楚漆器的艺术风格及来源探析

楚漆器的艺术风格及来源探析

一、楚漆器的艺术风格

(一)楚漆器器形和彩绘装饰的有机结合

楚漆器主要以彩绘的方式装饰，并且数量也比较大，主要是黑朱二色，地文互换，对比强烈，敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂。其中，金、银二色的应用是中国漆器“描金”的开端，“描金”的漆器显得高贵华丽。漆器髹饰一般在器表髹黑，器里髹红，黑漆是漆的本色，又称生漆，也有黑色掺和了其它色，楚人尚赤，源自远古的图腾观念，对火神祝融的崇拜，红色大多用丹砂，五彩则是用植物油和矿物颜料配置的。黑与红是基本色调，自夏禹以来就形成了这个传统，楚人继承了这个传统，但他们不改喜好附丽的本性，常常在深沉的黑色以及热烈的红色上敷陈五彩，表现楚漆器惊采绝艳的视觉效果。

综观楚漆器，无论是丧葬用品还是日常用品，都是融立体造型与表面装饰彩绘于一体，并达到一定审美境界的装饰艺术样式。其单纯的器物造型与繁缛华丽的彩绘纹样，使漆器在审美上达到一种整体的高度完美，衍生出一种内在的节奏和外在的形式美感与空间节奏的相互渗透，在这种渗透中，器物造型的空灵和内涵感与器物彩绘的审美和神秘深邃时空秩序感互补，使器形和彩绘相映成趣。

(二)材质和审美意境的完美结合

《考工记》集中体现了中国古代造物思想中天人合一的宇宙观，其中，天时地气材美工巧的造物法则贯穿全书，其开篇便提出“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。①”“材美”指材料的质量，强调了人对材料的选择，因材制宜;材料的质量，施工的时节又与天时、地气密切相关，“工巧”则是对主体创造性的肯定。楚国地处南方，生柔嘉材，资源丰富，手工业发达，等条件都符合了中国人与自然融通的造物观。这充分体现了中国人尊重自然，与自然亲和，顺应物性，适当加以调整选择的造物思想。

对于楚漆器而言，其审美意象与材质工艺如同是生命与肌肤，两者交融形成了一个完美的机体，审美意象才能得到完整的显现。换句话说，根据作品的审美特质选择与其相适应的材质，对材质进行利用和制作时，材质的特质才能充分的发挥，材质和审美内容才能相辅相成，达到完美的审美境界。楚人的审美意识常与对宇宙永恒、无限的追求和赞美有关。如《虎座飞鸟》这一作品，出于图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在虎艺术中，凤永远是主角。虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大峻拔，引吭高歌。虎、鸟对比，见出凤鸟的图腾意义，学者认为此“凤”为飞廉，飞廉是凤的别种，楚人视之为风神。人的精神要登天，须有风神相助，方能高飞。②通过飞鸟欲高举飞翔

的神态的绝妙刻画，使我们强烈地想到那无限的宇宙空间。这件作品的材质与审美意境完美的统一，给人以无限想象的空间。

(三)幻想与现实交织，具象与抽象互补

中国艺术擅长曲线造型，曲线造型在楚艺术中尤为明显，楚漆器的图案，无不曲线轻盈、婉转、奔腾、流动，传达出生命之美和生命的律动感。曲线形象又被分解、变形、抽象，甚至与流云蔓草结合，使图案大小、长短、松紧，变化无穷。“分解的极点，或仅具一目一喙，或止得一羽一爪;变形的极点，或类如行云流星，或类如花叶草茎，或类如水波火光;抽象的极点，是化为纯粹的曲线，这样，于形固有失，于神则有得，而且给观众留有广阔的想象余地。化简为繁，化整为零，似乎是拙的;执简驭繁，以零概整，其实是巧的。”③楚国漆器纹饰的种类很多，变化无穷，但题材不外乎动植物、自然景物和几何纹样等。

从造型手法上分，可大致归为形象具体明确的写实型;对传统纹样和自然形态加以分解、变形的夸张型;纯粹抽象的几何型等。常见的有凤纹、变形凤纹、鸟羽纹、龙纹、变形龙纹、兽面纹、云纹、菱形纹、带纹等。楚漆器中云雷纹是一个重要的内容，并且有些纹样是从云雷纹变化而来的。楚漆器上云雷和凤鸟通常结合在一起构成图案，它们有的与器物的使用功能

相联系，具有与器物的用途相符合的象征意义，如一些祭器、丧葬用器多以具有浓厚神话色彩的纹样作装饰，意在作为人神沟通的媒介。但有许多纹样不一定有象征意义，只是装饰美化器物，譬如在耳杯、盒等日常用品上，它们作为单独纹样装饰器物的盖面，或以多种纹样作对称、均衡的形式组合，以装饰器物的边缘。有的采用二方连续、四方连续的构成方式，使纹样重叠、交错形成各种错综复杂的视觉效果。

人类早期造型艺术中“抽象”的魅力贯穿于原始生活和宗教的艺术节律，展示着当时人们从物质到精神，从生理到心理的装饰需求。因而也就具有更概括、更集中、更有普遍社会功能代表意义的传神力度。楚漆器的装饰就是介于具象与抽象的“似与不似之间”。④在造型艺术的传神之路上，一定限度的抽象是艺术塑造的规律之一。楚漆器装饰是在形体的夸张里构合起符号图腾崇拜物的传神强度，使之凌驾于“栩栩如生”具象之上，发挥出被神化的社会功利作用。这种由点、线、面、体、质地、色彩和音响组成的复合体，是一种在空间和时间中可以感性直观的物质存在，也是形态传神的基础条件，审美经验的产生是审美形式为人感知之后激发出来的。因此，这种审美形式因素的抽象形态构成了形式美。其中，具象性和抽象性为条件互相渗透，楚漆器造型的形式法则是经由“形”所传达的“神”，把抽象与具象连接在一起。

二、楚漆器的艺术风格的成因

中国是农耕文化，因土质与气候适宜种植，人与自然和谐无间。历史上，楚地一向被称为“荆蛮”之地，上古备受古原始人的侵伐伤害。其生产力相对原始，对天地神明的原始宗教信仰也就更加深沉强烈。所以，“楚地信巫鬼，重淫祀”。⑤楚地山水又多奇峰、丛林、水泽，以及楚人的宇宙观、思维模式等因素酿造了楚国器装饰风格不同于其他国家的艺术风格。

(一)楚国的地理环境等因素为楚国漆器的兴盛提供了理想的场所

上古时期，楚国地处南方，生柔嘉材，资源丰富，手工业发达，髹漆得到了广泛的运用，漆器制作进入了一个空前繁荣的阶段，它是中国漆器艺术发展的第一个高峰，这个时期漆器产量之多、品种之备，制作之精，分布之广都是前代不能够比的。无论兵器、乐器、冥器、日常用具都以髹漆装饰。漆器的用途深入到当时社会生活的各个领域。

在楚之前，中华民族就已经有了悠久的髹漆工艺传统，但基本上都属于比较幼稚的阶段。一直到春秋战国时期，楚国的髹漆工艺才逐步走向成熟，并达到了一个艺术的审美高度。楚艺术的发展经历了一个特殊的历程，从公元前8世纪到公元前3世纪末这500多年间发展起来的，它不断的吸收、消化了北方中原、淮水流域和长江下游地区以及西南部的四川等相邻区