烹饪工艺美术》教案

2．间色
间色又称第二次色，是由原色中的任意两种色调配而成，如红+黄调合成橙色，红+蓝调合成紫色，黄+蓝调合成绿色。所以，橙、紫、绿色为间色。
3．复色
复色又称第三次色，是由两个间色或一个原色与另两个原色(即三原色)按不同的比例调配而成。例如，绿+橙为黄灰色，橙+紫为红灰色，紫+绿为蓝灰色。又如，红+黄+蓝，如红色多则为红灰色，若蓝色多则为蓝灰色，若黄色多则为黄灰色。
1．色相对比
色相的对比又分为下列四种。
(1)同种色相对比 色轮上色相距离15o以内的称为同种色对比，其色相属于模糊的较难区分的色相。这样的色相对比，称为同种色相的对比，是最弱的色相对比。它具有调合的因素，显现出单纯、柔和。
(2)邻近色相对比 色轮上色相距离45o左右的对比称为邻近色相对比，或近似色相对比(如红与红橙，红橙与橙等)。邻近色相对比的色相感觉，要比同种色相对比明显、丰富、活泼，可稍为弥补同种色相对比的不足，又能保持统一、和谐、单纯、雅致、柔和等。
【张贴版教学法】：
1、黑白明度推移图片
2、黄色明度推移图片
3．纯度
纯度是指色彩的纯净程度，或称色彩的饱和度、色彩的鲜艳程度。一般来说，色彩越纯、越艳，纯度越高，如红、黄、蓝色纯度最高；反之，色彩越浊、越灰，纯度越低；色彩相互调的次数越多，色彩愈接近灰黑色，纯度越低。当然，色彩的纯度是相对而言的，如大红比玫瑰红纯，玫瑰红比紫红纯等。
授课班级
12级烹饪技术班
授课时间
使用教材
《烹饪工艺美术》
课程类别
必修课
课 时
2学时
课 型
讲授课
教学目标
知识目标
掌握色彩的对比与色彩的调和
能力目标
使学生掌握色彩对比与色彩调和的技巧及方法
情感目标
激发学生艺术灵感
教学重点
与
教学难点
重 点
对色彩的对比与调和的认知
难 点
如何将色彩的对比与调和灵活的运用到烹饪工艺中
二、色彩的三要素
色彩三要素也称色彩的三属性，即色相、明度、纯度。
1．色相
色相是指色彩的相貌。从光学意义上讲，色相差别是由光波波长的长短导致的：光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成了色彩体系中最基本的色相。人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色彩的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。
烹饪工艺美术不仅研究烹饪工艺造型美的规律，同时，在此基础上，研究烹饪器皿与菜品的搭配，以及筵席台面的摆设、饮食环境的美化等，以达到烹饪环境美化及饮食环境与筵席美的统一，揭示烹饪活动美的创造与烹饪文化背景的内在联系。
烹饪工艺美术具有以下五个特点：
1)烹饪工艺美术的本质特征是食用性和装饰性的统一
2)烹饪工艺美术是体现烹饪色彩、菜点造型、器皿选用
【课堂任务】：
通过三原色调合出三间色和三复色，并完成一幅简单花草类作品
要求：
1、色彩调和准确
2、手工精致、色彩搭配美观合理
3、尺寸：20*20cm
35'
35'
课堂小结
1、原色、间色、复色
2、教师对学生作品进行点评
8'
课后作业
修改完善课堂作品，预习下节课内容
2'
教 案
课 题
单元二 烹饪色彩 色彩的对比、色彩的调和
如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。
2．明度
明度是指色彩的深浅、明暗程度。由于物体反射光线强弱不同，因而产生色彩深浅不同的变化和差别。一般说来，浅的、亮的色彩明度高，如白色、黄色；而深的、暗的色彩明度低，如黑色、暗红色、深蓝色、青色等。在同一种色彩中，明度变化从浅到深也非常丰富。
3'
新课内容
二、原色、间色、复色
1、原色
原色是指无法用其他颜色进行混合配制而得出的颜色，又称第一次色。原色为红、黄、蓝三种，通常又称为三原色。将三原色按不同的比例调配，可调出很多种颜色。
【知识链接】：
然而在美术实践中和生产操作中，彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理和生产、彩色打印机设计以及实际应用．都是以品红、黄、青为三原色。美术实践证明：品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。在水粉颜料中，品红接近玫红，青接近湖蓝。
授课时间
使用教材
《烹饪工艺美术》
课程类别
必修课
课 时
2学时
课 型
讲授课&实训课
教学目标
知识目标
掌握色彩的原色、间色、复色
能力目标
使学生能够用三原色调合出三间色、三复色
情感目标
1、提高学生动手绘画能力
2、激发学生艺术灵感
教学重点
与
教学难点
重 点
原色、间色、复色
难 点
间色、复色的调合
教学方法
教 法
讲授法、现场绘画指导
【课堂任务】：
色相、明度、纯度推移练习
要求：
1、作品要有层次感、秩序感
2、画工精致、美观合理
3、尺寸：20*20cm
20'
15'
45'
75'
课堂小结
1、光与色的产生原理
2、色彩的三要素
3、对推移练习作品进行点评
13'
课后作业
色彩三要素的概念
2'
教 案
课 题
单元二 烹饪色彩 原色、间色、复色
授课班级
12级烹饪技术班
【知识链接】：
1666年，英国物理学家牛顿做了一个着名的色散试验。他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。据牛顿推论：太阳的白光是由七色光混合而成，白光通过三棱镜的分解叫做色散，彩虹就是因为阳光射到空中接近圆形的小水滴，造成色散及反射而成的。
当人们看到不同的色彩时，会产生不同的感觉。有的色彩能增强人们的食欲，有的色彩却能影响人们的胃口。
授课班级
12级烹饪技术班
授课时间
使用教材
《烹饪工艺美术》
课程类别
必修课
课 时
4学时
课 型
讲授课&实训课
教学目标
知识目标
1、了解光与色的产生原理
2、掌握色彩三要素
能力目标
对色彩三要素深入理解
情感目标
1、通过学习让学生懂得艺术来源于生活但高于生活的道理
2、激发学生艺术灵感
教学重点
与
教学难点
重 点
色彩三要素
3'
新课内容
1、烹饪工艺美术的起源和发展
人类对美的概念的起源，与饮食和烹饪有着密不可分的联系，特别在中国，甲骨文中美字的产生就是从人们的饮食中发展而来。
距今七千年前河姆渡人便开始发展各类烹饪器具。
春秋时期：孔子曰 割不正不食 的说法。
秦代“雕卵”就是最早的食品雕刻。
现代冷菜造型、热菜造型简介。
2、烹饪工艺美术的涵义和特点
教学方法
教 法
多媒体教学法
学 法
听课、理解
教 具
笔记本电脑
教学过程
教学内容与步骤
时间分配
组织教学
1、互相问候
2、检查出勤
2'
复习提问
原色、间色、复色之间的关系？
5'
新课导入
色彩的情感是通过色调体现出来的，我们要讨论色彩的情感，就必须研究色彩的对比和调和。通过对色的处理，以及不同颜色原料的搭配、烹调，烹饪工作者可以将他们美好的愿望和情感在作品中表达出来。这也就是我们这节课所要学习的内容。
【分组讨论教学法】：
分组讨论白色、黄色、绿色、酱红色、紫黑色的食物分别给予人们什么感受？
每组选派一名代表阐述。
【教师总结】：
白色的菜，人们感觉洁净素雅；
黄色的菜，使人感到酥香诱人；
绿色的菜，使人感到清新、新鲜；
酱红色的菜，则是一种诱发人们食欲的色彩。
紫黑色的菜，则有可能影响人们的胃口。
因此，作为烹饪工作者，掌握色彩的一些基本知识是非常必要的。
【分组讨论教学法】：
分两组对如下命题进行讨论：
1)学习烹饪工艺美术，为什么会提高我们的审美情趣和艺术鉴赏能力？
2)学好烹饪工艺美术，必须具备哪些素质和条件？
3)列举出五个日常生活中的饮食美的例子？
讨论后选派一名代表阐述观点。
教师总结。
【课堂任务】：
对教材所要求的烹饪工艺美术中必须掌握的各类花草图案进行临摹。
【知识链接】：
补色：
补色是指色环中一对相距180。角的颜色，如红与青绿，黄与紫，橙与青蓝(图13-1)。180。角在几何学中称为补角，故以补色命名。在色环上，其成180。角的一对颜色相混合正好都成黑灰色。补色除这一特点外，还有一个特点，就是互为补色的颜色并列对比十分强烈，成不和谐色。如红与青绿，黄与紫，青蓝与橙等两色并列，每色对我们的视觉都有同样的吸引力，无主无次就不易和谐。但另一方面，两种补色对比之下，红的越觉红，绿的越觉绿，所以在烹饪美学中也可常常利用这一特点相互衬托以达到强烈的效果。
没有光什么物体也不具备颜色，物体之所以有色，是因为不同物质对七色光中不同的色光吸收或反射不同，所以呈现色彩不同。绿叶这种物质能反射绿光吸收其他色光，所以看上去是绿的，红花这种东西是能反射红光而吸收其他色光，所以看上去是红的。
光、物体、视觉是形成色彩的三个基本条件。没有光，任何物体都不能显示色彩，如在漆黑的夜晚，人们无法看到周围的物体，也就感觉不到色彩的存在。同样，没有视觉也就无法感觉到物体的色彩。没有物体，更无所谓色彩了。