芭蕾舞教案5
幼儿园小班美术教案《芭蕾舞娃娃》5篇
幼儿园小班美术教案《芭蕾舞娃娃》幼儿园小班美术教案《芭蕾舞娃娃》精选5篇（一）教案标题：幼儿园小班美术教案《芭蕾舞娃娃》教案目标：1. 培养幼儿对芭蕾舞的兴趣和认识。
2. 培养幼儿的动手能力和创造力。
3. 培养幼儿的观察力和细节处理能力。
教学准备：1. 芭蕾舞相关图片或视频。
2. 彩色纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等美术用具。
3. 芭蕾舞音乐。
教学过程：引入：1. 引导幼儿观察芭蕾舞的图片或视频，介绍芭蕾舞的基本动作和形象，激发幼儿对芭蕾舞的兴趣。
2. 播放芭蕾舞音乐，让幼儿感受音乐的优美和舒缓。
活动1：芭蕾舞娃娃剪纸1. 给每个幼儿发放彩色纸、剪刀和胶水。
2. 教导幼儿根据自己的想象，用剪纸的方式制作芭蕾舞娃娃。
可以参考芭蕾舞的形象进行剪纸，也可以发挥创造力自由设计造型。
3. 引导幼儿进行剪纸时要注意剪得整齐、稳定，避免剪伤。
活动2：芭蕾舞娃娃绘画1. 给每个幼儿发放颜料和画笔。
2. 教导幼儿根据自己的想象，在画纸上画出自己心中的芭蕾舞娃娃形象。
可以使用不同颜色的颜料进行绘画，表达自己的创意和喜好。
3. 引导幼儿注意绘画时要注意表现芭蕾舞娃娃的优美、动感和灵动。
展示和分享：1. 让每个幼儿将自己制作的剪纸和绘画作品展示给大家。
2. 引导幼儿互相欣赏，并用肯定的语言表达对作品的赞赏和鼓励。
拓展活动：1. 给幼儿播放有关芭蕾舞的动画片或舞蹈表演，进一步培养幼儿对芭蕾舞的兴趣和认识。
2. 组织幼儿进行简单的芭蕾舞动作和舞蹈创作，让幼儿体验舞蹈的乐趣和自由创作的快乐。
教学反思：通过本次美术教案的设计，幼儿可以通过手工制作和绘画活动，培养对芭蕾舞的兴趣和认识。
同时，幼儿可以锻炼动手能力和创造力，培养观察力和细节处理能力。
在展示和分享环节，幼儿互相欣赏和鼓励，建立了良好的合作氛围。
通过拓展活动的设计，进一步培养幼儿对芭蕾舞的兴趣，并激发幼儿的舞蹈创作能力。
幼儿园小班美术教案《芭蕾舞娃娃》精选5篇（二）课题名称：蜻蜓飞飞年级：幼儿园小班（3-4岁）教学目标：1. 培养幼儿对自然界的观察力和艺术表现能力。
儿童芭蕾现场指导教案设计
儿童芭蕾现场指导教案设计一、教学目标。
1. 让学生了解芭蕾舞的基本动作和姿势。
2. 培养学生对音乐的感知和节奏感。
3. 提高学生的身体协调能力和柔韧性。
4. 培养学生的表演意识和舞台表现能力。
二、教学内容。
1. 芭蕾基本动作，包括立定、跳跃、转身、伸展等基本动作。
2. 芭蕾姿势，包括一、二、三、四、五等基本姿势。
3. 音乐节奏，让学生通过音乐感知和跟随节奏，完成相应的舞蹈动作。
三、教学过程。
1. 热身活动，让学生做一些简单的拉伸和热身动作，准备开始学习芭蕾舞。
2. 基本动作练习，老师示范基本动作，学生跟随练习，重点讲解动作的正确姿势和动作的要领。
3. 基本姿势练习，老师示范基本姿势，学生跟随练习，重点讲解姿势的正确要领和优雅的表现。
4. 音乐节奏感知，老师播放芭蕾音乐，让学生感知音乐的节奏，并配合音乐完成相应的舞蹈动作。
5. 舞蹈表演，老师指导学生进行舞蹈表演，重点讲解舞台表现和情感表达。
四、教学方法。
1. 示范教学法，老师先示范，学生跟随练习。
2. 渐进教学法，从简单到复杂，由浅入深，循序渐进地教学。
3. 个别指导法，对于学生个别能力较弱的地方，进行个别指导和训练。
五、教学手段。
1. 音乐播放器，用于播放芭蕾音乐，让学生感知和跟随音乐的节奏。
2. 舞蹈镜，用于让学生观察自己的舞蹈动作和姿势，及时纠正错误。
3. 舞蹈服装和鞋子，让学生穿上芭蕾舞蹈服装和舞鞋，增加学生的专注和表演感。
六、教学评价。
1. 观察学生的学习情况，包括学生对基本动作和姿势的掌握情况，对音乐节奏的感知情况，对舞台表现的理解情况。
2. 学生的自我评价，让学生对自己的表现进行评价，发现自己的不足之处，以便下次改进。
3. 老师的评价和指导，老师对学生的表现进行评价，并给予指导和建议，帮助学生不断进步。
七、教学反思。
1. 教学内容是否合理，是否符合学生的年龄和能力水平，是否能够激发学生的学习兴趣。
2. 教学方法是否得当，是否能够有效地引导学生学习，是否能够充分调动学生的参与和积极性。
芭蕾舞蹈一步一步教学教案
芭蕾舞蹈一步一步教学教案教案标题：芭蕾舞蹈一步一步教学教案教学目标：1. 了解芭蕾舞蹈的基本知识和技巧。
2. 学习并掌握芭蕾舞蹈的基本动作和姿势。
3. 培养学生的舞蹈感觉和表达能力。
4. 提高学生的协调性、柔韧性和身体控制能力。
教学准备：1. 教学场地：宽敞明亮的舞蹈室。
2. 音乐设备：播放芭蕾舞蹈音乐的音响设备。
3. 教具：镜子、芭蕾舞鞋、舞蹈服装等。
4. 教学辅助材料：芭蕾舞蹈教学视频、图片或书籍。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍芭蕾舞蹈的起源和特点，激发学生的兴趣。
2. 播放芭蕾舞蹈的经典视频片段，让学生感受芭蕾舞蹈的美。
主体：步骤一：热身运动1. 引导学生进行全身热身运动，包括颈部、肩膀、手臂、腰部、腿部等部位的活动。
2. 进行简单的拉伸运动，以增加学生的柔韧性。
步骤二：基本姿势和动作的教学1. 向学生介绍芭蕾舞蹈的基本姿势，如立正姿势、一、二、三、四等基本姿势。
2. 指导学生正确站立、收腹、挺胸、放松肩膀等基本要领。
3. 逐步教授基本动作，如转圈、抬腿、跳跃等。
步骤三：编排简单舞蹈动作1. 将学生分成小组，指导他们根据所学的基本姿势和动作编排简单的舞蹈动作。
2. 引导学生在编排中发挥创造力，注重舞蹈的美感和流畅性。
步骤四：巩固和表演1. 让学生反复练习所学的基本姿势和动作，以巩固技巧。
2. 组织学生进行小规模的表演，展示他们所学的舞蹈动作。
总结：1. 对学生进行简短的总结，回顾所学的基本姿势和动作。
2. 鼓励学生继续学习和练习芭蕾舞蹈，提高自身的舞蹈水平。
拓展活动：1. 鼓励学生观看更多的芭蕾舞蹈演出，增加对芭蕾舞蹈的了解和欣赏。
2. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示他们的舞蹈才华。
注：教案的具体内容和步骤可以根据不同教育阶段的学生的实际情况进行调整和修改。
芭蕾舞教案大学生版
一、教学目标1. 培养学生对芭蕾舞的兴趣，提高学生的舞蹈素养。
2. 通过芭蕾基训，使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
3. 锻炼学生的身体协调性、节奏感和表现力。
4. 增强学生的团队协作精神，培养良好的舞蹈礼仪。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本动作：脚位、步伐、跳跃、旋转等。
2. 芭蕾舞基本技巧：外开、伸展、绷直、立、轻、准、稳、美等。
3. 芭蕾舞组合动作：小组合、中组合、大组合等。
4. 芭蕾舞音乐欣赏。
三、教学过程1. 准备活动（1）热身：慢跑、关节活动、肌肉拉伸等。
（2）舞蹈礼仪：讲解芭蕾舞的基本礼仪，如服装、仪态等。
2. 基本动作训练（1）脚位：讲解五个基本脚位（第一、第二、第三、第四、第五）的动作要领，并进行示范。
（2）步伐：讲解并示范基本步伐，如小步、中步、大步等。
（3）跳跃：讲解并示范跳跃动作，如单脚跳跃、双脚跳跃等。
（4）旋转：讲解并示范旋转动作，如单一旋转、连续旋转等。
3. 技巧训练（1）外开：讲解并示范外开动作，强调腿部内侧肌肉的收紧。
（2）伸展：讲解并示范伸展动作，强调身体的延伸感。
（3）绷直：讲解并示范绷直动作，强调身体的直线性。
（4）立、轻、准、稳、美：讲解并示范立、轻、准、稳、美等要素，强调舞蹈的表现力。
4. 组合动作训练（1）小组合：讲解并示范小组合动作，如小跳、小转等。
（2）中组合：讲解并示范中组合动作，如小跳、小转、大跳、大转等。
（3）大组合：讲解并示范大组合动作，如小跳、小转、大跳、大转、变化动作等。
5. 音乐欣赏（1）播放经典芭蕾舞音乐，让学生感受音乐的魅力。
（2）讲解音乐与舞蹈的关系，提高学生的音乐素养。
6. 总结与反思（1）总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
（2）让学生分享自己的学习心得，互相鼓励、共同进步。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，如动作规范性、技巧熟练度等。
2. 课后与学生对本次课程进行评价，了解学生的学习效果。
3. 结合学生的表现，给予适当的鼓励和指导。
幼儿舞蹈芭蕾训练教案
幼儿舞蹈芭蕾训练教案一、教学目标：1. 培养幼儿对芭蕾舞蹈的兴趣，提高他们的舞蹈基本功和表现能力。
2. 培养幼儿的音乐感和节奏感，提高他们的音乐表现能力。
3. 培养幼儿的团队合作意识，提高他们的集体表演能力。
二、教学内容：1. 基本功训练，包括身体柔韧性训练、基本舞姿训练、转体训练等。
2. 舞蹈技巧训练，包括步法训练、转体训练、跳跃训练等。
3. 音乐表现训练，包括节奏感训练、音乐表达训练等。
4. 芭蕾舞剧训练，包括舞剧排练、角色表演训练等。
三、教学过程：1. 热身活动，让幼儿做一些简单的拉伸运动，以增加身体柔韧性。
2. 基本功训练，教师示范基本舞姿，让幼儿跟着做，重复练习。
3. 舞蹈技巧训练，教师示范一些简单的步法和转体动作，让幼儿模仿练习。
4. 音乐表现训练，播放一些优美的音乐，让幼儿跟着音乐的节奏做一些简单的舞蹈动作。
5. 芭蕾舞剧训练，教师选取一些经典的芭蕾舞剧，让幼儿模仿角色表演，进行排练。
四、教学方法：1. 示范教学法，教师先做示范，然后让幼儿模仿练习。
2. 游戏教学法，利用一些游戏形式进行舞蹈训练，增加幼儿的学习兴趣。
3. 集体教学法，让幼儿进行集体训练，培养他们的团队合作意识。
五、教学评价：1. 观察幼儿的学习情况，及时给予肯定和指导。
2. 定期举办舞蹈表演活动，让幼儿展示所学舞蹈技能。
3. 鼓励幼儿参加一些舞蹈比赛，提高他们的舞蹈表现能力。
六、教学反思：1. 教师要关注幼儿的身体素质和心理状态，合理安排训练内容和强度。
2. 鼓励幼儿多参加舞蹈演出和比赛，提高他们的舞蹈表现能力和自信心。
七、教学总结：幼儿舞蹈芭蕾训练教案旨在通过系统的舞蹈训练，培养幼儿的舞蹈基本功和表现能力，提高他们的音乐感和节奏感，培养他们的团队合作意识，从而全面提升幼儿的舞蹈艺术素养。
通过教学实践，不断总结经验，不断完善教学内容和方法，使幼儿舞蹈芭蕾训练教案更加科学、合理、有效。
希望通过教学实践，能够培养出更多具有艺术潜质和表现能力的优秀幼儿舞者。
幼儿独舞芭蕾3-5岁教案
幼儿独舞芭蕾3-5岁教案一、教学目标。
1. 帮助幼儿培养舞蹈兴趣，提高身体协调能力和灵活性。
2. 让幼儿了解芭蕾舞的基本动作和姿势。
3. 培养幼儿的表现力和自信心。
二、教学重点。
1. 芭蕾舞基本动作的教学。
2. 提高幼儿的舞蹈表现力。
三、教学准备。
1. 舞蹈教学音乐。
2. 舞蹈教学道具，如芭蕾舞鞋、蝴蝶结等。
3. 舞蹈教学场地，要求空间宽敞，地面平整。
四、教学内容。
1. 舞蹈热身活动。
在教学前，可以播放一些轻快的音乐，让幼儿进行一些简单的舞蹈热身活动，如摆动手臂、踢腿等，以放松身体。
2. 芭蕾舞基本动作教学。
首先，教师可以向幼儿展示芭蕾舞的基本姿势，如立正、一、二、三、四、五、六、七、八等。
然后，通过模仿教师的动作，让幼儿跟随学习。
3. 舞蹈练习。
在幼儿掌握了基本动作后，教师可以给幼儿编排一些简单的舞蹈动作，让他们进行练习。
这些动作可以是一些简单的步伐，如行走、转身等，也可以是一些手臂和身体的动作。
4. 舞蹈表演。
在幼儿熟练掌握了舞蹈动作后，可以组织他们进行小型的舞蹈表演。
这可以是一个小组的合作表演，也可以是幼儿个人的独舞表演。
五、教学方法。
1. 示范教学法。
教师可以通过自身的示范，让幼儿更好地理解和学习舞蹈动作。
2. 游戏教学法。
在教学过程中，可以通过一些有趣的游戏，让幼儿更加愉快地学习舞蹈动作。
3. 激励教学法。
在幼儿学习过程中，要及时给予他们一些肯定和鼓励，激发他们学习的积极性。
六、教学反思。
1. 在教学过程中，要注意幼儿的身体状况，避免过度疲劳。
2. 要根据幼儿的兴趣和特点，设计合适的舞蹈动作和教学内容。
3. 要注重与幼儿的互动，让他们参与到教学中来，增强学习的趣味性。
七、总结。
通过以上的教学内容和方法，可以帮助幼儿在3-5岁这个阶段，初步了解芭蕾舞的基本动作和姿势，培养他们的舞蹈兴趣，提高身体协调能力和灵活性。
同时，也可以培养幼儿的表现力和自信心，为他们未来的舞蹈学习打下良好的基础。
希望通过教师的努力和引导，幼儿们能够在舞蹈学习中茁壮成长，展现出自己的舞蹈才华。
芭蕾舞教案
芭蕾舞教案芭蕾舞教案教学目标：1. 培养学生对芭蕾舞的兴趣和热爱。
2. 提高学生的基本芭蕾舞技巧和身体协调能力。
3. 增强学生的音乐感和舞台表演能力。
教学内容：1. 基本芭蕾舞姿势（一阶段：站立位、平行转脚位、转出脚位等）。
2. 基本芭蕾舞动作（一阶段：大臂圆转、头颈部倾斜、腿的摆动等）。
3. 芭蕾舞的舞蹈音乐（选择适合初学者的短曲）。
4. 芭蕾舞的舞台表演技巧（一阶段：眼神、面部表情、身体线条等）。
教学步骤：1. 激发学生对芭蕾舞的兴趣。
- 展示芭蕾舞的精美图片和视频片段，引发学生对芭蕾舞的好奇心和欣赏欲望。
- 分享芭蕾舞的背后故事和传统，并与学生进行互动讨论。
2. 学习基本芭蕾舞姿势。
- 教授站立位的正确姿势，如挺胸、耸肩、收臀等。
- 通过示范和学生模仿的方式，教授平行转脚位、转出脚位等基本姿势。
3. 学习基本芭蕾舞动作。
- 教授大臂圆转、头颈部倾斜、腿的摆动等基本动作，注重姿势和肢体的协调。
- 组织学生进行简单的手臂和腿部的动作练习，帮助学生加深对基本动作的认识和理解。
4. 学习芭蕾舞的舞蹈音乐。
- 选择一段适合初学者的短曲，教授音乐的节奏和基本的节拍。
- 引导学生用音乐的节奏进行简单的舞蹈动作练习，培养学生的音乐感。
5. 学习芭蕾舞的舞台表演技巧。
- 引导学生关注眼神、面部表情和身体线条等舞台展示的要素。
- 组织学生进行简单的舞台表演练习，提高他们的表演能力和舞台意识。
6. 总结和展示成果。
- 回顾学习的内容和过程，加深学生的记忆和理解。
- 鼓励学生互相展示他们在芭蕾舞方面的进步和成果。
教学评价：1. 观察学生对姿势和动作的正确掌握程度。
2. 评估学生在舞台表演中的音乐感和舞蹈技巧。
3. 分析学生在学习过程中的逐步进步和互动参与情况。
教学辅助：1. 芭蕾舞教学视频和音乐资源。
2. 芭蕾舞教材和练习册。
3. 能容纳学生进行舞蹈动作练习的教室或学习场所。
教学延伸：1. 组织学生观看芭蕾舞演出，扩展学生对芭蕾舞艺术的了解和欣赏。
芭蕾舞教学教案模板范文
一、教学目标1. 了解芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学生的节奏感和身体协调性。
3. 增强学生的自信心和表现力。
4. 提高学生的团队协作能力。
二、教学对象适合初学者，年龄在6-12岁之间。
三、教学课时共10课时，每周一次，每次1.5小时。
四、教学内容1. 芭蕾舞基本知识2. 芭蕾舞基本动作3. 芭蕾舞组合练习4. 芭蕾舞表演五、教学重点与难点1. 教学重点：芭蕾舞基本动作、组合练习。
2. 教学难点：身体协调性、节奏感。
六、教学过程第一课时：1. 导入：通过播放芭蕾舞视频，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍芭蕾舞的基本知识，如起源、发展、特点等。
3. 教授芭蕾舞的基本站姿和手位。
4. 练习基本站姿和手位，注意身体协调性和节奏感。
第二课时：1. 复习上节课的内容。
2. 教授芭蕾舞的基本步伐：小八字步、小跑步、跳步等。
3. 练习基本步伐，注意脚尖、脚背、膝盖的绷直。
4. 进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力。
第三课时：1. 复习上节课的内容。
2. 教授芭蕾舞的基本跳跃：跳跃、跳跃组合等。
3. 练习跳跃动作，注意身体的平衡和稳定性。
4. 进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力。
第四课时：1. 复习上节课的内容。
2. 教授芭蕾舞的基本旋转：单一旋转、组合旋转等。
3. 练习旋转动作，注意身体的平衡和稳定性。
4. 进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力。
第五课时：1. 复习上节课的内容。
2. 教授芭蕾舞的基本组合：小组合、大组合等。
3. 练习组合动作，注意动作的连贯性和节奏感。
4. 进行舞蹈表演，展示学习成果。
第六课时：1. 复习上节课的内容。
2. 教授芭蕾舞的基本舞步：小步舞、快步舞等。
3. 练习舞步，注意身体的协调性和节奏感。
4. 进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力。
第七课时：1. 复习上节课的内容。
2. 教授芭蕾舞的基本手位变换：跳跃手位、旋转手位等。
3. 练习手位变换，注意动作的流畅性和节奏感。
4. 进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力。
高中音乐《芭蕾舞》教案
高中音乐《芭蕾舞》教案芭蕾舞是一种优美动人的艺术形式，结合了音乐和舞蹈的精华，教学过程中既需要培养学生的音乐欣赏能力，又需要培养他们的舞蹈技巧。
下面是一份适用于高中音乐教学的《芭蕾舞》教案。
一、教学目标1. 让学生了解芭蕾舞的起源、发展和特点。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，能够欣赏和理解芭蕾舞音乐。
3. 培养学生的舞蹈技巧，能够掌握基本的芭蕾舞动作。
二、教学准备1. PPT演示或者教案单。
2. 芭蕾舞音乐的录音或视频资源。
3. 芭蕾舞基本动作演示录像。
三、教学过程1. 导入（5分钟）使用PPT或教案单介绍芭蕾舞的起源、发展和特点，让学生对芭蕾舞有一个基本的了解。
可以通过图片或视频来展示芭蕾舞的经典场景和动作。
2. 欣赏芭蕾舞音乐（15分钟）播放一段芭蕾舞音乐，让学生闭上眼睛，静静地欣赏。
然后，让学生用自己的语言描述这段音乐给他们带来的感受和想象。
可以提问一些问题，引导学生思考，如“这段音乐让你联想到了什么？”“你能感受到什么样的情绪？”等等。
3. 学习基本芭蕾舞动作（30分钟）通过录像演示或老师的实际示范，教学生一些基本的芭蕾舞动作，如“plié”（屈膝）、“tendu”（伸展）和“dégagé”（迅速抬腿）。
学生可以跟着示范进行动作练习，并加以纠正。
4. 学习简单的芭蕾舞段落（40分钟）选择一个简单的芭蕾舞段落，编写一个简化版的舞蹈。
老师可以分别示范每个动作，并逐步组合起来形成一个完整的舞蹈。
学生跟着老师的示范进行练习。
可以分别进行单人和小组练习，增强学生的参与感和舞蹈配合能力。
5. 小结与延伸（10分钟）总结今天的教学内容，并鼓励学生在课后继续练习芭蕾舞。
提供一些学习资源，如网上教学视频或书籍推荐。
同时，鼓励学生参观芭蕾舞演出，亲身感受芭蕾舞的魅力。
四、教学评估教师可以观察学生的学习态度和表现，给予积极的鼓励和反馈。
可以根据学生在课堂上的表现，评估他们对芭蕾舞的理解和掌握程度，及时调整教学策略。
大学芭蕾基本功课教案及反思
一、教学目标1. 让学生掌握芭蕾基本动作，提高学生的舞蹈素养。
2. 培养学生的团队协作精神，提高学生的身体素质。
3. 增强学生的自信心，培养学生对舞蹈艺术的热爱。
二、教学内容1. 芭蕾基本动作：站姿、跳跃、旋转、舞蹈组合等。
2. 芭蕾舞蹈常识：芭蕾舞的发展历程、芭蕾舞的特点、芭蕾舞的表演形式等。
三、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍芭蕾舞的基本概念和特点。
（2）播放芭蕾舞视频，让学生欣赏芭蕾舞的优美舞姿。
2. 基本功训练（1）站姿训练：让学生掌握正确的站姿，培养良好的身体姿态。
（2）跳跃训练：教授跳跃动作，如小跳、中跳、大跳等，提高学生的跳跃能力。
（3）旋转训练：教授旋转动作，如单腿旋转、双腿旋转等，提高学生的旋转能力。
（4）舞蹈组合训练：将基本动作串联起来，形成完整的舞蹈组合。
3. 芭蕾舞蹈常识讲解（1）讲解芭蕾舞的发展历程，让学生了解芭蕾舞的历史。
（2）讲解芭蕾舞的特点，如高雅、优美、严谨等。
（3）讲解芭蕾舞的表演形式，如独舞、双人舞、群舞等。
4. 实践环节（1）学生分组，进行舞蹈组合练习。
（2）教师巡回指导，纠正学生的动作不规范之处。
（3）学生进行舞蹈表演，展示所学成果。
四、教学反思1. 教学方法本次教学采用了多种教学方法，如整体教学、分组练习和个别指导。
整体教学有利于学生掌握芭蕾基本动作，分组练习和个别指导有利于提高学生的互动与合作能力。
但在实际教学中，发现对于某些学生来说，个别指导可能不够充分，需要更多的个别辅导。
2. 教学效果通过本次教学，学生掌握了芭蕾基本动作，提高了舞蹈素养。
同时，学生的团队协作精神和身体素质也得到了提升。
但在实践环节中，部分学生的舞蹈表演仍有不足之处，需要在今后的教学中加以改进。
3. 教学改进（1）针对个别指导不足的问题，教师应在课后进行针对性的辅导，关注每个学生的学习进度。
（2）在实践环节中，教师应鼓励学生多加练习，提高舞蹈表演水平。
（3）在今后的教学中，可以适当增加舞蹈作品欣赏环节，让学生更好地了解芭蕾舞的艺术魅力。
5级考级舞蹈芭蕾舞教案
5级考级舞蹈芭蕾舞教案第一节课，基本功训练。
一、热身。
1. 跳绳，跳绳是芭蕾舞者常用的热身方式，可以有效地拉伸身体各个部位的肌肉，增强身体的灵活性和协调性。
2. 关节活动，通过转动腰部、摇动肩膀、转动手腕等方式，活动身体的关节，预防受伤。
3. 踢腿，站立，将一条腿向前踢出，然后向后踢出，重复多次，可以锻炼大腿和小腿的力量。
二、基本功训练。
1. 芭蕾舞的基本站姿，站直，脚尖向外稍微分开，膝盖微微弯曲，臀部收紧，腹部用力，背部挺直，肩膀放松。
2. 手臂动作，从基本站姿开始，练习各种手臂动作，如圆圈、扇形等，要求手臂动作要优雅、流畅。
3. 手指训练，练习手指的柔韧性和力量，可以进行握拳、张开手指、手指旋转等动作。
4. 脚部训练，从基本站姿开始，进行各种脚部动作，如提踵、点尖、踮脚尖等，要求脚部动作要轻盈、优美。
5. 身体转动，练习身体的转动和转移，可以进行转体、摆臀等动作，要求身体的转动要平稳、自然。
第二节课，基本舞步练习。
一、跳跃动作。
1. 小跳，从基本站姿开始，进行小跳练习，要求跳跃要轻盈、稳定。
2. 大跳，从基本站姿开始，进行大跳练习，要求跳跃要高、远、稳。
3. 跳跃组合，将多种跳跃动作组合在一起，进行跳跃组合练习，要求跳跃要连贯、流畅。
二、转体动作。
1. 转体步，从基本站姿开始，进行转体步练习，要求转体要稳定、自然。
2. 转体组合，将多种转体动作组合在一起，进行转体组合练习，要求转体要连贯、优美。
三、步伐动作。
1. 前进步，从基本站姿开始，进行前进步练习，要求步伐要稳健、轻盈。
2. 后退步，从基本站姿开始，进行后退步练习，要求步伐要平稳、柔和。
3. 步伐组合，将多种步伐动作组合在一起，进行步伐组合练习，要求步伐要连贯、流畅。
第三节课，舞蹈组合训练。
一、舞蹈练习。
1. 组合练习，将基本舞步组合成舞蹈动作，进行舞蹈组合练习，要求舞蹈要连贯、优美。
2. 舞蹈表演，学习一段芭蕾舞的经典舞蹈，进行舞蹈表演训练，要求舞蹈要表现力强、感情丰富。
芭蕾舞老师的教案大全
芭蕾舞老师的教案大全教案标题：芭蕾舞老师的教案大全教案一：初级芭蕾舞课程1. 教学目标：- 学生能够了解芭蕾舞的基本动作和姿势。
- 学生能够掌握基础的芭蕾舞技巧。
- 学生能够通过简单的舞蹈练习提高身体协调性和灵活性。
2. 教学内容：- 芭蕾舞基本姿势和手臂动作。
- 芭蕾舞的基本步法和转体动作。
- 简单的舞蹈练习。
3. 教学活动：- 通过示范和解说，向学生介绍芭蕾舞的基本姿势和手臂动作。
- 分步骤教授基本步法和转体动作，并进行练习。
- 引导学生进行简单的舞蹈练习，加强身体协调性和灵活性。
4. 评估方法：- 观察学生在练习过程中的表现和技巧掌握情况。
- 通过小组演示评估学生在舞蹈练习中的表现和协作能力。
教案二：中级芭蕾舞课程1. 教学目标：- 学生能够掌握更高级的芭蕾舞技巧和组合动作。
- 学生能够通过舞蹈练习提高舞蹈表现力和舞台表现能力。
- 学生能够了解芭蕾舞的历史和发展。
2. 教学内容：- 高级芭蕾舞技巧和组合动作。
- 舞蹈练习和舞台表演技巧。
- 芭蕾舞的历史和发展。
3. 教学活动：- 教授高级芭蕾舞技巧和组合动作，并进行练习和巩固。
- 引导学生进行舞蹈练习和舞台表演，提高表现力和舞台表现能力。
- 通过讲解和讨论，向学生介绍芭蕾舞的历史和发展。
4. 评估方法：- 观察学生在练习和表演过程中的技巧掌握和表现能力。
- 通过个人演示和小组演示评估学生在舞台表演中的舞蹈表现力。
教案三：高级芭蕾舞课程1. 教学目标：- 学生能够掌握高难度的芭蕾舞技巧和挑战性的组合动作。
- 学生能够进行高水平的舞蹈练习和舞台表演。
- 学生能够了解国际芭蕾舞团体和著名芭蕾舞者。
2. 教学内容：- 高难度的芭蕾舞技巧和组合动作。
- 高水平的舞蹈练习和舞台表演。
- 国际芭蕾舞团体和著名芭蕾舞者的介绍。
3. 教学活动：- 教授高难度的芭蕾舞技巧和组合动作，并进行练习和挑战。
- 引导学生进行高水平的舞蹈练习和舞台表演，提高技巧和表演能力。
幼儿园舞蹈欣赏——芭蕾舞教案
幼儿园舞蹈欣赏——芭蕾舞教案一、教学目标1. 能够认识和了解芭蕾舞的基本知识和基本功；2. 能够通过观看芭蕾舞表演而感受舞蹈美和舞蹈艺术；3. 能够模仿芭蕾舞基本步伐和动作，进行简单的芭蕾舞锻炼；4. 培养幼儿的舞蹈兴趣和欣赏能力，提高幼儿的自信心和表达能力。
二、教学步骤1. 认识芭蕾舞（1）用图片或视频展示芭蕾舞的基本样式和动作，让幼儿感受芭蕾舞的优美和艺术性。
（2）教师简单介绍芭蕾舞的历史和流派，让幼儿了解芭蕾舞的起源和发展，培养其对芭蕾舞的兴趣和好奇心。
2. 学习芭蕾舞基本步伐和动作（1）教师带领幼儿进行基本的芭蕾舞动作练习，如起立、跳跃、转动、跳踢、点脚等。
（2）搭配简单的音乐，让幼儿根据节奏和音乐节拍进行芭蕾舞动作练习，提高动作的协调性和美感。
3. 观看芭蕾舞表演（1）播放芭蕾舞表演视频，让幼儿观看芭蕾舞表演，感受舞蹈的美和艺术。
（2）教师通过问答互动的方式，引导幼儿理解舞蹈表演的主题和情感，提高幼儿对舞蹈表演的欣赏能力和表达能力。
4. 创造芭蕾舞（1）教师让幼儿自由发挥，根据自己的想象和创意，利用已学习的芭蕾舞基本动作，自行编排成小舞蹈。
（2）让幼儿轮流表演自己创作的芭蕾舞小剧场，培养幼儿的自信心和表达能力。
三、教学重点和难点1. 教学重点：芭蕾舞的基本动作和节奏感，芭蕾舞表演的观察和欣赏。
2. 教学难点：芭蕾舞的基本功和技巧的练习及表演。
四、教学延伸1. 网上观看芭蕾舞表演视频，与幼儿一起欣赏，提高观看舞蹈表演的眼界和欣赏水平。
2. 利用简单的道具和音乐，让幼儿体验芭蕾舞剧场的氛围，提高舞蹈的表现力和艺术性。
五、教学方式1. 演示、示范法：通过展示和演示芭蕾舞的基本动作和节奏感，让幼儿更具有感知和模仿能力。
2. 问答、互动法：通过互动问答的方式，让幼儿理解和掌握舞蹈表演的主题、节奏和情感，提高幼儿的表达能力和欣赏水平。
六、教学资源1. 芭蕾舞教学视频和图片资源。
2. 芭蕾舞表演视频资源。
大学生体育课芭蕾舞教案
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 知识目标：了解芭蕾舞的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 技能目标：掌握芭蕾舞的基本动作，能够独立完成简单的舞蹈片段。
3. 情感目标：培养学生对芭蕾舞艺术的兴趣，提升审美能力和团队协作精神。
教学内容：1. 芭蕾舞基础知识2. 芭蕾舞基本动作训练3. 芭蕾舞组合练习4. 芭蕾舞表演教学过程：第一课时一、热身活动1. 教师带领学生进行全身热身运动，包括头部、颈部、肩部、腰部、腿部等。
2. 学生跟随音乐进行简单的舞蹈动作热身。
二、芭蕾舞基础知识讲解1. 介绍芭蕾舞的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 讲解芭蕾舞的基本姿势要求，如脚位、手位、站姿等。
三、芭蕾舞基本动作训练1. 脚位练习：教师示范并讲解五位、六位、七位等脚位的基本动作。
2. 手位练习：教师示范并讲解手位的基本动作，如手臂的伸展、弯曲、旋转等。
3. 腿部动作练习：教师示范并讲解芭蕾舞的基本腿部动作，如蹲、跳跃、转圈等。
四、课堂小结1. 教师对本次课程进行总结，强调动作要领。
2. 学生进行自我评价，分享学习心得。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师带领学生复习上节课学习的芭蕾舞基本动作。
2. 学生跟随音乐进行简单的舞蹈动作练习。
二、芭蕾舞组合练习1. 教师示范并讲解芭蕾舞组合动作，包括步伐、转身、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行组合动作练习。
三、课堂展示1. 学生分组进行组合动作展示，教师进行点评和指导。
2. 学生之间互相评价，分享学习心得。
四、课堂小结1. 教师对本次课程进行总结，强调动作要领。
2. 学生进行自我评价，分享学习心得。
教学评价：1. 学生对芭蕾舞基本动作的掌握程度。
2. 学生在课堂展示中的表现，包括动作规范、节奏感、团队协作等方面。
3. 学生对芭蕾舞艺术的兴趣和审美能力的提升。
教学注意事项：1. 注意学生的安全，确保热身活动充分，避免运动损伤。
2. 针对不同学生的特点，进行个性化指导。
幼儿园大班芭蕾舞教案
幼儿园大班芭蕾舞教案一、教学目标通过本节课的学习，学生能够：1.了解芭蕾舞的基本知识，包括动作、姿势和造型等；2.提高大班幼儿的身体协调性和灵活性；3.培养学生对音乐的感知和节奏感。
二、教学重点1.芭蕾舞姿势的学习和掌握；2.基本芭蕾舞动作的教授；3.音乐与动作的结合。
三、教学准备1.音乐设备；2.镜子；3.芭蕾舞道具。
四、教学过程1. 热身活动利用节奏明快的音乐，组织学生进行热身活动，包括慢跑、旋转手臂和腰部活动等。
通过热身活动，增强学生的肌肉活跃度，为后续的芭蕾舞学习做好准备。
2. 学习基本芭蕾舞姿势通过展示和示范，向学生介绍芭蕾舞的基本姿势，例如“头高挺、胸收腹拢、腿直尖、手臂柔和”。
为了帮助学生更好地理解和掌握姿势，可以请学生一起站在镜子前，自觉观察和纠正自己的姿势。
3. 学习基本芭蕾舞动作通过教师示范和学生跟随的方式，教授基本的芭蕾舞动作，如“一线摆、回旋跳、垫脚尖”等。
在引导学生进行动作练习时，可以配合音乐的节奏和变化，提高学生对音乐和舞蹈动作的感知能力。
4. 创作小舞蹈将学生分成小组，让每个小组根据所学的芭蕾舞姿势和动作，自主创作一个小舞蹈。
鼓励学生发挥想象力，注重团队合作，培养学生的表现能力和舞蹈创作能力。
5. 舞蹈展示与评价每个小组轮流展示他们的小舞蹈，并由其他小组进行评价。
教师可以提出具体的评价标准，如动作的协调性、表情和感情的表达等。
六、课堂总结对本节课的学习进行总结，强调学生在学习中取得的进步和收获，鼓励他们继续坚持动作和姿势的练习，并欣赏舞蹈的美。
七、作业布置布置课后作业，要求学生复习本节课学习的芭蕾舞姿势和动作，并准备下节课的学习内容。
八、教学反思对本节课的教学进行反思和总结，包括教学准备的充分性、教学过程的流畅性和学生反应的情况等。
从中找出不足之处，并加以改进和完善。
通过以上教学过程的设计与实施，可以帮助大班幼儿在活动中学习芭蕾舞，提高身体协调性和灵活性，同时培养他们对音乐和舞蹈的兴趣。
芭蕾舞技巧小朋友教案大全
芭蕾舞技巧小朋友教案大全教案标题：芭蕾舞技巧小朋友教案大全教案目标：1. 帮助小朋友了解芭蕾舞的基本技巧和动作。
2. 培养小朋友的舞蹈表现力和协调能力。
3. 培养小朋友对音乐和舞蹈的兴趣。
教案大纲：一、课程导入1. 通过观看芭蕾舞表演视频或展示芭蕾舞图片，激发小朋友对芭蕾舞的兴趣。
2. 与小朋友分享芭蕾舞的历史和文化背景，增加他们对芭蕾舞的了解。
二、热身活动1. 进行简单的身体拉伸和肌肉热身运动，准备小朋友的身体。
2. 进行基本的平衡和姿势练习，培养小朋友的身体控制能力。
三、基本技巧练习1. 芭蕾舞姿势练习：教授基本的芭蕾舞姿势，如一、二、三、四等姿势，并进行练习。
2. 芭蕾舞步练习：教授基本的芭蕾舞步，如步伐、转身、跳跃等，并进行练习。
3. 芭蕾舞动作练习：教授基本的芭蕾舞动作，如转腿、伸展、转体等，并进行练习。
四、舞蹈组合练习1. 将之前学习的姿势、步伐和动作进行组合，创作简单的芭蕾舞蹈小节目。
2. 引导小朋友自由发挥，加入自己的创意和舞蹈动作。
五、课堂总结1. 回顾本节课所学的芭蕾舞技巧和动作。
2. 对小朋友的表现给予鼓励和肯定，激发他们的自信心。
3. 邀请小朋友分享他们对芭蕾舞的感受和体会。
教案评估：1. 观察小朋友在课堂上的参与度和专注度。
2. 观察小朋友在练习芭蕾舞技巧和动作时的表现。
3. 通过小朋友的自由发挥和创造力，评估他们对芭蕾舞的理解和应用能力。
教案扩展：1. 组织小朋友参观芭蕾舞演出，增加他们对芭蕾舞的欣赏和理解。
2. 邀请专业芭蕾舞老师来校进行指导，提高小朋友的芭蕾舞技巧。
3. 组织小朋友进行芭蕾舞表演，展示他们学到的舞蹈技巧和动作。
以上是一个关于芭蕾舞技巧小朋友教案大全的简要概述，你可以根据具体教学需求和教育阶段的要求进行进一步的细化和调整。
幼儿园芭蕾舞教案
幼儿园芭蕾舞教案一、教学目标在本节课中，我们将通过芭蕾舞的教学，帮助幼儿：1. 学习芭蕾舞的基本姿势和动作；2. 发展动作协调性和身体平衡感；3. 培养幼儿的音乐感知和节奏感；4. 培养幼儿的表达能力和自信心。
二、教学准备为了顺利进行芭蕾舞教学，我们需要准备以下物品：1. 音乐播放器；2. 芭蕾舞音乐CD；3. 舒适的教学空间；4. 芭蕾舞服装和鞋子。
三、教学过程1. 热身活动在开始正式的芭蕾舞教学前，让幼儿进行热身活动是非常重要的。
热身活动可以包括慢跑、拉伸运动等，旨在帮助幼儿预备身体和提高肌肉活动能力。
2. 基本姿势和动作为了帮助幼儿理解芭蕾舞的基本姿势和动作，我们可以进行以下教学：a) 姿势教学- 直立姿势：双脚并拢，脚尖稍微外展，身体挺直。
- 手臂姿势：双臂自然下垂，手指轻轻合拢。
- 头部姿势：头部保持自然位置，目光正前方。
b) 动作教学- 移步：向前小步的同时，保持身体挺直和平衡。
- 扑克脚：双脚并拢，脚尖点地，脚跟离地，膝盖微微弯曲。
- 手臂动作：将手臂自然抬起，然后放下。
3. 芭蕾舞组合动作为了让幼儿学会将基本姿势和动作结合起来，我们可以设计一些芭蕾舞的组合动作。
请音乐播放器播放芭蕾舞音乐，并引导幼儿按照音乐的节奏进行动作。
a) 芭蕾舞基本组合动作：- 步伐向前移动，同时做直立姿势和手臂动作；- 踮起脚尖，同时做扑克脚姿势和手臂动作；- 回到原始姿势。
b) 芭蕾舞进阶组合动作：- 前进几步，同时做直立姿势和手臂动作；- 踢腿，同时做扑克脚姿势和手臂动作；- 转身，保持平衡；- 回到原始姿势。
4. 创意表达活动为了培养幼儿的表达能力和自信心，我们可以设计一些创意表达活动。
a) 芭蕾舞小组编舞：将幼儿分成小组，让他们根据自己的理解和创意编排一段简短的芭蕾舞动作。
每个小组轮流表演自己编排的舞蹈，其他小组和老师进行观赏和评价。
b) 芭蕾舞自由舞蹈：给予幼儿一段时间，在音乐的伴奏下随意发挥，自由进行芭蕾舞动作。
芭蕾舞教案
芭蕾舞教案芭蕾舞教案一、教学目标：1. 使学生了解芭蕾舞的起源和发展历史；2. 培养学生对芭蕾舞的兴趣和欣赏能力；3. 培养学生的身体协调能力和舞蹈动作的艺术表现力；4. 培养学生的团队合作意识和舞台表演能力。
二、教学内容：1. 芭蕾舞的起源和发展历史；2. 芭蕾舞的基本动作和技巧；3. 芭蕾舞的常见舞蹈剧目；4. 芭蕾舞的表演技巧和舞台礼仪。
三、教学过程：第一节：了解芭蕾舞的起源和发展历史1. 导入（5分钟）：播放芭蕾舞的视频，让学生了解芭蕾舞的概况和美感。
2. 呈现（10分钟）：讲解芭蕾舞的起源和发展历史，介绍芭蕾舞的创始人和经典作品，并展示相关图片和视频。
3. 操练（10分钟）：分组讨论和展示关于芭蕾舞的学习收获和感受。
第二节：学习芭蕾舞的基本动作和技巧1. 导入（5分钟）：复习上节课学习的芭蕾舞的起源和发展历史，引入本节课的学习内容。
2. 呈现（10分钟）：讲解芭蕾舞的基本动作和技巧，如立正、展开、弯曲、支撑等，并展示相关示范动作。
3. 操练（15分钟）：带领学生练习基本动作，观察并纠正学生的动作姿势和动作连贯性。
第三节：了解芭蕾舞的常见舞蹈剧目1. 导入（5分钟）：复习上节课学习的芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 呈现（10分钟）：讲解芭蕾舞的常见舞蹈剧目，例如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，并展示相关视频片段。
3. 操练（15分钟）：分组进行舞蹈剧目的放映和讨论，学生可以选择一个自己喜欢的舞蹈剧目进行展示。
第四节：学习芭蕾舞的表演技巧和舞台礼仪1. 导入（5分钟）：复习上节课学习的芭蕾舞的常见舞蹈剧目。
2. 呈现（10分钟）：讲解芭蕾舞的表演技巧和舞台礼仪，如面向观众、展示表情、保持仪态等，并展示相关示范动作和视频片段。
3. 操练（15分钟）：带领学生进行表演技巧和舞台礼仪的练习，观察并纠正学生的动作和姿态。
四、教学总结：1. 复习今天学习的内容，巩固所学的知识和技能。
五、教学反思：通过本堂课的学习，学生对芭蕾舞的起源和发展历史、基本动作和技巧、常见舞蹈剧目以及表演技巧和舞台礼仪有了初步的了解和体验。
小学生双人芭蕾舞教案模板
课时：1课时年级：小学四年级教材来源：《小学舞蹈教材》教学目标：1. 让学生了解芭蕾舞的基本概念和特点，培养学生对芭蕾舞的兴趣。
2. 让学生掌握芭蕾舞的基本动作和步伐，提高学生的舞蹈技能。
3. 培养学生的团队协作能力和审美观念。
教学内容：1. 芭蕾舞的基本概念和特点2. 芭蕾舞的基本动作和步伐3. 双人芭蕾舞的基本配合教学过程：一、导入1. 教师简要介绍芭蕾舞的起源和发展，激发学生的兴趣。
2. 教师播放一段芭蕾舞表演视频，让学生欣赏。
二、基本概念和特点1. 教师讲解芭蕾舞的基本概念和特点，如：优雅、高贵、轻盈等。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
三、基本动作和步伐1. 教师示范芭蕾舞的基本动作和步伐，如：手臂、脚步等。
2. 学生跟随教师学习，注意动作的准确性和规范性。
四、双人芭蕾舞的基本配合1. 教师讲解双人芭蕾舞的基本配合，如：位置、距离、动作等。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
五、实践环节1. 学生分组进行双人芭蕾舞练习，教师观察并给予指导。
2. 学生展示练习成果，教师点评。
六、总结与反馈1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解学生对芭蕾舞的兴趣。
2. 评估学生的舞蹈技能，如：动作准确度、步伐规范性等。
3. 关注学生的团队协作能力和审美观念的培养。
教学资源：1. 芭蕾舞表演视频2. 芭蕾舞音乐3. 芭蕾舞服装4. 芭蕾舞道具教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生对芭蕾舞的兴趣是否有所提高？3. 教学方法是否合理，是否需要调整？注意事项：1. 教师在讲解和示范时，要注意语言的准确性和生动性，以激发学生的兴趣。
2. 在练习过程中，教师要关注学生的安全，避免学生受伤。
3. 针对学生的个体差异，教师要给予个性化的指导。
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预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
教
学
过
程
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
（四）课后练习
第五周
日 期
3.25
教 具
教学内容（课题）
呼吸组合（舞姿）
教
学
目
标
通过学习呼吸组合，使学生体会呼吸在基训、舞姿中的重要性和区别。
教
学
重
点
及
难
点
重点：在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
在舞姿中运用呼吸，对舞蹈动作起修饰作用。
难点：呼吸与动作的协调配合。
教学Leabharlann 过程（一）导入新课：
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。（每天练习一次呼吸组合）
教
学
后
记
学员对呼吸组合掌握得不太好，要特别加强对指尖的修饰。
体会运用呼吸：压、呼气；起、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
（三）在舞姿中运用：
呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，学习舞姿组合会让大家学习到舞蹈中如何运用呼吸。