烹饪工艺美术》教案
初中烹饪工艺美术图案教案
初中烹饪工艺美术图案教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握烹饪工艺美术的基本概念和特点。
2. 培养学生对烹饪工艺美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生运用图案设计的基本原理，创作出具有美感和实用性的烹饪工艺美术作品。
教学内容：1. 烹饪工艺美术的基本概念和特点2. 图案设计的基本原理和方法3. 烹饪工艺美术作品的创作实践教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍烹饪工艺美术的基本概念和特点，引导学生了解烹饪工艺美术在生活中的应用和意义。
2. 通过展示一些经典的烹饪工艺美术作品，让学生对烹饪工艺美术有更直观的认识。
二、教学内容讲解（15分钟）1. 讲解图案设计的基本原理，包括对称、对比、重复等。
2. 讲解图案设计的方法，包括绘制草图、修改完善、上色等。
三、实践操作（15分钟）1. 学生分组，每组选定一个烹饪工艺美术作品进行分析和讨论。
2. 学生根据讨论的结果，绘制出该作品的图案设计草图。
第二课时：一、回顾上节课的内容，检查学生的学习情况（5分钟）1. 让学生展示自己在上节课绘制的图案设计草图，并简要介绍自己的设计思路。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和指导。
二、教学内容讲解（15分钟）1. 讲解如何将图案设计应用到烹饪工艺美术作品中，包括烹饪器具、菜品造型等。
2. 讲解烹饪工艺美术作品的创作实践，包括选材、制作方法等。
三、实践操作（15分钟）1. 学生根据自己选定的烹饪工艺美术作品，进行实际操作，创作出具有美感和实用性的作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与评价（5分钟）1. 让学生对自己的作品进行自我评价，总结自己在创作过程中的收获和不足。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 学生对烹饪工艺美术的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对图案设计的基本原理和方法的运用能力。
3. 学生创作出的烹饪工艺美术作品的审美价值和实用性。
XJSD-0504-22烹饪工艺美术教案(补充)
版书
教学环节
及时间分配
教学内容
教学方法
重点
二、快感与美感
快感：是一种简单的、动物性的生理反应，是感觉器官的舒适感。如饥饿后的饱餐，从烈日下走到树荫里的凉爽。
美感：是以生理的快感为基础，是感官、想象、情感、理智、意志等全身心共同活动的结果，是一种高级的精神
生理活动。美感是快感的发展与升华的结果。
美感与快感的关系
一、美的本质
美的感觉，就像画家上色时需要什么程度的浓淡才能达到最完美的效果时的感觉是一样的，是需要用心摧测，细心琢磨的。
生活是美。生活就如一幅五彩斑斓的画，上面有蓝色的爱情、白色的友情、红色的亲情和其他颜色的情感绘制而成的美。美得错综复杂，美得扑朔迷离。
人性是美。如同那万里长空造就傲骨雄鹰，人性，铸造了一个人的生活。人性是没有美丑之分的，残酷是有余的蓝；优柔是如水的粉；仁慈是耀眼的红；坚强是活力的绿……五彩缤纷的人性造就了多姿多彩的世界。因为人性，所以世界美得醉人，美得纯粹。
江苏省徐州技师学院理论授课教案（首页）
授课日期
班 级
课题：美的本质和美的快感
教学目的要求：
通过教学使学生了解什么是美的本质和美的快感和美感
教学重点、难点：
美的本质、美感和快感
授课方法：
讲授法
教学参考及教具（含多媒体教学设备）：
《烹饪美学》
授课执行情况及分析：
板书设计或授课提纲：
一、美的本质
二、快感与美感
教学环节
及时间分配
教学内容
教学方法
小结
巩固练习
布置作业
形式美的形成不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来；其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。
《烹饪工艺美术》教案
《烹饪工艺美术》教案一、教学目标：1. 知识与技能：（1）了解烹饪工艺美术的基本概念和特点；（2）掌握烹饪工艺美术的基本技巧和手法；（3）能够运用烹饪工艺美术的知识进行创意设计和制作。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等方式，培养学生的动手能力和创造力；（2）学会运用烹饪工艺美术的方法，提高烹饪作品的审美价值；（3）培养学生团队合作精神，提高沟通与协作能力。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对烹饪工艺美术的兴趣和热爱，提高审美素养；（2）培养学生珍惜粮食、热爱生活的良好品质；（3）培养学生勇于创新、不断探索的精神风貌。
二、教学内容：第一课时：烹饪工艺美术概述1. 烹饪工艺美术的基本概念2. 烹饪工艺美术的特点3. 烹饪工艺美术的意义和价值第二课时：烹饪工艺美术的基本技巧和手法1. 刀工技巧2. 烹饪手法3. 色彩搭配第三课时：烹饪工艺美术的设计原则1. 创意新颖2. 构图优美3. 和谐统一第四课时：烹饪工艺美术的制作流程1. 选材与准备2. 设计与发展3. 制作与展示第五课时：烹饪工艺美术作品的欣赏与评价1. 欣赏优秀烹饪作品2. 分析烹饪作品的优点与不足3. 提高烹饪作品的审美能力三、教学重点与难点：重点：烹饪工艺美术的基本概念、特点、技巧和手法。
难点：烹饪工艺美术的设计原则和制作流程。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解烹饪工艺美术的基本概念、特点、技巧和手法。
2. 演示法：展示优秀烹饪作品，分析烹饪作品的优点与不足。
3. 实践法：引导学生动手实践，制作烹饪作品。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享制作心得和创意想法。
五、教学评价：1. 学生自评：评价自己在烹饪制作过程中的表现和作品成果。
2. 同伴评价：互相评价，给出建议和意见。
3. 教师评价：对学生的烹饪作品和制作过程进行综合评价，给予鼓励和指导。
六、教学资源：1. 教材：《烹饪工艺美术》教材2. 视频资源：烹饪工艺美术制作过程的教学视频3. 图片资源：优秀烹饪作品的图片4. 食材和工具：面粉、蔬菜、肉类等食材，刀具、烹饪锅具等工具5. 网络资源：相关烹饪工艺美术的网站、论坛和博客七、教学进度安排：课时安排：15课时第一周：1-2课时：烹饪工艺美术概述3-4课时：烹饪工艺美术的基本技巧和手法第二周：5-6课时：烹饪工艺美术的设计原则7-8课时：烹饪工艺美术的制作流程第三周：9-10课时：烹饪工艺美术作品的欣赏与评价11-12课时：实践演练（1）第四周：13-14课时：实践演练（2）15课时：总结与评价八、教学环境：1. 教室环境：宽敞明亮的教室，配备多媒体设备2. 实践场地：烹饪实验室，配备齐全的烹饪设备和食材九、教学注意事项：1. 确保学生了解烹饪工艺美术的安全操作规范，避免在实践过程中受伤；2. 培养学生节约粮食的意识，避免浪费食材；3. 关注学生的个体差异，给予不同程度的学生适当的指导和帮助；4. 鼓励学生积极发表自己的观点和想法，营造轻松、愉快的课堂氛围。
《烹饪工艺美术》教案
工艺美术的涵义和特点
难点
如何灵活的运用工艺美术
教学方法
教法
分组讨论教学法、现场绘画指导
学法
听课、理解、动手实践
教具
绘画用具
教学过程
教学内容与步骤
时间分配
组织教学
1、互相问候
2、检查出勤
2'
新课导入
烹饪是文化，是艺术，从人类的诞生起，就与美紧密地联系在一起了。从美字开始研究，古代的美是怎么解释的，如今又如何描述美。
(3)对比色相对比色轮上色相距离在120o左右的对比，称为对比色相对比(如红与黄，黄与青，青与红等)。是色相中对比较强的对比，它比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满、丰富，容易使人兴奋、激动。
教法
多媒体教学法
学法
听课、理解
教具
笔记本电脑
教学过程
教学内容与步骤
时间分配
组织教学
1、互相问候
2、检查出勤
2'
复习提问
原色、间色、复色之间的关系？
5'
新课导入
色彩的情感是通过色调体现出来的，我们要讨论色彩的情感，就必须研究色彩的对比和调和。通过对色的处理，以及不同颜色原料的搭配、烹调，烹饪工作者可以将他们美好的愿望和情感在作品中表达出来。这也就是我们这节课所要学习的内容。
授课时间
使用教材
《烹饪工艺美术》
课程类别
必修课
课时
2学时
课型
讲授课&实训课
教学目标
知识目标
掌握色彩的原色、间色、复色
能力目标
使学生能够用三原色调合出三间色、三复色
情感目标
1、提高学生动手绘画能力
2、激发学生艺术灵感
《烹饪工艺美术》教案
教案教师姓名任课班级年月星期课题名称（教材章节）绪论（一）教学目的和要求通过教学，主要使学生了解并掌握烹饪工艺美术的性质、历史渊源、研究对象、特点及造型原则等方面的内容，要求学生在理解研究方向的同时，多掌握其内容。
教学重点 1、烹饪工艺美术的性质 2、烹饪工艺美术的渊源3、特点4、造型原则教学难点 1、性质 2、历史渊源 3、研究内容及趋向4、特点5、原则教学方法与手段理论讲授法教学过程与主要内容第一章绪论一、烹饪工艺美术的性质二、历史渊源（烹饪美术）三、烹饪工艺美术的研究对象（及发展趋向）四、烹饪工艺美术的特点五、利用烹饪美术原理进行造型的原则六、研究烹饪工艺美术的必要性是课外作业无阅读参考书目《烹饪工艺美术》周明扬等中国轻工业出版社2000年6月第1版。
课后体会教案教师姓名任课班级年月星期课题名称（教材章节）绪论（二）教学目的和要求通过教学，主要使学生了解并掌握烹饪工艺美术的性质、历史渊源、研究对象、特点及造型原则等方面的内容，要求学生在理解研究方向的同时，多掌握其内容。
教学重点 1、烹饪工艺美术的性质 2、烹饪工艺美术的渊源3、特点4、造型原则教学难点 1、性质 2、历史渊源 3、研究内容及趋向4、特点5、原则教学方法与手段理论讲授法教学过程与主要内容第一章绪论一、烹饪工艺美术的性质二、历史渊源（烹饪美术）三、烹饪工艺美术的研究对象（及发展趋向）四、烹饪工艺美术的特点五、利用烹饪美术原理进行造型的原则六、研究烹饪工艺美术的必要性是课外作业 1、什么是烹饪工艺美术？它研究内容是什么？阅读参考书目《烹饪工艺美术》周明扬等中国轻工业出版社2000年6月第1版。
课后体会教案教师姓名任课班级年月星期课题名称（教材章节）烹饪图案写生的原理第一节烹饪图案的写生教学目的和要求通过教学，主要使学生学会写生的一些基础知识基本方法及表现形式，为今后进一步学烹饪图案的变形打好基础。
教学重点 1、写生的概念 2、写生与绘画的区别 3、写生应注意的问题4、写生工具及表现手法教学难点 1、写生的定义 2、写生与绘画的区别3、写生过程中常用的工具及表现手法教学方法与手段理论讲授法教学过程与主要内容 1-1 烹饪图案的写生一、写生的定义二、写生的意义三、烹饪图案的写生与绘画的区别四、在烹饪图案写生过程中应注意的问题五、写生的工具和表现手法1、写生工具2、表现形式六、写生的步骤课外作业 1、什么是烹饪图案的写生？ 2、写生有哪些方法？阅读参考书目《烹饪工艺美术》周明扬等中国轻工业出版社2000年6月第1版。
烹饪工艺美术教案
烹饪工艺美术教案教案标题：烹饪工艺美术教案教学目标：1. 了解烹饪工艺与美术的结合，培养学生对烹饪工艺美术的兴趣和欣赏能力。
2. 学习和掌握一些烹饪工艺美术的基本技巧和方法。
3. 培养学生的创造力和团队合作精神。
教学内容：1. 烹饪工艺美术的概念和基本原理。
2. 烹饪工艺美术的常见技巧和方法，如刀工、摆盘、色彩搭配等。
3. 烹饪工艺美术与餐饮文化的关系。
4. 烹饪工艺美术的应用案例和实践活动。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍烹饪工艺美术的概念和意义，引发学生对该主题的兴趣。
2. 展示一些精美的烹饪工艺美术作品，让学生进行欣赏和讨论。
知识讲解：3. 介绍烹饪工艺美术的基本技巧和方法，如刀工的种类和技巧、摆盘的原则和方法等。
4. 通过示范和实际操作，教授学生一些基本的刀工和摆盘技巧。
案例分析：5. 分析一些烹饪工艺美术的应用案例，如在西餐中的摆盘艺术、中餐中的刀工艺术等。
6. 让学生分组进行案例分析和讨论，提出自己的创意和改进意见。
实践活动：7. 组织学生进行实践活动，让他们亲自动手进行刀工和摆盘练习，体验烹饪工艺美术的乐趣和挑战。
8. 学生按照自己的创意和想法，制作一道精美的菜品，并进行摆盘展示。
总结和评价：9. 学生展示自己的作品，并进行评价和讨论，分享彼此的经验和感受。
10. 总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生继续探索和发展烹饪工艺美术的能力。
教学资源：1. 烹饪工艺美术的相关书籍和资料。
2. 烹饪工具和食材。
3. 烹饪工艺美术的实际案例和图片。
教学评估：1. 观察学生在实践活动中的表现和创意。
2. 学生的作品展示和评价。
3. 学生的参与度和团队合作能力。
教学延伸：1. 邀请专业的烹饪工艺美术师傅来校进行讲座或示范，让学生进一步了解和学习。
2. 组织学生参观餐饮企业或美食展览，拓宽学生的视野和经验。
注意事项：1. 确保学生在实践活动中的安全和卫生。
2. 鼓励学生尝试和创新，不拘泥于传统的烹饪工艺美术方法。
《烹饪工艺美术》教学大纲
《烹饪工艺美术》教学大纲(60学时)一、课程性质和任务本课程是中等职业学校烹饪专业基础课程。
它的任务是：使学生掌握烹饪美学概述、烹饪色彩、烹饪造型图案、烹饪图案的写生与创作、烹饪图案形式美法则、烹饪菜点造型与拼摆、烹饪综合造型艺术及赏析等。
二、课程教学目标本课程的教学目标是：掌握一定的美学理论、美术理论和技能，提高烹饪色泽的搭配及色彩的运用能力，掌握饮食环境的设计，菜肴造型，宴席的艺术设计等知识与技能。
(一) 知识教学目标1、了解美学基础知识，熟悉烹饪美学的内容。
2、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。
3、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法(二) 能力培养目标1、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。
2、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法。
3、掌握美学原理和技能，提高学生的审美水平和审美能力。
(三) 思想教育目标1、爱岗敬业，树立良好的职业道德观念。
2、初步具备应用美学知识、创新技能解决实际问题的能力。
3、具有竞争意识和竞争能力。
三、教学内容和要求第一章烹饪与美学概述(一) 教学目的与要求通过学习，了解烹饪工艺美术的起源和发展，掌握烹饪工艺美术的研究对象和特点，以及学习烹饪美术的重要意义，使学生真正体会到烹饪是“美的艺术”。
（二）教学内容1、烹饪工艺美术的起源和发展2、烹饪工艺美术的含义和特点第二章烹饪色彩（一）教学目的与要求通过学习，了解色彩对烹饪的重要性，掌握色彩的基本知识——色彩的属性、色彩的情感以及菜肴的色彩、菜肴色彩的色调处理，为学好烹饪工艺美术这门课打下良好基础。
（二）教学内容1、色彩的基本知识2、彩的情感和象征3、菜肴的色彩联想4、菜肴的色调处理第三章烹饪造型图案（一）教学目的与要求通过学习，了解烹饪图案的类别和图案的基本形式，基本掌握图案的平面构成和立体构成，熟练掌握各类美术字的基本书写规范。
（二）教学内容1、烹饪图案的类别2、烹饪图案的基本形式3、烹饪图案的平面构成4、烹饪图案的立体构成5、烹饪图案与美术字第四章烹饪图案的写生与创作（一）教学目的与要求通过学习，明确图案写生的意义，图案写生的形式、方法，学会图案写生；明确掌握图案变化的几种方法；并能灵活运用烹饪图案的构图，在实际运用中有所创新和发展。
《烹饪工艺美术》教案
《烹饪工艺美术》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解烹饪工艺美术的基本概念和特点；（2）掌握烹饪工艺美术的基本技法和运用；（3）能够运用烹饪工艺美术的知识创作出具有美观、实用、创新的菜品。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创新意识；（2）通过小组合作、讨论，提高学生的团队协作能力和沟通能力；（3）通过实践操作，提高学生的动手能力和烹饪技能。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对烹饪工艺美术的兴趣和热爱，提高学生对烹饪文化的认识；（2）培养学生珍惜粮食、节约资源的意识；二、教学内容1. 烹饪工艺美术的基本概念和特点2. 烹饪工艺美术的基本技法和运用3. 烹饪工艺美术在菜品创新中的应用4. 烹饪工艺美术与烹饪文化的关系5. 烹饪工艺美术与职业道德的联系三、教学重点与难点1. 教学重点：烹饪工艺美术的基本概念、特点、技法和运用；烹饪工艺美术在菜品创新中的应用；烹饪工艺美术与烹饪文化的关系；烹饪工艺美术与职业道德的联系。
2. 教学难点：烹饪工艺美术的技法运用和菜品创新。
四、教学方法1. 讲授法：讲解烹饪工艺美术的基本概念、特点、技法和运用；烹饪工艺美术与烹饪文化的关系；烹饪工艺美术与职业道德的联系。
2. 演示法：展示烹饪工艺美术的技法和菜品创新实例。
3. 实践法：学生动手实践，创作具有美观、实用、创新的菜品。
4. 小组讨论法：分组讨论烹饪工艺美术的技法运用和菜品创新。
五、教学准备1. 教具：多媒体教学设备、烹饪工具、食材、样品等。
2. 教材：自编《烹饪工艺美术》教材。
3. 场地：烹饪实验室。
六、教学进程1. 授课：讲解烹饪工艺美术的基本概念、特点、技法和运用；烹饪工艺美术与烹饪文化的关系；烹饪工艺美术与职业道德的联系。
2. 演示：展示烹饪工艺美术的技法和菜品创新实例。
3. 实践：学生动手实践，创作具有美观、实用、创新的菜品。
4. 小组讨论：分组讨论烹饪工艺美术的技法运用和菜品创新。
烹饪美食创意美术教案中班
烹饪美食创意美术教案中班教案标题：探索食物艺术——烹饪美食创意美术教案（中班）教学目标：1. 通过参与烹饪和美术活动，培养中班学生对食物和艺术的兴趣。
2. 培养学生的创造力和想象力，通过创意美术表达对食物的理解和喜爱。
3. 培养学生的合作意识和团队精神，通过合作完成烹饪和美术项目。
教学准备：1. 食材：水果、蔬菜、面条等易于处理的食材。
2. 烹饪工具：刀、砧板、碗、勺子等。
3. 美术材料：彩色纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等。
4. 教学辅助工具：图片或视频展示食物艺术作品。
教学活动：1. 导入活动（5分钟）：- 展示一些食物艺术作品的图片或视频，引发学生对食物艺术的兴趣。
- 提问学生是否喜欢食物和美术，为什么？2. 烹饪活动（20分钟）：- 将食材准备好，让学生观察、摸摸、闻闻食材，了解它们的特点。
- 指导学生使用安全的烹饪工具，如刀子和勺子，帮助他们切割、搅拌和装盘食材。
- 引导学生合作完成一个简单的烹饪项目，如水果沙拉或面条拼盘。
3. 美术活动（20分钟）：- 展示一些食物艺术作品的图片或视频，让学生观察和欣赏。
- 引导学生用彩色纸、颜料和其他美术材料创作自己的食物艺术作品。
- 鼓励学生发挥想象力，可以画出自己喜欢的食物形象，也可以用剪纸、粘贴等方式进行创作。
4. 总结活动（5分钟）：- 让学生展示他们的食物艺术作品，并分享创作的过程和感受。
- 引导学生回顾整个活动，总结他们对食物艺术的新认识和体验。
教学延伸：1. 鼓励学生在家中尝试更多的烹饪和美术活动，培养他们的创造力和动手能力。
2. 组织学生参观美术展览或食物艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
3. 鼓励学生在日常饮食中尝试新的食物和食物搭配，培养他们对食物的多样性的认识。
教学评估：1. 观察学生在烹饪和美术活动中的参与程度和表现。
2. 收集学生的食物艺术作品，评估他们对食物的理解和创造力的展示程度。
3. 与学生进行简短的讨论，了解他们对食物艺术的认识和体验。
烹饪工艺美术教案资料
二、烹饪色彩对比方法
调和对比是指纯度和明度都较弱的色彩 对比方法。运用此对比法，能使菜品色彩 产生较丰富又协调的变化。
二、烹饪色彩对比方法
强烈对比是指菜品中选用两种以上颜色 纯度、明度较高和色相对比较大的原料的 组合对比。如红与绿、黄与紫、橙与蓝等 的互补色配置，就是最强的色彩对比。
烹饪工艺美术
烹饪色彩的配色技法
烹饪色彩的相互配合，就是指利用原料的色彩，运用色彩知识中的对 比与调和规律，加上丰富的想象力，创造出人们喜爱的色彩丰富的美 味佳肴。
色彩三属性
• 色相——颜色的相貌
• 明度（亮度）——色彩的深浅程度
• 纯度（饱和度）——色彩的鲜艳（纯净）程度
一、烹饪色彩配合方法
一、烹饪色彩配合方法
对比色的配合是指运用对比色，可以使 菜肴有鲜明、愉快、热烈的气氛。原料对 比色的配合，关键在于色彩面积的搭配比 例，即色彩处理要品中运用 非常广泛。多种颜色的原料配合，最容易 造成色彩的凌乱，所以，多色原料的应用 要保持主色调的统一，使色彩丰富而不杂 乱。
1.亮色调和暗色调 亮色调和暗色调是由烹饪原料的色彩鲜明程度 形成的。色彩的明度变化无穷，掌握色彩明暗的 变化是设计色调的关键。
THE END
菜肴的色调是指各种色彩的菜肴原料结合在一 起所呈现出的调子。
三、菜肴的色调处理
1.冷色调和暖色调 红色、黄色为主的色调为暖色调，蓝色、青色 为主的色调为冷色调。暖色调可以使人兴奋，刺 激食欲，还能增加宴席的欢乐气氛。冷色调使人 感觉清淡、清新，有解除油腻之感。
三、菜肴的色调处理
二、烹饪色彩对比方法
明暗对比是指选用浅色原料和深色原料 的搭配组合，是烹饪中的明暗对比方法的 运用。特别是黑、白原料的配合，能产生 明亮的色彩效果。
烹饪美术教案
烹饪美术教案教案标题：探索食物艺术——烹饪美术教学目标：1. 了解烹饪是一种艺术形式，可以通过食物创造美丽和有趣的作品。
2. 培养学生的创造力和想象力，通过烹饪展示自己的艺术才能。
3. 学习基本的烹饪技巧和安全知识，培养学生的独立生活能力。
4. 促进学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成烹饪项目。
教学重点：1. 了解烹饪是一种艺术形式，培养学生的创造力和想象力。
2. 学习基本的烹饪技巧和安全知识。
3. 通过合作完成烹饪项目，培养学生的团队合作和沟通能力。
教学准备：1. 食材和烹饪工具：根据教学计划准备所需的食材和烹饪工具，确保食材的新鲜和安全。
2. 教学环境：准备一个安全、整洁的烹饪环境，确保学生的安全。
3. 教学资料：准备相关的烹饪美术图片、视频或书籍，用于学生的参考和启发。
教学过程：引入活动：1. 向学生介绍烹饪是一种艺术形式，可以通过食物创造美丽和有趣的作品。
2. 展示一些烹饪美术作品的图片或视频，激发学生的兴趣和想象力。
主体活动：1. 学习基本烹饪技巧：a. 向学生介绍一些基本的烹饪技巧，例如切割、搅拌、烹煮等。
b. 演示这些技巧的正确方法，并让学生进行模仿练习。
c. 强调食品安全和卫生知识，例如洗手、食材储存等。
2. 创作烹饪美术作品：a. 分组或个人活动，让学生选择一个烹饪项目，例如水果拼盘、蔬菜沙拉等。
b. 引导学生根据自己的想象力和创造力，设计独特的烹饪美术作品。
c. 学生根据自己的设计，选择适当的食材和烹饪工具，展示他们的烹饪技巧和艺术才能。
d. 学生可以在展示完成后，品尝自己的作品，并分享他们的创作过程和感受。
3. 团队合作和分享：a. 鼓励学生在小组内合作完成烹饪项目，培养团队合作和沟通能力。
b. 学生可以分享自己的作品和创作经验，互相欣赏和学习。
总结活动：1. 回顾学生在烹饪美术活动中的学习和体验，鼓励他们分享感受和收获。
2. 引导学生思考烹饪是一种艺术形式的重要性，以及如何将创造力和想象力应用于烹饪中。
《烹饪工艺美术》教案
《烹饪工艺美术》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解烹饪工艺美术的基本概念和特点；（2）掌握烹饪工艺美术的基本技法和表现形式；（3）能够运用烹饪工艺美术的知识创作出具有美观、实用和创意的烹饪作品。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析和实践，培养学生的审美能力和创新意识；（2）学会运用烹饪工艺美术的方法，提高烹饪技能水平。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对烹饪工艺美术的兴趣和爱好，增强自信心；（2）培养学生团队合作精神，提高沟通协调能力。
二、教学内容1. 烹饪工艺美术的基本概念和特点2. 烹饪工艺美术的基本技法和表现形式3. 烹饪工艺美术的创作方法和步骤4. 烹饪工艺美术的应用领域和实践案例5. 烹饪工艺美术的发展趋势和前景展望三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）烹饪工艺美术的基本概念和特点；（2）烹饪工艺美术的基本技法和表现形式；（3）烹饪工艺美术的创作方法和步骤；（4）烹饪工艺美术的应用领域和实践案例。
2. 教学难点：（1）烹饪工艺美术的基本技法和表现形式的运用；（2）烹饪工艺美术的创作方法和步骤的掌握；（3）烹饪工艺美术的应用领域和实践案例的运用。
四、教学准备1. 教具：（1）教案、课件和教学素材；（2）烹饪工具和材料；（3）展示平台和评价工具。
2. 环境：（1）教室环境和烹饪实验室环境；（2）网络和多媒体设备。
五、教学过程1. 导入：（1）引导学生关注烹饪工艺美术的现象和作品；（2）激发学生对烹饪工艺美术的兴趣和好奇心。
2. 授课：（1）讲解烹饪工艺美术的基本概念和特点；（2）示范烹饪工艺美术的基本技法和表现形式；（3）指导学生进行烹饪工艺美术的创作方法和步骤实践。
3. 实践：（1）学生分组进行烹饪工艺美术的创作实践；（2）教师巡回指导，解答学生疑问；（3）学生展示作品，进行自评和互评。
4. 总结与拓展：（1）总结烹饪工艺美术的知识点和技能；（2）探讨烹饪工艺美术的应用领域和实践案例；（3）激发学生对烹饪工艺美术的进一步学习和研究兴趣。
中职烹饪工艺美术教案：食品雕刻(全3课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容整雕作品的特点是既不失真实性，同时又具有独特的艺术性。
2. 浮雕浮雕，顾名思义就是在原料表面雕刻出向外突出或向里凹进呈现出各种图案形象的雕刻技法，可分为凸雕和凹雕，图案突出于表面则叫凸雕；图案低陷于表面则称凹雕。
3. 组合雕组合雕即由一种或几种原料雕刻成某件作品的各个部件，然后将它们组合拼装形成一件完整的作品，此类作品一般较大型，适合作看盘、展台等场合使用。
4. 镂空雕镂空雕就是将原料镂成各种透空花纹或图案的雕刻方法。
这种方法一般多用于刻制一些辅助性的装饰上，如整个作品中的边框、底座和盛器等。
但有时也可制作单独完整的作品，如制作“西瓜灯”等。
教学内容萝卜雕的特点原料来源广泛，易于保存。
不论在我国的南方还是北方，无论春夏秋冬，都能买到各种各样的萝卜。
价格便宜，成本低。
有的时候，500克萝卜只需一两角钱就能买到，对学习者和使用者来说，能节省很多费用。
质地脆嫩，水分充足，便于雕刻，感观效果也好。
色彩丰富，色泽艳丽。
有红、橙、白、绿、粉等多种颜色，表现力极强。
同芋头、土豆、南瓜、地瓜相比，用萝卜雕出的作品更易于保管，不易褪色，通常将雕好的作品放在清水中浸泡即可。
而芋头、土豆、地瓜中，由于含较多的淀粉,所以在保存和展示过程中易变黑，南瓜作品虽然不褪色，但长时间浸泡在水中会变软、变烂。
1.红皮白萝卜。
形体大，圆球形，质地密实，洁白细腻，含水量适中，不易干瘪脱水，适合于雕天鹅、仙鹤、白粵、和平鸽、玉兰花、小白兔等白色的动物和花卉，作品有冰清玉洁、完美无瑕、神圣高雅的感觉。
2-绿皮青萝卜。
形体较大，长圆形，质地密实细腻，淡绿色，略透明，含水量适中，不易变色，不宜干瘪，是萝卜雕中最常用的原料。
可雕一些形体较大的龙凤、马鹿、狮虎、人物等。
特点是色泽美观，如玉石翡翠般晶莹剔透，能雕出非常微妙的细节，且易于保存。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容食品雕刻常用的刀具和辅助材料1. 常用刀具（1）切刀。
烹饪工艺美术教案
教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案张变形，不仅富有天趣，而且惹人喜爱。
4. 面点色泽搭配要合理面点的艺术美不仅仅在于塑造其成形，制作时面点色泽搭配也是面点造型艺术的重要组成部分，合理的配色技术是食品体现美的关键，既能给食客以艺术美的享受，又能起到诱发食欲的魅力。
面点在调色时要遵循以下原则：（1）坚持自然本色（2）少量缀色（3）适当加色（4）适当润色5.面点盘饰要大方得体面点品种美的体现是由多个面点组合而成的艺术整体的展现，因此面点品种的拼摆技术也是面点造型的重要环节。
一定要注重品种和盛具的和谐统一。
要根据面点的色泽、形状选择相适宜的器皿，并运用合适的盛装技法，将品种按照一定的艺术规律，摆放成美好的形态，突出成品的色彩，呈现立塑的形态，体现面点美的整体艺术效果。
盛装规律一般为对称、协调、统一、匀称等。
总之，面点在装盘时摆放要生动有序、整齐自然，讲究协调之美，盘饰要大方得体、和谐统一，以组成美丽和谐的画面。
PPT展示图片分析讲授展示图片实例分析讲解观看PPT认真听讲理解新知讲授法讨论法多媒体展示法总结本次课同学们学习了面点造型艺术的要求，课后同学们上网看看这方面的视频，进一步提升自己的造型艺术鉴赏能力。
作业预习食品雕刻艺术板书第5章食品造型艺术5.3.4 面点造型艺术的要求1. 把握好皮料的工艺性能2. 选择的馅心要适宜3. 面点造型要简洁夸张4. 面点色泽搭配要合理4. 面点色泽搭配要合理5.面点盘饰要大方得体教学后记面点造型艺术精致玲珑，栩栩如生，使食客在享受美味的同时享受其美的艺术价值。
教案整雕作品的特点是既不失真实性，同时又具有独特的艺术性。
2. 浮雕浮雕，顾名思义就是在原料表面雕刻出向外突出或向里凹进呈现出各种图案形象的雕刻技法，可分为凸雕和凹雕，图案突出于表面则叫凸雕；图案低陷于表面则称凹雕。
图1 浮雕图2 组合雕3. 组合雕组合雕即由一种或几种原料雕刻成某件作品的各个部件，然后将它们组合拼装形成一件完整的作品，此类作品一般较大型，适合作看盘、展台等场合使用。
烹饪工艺美术单元一教案.doc
单元一课堂教学活动设计年月曰点的美化装饰及食品雕刻中。
雕卵—雕酥油… 雕蜜饯瓜果…瓜雕4. 梵正创制的“網川小样”5. 热菜造型的美感二. 烹饪工艺美术的涵义和特点（251・烹饪工艺美术是综合性学科，有五个特点门）烹饪工艺美术的本质特性是食用性和装饰性的统一，以增强人们的食欲为日的2）烹饪工艺美术是体现烹饪色彩、菜点造型、器皿选配、宴席展台设计等四个方面的综合媒介物。
3）具有瞬时性特点4）又是一门视觉、味觉、嗅觉得综合艺术5）三. 如何学好烹饪工艺美术（10分钟）1. 认真学习绘画基础2. 认真上好每节课3•勤学苦练，熟能生巧。
谈谈自己如何学好本课程工、火候）己积累了丰富的经验。
在这种形势下，孔子适时地提出了“食不厌精，脍不厌食”、“失饪不食”等烹饪主张。
孔子将劳动人民长期用直观方法积累的感性经验上升到理性认识，为中国烹饪理论的形成奠定了良好的基础。
中国烹饪向以择料精细、注重刀工、讲究火候而蜚声中外，这与孔子对烹饪的严格要求和大力倡导是分不开的饮食原则不谋而合。
“食不厌精，脍不厌食。
”是孔子饮食思想的精髓，也是中国烹饪选料的重要标准，择料精细亦是选择烹饪原料的重要法则，是当今烹饪选料的基本原则。
《说文》口：“绘、细切肉也。
”用今天的话说：脍就是一种细切的肉片或丝。
rti “脍不厌细”、“割不正不食”观之，孑L 子对刀工之事是何等的重视。
而“脍不厌细”、“割不正不食”正是孔子对刀工的训条。
众所周知火候是决定肴馔美恶的关键因素之一，“物无不堪食，唯在火侯。
” 孔子的饮食观也是紧紧扼住火侯这一要素不放，他认为火侯不节，生熟不当均有悖于烹饪之理，是不能食用的，谓之“失饪不食”。
孔子的上述饮食法则，做为中国烹饪的重要理论一直沿用至今。
这些饮食法则历来被社会所推崇，是对中国烹饪理论的重大贡献，从而奠定了选料、刀工、火侯的理论基础，为后中国烹饪的发展立下了汗马功劳。
二、食能以时，谨和五味“凡和，春多酸，夏多苦，秋多辛，冬多咸，调以滑甘是屮国烹饪的古老法则之一，调味是中国烹饪之灵魂。
中职烹饪工艺美术教案：面点造型工艺(全2课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
面点造型的基本形态
1.包类
包类成形时要注意以下几点：
（1）表皮的厚薄度一定要均匀，且馅心要包到成品的正中央，这样才有利于成形的花纹光滑均衡，更有利于成熟。
（2）包时，注意收口要用力且封口要紧而无缝，防止成熟后制品裂开。
2.饺类
饺类成形时应注意以下几点：
（1）饺皮擀制要薄而平整，尽量少撒扑粉，否则饺坯表面不光滑。
（2）捏制时用力要均匀，既要捏紧封严粘牢，又要防止用力过火而捏破表皮，或是将饺馅捏出而造成露陷。
（3）搓花边要前后对齐，花边整齐而清晰。
（4）象形饺类力度要轻柔而均匀，指尖应灵活转动，以使成形饺子形状生动逼真、栩栩如生。
3.卷类
4.饼类
5.糕类
6.羹类
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案。
《烹饪工艺美术》教学大纲
《烹饪工艺美术》教学大纲第一篇：《烹饪工艺美术》教学大纲《烹饪工艺美术》教学大纲(60学时)一、课程性质和任务本课程是中等职业学校烹饪专业基础课程。
它的任务是：使学生掌握烹饪美学概述、烹饪色彩、烹饪造型图案、烹饪图案的写生与创作、烹饪图案形式美法则、烹饪菜点造型与拼摆、烹饪综合造型艺术及赏析等。
二、课程教学目标本课程的教学目标是：掌握一定的美学理论、美术理论和技能，提高烹饪色泽的搭配及色彩的运用能力，掌握饮食环境的设计，菜肴造型，宴席的艺术设计等知识与技能。
(一)知识教学目标1、了解美学基础知识，熟悉烹饪美学的内容。
2、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。
3、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法(二)能力培养目标1、掌握美术基础知识在烹饪工艺中的运用。
2、熟悉掌握菜点美的意义和要素，掌握菜点造型艺术手法。
3、掌握美学原理和技能，提高学生的审美水平和审美能力。
(三)思想教育目标1、爱岗敬业，树立良好的职业道德观念。
2、初步具备应用美学知识、创新技能解决实际问题的能力。
3、具有竞争意识和竞争能力。
三、教学内容和要求第一章烹饪与美学概述(一)教学目的与要求通过学习，了解烹饪工艺美术的起源和发展，掌握烹饪工艺美术的研究对象和特点，以及学习烹饪美术的重要意义，使学生真正体会到烹饪是“美的艺术”。
（二）教学内容1、烹饪工艺美术的起源和发展2、烹饪工艺美术的含义和特点第二章烹饪色彩（一）教学目的与要求通过学习，了解色彩对烹饪的重要性，掌握色彩的基本知识——色彩的属性、色彩的情感以及菜肴的色彩、菜肴色彩的色调处理，为学好烹饪工艺美术这门课打下良好基础。
（二）教学内容1、色彩的基本知识2、彩的情感和象征3、菜肴的色彩联想4、菜肴的色调处理第三章烹饪造型图案（一）教学目的与要求通过学习，了解烹饪图案的类别和图案的基本形式，基本掌握图案的平面构成和立体构成，熟练掌握各类美术字的基本书写规范。
（二）教学内容1、烹饪图案的类别2、烹饪图案的基本形式3、烹饪图案的平面构成4、烹饪图案的立体构成5、烹饪图案与美术字第四章烹饪图案的写生与创作（一）教学目的与要求通过学习，明确图案写生的意义，图案写生的形式、方法，学会图案写生；明确掌握图案变化的几种方法；并能灵活运用烹饪图案的构图，在实际运用中有所创新和发展。
《烹饪工艺美术》教案
《烹饪工艺美术》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解烹饪工艺美术的基本概念和特点；（2）掌握烹饪工艺美术的基本技巧和手法；（3）能够运用烹饪工艺美术的知识创作出美观、实用的烹饪作品。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践，培养学生的动手能力和创新能力；（2）学会运用烹饪工艺美术的基本技巧和手法，提高烹饪审美水平；（3）培养学生合作交流的能力，提高团队协作精神。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对烹饪工艺美术的兴趣和热爱，提高审美素养；（2）培养学生勇于探索、创新的精神，增强自信心；（3）培养学生热爱生活、关注环保的价值观。
二、教学内容1. 烹饪工艺美术的基本概念和特点；2. 烹饪工艺美术的基本技巧和手法；3. 烹饪工艺美术的应用领域和价值。
三、教学重点与难点1. 教学重点：烹饪工艺美术的基本概念、特点、技巧和手法；2. 教学难点：烹饪工艺美术的应用领域和价值。
四、教学准备1. 教具：烹饪作品图片、视频资料、教材、教案、练习册等；2. 学具：烹饪工具、食材、画笔、画纸等。
五、教学过程1. 导入：通过展示精美的烹饪作品，引导学生关注烹饪工艺美术，激发学习兴趣。
2. 新课导入：介绍烹饪工艺美术的基本概念和特点，让学生了解烹饪工艺美术的魅力。
3. 教学实践：讲解烹饪工艺美术的基本技巧和手法，如刀工、拼盘、摆盘等，并示范操作。
4. 学生实践：学生分组进行烹饪实践，运用所学技巧和手法创作烹饪作品。
5. 作品展示：学生展示自己的烹饪作品，互相评价、交流，教师给予指导和点评。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中运用烹饪工艺美术，提高生活品质。
7. 课后作业：结合所学内容，创作一幅烹饪作品，下节课进行展示和交流。
六、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂实践中的动手能力、创新能力和合作精神，及时给予指导和鼓励。
2. 作品评价：评价学生烹饪作品的美观程度、实用性和创新性，给予客观、公正的评价。
中职烹饪工艺美术教案：烹饪工艺美术造型(全2课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
热菜造型的命名艺术
在热菜造型中，热菜名称的考究是弥补造型简朴而获得审美意趣的重要手段。
热菜的命名方法有以下几种：
1. 以自然本名命名
原料上等，风味特别，可直呼其名。
2. 以工艺特色命名
以工艺制作方法归类命名，如“风鸡”、“醉蟹”、“五香熏鱼”
3. 以乡土风俗命名
以乡土风俗来命名，包含浓厚的地方风俗、文化传统，隐含浓郁的乡土风情，能令游客向往，令游子备生思想之情，如“傣家酸笋鸡”、“海南椰奶鸡”、“月悬中秋”等。
4. 以夸张比喻命名
5. 以谐音转借命名
“霸王别姬”一菜，鸡谐音“姬”，鳖又称为“霸王”，谐音巧妙，又有历史内容积淀。
6. 以人事典故命名
以历史著名人物典故命名，如“东坡肉”、“太白鸡”等菜品。
热菜造型艺术图例
1.葵花仔鸡
【原料】鸡肉、香菇、青椒
【操作步骤】略
【成菜特点】
2.金瓜盐水鸭
【原料】基围虾、小黄瓜
【操作步骤】略
【成菜特点】此菜虾肉细腻、营业丰富。
金瓜形态逼真。
生动有趣。
第5章食品造型艺术。
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间色又称第二次色，是由原色中的任意两种色调配而成，如红+黄调合成橙色，红+蓝调合成紫色，黄+蓝调合成绿色。所以，橙、紫、绿色为间色。
3．复色
复色又称第三次色，是由两个间色或一个原色与另两个原色(即三原色)按不同的比例调配而成。例如，绿+橙为黄灰色，橙+紫为红灰色，紫+绿为蓝灰色。又如，红+黄+蓝，如红色多则为红灰色，若蓝色多则为蓝灰色，若黄色多则为黄灰色。
1．色相对比
色相的对比又分为下列四种。
(1)同种色相对比 色轮上色相距离15o以内的称为同种色对比，其色相属于模糊的较难区分的色相。这样的色相对比，称为同种色相的对比，是最弱的色相对比。它具有调合的因素，显现出单纯、柔和。
(2)邻近色相对比 色轮上色相距离45o左右的对比称为邻近色相对比，或近似色相对比(如红与红橙，红橙与橙等)。邻近色相对比的色相感觉，要比同种色相对比明显、丰富、活泼，可稍为弥补同种色相对比的不足，又能保持统一、和谐、单纯、雅致、柔和等。
【张贴版教学法】：
1、黑白明度推移图片
2、黄色明度推移图片
3．纯度
纯度是指色彩的纯净程度，或称色彩的饱和度、色彩的鲜艳程度。一般来说，色彩越纯、越艳，纯度越高，如红、黄、蓝色纯度最高；反之，色彩越浊、越灰，纯度越低；色彩相互调的次数越多，色彩愈接近灰黑色，纯度越低。当然，色彩的纯度是相对而言的，如大红比玫瑰红纯，玫瑰红比紫红纯等。
授课班级
12级烹饪技术班
授课时间
使用教材
《烹饪工艺美术》
课程类别
必修课
课 时
2学时
课 型
讲授课
教学目标
知识目标
掌握色彩的对比与色彩的调和
能力目标
使学生掌握色彩对比与色彩调和的技巧及方法
情感目标
激发学生艺术灵感
教学重点
与
教学难点
重 点
对色彩的对比与调和的认知
难 点
如何将色彩的对比与调和灵活的运用到烹饪工艺中
二、色彩的三要素
色彩三要素也称色彩的三属性，即色相、明度、纯度。
1．色相
色相是指色彩的相貌。从光学意义上讲，色相差别是由光波波长的长短导致的：光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成了色彩体系中最基本的色相。人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色彩的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。
烹饪工艺美术不仅研究烹饪工艺造型美的规律，同时，在此基础上，研究烹饪器皿与菜品的搭配，以及筵席台面的摆设、饮食环境的美化等，以达到烹饪环境美化及饮食环境与筵席美的统一，揭示烹饪活动美的创造与烹饪文化背景的内在联系。
烹饪工艺美术具有以下五个特点：
1)烹饪工艺美术的本质特征是食用性和装饰性的统一
2)烹饪工艺美术是体现烹饪色彩、菜点造型、器皿选用
【课堂任务】：
通过三原色调合出三间色和三复色，并完成一幅简单花草类作品
要求：
1、色彩调和准确
2、手工精致、色彩搭配美观合理
3、尺寸：20*20cm
35'
35'
课堂小结
1、原色、间色、复色
2、教师对学生作品进行点评
8'
课后作业
修改完善课堂作品，预习下节课内容
2'
教 案
课 题
单元二 烹饪色彩 色彩的对比、色彩的调和
如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。
2．明度
明度是指色彩的深浅、明暗程度。由于物体反射光线强弱不同，因而产生色彩深浅不同的变化和差别。一般说来，浅的、亮的色彩明度高，如白色、黄色；而深的、暗的色彩明度低，如黑色、暗红色、深蓝色、青色等。在同一种色彩中，明度变化从浅到深也非常丰富。
3'
新课内容
二、原色、间色、复色
1、原色
原色是指无法用其他颜色进行混合配制而得出的颜色，又称第一次色。原色为红、黄、蓝三种，通常又称为三原色。将三原色按不同的比例调配，可调出很多种颜色。
【知识链接】：
然而在美术实践中和生产操作中，彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理和生产、彩色打印机设计以及实际应用．都是以品红、黄、青为三原色。美术实践证明：品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。在水粉颜料中，品红接近玫红，青接近湖蓝。
授课时间
使用教材
《烹饪工艺美术》
课程类别
必修课
课 时
2学时
课 型
讲授课&实训课
教学目标
知识目标
掌握色彩的原色、间色、复色
能力目标
使学生能够用三原色调合出三间色、三复色
情感目标
1、提高学生动手绘画能力
2、激发学生艺术灵感
教学重点
与
教学难点
重 点
原色、间色、复色
难 点
间色、复色的调合
教学方法
教 法
讲授法、现场绘画指导
【课堂任务】：
色相、明度、纯度推移练习
要求：
1、作品要有层次感、秩序感
2、画工精致、美观合理
3、尺寸：20*20cm
20'
15'
45'
75'
课堂小结
1、光与色的产生原理
2、色彩的三要素
3、对推移练习作品进行点评
13'
课后作业
色彩三要素的概念
2'
教 案
课 题
单元二 烹饪色彩 原色、间色、复色
授课班级
12级烹饪技术班
【知识链接】：
1666年，英国物理学家牛顿做了一个着名的色散试验。他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。据牛顿推论：太阳的白光是由七色光混合而成，白光通过三棱镜的分解叫做色散，彩虹就是因为阳光射到空中接近圆形的小水滴，造成色散及反射而成的。
当人们看到不同的色彩时，会产生不同的感觉。有的色彩能增强人们的食欲，有的色彩却能影响人们的胃口。
授课班级
12级烹饪技术班
授课时间
使用教材
《烹饪工艺美术》
课程类别
必修课
课 时
4学时
课 型
讲授课&实训课
教学目标
知识目标
1、了解光与色的产生原理
2、掌握色彩三要素
能力目标
对色彩三要素深入理解
情感目标
1、通过学习让学生懂得艺术来源于生活但高于生活的道理
2、激发学生艺术灵感
教学重点
与
教学难点
重 点
色彩三要素
3'
新课内容
1、烹饪工艺美术的起源和发展
人类对美的概念的起源，与饮食和烹饪有着密不可分的联系，特别在中国，甲骨文中美字的产生就是从人们的饮食中发展而来。
距今七千年前河姆渡人便开始发展各类烹饪器具。
春秋时期：孔子曰 割不正不食 的说法。
秦代“雕卵”就是最早的食品雕刻。
现代冷菜造型、热菜造型简介。
2、烹饪工艺美术的涵义和特点
教学方法
教 法
多媒体教学法
学 法
听课、理解
教 具
笔记本电脑
教学过程
教学内容与步骤
时间分配
组织教学
1、互相问候
2、检查出勤
2'
复习提问
原色、间色、复色之间的关系？
5'
新课导入
色彩的情感是通过色调体现出来的，我们要讨论色彩的情感，就必须研究色彩的对比和调和。通过对色的处理，以及不同颜色原料的搭配、烹调，烹饪工作者可以将他们美好的愿望和情感在作品中表达出来。这也就是我们这节课所要学习的内容。
【分组讨论教学法】：
分组讨论白色、黄色、绿色、酱红色、紫黑色的食物分别给予人们什么感受？
每组选派一名代表阐述。
【教师总结】：
白色的菜，人们感觉洁净素雅；
黄色的菜，使人感到酥香诱人；
绿色的菜，使人感到清新、新鲜；
酱红色的菜，则是一种诱发人们食欲的色彩。
紫黑色的菜，则有可能影响人们的胃口。
因此，作为烹饪工作者，掌握色彩的一些基本知识是非常必要的。
【分组讨论教学法】：
分两组对如下命题进行讨论：
1)学习烹饪工艺美术，为什么会提高我们的审美情趣和艺术鉴赏能力？
2)学好烹饪工艺美术，必须具备哪些素质和条件？
3)列举出五个日常生活中的饮食美的例子？
讨论后选派一名代表阐述观点。
教师总结。
【课堂任务】：
对教材所要求的烹饪工艺美术中必须掌握的各类花草图案进行临摹。
【知识链接】：
补色：
补色是指色环中一对相距180。角的颜色，如红与青绿，黄与紫，橙与青蓝(图13-1)。180。角在几何学中称为补角，故以补色命名。在色环上，其成180。角的一对颜色相混合正好都成黑灰色。补色除这一特点外，还有一个特点，就是互为补色的颜色并列对比十分强烈，成不和谐色。如红与青绿，黄与紫，青蓝与橙等两色并列，每色对我们的视觉都有同样的吸引力，无主无次就不易和谐。但另一方面，两种补色对比之下，红的越觉红，绿的越觉绿，所以在烹饪美学中也可常常利用这一特点相互衬托以达到强烈的效果。
没有光什么物体也不具备颜色，物体之所以有色，是因为不同物质对七色光中不同的色光吸收或反射不同，所以呈现色彩不同。绿叶这种物质能反射绿光吸收其他色光，所以看上去是绿的，红花这种东西是能反射红光而吸收其他色光，所以看上去是红的。
光、物体、视觉是形成色彩的三个基本条件。没有光，任何物体都不能显示色彩，如在漆黑的夜晚，人们无法看到周围的物体，也就感觉不到色彩的存在。同样，没有视觉也就无法感觉到物体的色彩。没有物体，更无所谓色彩了。