楚漆器的艺术风格及来源探析

楚漆器的艺术风格及来源探析一、楚漆器的艺术风格(一)楚漆器器形和彩绘装饰的有机结合楚漆器主要以彩绘的方式装饰，并且数量也比较大，主要是黑朱二色，地文互换，对比强烈，敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂。

其中，金、银二色的应用是中国漆器“描金”的开端，“描金”的漆器显得高贵华丽。

漆器髹饰一般在器表髹黑，器里髹红，黑漆是漆的本色，又称生漆，也有黑色掺和了其它色，楚人尚赤，源自远古的图腾观念，对火神祝融的崇拜，红色大多用丹砂，五彩则是用植物油和矿物颜料配置的。

黑与红是基本色调，自夏禹以来就形成了这个传统，楚人继承了这个传统，但他们不改喜好附丽的本性，常常在深沉的黑色以及热烈的红色上敷陈五彩，表现楚漆器惊采绝艳的视觉效果。

综观楚漆器，无论是丧葬用品还是日常用品，都是融立体造型与表面装饰彩绘于一体，并达到一定审美境界的装饰艺术样式。

其单纯的器物造型与繁缛华丽的彩绘纹样，使漆器在审美上达到一种整体的高度完美，衍生出一种内在的节奏和外在的形式美感与空间节奏的相互渗透，在这种渗透中，器物造型的空灵和内涵感与器物彩绘的审美和神秘深邃时空秩序感互补，使器形和彩绘相映成趣。

(二)材质和审美意境的完美结合《考工记》集中体现了中国古代造物思想中天人合一的宇宙观，其中，天时地气材美工巧的造物法则贯穿全书，其开篇便提出“天有时，地有气，材有美，工有巧。

合此四者，然后可以为良。

①”“材美”指材料的质量，强调了人对材料的选择，因材制宜;材料的质量，施工的时节又与天时、地气密切相关，“工巧”则是对主体创造性的肯定。

楚国地处南方，生柔嘉材，资源丰富，手工业发达，等条件都符合了中国人与自然融通的造物观。

这充分体现了中国人尊重自然，与自然亲和，顺应物性，适当加以调整选择的造物思想。

对于楚漆器而言，其审美意象与材质工艺如同是生命与肌肤，两者交融形成了一个完美的机体，审美意象才能得到完整的显现。

换句话说，根据作品的审美特质选择与其相适应的材质，对材质进行利用和制作时，材质的特质才能充分的发挥，材质和审美内容才能相辅相成，达到完美的审美境界。

楚人的审美意识常与对宇宙永恒、无限的追求和赞美有关。

如《虎座飞鸟》这一作品，出于图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在虎艺术中，凤永远是主角。

虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大峻拔，引吭高歌。

虎、鸟对比，见出凤鸟的图腾意义，学者认为此“凤”为飞廉，飞廉是凤的别种，楚人视之为风神。

人的精神要登天，须有风神相助，方能高飞。

②通过飞鸟欲高举飞翔的神态的绝妙刻画，使我们强烈地想到那无限的宇宙空间。

这件作品的材质与审美意境完美的统一，给人以无限想象的空间。

(三)幻想与现实交织，具象与抽象互补中国艺术擅长曲线造型，曲线造型在楚艺术中尤为明显，楚漆器的图案，无不曲线轻盈、婉转、奔腾、流动，传达出生命之美和生命的律动感。

曲线形象又被分解、变形、抽象，甚至与流云蔓草结合，使图案大小、长短、松紧，变化无穷。

“分解的极点，或仅具一目一喙，或止得一羽一爪;变形的极点，或类如行云流星，或类如花叶草茎，或类如水波火光;抽象的极点，是化为纯粹的曲线，这样，于形固有失，于神则有得，而且给观众留有广阔的想象余地。

化简为繁，化整为零，似乎是拙的;执简驭繁，以零概整，其实是巧的。

”③楚国漆器纹饰的种类很多，变化无穷，但题材不外乎动植物、自然景物和几何纹样等。

从造型手法上分，可大致归为形象具体明确的写实型;对传统纹样和自然形态加以分解、变形的夸张型;纯粹抽象的几何型等。

常见的有凤纹、变形凤纹、鸟羽纹、龙纹、变形龙纹、兽面纹、云纹、菱形纹、带纹等。

楚漆器中云雷纹是一个重要的内容，并且有些纹样是从云雷纹变化而来的。

楚漆器上云雷和凤鸟通常结合在一起构成图案，它们有的与器物的使用功能相联系，具有与器物的用途相符合的象征意义，如一些祭器、丧葬用器多以具有浓厚神话色彩的纹样作装饰，意在作为人神沟通的媒介。

但有许多纹样不一定有象征意义，只是装饰美化器物，譬如在耳杯、盒等日常用品上，它们作为单独纹样装饰器物的盖面，或以多种纹样作对称、均衡的形式组合，以装饰器物的边缘。

有的采用二方连续、四方连续的构成方式，使纹样重叠、交错形成各种错综复杂的视觉效果。

人类早期造型艺术中“抽象”的魅力贯穿于原始生活和宗教的艺术节律，展示着当时人们从物质到精神，从生理到心理的装饰需求。

因而也就具有更概括、更集中、更有普遍社会功能代表意义的传神力度。

楚漆器的装饰就是介于具象与抽象的“似与不似之间”。

④在造型艺术的传神之路上，一定限度的抽象是艺术塑造的规律之一。

楚漆器装饰是在形体的夸张里构合起符号图腾崇拜物的传神强度，使之凌驾于“栩栩如生”具象之上，发挥出被神化的社会功利作用。

这种由点、线、面、体、质地、色彩和音响组成的复合体，是一种在空间和时间中可以感性直观的物质存在，也是形态传神的基础条件，审美经验的产生是审美形式为人感知之后激发出来的。

因此，这种审美形式因素的抽象形态构成了形式美。

其中，具象性和抽象性为条件互相渗透，楚漆器造型的形式法则是经由“形”所传达的“神”，把抽象与具象连接在一起。

二、楚漆器的艺术风格的成因中国是农耕文化，因土质与气候适宜种植，人与自然和谐无间。

历史上，楚地一向被称为“荆蛮”之地，上古备受古原始人的侵伐伤害。

其生产力相对原始，对天地神明的原始宗教信仰也就更加深沉强烈。

所以，“楚地信巫鬼，重淫祀”。

⑤楚地山水又多奇峰、丛林、水泽，以及楚人的宇宙观、思维模式等因素酿造了楚国器装饰风格不同于其他国家的艺术风格。

(一)楚国的地理环境等因素为楚国漆器的兴盛提供了理想的场所上古时期，楚国地处南方，生柔嘉材，资源丰富，手工业发达，髹漆得到了广泛的运用，漆器制作进入了一个空前繁荣的阶段，它是中国漆器艺术发展的第一个高峰，这个时期漆器产量之多、品种之备，制作之精，分布之广都是前代不能够比的。

无论兵器、乐器、冥器、日常用具都以髹漆装饰。

漆器的用途深入到当时社会生活的各个领域。

在楚之前，中华民族就已经有了悠久的髹漆工艺传统，但基本上都属于比较幼稚的阶段。

一直到春秋战国时期，楚国的髹漆工艺才逐步走向成熟，并达到了一个艺术的审美高度。

楚艺术的发展经历了一个特殊的历程，从公元前8世纪到公元前3世纪末这500多年间发展起来的，它不断的吸收、消化了北方中原、淮水流域和长江下游地区以及西南部的四川等相邻区域的华夏、吴越、巴蜀等文化圈中的一些艺术因素。

它是在不断的征战中扩大疆域，而后又在与外来的北方中原的冲突与交流中，经过再创造而造成的文化艺术样式。

但在这过程中楚文化一直占主导地位。

漆器在战国时期得以空前发展的原因主要有两个：一是因为铁器的广泛应用，锋利的刀、凿、锛、斧等铁质工具用于胎体加工，使以木胎为主的漆器生产既提高了产量，又改进了质量。

二是漆器作为日用，有体轻、易洗、隔热、无异味、抗酸耐腐蚀的优点，这些优点显然长于青铜器，作为观赏，它又是五光十色、灿烂绚丽的视觉效果，这种悦耳悦心的美感更非青铜器所能及。

战国漆器制造中心都在长江流域，这也是很自然的。

首先，楚国地处温暖湿润的亚热带，气温和降水量都非常适宜中，即让漆器生产工序简单化，又容易形成优质的漆膜。

其次，良好的气候适宜漆树的生长，楚国拥有丰富的生漆资源。

再次，楚国发达的铸造冶铁技术领先于列国，自春秋中期开始，随着铁工具的逐渐推广，楚国木工技术也取得长足的进步，显然这种进步加快漆器木胎的制作。

⑥这些方面的原因，与楚人卓著的艺术才能结合起来，使当时楚漆器无论质量和数量都冠绝列国。

(二)中国本土艺术的南北分流使楚国艺术具有独特的风格早在史前艺术的萌芽时期，在北方的黄河流域和南方的长江流域母土里孕育起来的艺术事象，就明显存在着气质与风格上的南北差异。

就拿史前岩画为例，北方岩画多以动物、狩猎和放牧为主，其作者多为巫师兼猎人，风格写实，追求逼真肖像，画风粗犷、质朴而生动，生活气息较浓。

南方岩画则密切围绕宗教祭祀，大量表现自身的形象，但突出的是宗教的神秘感，人物有符号化、装饰化和半抽象的特点。

南方的楚文化比起北方的周秦文化来说，没有经过奴隶社会的过渡，较少受严格的礼法的束缚，更多的保存了原始氏族社会的风习、制度、观念。

楚艺术自然呈现出真挚热烈的情感，并且奔放、飘逸，显得无拘无束，这使得楚漆器艺术呈现出独特的艺术风格。

(三)道家学说与巫术宗教思想为从事楚国漆器装饰的创作者提供了丰富的内容庄子的道家学说中的审美观与楚国的宗教情感说在楚漆器的创造中，可以说是精神与物质的同构。

从庄子的《逍遥游》我们可以体会到楚人对龙凤的向往，对神仙仙游的向往，那“乘天地之正，而御六气之辨，以游无穷”的道家学说不仅体现了楚人追求自由与独立的精神，更体现了道家思想的审美意蕴，体现了一种美学韵致。

宗教总是和宗教艺术形影相随的，一定的宗教艺术也总是为其宗教服务的。

楚国是一个巫风炽热的国度，楚国人热衷于巫术礼仪鬼神，以获神灵庇护和赐福，浓厚的巫风，培养了楚人的非理性精神和浪漫的情调，也培养了楚人对神灵的虔诚情感。

同时，也给予了楚人极大的想象空间和创作的回旋余地。

楚漆画就是将道家学说和宗教情感与楚人的人格精神融入一起，它具备神性的同时也蕴涵着人性的品格。

(四)楚漆器的装饰大多受商周青铜器纹样的影响楚国漆器的纹样大多来源于商周青铜器上的夔龙纹、凤鸟纹、云雷纹等，但楚人将这些传统纹样加以变形、分解、夸张后，又根据装饰的不同需要重新组合起来，形成生动流畅、洒脱舒展的新风格。

商承祚在《长沙出土楚漆器图录》中说：“圆顶上的绘饰,绘上了曲折回旋的东西,错综复杂,难以捉摸,与其说是龙凤的变形,不如说是卷曲的云态,同器盖面的四凤身上绘上了恰当的云纹,代替着凤的眼、毛、羽、嘴、尾等部，再用鲜明的朱色加在无光黑漆涂成的凤身，这样一来，特别表现出鲜艳沉实、和谐流畅的效果。

盆的图案，中间三处旋转纹，象征雷声隆隆的音响，并在周围涌现出曲卷善变的云朵，穿插神曲的闪电，这些无名的匠师，从自然境界的现象掺入一种神秘的幻想，创造出一幅雷雨景象，是值得提出的。

”⑦综上因素酿造了楚国漆器独特的艺术风格。