧片段引出：舞剧、芭蕾舞、柴可夫斯基、天鹅湖等信息，通过有声无声的舞剧片段导出课题，这样可以让学生一开始就融入到课堂教学中，产生一种亲切感从而更容易接受与理解，使学习成为一种快乐的事情。
（二）“听、唱、想、说”的教学方式，传统的音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能按照老师的指挥要求无条件服从，这样就阻碍并限制了学生表现力和感受力的发挥，作为教师应当借助多样化的教学手段，更好地培养学生听音乐的能力。
例如：在欣赏。