中国舞基本功训练的知识
中国舞基础训练教程
中国舞基础训练教程中国舞基础训练教程是一个系统而全面的舞蹈教学过程，旨在培养舞者的基本功和舞蹈技巧。
下面我将为大家介绍中国舞基础训练教程的内容和训练方法。
一、身体基本素质的培养中国舞蹈注重舞者的身体素质，要求舞者具有力量、柔韧性和耐力。
因此，在中国舞基础训练教程中，首先要进行身体基本素质的培养。
1.力量训练：力量是舞蹈动作的基础，舞者需要具备较强的肌肉力量才能完成各种高难度的动作。
力量训练可以采用坐姿、卧姿、俯卧撑等不同的训练方法，主要锻炼上肢、下肢和核心肌群的力量。
2.柔韧性训练：柔韧性是中国舞的一大特点，舞者需要具备良好的柔韧性才能展现出舞蹈的韵味。
柔韧性训练可以采用拉伸运动、瑜伽等方法，主要针对舞蹈中常用的关节和肌肉进行拉伸训练。
3.耐力训练：在表演中国舞时，舞者需要保持长时间的高强度运动，因此耐力是非常重要的。
耐力训练可以采用有氧运动，如跑步、游泳等，同时也可以通过舞蹈排练中的串讲和反复练习来提高耐力。
二、舞姿和舞蹈动作的练习在中国舞基础训练教程中，舞姿和舞蹈动作的练习是最为重要的环节。
舞姿和舞蹈动作的准确性和流畅性将直接决定舞者的表演质量。
1.舞姿训练：舞姿是中国舞的基础，舞者需要具备端正的身姿和美观的线条感。
舞姿训练可以通过模仿范式动作，如扇子舞、鹤发冠等，来培养舞者的舞姿感。
2.舞蹈动作训练：中国舞蹈中有丰富多样的舞蹈动作，如跳、转、摆、步等。
舞者需要通过刻苦练习，掌握各种舞蹈动作的技巧和要领。
这可以通过反复练习舞蹈动作和参与舞蹈编排来实现。
三、舞蹈编排和表演技巧的培养舞蹈编排和表演技巧是中国舞基础训练教程中的关键环节，对于舞者的整体素质和舞蹈表演能力具有至关重要的作用。
1.舞蹈编排：舞蹈编排要求舞者具有创新能力和艺术感。
舞者需要在教练和编舞老师的指导下，进行不同形式的编舞练习，培养舞者的创作能力和舞蹈才华。
2.表演技巧：表演技巧是中国舞台艺术中一个重要的方面。
舞者需要学习舞台表演的技巧，如肢体语言、面部表情和舞蹈情感的表达等。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练
中国古典舞是中华民族传统文化的瑰宝，它包含了丰富的艺术表现形式和精湛的舞技
技巧。
要想成为一名优秀的古典舞演员，首先需要进行基本功训练，下面我将为大家介绍
一下中国古典舞基本功训练的内容和要点。
1. 身体基本功训练
身体基本功训练是古典舞基础训练的重要部分，它包括平衡、力量、柔韧性等方面的
训练。
训练过程中，要注意保持身体的平衡，保持身体的挺拔和舞姿的流畅，同时提高身
体的力量和柔韧性。
4. 腰部基本功训练
腰部基本功训练主要包括腰部的柔韧性和力量的培养。
古典舞中腰部的活动性很强，
要求舞者能够进行各种转体和弯曲的动作。
在训练过程中，要注意提高腰部的柔韧性和力量，并能够灵活地控制腰部的动作。
6. 呼吸基本功训练
呼吸基本功训练是古典舞中非常重要的一部分，它主要包括深呼吸和腹式呼吸的培养。
在训练过程中，要注意提高呼吸的深度和舒适度，使其能够与舞蹈动作相协调。
中国古典舞基本功训练涵盖了身体基本功、脚步基本功、手臂基本功、腰部基本功、
眼神基本功和呼吸基本功等方面的培养。
通过系统的基本功训练，舞者能够全面提高技巧
水平，使舞姿更加优美、动作更加准确、情感更加丰富，展现出古典舞的魅力和艺术价
值。
中国舞基本功训练顺序
中国舞基本功训练顺序
中国舞作为中华民族传统文化的重要组成部分，其基本功训练至关重要。
中国舞基本功训练的顺序一般包括以下几个方面：身体基本技巧、身体灵敏度、身体平衡感、身体协调性、身体柔韧性和身体力量等。
以下介绍这些训练内容的详细情况：
1.身体基本技巧：包括舞姿、转体、抬阔腿、步法等基本技巧。
舞姿是以站立为基础的，要求保持良好的站姿，如两肩平、两耳朵在同一水平线上、两脚并拢或开脚距、两手下垂自然等，确立正确的姿态和舞蹈形体。
2.身体灵敏度：包括手、足、头、肩等部位的动作灵敏度。
通过各种手、足以及头肩部位的运动，提高身体的动作协调性和舞蹈节奏感。
3.身体平衡感：通过平衡练习，提高舞蹈时身体的可控性，保证能够完成各种难度的舞蹈动作。
4.身体协调性：通过上下半身的配合、交替以及左右半身的配合，掌握舞蹈技能的基本要求。
5.身体柔韧性：通过舞蹈中的柔软身体动作，训练身体的柔软性和灵活性，提高静坐力和轻盈感。
6.身体力量：通过立定跳、抬腿等训练动作，锻炼肌肉力量，保证舞蹈时的能量给予和动作的高度完成度。
在舞蹈基础功训练中，这些方面是互相联系的，相互依存的。
训练中要依据个人的基本素质，科学有序地进行。
训练时间要分散，频率逐步加大，将训练与实际演出相结合，提高舞蹈技能和表演能力，从而达到一定的艺术效果。
随着社会文化的不断发展，中国舞作为中国传统文化的代表，其表演形式和表现手法更加多样化和丰富化，也需要我们通过不断地基
本功训练，提高自己的技艺水平，创作更为出色的作品，将中国舞推向全世界的舞台，展现中华文化的独特魅力。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它融合了中国古代文化、哲学、艺术和审美理念，具有独特的韵律美和内涵。
想要学好中国古典舞，首先需要进行基本功的训练。
基本功是舞蹈技能的基础，只有掌握了基本功，才能在舞台上表现出优雅、灵动的古典舞姿态。
下面将为大家介绍一些中国古典舞基本功的训练方法。
一、肢体柔韧性训练肢体柔韧性是中国古典舞的重要基本功之一，它能够增加舞者的舞蹈幅度和舞蹈效果。
为了训练肢体柔韧性，可以进行以下几种训练方法：1.伸展运动：首先进行身体的热身，例如扭动腰部、摆动手臂、伸展脚踝等，可以活动身体各个部位，增加关节的柔韧性。
2.拉伸训练：可以进行深蹲、抬腿、分腿、扩胸等动作的拉伸训练，可以有效地增加身体的柔韧性。
3.按摩放松：使用按摩器或按摩球按摩身体各个部位，放松肌肉，增加柔韧性。
二、平衡感训练中国古典舞需要更高的平衡感，才能展示舞者的稳定性和身体控制力。
下面是一些平衡感训练的方法：1. 单腿站立：将一只脚抬起，保持平衡，时间可以逐渐延长，可以进行不同的动作，例如手臂挥动、头部转动等。
2. 踮脚尖行走：将脚尖抬起，以脚尖着地行走，保持平衡，增加难度可以进行单脚尖行走。
3. 触地站立：将手臂伸直，身体前倾，手掌触地，保持平衡，可以逐渐增加保持时间。
三、扩展肢体范围的训练1.打开舞蹈幅度：用手臂或腿部进行扩展动作，例如手臂向外平伸、腿部分腿、腿部高抬等，可以逐渐增加舞蹈幅度。
2.练习舞蹈动作：通过不断重复练习舞蹈动作，逐渐提高肢体的舞蹈范围和柔韧度。
3.使用辅助器械：使用拉力带等辅助器械进行拉伸训练，增加肢体的可伸展范围。
四、燃烧体能的训练1.有氧运动：进行有氧运动，例如慢跑、跳绳、跳舞等，提高心肺功能和耐力。
2.力量训练：进行力量训练，例如举重、俯卧撑、仰卧起坐等，增强肌肉力量和爆发力。
3.灵敏度训练：进行反应速度和协调性训练，例如抓球、跳绳等。
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识中国古典舞作为中国优秀的艺术文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了能够正确地学习和表现中国古典舞，必须掌握基础训练内容和相关知识。
本文将介绍中国古典舞的基础训练内容以及学习中国古典舞所需的基本知识。
一、基础训练内容1. 身体基本功训练中国古典舞注重身体的柔韧性、协调性和力量的掌握。
在基础训练中，舞者需要进行身体柔韧性的训练，如拉伸、扭转、僵硬肌肉的放松等。
此外，还需要进行协调性和力量的训练，如平衡感的培养和肌肉力量的增强等。
2. 手势和姿势的练习中国古典舞注重手势和姿势的表达。
在训练中，舞者需要学习并熟练掌握各种手势和姿势的形式和含义。
通过反复练习，舞者可以使自己的手势和姿势更加准确、自然。
3. 步法的训练步法在古典舞中非常重要，它直接影响到舞者的整体形态和舞蹈的美感。
舞者需要学习并练习各种步法的基本动作，如轻盈的步伐、优雅的踮起脚尖等。
在训练中，舞者需要注重舞蹈的步伐节奏和步伐变化。
4. 身段和形态的塑造舞者需要通过训练来塑造自己的身段和形态。
在中国古典舞中，舞者的身段和形态应该显得优雅、端庄，同时又具有柔美的曲线。
舞者需要通过训练来改善姿势和身段，使其更符合中国古典舞的艺术要求。
二、基本知识1. 舞蹈音乐中国古典舞通常伴随着特定的舞蹈音乐。
舞者需要了解相应舞蹈的音乐背景和节奏，并与之配合。
在学习古典舞时，舞者还需要学习如何用自己的肢体表达音乐的旋律和情感。
2. 舞台礼仪古典舞是在舞台上表演的，舞者需要了解和遵循相应的舞台礼仪。
这包括正确的进入和离开舞台的方式、面向观众表演时的眼神交流等。
舞者还需要学习如何与其他舞者协作，以及与指导老师和观众互动。
3. 舞蹈剧目和文化背景中国古典舞有着丰富的剧目和深厚的文化背景。
舞者需要了解不同剧目的特点和风格，并通过学习相关的文化背景来更好地理解和表达舞蹈作品的内涵。
4. 身心调理和健康保护学习古典舞需要良好的身体素质和健康状况。
中国舞五级基本功训练
中国舞五级基本功训练以下为正文内容：中国舞是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的文化瑰宝之一。
中国舞五级基本功训练是舞蹈学习的基础，对于每一个学习中国舞的人来说都是非常重要的。
下面将对中国舞五级基本功训练进行重新整理，帮助大家更清晰地理解和学习。
第一级：基本站姿和步法训练1. 基本站姿训练在站立的基础上，要求学生采用自然站姿，双脚并拢，脚背、小腿、大腿、腰、肩、颈部均应保持直线状态。
要求正面、侧面、后面都要保持这种站姿。
2. 基本步法训练基本步法训练是中国舞蹈的基础，主要包括单支、扭步、斜步、交叉步等。
这些步法需要培养学生准确的节奏感和身体协调性，从而为后期的舞蹈训练打下基础。
第二级：基本体式和旋转训练1. 基本体式训练基本体式训练是指练习这些舞蹈基本动作的效果。
包括手臂和腰部等的动作，要求学生能够准确的按照老师的动作示范来进行练习。
2. 基本旋转训练基本旋转训练主要包括转身、转腰、转颈等基本动作。
这些动作需要学生耐心的学习和练习，注意动作的平衡和准确度，达到旋转流畅的效果。
第三级：抽象动作和舞蹈练习1. 抽象动作练习抽象动作是指在中华传统文化艺术中常用的手势和姿态。
这些动作需要学生认真观察和学习，多进行模仿和练习。
2. 舞蹈练习舞蹈练习是指针对具体的舞蹈来进行练习。
每一种舞都有自己的独特特点和难点，需要学生认真学习和反复练习，达到舞蹈的流畅和优美。
第四级：身体协调训练身体协调训练是指通过各种基本动作的练习来达到身体协调的水平。
这一阶段需要学生进行各种练习，例如韵律感训练、手足协调练习等，以及融合手、眼、肢体协调进入舞蹈状态。
第五级：表演和舞台培训1. 表演训练表演训练是指通过强化学生的表演技巧来增加舞蹈表演的效果。
在这个阶段，学生需要提高自身的感情表达能力和演技水平，以更好的表达舞蹈所要表达的意境。
2. 舞台培训舞台培训是指学生在舞台上的表现和表演训练，需要学生逐步习惯并适应舞台表演的环境，提高自身的自信心和舞台表演能力。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞作为中国传统舞蹈的代表，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它以端庄优雅的形态、精美细腻的动作和严谨规范的技巧著称，被誉为舞蹈艺术的瑰宝。
古典舞的基本功训练是舞者学习和掌握古典舞技术的重要环节，通过不断的练习和反复的训练，舞者可以提高自身的舞蹈素养和技艺水平，达到舞蹈动作准确、流畅、优美的境界。
本文将从体态训练、技术训练和表演训练三个方面介绍古典舞基本功训练的内容和方法。
一、体态训练1、体态的基本要求古典舞的体态要求端庄优雅，舞者的整体形象应该是挺胸抬头、腰背挺直、双肩平衡、下巴微收、眼神平静、手臂自然下垂等。
这些基本要求对于古典舞的表演非常重要，它直接影响到舞蹈的美感和表现力。
在日常的体态训练中，舞者需要不断地修正自己的体态，并且不断地练习使这些动作变得自然、优美。
体态训练的方法有很多种，比如身体拉伸、身体力量锻炼、身体平衡训练等。
舞者可以通过拉伸运动，可以逐渐改善身体的柔韧性和灵活性；通过力量的锻炼，可以使肌肉更加有力，并维持良好的身体形态；通过平衡训练，可以提高身体的协调性和稳定性。
这些训练方法可以帮助舞者不断地改善自己的体态，使之达到古典舞的基本要求。
二、技术训练1、基本功的练习古典舞的基本功包括了扑克步、点步、剪纸步等。
这些基本功是古典舞的基础，也是古典舞技术训练的重要内容。
舞者需要通过不断的练习，使这些基本功动作熟练、准确、流畅，才能够进行更高难度的舞蹈动作。
通过练习基本功，也可以加强舞者的身体技能和协调能力，提高整体的舞蹈水平。
古典舞的技术动作是指各种难度复杂的动作，比如飞步、转体、踢腿、踏步等。
这些技术动作需要舞者通过不断的练习，逐渐掌握其技术要领，并且使之达到准确、灵活、美观的要求。
在技术动作的训练中，舞者需要不断地重复练习，不断地改进自己的姿势和动作，才能将这些技术动作融入到舞蹈动作中，并具有艺术性。
三、表演训练1、情感的表达古典舞强调通过舞蹈动作和表情来表达情感，并且要求舞者能够准确地将自己的情感融入到舞蹈中。
中国舞启蒙班基本功训练顺序
中国舞启蒙班基本功训练顺序中国舞是一种文化传统，其独特的动态美学给人留下了深刻的印象。
为了推广中国舞蹈文化，许多舞蹈学校开设了中国舞启蒙班。
在这些班级中，基本功的训练被认为是至关重要的，因为它为学生提供了扎实的舞蹈技能和表演技巧。
下面是中国舞启蒙班基本功训练顺序的具体内容。
1.身体基础训练中国舞蹈起源于汉朝和唐朝，强调身体的柔韧性和协调性。
因此，身体基础训练是中国舞蹈中非常重要的一部分。
学生需要学会正确站立的姿势，学会伸展和揉捏肌肉，以及学会用腰部、背部和肩部的力量完成旋转和跳跃等动作。
这些训练可以提高学生的体能和耐力，为他们的表演创造出更多的空间和能量。
2.步伐和停顿的技巧训练中国舞蹈的最重要的两个元素是步伐和停顿。
步法是指如何移动身体，包括行进、转向和转弯。
停顿是指如何控制身体的稳定性和摆动性，包括如何停止、如何平衡和如何转动身体。
对这两个元素的训练可以使学生在舞台上更加自信，从而更好地表现自己的舞蹈技能。
3.手势和头部动作的练习中国舞蹈是一种有着丰富手势和头部动作的艺术形式。
这样做可以让学生通过手势和头部动作传达出情感和意念，同时增强他们的舞蹈表现力。
尽管手势和头部动作看起来比较简单，但在实践中它们需要花费大量的时间和努力才能够领会和掌握。
4.功底训练中国舞蹈的功底训练是舞者必须进行的训练之一。
这种训练可以帮助学生开发出更强的肌肉控制和稳定性，使他们可以在舞台上更加安全地表演。
功底训练包括脚步和跳跃的训练、转体和倒骑马的练习、以及舞蹈动作的练习。
通过这些训练，学生可以获得更加坚实的舞蹈技能，从而在表演中更加自信和出色。
5.表演的技能训练表演技能的训练是中国舞启蒙班中最后的一部分。
这种训练可以让学生更好地理解舞蹈音乐的节奏和节奏，使用呼吸和语言表达出情感，使观众更能赏识他们的舞蹈，获得更多的积极反馈。
表演技能的训练包括音乐和时序的训练、情感和表达的训练、以及团队合作和创作的训练。
通过这些训练，学生可以成为全面的舞者，为他们日后的舞蹈技能和表演技巧奠定基础。
中国舞的基本功训练
中国舞的基本功训练中国舞的基本功训练一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。
素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。
训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练：形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。
形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。
主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。
在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中华民族的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古典舞是一门技术性非常高的舞蹈形式，需要舞者具备扎实的基本功训练。
中国古典舞的基本功训练包括身体柔韧性、形体美、力量控制和舞蹈灵敏性等方面的训练。
下面将分别介绍这些基本功训练的内容。
身体柔韧性是古典舞的基本功之一。
舞者需要通过各种柔韧性训练来增加肌肉的伸展性和舞蹈动作的灵活性。
常见的柔韧性训练包括拉筋、分腿、扩背和拉伸等动作。
拉筋可以有效地增加舞者的肌肉伸展度，使得舞者在舞蹈中的动作更加流畅。
分腿可以增加舞者的腿部柔韧性，使得舞者能够完成更高难度的舞蹈动作。
扩背可以增加背部的柔韧性，使得舞者能够控制自己的身体姿势，展现出更好的舞蹈效果。
拉伸可以使得舞者的肌肉得到放松，减少舞蹈带来的疲劳感。
形体美是古典舞的核心要素之一。
舞者需要通过整体身体的练习和训练来塑造出优美的形体。
形体美训练包括头部、颈部、胳膊、腿部的训练。
舞者需要保持头部挺直、颈部伸展，使得舞蹈动作更加端庄优雅。
胳膊的训练包括手臂的放松和手指的柔软，使得舞者在舞蹈中的手臂动作更加灵活自如。
腿部的训练包括平衡感和腿部力量的控制，使得舞者能够完成腿部动作的准确和力度的掌握。
力量控制是古典舞的重要训练内容之一。
舞者需要通过力量控制来完成舞蹈动作的起伏和力度的调控。
力量控制训练包括核心肌群的锻炼、腹部肌肉的强化和臀部的收紧。
核心肌群的锻炼可以增加舞者的平衡感和肌肉协调性，使得舞者在舞蹈中的动作更加流畅和稳定。
腹部肌肉的强化可以增加舞者的力量和控制能力，使得舞者能够完成更高难度的舞蹈动作。
臀部的收紧可以增加舞者腿部动作的力度和准确性。
舞蹈灵敏性是古典舞的重要训练内容之一。
舞者需要通过舞蹈灵敏性的训练来提高舞蹈动作的速度和准确性。
舞蹈灵敏性训练包括跳跃、运动技巧和转身等动作。
跳跃训练可以增加舞者的爆发力和协调性，使得舞者在舞蹈中的跳跃动作更加灵活和准确。
运动技巧训练可以提高舞者对舞蹈动作的敏感度，使得舞者能够迅速反应和掌握舞蹈的节奏和速度。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分之一，它具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国文化传承的重要载体之一。
古典舞的基本功训练是舞蹈学习的重要环节，通过基本功训练可以提高学员的舞蹈技巧和身体素质，使其具备扎实的舞蹈基本功，为成为一名优秀的古典舞演员奠定良好的基础。
下面将详细介绍中国古典舞基本功训练的内容和方法。
一、身体基本功训练1. 身姿和站立身姿和站立是舞蹈基本功中的基本内容，它们是舞者进行舞蹈动作的起始和基础姿势。
学员在学习古典舞的基本功训练时，需要重点训练身姿和站立的正确姿势和动作技巧，包括站姿、坐姿、卧姿等。
身姿和站立的训练可以培养学员的良好姿势和正确的身体力度，为学员后续学习古典舞的动作提供坚实的基础。
三、基本功训练的方法1. 分层次训练基本功训练应该根据学员的不同层次进行分层次的训练，例如初级学员可以进行站姿、步法、手势等基本功的训练，中级学员可以进行转身、跳跃等基本功的训练，高级学员可以进行复合动作、舞蹈动作等基本功的训练。
分层次的基本功训练可以使学员系统地提高自己的舞蹈技巧和动作水平，为学员的成长和发展提供坚实的基础。
2. 组合训练基本功训练应该注重基本功与舞蹈动作的结合，例如学员可以通过基本功训练提高自己的站姿和手势，然后再与舞蹈动作进行结合，例如借助手势和步伐完成舞蹈动作的练习。
组合训练可以使学员更好地掌握古典舞的基本功和动作，提高学员的舞蹈技巧和表现力。
通过以上训练方法可以使学员更好地提高古典舞的基本功，提高古典舞的技巧水平和表现力，为学员成为一名优秀的古典舞演员奠定良好的基础。
在进行基本功训练过程中，学员需要不断地进行反复练习，通过反复练习和不断地修正和调整，使自己的舞蹈技巧和动作水平得到提高。
同时在进行基本功训练过程中，学员需要注重每个基本功和舞蹈动作的细节，例如动作的形态、力度的变化、转换的连贯性等，通过注重每个细节来提高自己的技能和表现力。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统艺术中的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
古典舞基本功训练是古典舞学习的第一步，对于培养学生的身体素质、舞蹈技巧和舞蹈感觉都具有重要的作用。
本文将介绍中国古典舞基本功训练的内容和方法。
中国古典舞基本功训练主要包括体能训练、柔韧度训练、平衡力训练、肌力训练、节奏感训练和舞台表演基本要素训练等几个方面。
首先是体能训练。
古典舞需要较高的体能水平，所以要进行一定程度的体能训练，包括有氧运动、力量训练和耐力训练等。
有氧运动可以增强学生的心肺功能和耐力，如慢跑、游泳等；力量训练可以增加学生的肌肉力量，如举重、引体向上等；耐力训练可以增加学生的持久力和耐力，如徒手深蹲、平板支撑等。
其次是柔韧度训练。
古典舞需要良好的柔韧度，所以要进行柔韧度训练。
柔韧度训练主要包括拉伸训练和关节活动性训练。
拉伸训练可以增加肌肉和韧带的柔韧性，如前后腿拉伸、大腿后侧拉伸等；关节活动性训练可以增强关节的灵活性，如腰部扭转、肩部旋转等。
第三是平衡力训练。
古典舞需要良好的平衡能力，所以要进行平衡力训练。
平衡力训练可以增加学生的平衡感和身体控制力，如单脚站立、双脚踮起等。
第五是节奏感训练。
古典舞需要良好的节奏感，所以要进行节奏感训练。
节奏感训练可以增加学生的音乐感知力和舞蹈感觉，如听音乐并配合做简单的动作、做简单的步伐等。
最后是舞台表演基本要素训练。
古典舞是一种以舞台表演为主要形式的艺术，所以在基本功训练中还应包括舞台表演基本要素的训练，如舞台形象训练、情感表达训练、舞姿训练等。
这些训练可以让学生更好地掌握古典舞的表演技巧，使其在舞台上能够更加出色地展示自己。
中国古典舞基本功训练的内容丰富多样，包括体能训练、柔韧度训练、平衡力训练、肌力训练、节奏感训练和舞台表演基本要素训练等。
通过这些训练，学生可以提高自己的身体素质、舞蹈技巧和舞台表演能力，为进一步学习和探索古典舞打下坚实的基础。
中国舞基本功训练方法
中国舞基本功训练方法
中国舞是中国传统舞蹈的一种，其基本功训练方法包括以下几个方面：
1. 压腿：压腿是中国舞基本功训练中非常重要的一环，可以帮助舞者提高身体柔韧性。
压腿时，舞者需要将一条腿放在把杆上，另一条腿伸直，然后慢慢下压，直到腿部感到酸痛为止。
2. 踢腿：踢腿也是中国舞基本功训练中的重要环节，可以帮助舞者提高腿部力量和控制能力。
踢腿时，舞者需要将一条腿抬起，然后用力向前踢出，同时保持身体平衡。
3. 下腰：下腰是中国舞基本功训练中的一项难度较大的动作，可以帮助舞者提高身体柔韧性和协调性。
下腰时，舞者需要将双手放在地上，然后慢慢向后仰，直到身体与地面平行。
4. 劈叉：劈叉是中国舞基本功训练中的一项高难度动作，可以帮助舞者提高身体柔韧性和平衡感。
劈叉时，舞者需要将一条腿伸直，另一条腿弯曲，然后慢慢下压，直到两条腿都贴在地上。
5. 旋转：旋转是中国舞基本功训练中的一项重要技巧，可以帮助舞者提高身体协调性和稳定性。
旋转时，舞者需要将重心放在脚尖上，然后慢慢旋转身体，同时保持身体平衡。
6. 跳跃：跳跃是中国舞基本功训练中的一项高难度动作，可以帮助舞者提高身体协调性和爆发力。
跳跃时，舞者需要将重心放在脚尖上，然后用力向上跳起，同时保持身体平衡。
中国舞基本知识
中国舞基本知识
中国舞包括形体训练、体能训练（软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性）、中国古典舞（共为四大派别：身韵、敦煌、汉唐、昆舞）和中国56个民族民间舞。
中国舞相对完整的基训体系：中国舞＝基本功＋民族舞＋古典舞＋芭蕾基训＋舞蹈技术技巧。
该体系已具有较强的民族性、审美特性、美学规范性、难度和艺术表现能力，是其他体系代替不了的。
先学中国舞可以把柔韧性、软开度、能力各方面基础打牢，所以学好了中国舞再学其他舞种就会轻松很多！(目前国内舞蹈考级证书可以加分及高校艺术特长生招收，绝大多数是中国舞。
) 中国舞的动作主要包括耗竖叉，竖叉抱前腿，竖叉向后下腰等动作。
这些动作都有一定的难度和技巧，需要经过专业训练才能掌握。
以上信息仅供参考，如果还有疑问，建议咨询专业舞蹈老师。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。
古典舞基本功训练是学习古典舞的第一步，它对于塑造优秀的舞者至关重要。
本文将从韵律感、身体柔韧性、舞姿技巧等方面介绍中国古典舞基本功训练内容。
一、韵律感训练韵律感是中国古典舞训练的基础，是舞者对音乐节奏的认知和掌握能力。
在古典舞的基本功训练中，学习者需要通过多种方式来培养自己的韵律感，比如通过音乐听觉训练、击打节拍练习、模仿舞蹈动作等。
学习者需要通过不断练习，慢慢地培养自己对音乐韵律的敏感度，从而更好地掌握舞蹈动作的节奏和韵律。
二、身体柔韧性训练古典舞需要舞者具备出色的身体柔韧性，这不仅可以让舞者更加优美地完成舞蹈动作，更重要的是可以避免在舞蹈过程中受伤。
身体柔韧性训练包括舞蹈基本动作的拉伸训练、身体各个部位的柔韧性练习等。
学习者需要通过系统的训练，逐步提高自己的身体柔韧性，从而更好地完成古典舞的各种动作。
三、舞姿技巧训练古典舞的舞姿技巧要求非常高，学习者需要花费大量的时间和精力来进行练习。
舞姿技巧训练包括舞蹈基本动作的细致分解、舞姿的纠正与规范、舞姿技巧的巩固等。
学习者需要通过不断的练习和反复的纠正，才能逐步提高自己的舞姿技巧，从而更好地展现古典舞的魅力。
四、肢体协调训练肢体协调是古典舞基本功训练中非常重要的一环，它要求舞者在进行舞蹈动作时，能够做到肢体各部位的协调配合。
这需要学习者通过不断的练习和磨砺，才能够逐步提高自己的肢体协调能力，更好地完成古典舞的各种舞蹈动作。
五、精神状态训练古典舞训练需要舞者保持良好的精神状态，这对于舞者在表演时的发挥至关重要。
精神状态训练包括情绪调控、自我意识训练、自我表达训练等。
学习者需要通过丰富多彩的训练方法，来提高自己的精神状态，更好地展现古典舞作品所需要的情感和内涵。
中国古典舞基本功训练对于塑造优秀的舞者至关重要。
学习者需要在不断的学习和实践中，通过艰苦的训练和反复的推敲，逐步提高自己的舞蹈水平。
中国舞基本功技巧名称
中国舞基本功技巧名称跳舞的人每天都会精力充沛容光焕发。
他们表现出来的充沛体力，会让发生改变。
在一个群体里，跳舞的人往往是精神最好的，下面是为您收集整理的中国舞基本功技巧名称，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!第一节：基础动作的练习1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。
(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。
注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。
注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。
注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰(体前屈)：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。
注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。
(前腰、旁腰、后腰、涮腰)13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。
注意腰立直，膝盖打开常用舞蹈基本功训练常用舞蹈基本功训练。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。
注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。
注意收腹手臂要直。
提压腕。
(绕手、提压腕)17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。
注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。
(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。
中国古典舞基本功训练
中国古典舞基本功训练中国古典舞基本功训练是中国古典舞学习的基础，它包括了舞蹈动作的基本功练习、身体柔韧性和力量的提高，以及对古典舞技巧和表演能力的培养。
通过基本功训练，学生可以提高自己的舞蹈水平，增强身体素质，同时也能够培养对古典舞的热爱和专业素养。
本文将为大家介绍中国古典舞基本功训练的内容和方法。
一、身体柔韧性和力量的提高在中国古典舞基本功训练中，身体柔韧性和力量的提高是非常重要的。
在古典舞中，舞者需要具备柔韧的身体以及良好的肌肉力量，才能够完成各种复杂的舞蹈动作。
在基本功训练中，舞者需要进行大量的拉伸和力量训练。
在拉伸训练中，舞者需要进行各种舞蹈动作的伸展和放松练习，包括扩胸、开裆、弓步、二字步等等。
这些训练可以有效地提高舞者的身体柔韧性，使得他们能够更加自如地完成各种舞蹈动作。
在力量训练中，舞者需要进行各种肌肉力量的训练，包括腰部、臀部、大腿等部位的力量训练，以及腹肌和背肌的训练。
通过力量训练，舞者可以增强自己的肌肉力量，从而更好地支持和控制自己的舞蹈动作。
二、舞蹈动作的基本功练习在中国古典舞基本功训练中，舞蹈动作的基本功练习是非常重要的。
这些基本功练习包括了各种舞蹈动作的基本姿势、步法和动作要领等内容。
在这些基本功练习中，舞者需要反复地进行各种舞蹈动作的练习，包括转体、跳跃、步伐等等。
通过这些基本功练习，舞者可以逐渐掌握各种舞蹈动作的技巧要领，从而提高自己的舞蹈水平。
在基本功练习中，舞者需要注意动作的标准和规范，力求做到每一步、每一个动作都达到最佳状态。
舞者还需要注重舞蹈动作的协调性和连贯性，力求做到动作流畅、自然。
在基本功练习中，舞者需要不断地进行反复练习，直到达到自己的最佳状态。
三、对古典舞技巧和表演能力的培养除了身体柔韧性和力量的提高以及舞蹈动作的基本功练习，中国古典舞基本功训练还包括了对古典舞技巧和表演能力的培养。
这些技巧和表演能力包括了舞姿、身段、手势、表情等等。
在基本功训练中，舞者需要反复地进行各种古典舞技巧和表演能力的练习，力求做到技巧纯熟、表演生动。
中国舞基本功训练知识
中国舞基本功训练知识中国舞基本功训练知识大全中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。
柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。
地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。
方法/步骤基础训练(一)坐姿基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。
它的具体要求是：(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。
绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。
绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
教学要求：①动作的形态要准确，防止趹脚。
要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的`方向一定是要向远处伸展。
②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。
(2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。
勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。
勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
教学要求：①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。
②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。
中国舞基本功1一10级
中国舞基本功1-10级1 简介中国舞是中国优秀传统文化的重要组成部分，通过身体的动作、姿势以及肢体语言的表达来展示中国传统文化的独特魅力。
中国舞的基本功是学习中国舞的第一步，它包括身体的柔韧性、动作的协调性、以及肢体的控制能力等方面的训练。
本文将介绍中国舞基本功1-10级的训练内容和要求。
2 中国舞基本功1级2.1 动作训练中国舞基本功1级的动作训练主要包括基本的姿势、身体的平衡和转移动作。
学习者需要掌握基本的舞蹈姿势，如蹲马步、双手抬起等。
同时，还需要学会身体的平衡和转移，如站立时的身体平衡和转身等动作。
2.2 肢体柔韧性训练中国舞基本功1级的肢体柔韧性训练主要包括肢体的伸展和柔软性训练。
学习者需要进行各种伸展动作，如臂部、腿部和腰部的伸展训练，并且要求动作要柔和流畅。
2.3 基本舞步训练中国舞基本功1级的基本舞步训练主要包括步伐的掌握和脚步的协调训练。
学习者需要掌握基本的步法，如行走、跳跃和转圈等。
同时，还需要训练脚步的协调性和节奏感。
3 中国舞基本功2-10级中国舞基本功2-10级的训练内容和要求在基本功1级的基础上逐渐提高。
具体内容如下：3.1 动作训练在2-10级的动作训练中，学习者需要学习更多复杂的舞蹈动作，如跳跃、旋转、翻转等。
同时，还需要提高动作的协调性和灵活性。
3.2 肢体柔韧性训练在2-10级的肢体柔韧性训练中，学习者需要进行更加深入和细致的伸展和柔软性训练。
同时，要求动作的柔和流畅程度要更高。
3.3 基本舞步训练在2-10级的基本舞步训练中，学习者需要掌握更多复杂的步法和舞蹈组合。
同时，还需要提高脚步的协调性和节奏感，以及舞步的舞蹈感。
4 总结中国舞基本功1-10级的训练内容和要求逐级递增，通过学习和训练，学习者将逐渐掌握中国舞的基本动作、姿势以及肢体语言的表达方式。
这不仅能够提高学习者的身体协调性和柔韧性，还能够让他们更好地理解和传承中国传统文化。
因此，中国舞基本功的训练对于中国舞的学习是至关重要的。
中国舞基本功教学大纲
中国舞基本功教学大纲通常包括以下几个方面：
1. 地面基础训练：包括坐姿、头部和肩部动作、勾绷脚、吸抱腿、前压腿、掰膀子、压腿、弯腰等基础动作的训练。
2. 站立姿势训练：包括站姿、叉腰、手臂基本位置等站立姿势的训练。
3. 组合练习：将基础动作进行组合练习，培养学生身体的协调性和灵活性。
4. 表演训练：包括表情、歌唱、舞蹈表演等方面的训练，培养学生的艺术表现力和舞台表演能力。
5. 剧目练习：选择经典的中国舞蹈剧目，让学生进行练习，提高学生的舞蹈技巧和艺术修养。
在教学大纲中，根据学生的年龄和水平，还会分为初级、中级和高级不同的阶段，每个阶段都有相应的训练内容。
同时，根据不同地域和流派的中国舞，也会有不同的特点和要求，因此在实际教学中还需根据具体情况进行调整和补充。
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中国舞基本功训练的知识
中国舞基本功训练的知识
中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动
作训练三个方面。
柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三
个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基
本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。
地
面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是
由地面训练所具有的特殊性决定的。
基础训练
坐姿
基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身
体两侧地面的一种姿态。
它的具体要求是：
(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大
腿肌肉松弛。
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不
仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。
绷脚
与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关
系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷
向斜下远处。
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。
绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，
双脚的。
教学要求：
①动作的形态要准确，防止趹脚。
要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。
②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。
勾脚：
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。
勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。
勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
教学要求：
①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。
②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。
压前腿
压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个
基本动作。
在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横
膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备：坐姿
动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求：整个动作过程强调保持腿部的'伸直和躯干的伸展。
压后腿
压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。
上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。
与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。
教学要求：
(1)后腿的胯根、膝关节、踝关节要做到外开、绷直，力量要集中到脚尖向远延伸。
(2)后背要在直立的形态上以后胯根为断切点向下压，双肩要与髋部保持平正。
压旁腿
压旁腿有两种基本方式：
(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
(2)在横叉的姿态上压旁腿。
准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。
动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。
教学要求：
(1)身体直立、腿部外开，并在整个动作过程中保持这一姿态。
(2)向旁下压时强调翻胸，肩背部位与旁腿贴拢。
竖叉
竖叉是腿部软开度的一种训练方式。
竖叉是指人体的双腿在直膝的基础上，前腿脚尖为引领，向前沿地面擦地滑出，形成前腿臀部
贴于地面，后腿胯部外开平展贴于地面的一字形态。
训练过程中有两种做法：耗竖叉;竖叉抱前腿、向后下腰。
(1)耗竖叉。
准备：小八字步，在上身保持直立的状态下，双臂自然垂于身体两侧，两眼平视正前方。
动作：(以左腿为例)左脚向身体的正前方滑出成横一字形，上身保持直立，手位可处理成双山膀或双托掌。
两腿直膝绷脚。
教学要求：髋要正，腿要直，后背要保持直立。
(2)竖叉抱前腿
准备：以竖叉为准备姿态。
动作：双臂经过托掌手位，引领上身前俯，当上身与前腿相贴时，双手握住前腿的脚背(前腿脚背可以为勾或绷的形态)。
教学要求：上身前俯时，后背要保持直立，腿要保持外开、绷直。
(3)竖叉向后下腰
准备：同竖叉抱前腿。
动作：以单臂或双臂托掌手为引领，带动上身向后下腰，单手或双手抓住后腿的小腿。
吸腿(正)25°～90°
正吸腿25°、90°是在同一姿态上的两个不同位置。
它以髋关
节为固定点，在膝关节的带动下通过脚弓和脚趾与地面的吸附、推、抓地面所形成的舞姿。
准备：坐姿
动作：髋部固定，以膝关节为动作点带动脚弓松弛地贴于地面向身体方向靠拢。
脚弓沿地面吸起时，按照脚弓推地，脚趾抓地的动作要求进行。
当脚运行至踝关节部位时，推地的脚趾虚点于地，是为25°正吸腿;在此基础上再向身体靠拢，当脚运行至膝部时，推地的脚趾虚点于地，是为90°正吸腿。
教学要求：
(1)强调以膝部为动作力点带动吸腿的动作。
(2)强调动作过程中脚弓、脚趾的推地、抓附地面的动作意识。
(3)注意后背的直立与气息的松弛。