音乐课堂教学中语言艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术在音乐教学中，语言艺术扮演着至关重要的角色。
语言艺术是一种表达和传达信息的方式，它可以有效地传递音乐知识，提高学生的理解水平，激发他们的学习热情。
本文章将从以下三个方面探讨音乐教学中的语言艺术。
一、教材的语言选择教材是音乐教学中最基本的工具。
优秀的教材能够为音乐教学提供很好的支持。
然而，如果教材的语言过于简单或晦涩难懂，那么学生就会感到无趣或失望。
因此，在音乐教学中，教师应该选择易于理解和掌握的语言。
比如，教学中使用的词汇和概念应该与学生的实际经验和语言能力相匹配。
如果教材与学生的语言能力太大，学生将难以理解或加深对音乐学科的恐惧感。
此外，在选择教材时，教师应考虑到学生的文化背景和个性，选择适合他们的教材。
有些教材可能对某些学生来说不够吸引人，教师可以结合学生的兴趣和特点进行适当的调整。
这种选择针对性的内容和语言能够提高学生的学习积极性和质量。
二、言语表达的技巧在音乐教学中，言语表达的技巧是非常重要的。
教师需要通过语言准确、简明、清晰地表达音乐知识，使学生理解并掌握重要的概念和技能。
首先，教师应该具备良好的语言表达能力，流利地发音并使用恰当的语言结构，以避免对学生造成困惑或误导。
其次，教师应该学习如何使用口语和非语言元素，增强课堂教学的良好效果。
例如，适度使用手势和面部表情，有助于增加学生的理解和参与。
教材和内容的表达方式也应当具有生动、形象、娓娓道来等特点，以此一种更加丰富的表达方式吸引学生。
在课堂教学中，可以通过引用名人名言、故事或音乐剧场等进行讲解，使课程内容与学生的实际经验相联系，让学生更容易理解。
三、使用语言促进学生的思考和创造使用语言促进学生的思考和创造力是学习过程中的关键。
在音乐教学中，教师应该通过提出合适的问题，引领学生进行独立思考。
例如，教师可以引导学生对某首歌曲进行分析，从歌曲节奏、调式和歌词中挖掘和理解歌曲的情感和内涵。
这种方法能够激发学生遵循自己的思路去分析和理解音乐作品，从而提高学生的学习成果。
音乐教师课堂语言的艺术
浅议音乐教师课堂语言的艺术音乐课是对学生进行美育教育的课，音乐教师应重视美的教学，积极设计其美的氛围，用美的语言向学生展示教学内容，用艺术的语言来阐述艺术，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
一、导入语要简要精练教师亲切、巧妙的导语首先得形象生动，能够吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，为学生成功的学习做好铺垫。
愉快的学习环境，则使学生对学习产生强烈的愿望，这样，教师就容易把学生的注意力吸引到教学内容上来。
二、提问语要启发思维妙语生花，是打开沟通的桥梁。
教师的提问艺术真的很重要。
课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流、相互作用的主要手段。
好的提问，学生马上能够回答到点上，而不恰当的提问，学生往往绕来绕去也说不到点子上，这不能怪学生，而应该反思教师自己的提问是否恰当。
可见，提问语在课堂教学中是相当重要的。
我们需要好好学习，细心研究，不断积累课堂提问的艺术。
教师课堂语言的优劣是至关重要的。
因此教师知识的渊博程度和课堂语言是相辅相成的两个方面，知识渊博但语言表达能力差的人就是“茶壶里煮饺子，有货倒不出”，也是很难达到令人满意的效果的。
三、评价语要树立自信教师的评价语言是一门艺术，它植根于很深的教学功底。
我们在评价学生时，要多一些尊重，多一些赏识，多一些鼓励，调动学生的积极性、主动性，使学生有被认可的满足感，逐渐树立起自信心。
当学生因胆子小、没有把握等原因而不敢发言的时候，我们要微笑着说：“我相信你是能答上的，大胆地试一试，好吗？”或者说：“你总是想准备得非常完美了才举手，其实不必，先把你的想法简单地告诉我！来，说说看！”这样用语言鼓励他勇敢地说，并在说中协助他说清楚，使他们逐渐克服胆怯心理。
在他们回答后，千万别忘了鼓励一句：“你看，你说得多好啊！以后要把好东西和大家一起分享啊！”或者说：“你说得已经很好了，下次早点举手，好吗？”几次下来，就一定能帮助他们树立自信心。
谈音乐课堂教学的语言艺术
谈音乐课堂教学的语言艺术谈音乐课堂教学的语言艺术音乐课堂的教学语言艺术，是教师在教学活动中以富有审美价值的独特方式方法创造性地组织教学，使教师与学生双边活动协调进行，使学生能积极有效地学习并感受学科美的精湛的教学技巧，它是教师学识和智慧的结晶，是教师创造性地运用教学方式方法的升华，是教学规律性与教学独创性的完美结合，是求美和求真的和谐统一。
一、音乐课中的肢体语言音乐教师的肢体语言是教学的语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。
研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动态艺术可根据动作部位的不同分为以下若干种类：1.身体动作：通过躯干和四肢的动作变化来传递信息。
2.面部表情：通过脸上肌肉变化、眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。
教师的面部表情，是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”。
3.眼神交流：眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
二、风趣的语言艺术在音乐教学中的作用“让教育充满思想，让思想充满智慧”是当前教育大讨论的一个论题。
前段时间我在书上看到有位音乐老师把这个题目做了一些改动，即“让教育多些风趣，让风趣多些智慧”，我觉得挺有道理的。
我认为能掌握风趣而富于艺术性的语言对于音乐教师来说实在是要去学习的方面。
三、发现、启迪、激趣，增长学生智慧语言是人类交流思想、表达感情、传递信息、进行沟通的重要工具。
那么，是不是所有的语言都能达到这样的效果呢？恐怕并不全是。
在音乐教学中，只有那些富有艺术性的风趣语言才能粘住所有孩子的心，帮助学生发现音乐的美，启迪他们的思想，激发他们的兴趣爱好，最终达到提高审美意识与情趣、增长智慧的目的。
1.帮助孩子发现音乐美。
音乐的意境体现着音乐的力量。
音乐能够表现最复杂、最深刻、最细致的内心情感，而这些朦胧与多义的情感对于学生来说是难以把握的。
浅谈音乐课堂中的语言艺术
浅谈音乐课堂中的语言艺术教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力.它是教学的主要工具。
教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“你施加影响的主要手段是语言,你是通过语言去打动学生的理智和心灵的,然后,语言可以是强有力的、锐利的、火热的、也可以是软弱无力的。
”这句话说明了课堂语言的重要性与艺术性。
一位好的老师,他懂得用情感,用智慧加注在语言上来引导学生,引导这些不同的个体。
所以教学的艺术首先是打动人心的艺术。
老师亲切温和的语言,使学生百般回味;老师幽默诙谐风趣的语言,给学生带来快乐;老师热烈奔放的语言,给学生激情;老师温柔细腻的语言,使学生真诚……教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。
高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。
一、课堂导入语的艺术音乐是艺术表现的一种形式,它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。
精妙的语言导入是引人入胜的引子,不仅可以使学生明确教学内容和教学目的,还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中,牢牢吸引他们的注意力,使之产生新奇感,起到激发兴趣的作用。
所以一定要注重每堂课导入环节的语言美,要让学生在上课的过程中感到美的享受。
例如:“古今中外的诗人用文字来描绘浓浓的思乡之情。
唐代有一位著名的诗人李白,他写了一首思乡的古诗。
同学们知道是哪首吗?”由《静夜思》来引入余光中的《乡愁》,进而为学唱《故乡的亲人》做好铺垫。
例如:“西部是片神奇的土地,那里有着灿烂辉煌的民族文化和美妙动听的音乐,试想,如果我们有这么美丽的家乡,我们能不歌颂它吗?”来导入《走进西藏》。
音乐课堂语言艺术
音乐教师课堂语言艺术教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。
教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。
”老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐的语言，给学生带来快乐；老师果断奔放的语言，给学生激情；老师谦虚谨慎的语言，使学生真诚。
音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术和语言性的艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。
因此，在新课程改革深入人心的今天，要想做一名教学理念新，教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。
只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。
一，音乐教师的语言要富有感染力教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。
特别是音乐课的语言。
要求富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”，为音乐形象“推波助澜”。
音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低，语气的缓急要同音乐的速度，力度等音乐要素相协调。
这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境，并加深音乐的感受，增强艺术表现力。
由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情，动作，神态，风度等综合判断，也就是说，听觉还需要借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断，依次教师要不断追求语言，声态与神态，形态的吻合，直至“声，神，形”的合一。
试想，如果我们微笑着叙述“相见时难别亦难，东风无力百花残”，或是唱“花儿开了，鸟而叫了，多么好......”时面无表情，那么学生如何从矛盾的言谈举止中得到肯定的判断呢？因此，教师不能忽略教学语言中所包含的无声的体态语言（形态，神态，动作，手势等），它们与声态语言构成和谐统一的课堂语言整体。
二，音乐教师的语言富有文学艺术语言作为课堂教学的一种重要手段，每位教师都应孜孜不倦地提高自己驾驭课堂语言的能力。
浅谈音乐教师的课堂语言艺术
浅谈音乐教师的课堂语言艺术中小学音乐教师的基本教学任务有两项：一是培养和发展少年儿童的音乐能力和音乐技能；二是培养和提高少年儿童的音乐欣赏水平。
音乐教师要完成好这两项教学任务，上好音乐课。
开展好音乐教学活动，不能不把自身音乐教学语言技能训练放在头等重要位置，并逐步提高掌握和运用程度。
研究结果与分析：一、音乐教师课堂语言的标准美。
1.语音的标准。
在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。
教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。
不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。
因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。
2.语义的标准。
音乐艺术来源于生活。
在音乐教学中，自然离不开生活语言，但必须按照音乐的要求运用语言。
在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。
生活中常用“快”“慢”来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。
因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。
教师语义表述的完整性也是相当重要的。
一些关键词或一些限制条件不能忽视。
如涉及休止符时，应表述为“休止”几拍而不是“唱”几拍。
又如：音程的概念“两个音的距离叫做音程”，教师不能只强调音高上的距离，却忽视了“同度旋律音程”只有时间上的距离，而没有音高上的距离。
所以教师在讲解这个概念时，要注意语义的准确和全面。
另外，在一些类似概念中，也存在混用或曲解的现象。
遇到这种情况，教师一定力求自己做到“咬文嚼字”，语义标准。
比如在讲解力度概念时，对学生讲“力度”就是“强弱关系”的交替。
其实，在音乐作品中，力度是作品进行中音量的变化，它可能在某一片断中需要弱唱或弱奏，或在某一片断中需要强唱或强奏。
音乐教学中教师语言艺术论文
论音乐教学中教师的语言艺术课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。
苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。
我们深信，高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。
”语言的魅力是无穷的，形式也是多样化的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。
音乐本身是一种情感语言，教师要让学生懂得这种情感语言，正确感受和理解音乐作品的内涵，就需要又生动精炼的语言，扣人心弦、引人入胜，像磁铁一样吸住学生的心。
教师要善于运用语言艺术，培养学生的创造热情。
牢牢地吸引学生们，使他们插上了音乐的翅膀，飞入音乐的殿堂。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
可以说课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象、精辟而精练。
因此就需要音乐教师的课堂语言，应该是生动、形象和富有感染力的。
只有这样才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中。
音乐课上，教师所创设的情情境应该和教学内容紧密相连。
从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环相扣，引人入胜。
因此，课堂语言的组织有序就显得颇为重要。
二、音乐课的体态语言设计音乐课的体态语言设计包括手势语言、面部语言、形体语言等。
1、手势语言就是用手、腕、臂来表达信息。
法国社会学家列维－布留尔曾指出：“手与脑是如此的联系紧密，以至于实际构成了脑的一部分，文明的进步是由脑对于手以及反过来手对于脑的相互影响而引起的。
”语言由大脑支配，而手势几乎能表达所有的语言。
音乐课堂教学的语言艺术
音乐教学中的语言艺术教育学家夸美纽斯曾说过：“教师的嘴是泉眼，从哪里可以发出知识的溪流。
”作为小学基础教育课程中的音乐教育，相对于其他一些学科而言，其内容知识具有一定的抽象性，需要教师的言传身教，学生的反复体会和琢磨，才能理解和掌握。
因此，教师准确形象的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用。
我在认为i，在平常的音乐教学中英注意以下两点：一、准确精炼普通话是每个教师必须掌握的基本功。
在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。
教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。
要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。
一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。
没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。
因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作。
唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率。
二、形象生动音乐中的很多知识，对于年龄较小的学生来说，理解起来比较困难。
如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。
所以，教师在讲授时，对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。
如：讲解竖笛吹奏时的口风运用，可以让学生体会吹蜡烛时摇晃而不灭的感觉，学生吹奏时就不会把一口气一下全部吹完，从而造成刺耳的怪音；讲到声乐教学中的气息运用，可以让学生体会闻花香的感觉……教师教学中的语言越形象、生动，选用的例子越贴切，学生就越容易理解，这比起一大堆枯燥的纯技术语言，要实用得多。
教学语言贯穿于我们教学的整个过程。
浅谈音乐课堂中教学语言艺术的运用
浅谈音乐课堂中教学语言艺术的运用1. 引言1.1 音乐课堂中教学语言艺术的重要性音乐课堂中教学语言艺术的重要性不言而喻。
语言艺术是教学中不可或缺的一部分，可以帮助学生更好地理解音乐知识和技巧，并激发他们对音乐的兴趣和热情。
通过形象化的语言艺术，教师可以用简洁生动的语言描述音乐的特点和魅力，帮助学生形成直观的感知和认知。
比喻与象征的语言艺术可以让抽象的概念和音乐符号变得具体和有形，使学生更易于理解和记忆。
丰富的词汇和修辞手法则可以丰富学生的想象力和表达能力，使他们能够更准确地描述和表达自己对音乐的感受。
情感化的语言艺术可以帮助学生更深入地体验音乐的情感和内在含义，激发他们的情感共鸣和表达欲望。
音乐的特点和语言形式则是教学中不可或缺的一部分，通过灵活运用音乐的语言手段，教师可以更好地引领学生理解和欣赏音乐的美妙之处。
音乐课堂中教学语言艺术的重要性无疑是不可替代的，它可以提高学生的学习兴趣和参与度，促进他们的学习和创造力得到更好的发挥。
2. 正文2.1 音乐课堂中如何运用形象化的语言艺术在音乐课堂中，运用形象化的语言艺术是非常重要的，因为音乐是一门富有感情和想象力的艺术，通过形象化的语言能够帮助学生更好地理解音乐的内涵和情感。
形象化的语言可以使抽象的音乐概念具体化，让学生更容易接受和理解。
一种常见的形象化语言艺术是比喻。
通过比喻，可以将抽象的音乐元素和概念比喻为具体的事物或情景，使之更加生动形象。
比如将音乐的旋律比喻为一条优美的河流，将音色比喻为大自然的色彩斑斓，这些比喻可以帮助学生更直观地感受音乐的美妙。
除了比喻，象征也是一种常用的形象化语言艺术。
通过运用象征，可以将音乐中的意象和象征性元素表达出来，引起学生的情感共鸣。
比如将柔和的音符象征为温柔的微风，将强烈的音符象征为激情澎湃的海浪，通过这种形象化的表达，可以使学生更加深入地理解音乐的情感内涵。
形象化的语言艺术在音乐课堂中扮演着重要的角色，帮助学生更深入地感受和理解音乐的美妙之处。
浅谈音乐教学中的语言艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术【摘要】音乐教学中的语言艺术是一种重要的表达方式，能够帮助学生更好地理解和表达音乐的情感和意义。
本文从引言、正文和结论三部分展开，探讨了音乐教学中的语言表达方式、如何运用语言艺术提升音乐教学效果、语言艺术对学生音乐素养的影响、在音乐表演中的作用以及创新方法。
通过对语言艺术在音乐教学中的重要性、对音乐教学的启发和促进等方面的讨论，强调了语言艺术在音乐教学中的关键作用，并提出未来发展方向。
通过本文的深入探讨，读者可以更加深入地了解语言艺术在音乐教学中的重要性，以及如何更好地运用语言艺术来提升音乐教学效果。
【关键词】音乐教学、语言艺术、音乐表达方式、提升效果、学生音乐素养、音乐表演、创新方法、重要性、启发促进、未来发展方向1. 引言1.1 音乐教学的重要性音乐教学在现代教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教学，学生不仅能够学习音乐知识和技能，还能够培养音乐情感、审美意识和表现能力。
音乐教学不仅仅是传授音乐技巧，更是培养学生的综合素养和文化修养的重要途径。
音乐教学能够促进学生的全面发展。
在音乐教学中，学生不仅仅是被动接受知识，更是要通过学习、演奏、表演等一系列活动来发挥自己的特长和才能。
音乐教学可以培养学生的创造力、想象力、合作精神和团队意识，让他们在音乐中体会成就感和自豪感。
音乐教学还可以促进学生的情感交流和社交能力。
在音乐学习中，学生会和其他同学一起合作、交流，共同完成音乐作品的演奏和表演。
通过这种合作，学生能够培养人际交往能力和团队合作意识，增强自信心和情绪管理能力。
音乐教学对学生的综合素质提升和人格修养都有着重要的意义。
通过音乐教学，学生不仅可以学到音乐知识和技能，还可以培养情感、审美和表现等多方面的能力，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。
1.2 语言艺术在音乐教学中的地位语言艺术在音乐教学中扮演着重要角色。
它是连接师生情感的纽带，是传递知识和启发思维的桥梁。
通过语言艺术的运用，音乐教学可以更加生动、形象地展现出音乐的魅力和内涵，让学生更深入地理解和感受音乐的情感与意义。
浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术五篇
浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术五篇第一篇：浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术浅谈中小学音乐教学中教师的语言艺术摘要：中小学的音乐教学主要培养的是中小学生对音乐的鉴赏和感知能力，引导他们对美好的音乐有适当的追求与热爱。
而在音乐课堂教学中，教师的语言占有主导地位，所以，语言艺术便对教学效果起到了重要的影响。
所以，教师在音乐教学的过程中，必须注重语言艺术，把语言艺术与音乐紧密结合，从而帮助、引领学生更为深刻地理解音乐，进而更好地完成教育教学目标。
关键词：中小学；音乐教学；语言艺术音乐是我国中小学都必须开设的必修课，是国家全面实施素质教育的一个重要部分，素质教育要求德智体美全面发展，而通过中小学的音乐课，一方面可以传授学生音乐知识，让学生对什么是音乐有初步的了解，另一方面，也能帮助学生养成一种美的思维方式，让他们用美的眼睛认识人生、思考问题，进而帮助他们树立健康的价值观和人生观。
虽然音乐课程如此重要，但广大中小学生对音乐课的重视程度却不尽如人意，音乐课堂往往被学生当成了学习其他课程甚至是睡觉休息的地方，特别是在高中阶段，真正在音乐课上学习和鉴赏音乐的人很少。
这里面自然有学业压力大、学生有较为功利想法的因素，但笔者认为，教师能否吸引学生，让学生陷入音乐的美好中无法自拔，更是教师应该思考的问题。
音乐是抽象的，很难通过板书展现出音乐的美，需要教师的语言展现给学生，这就需要教师的语言艺术了。
1中小学音乐教学中教师语言艺术的重要意义广义的语言是音乐课堂教学不可或缺而又行之有效的教学手段，教师与学生之间的交流与互动都要通过各种各样的语言来完成。
音乐和语言都可以表达出人类的感情，其内在的联系就决定了完全可以用语言艺术完美地表达出音乐的意境。
音乐教师在课堂教学的过程中,巧妙地运用语言艺术，能极大程度上帮助学生更为充分地理解音乐。
所以，教师在课堂教学时应着力将二者有机结合起来。
真正的音乐艺术往往拥有其特定的历史人文背景和更为深层次的含义，这就导致了大部分学生在学习和欣赏音乐时出现难以真正理解的问题，这就更加要求教师通过适当的语言艺术引领学生真正理解音乐的深厚内涵，让学生真正能够欣赏音乐。
浅谈音乐教学中的语言艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术在音乐教学中，语言艺术是一项非常重要的技能。
通过良好的语言表达和沟通能力，教师能够更好地传达知识，增强学生的学习兴趣和理解能力。
在音乐教学中，语言艺术主要体现在以下几个方面。
语言艺术在音乐教学中起到了重要的信息传递作用。
教师通过清晰准确的语言表达，能够传递给学生音乐的基本概念、技巧和方法等重要的知识。
教师需要用简洁明了的语言，正确地解释音乐术语和专业名词，使学生能够准确理解并掌握。
教师还需要用恰当的语言表达，将复杂的音乐理论知识转化为生动有趣的教学内容，激发学生的学习兴趣。
语言艺术在音乐教学中对于激发学生的情感体验有着重要的作用。
音乐是一门艺术，它涉及到情感表达和沟通。
教师通过运用生动形象的语言描述，能够更好地激发学生对音乐的情感共鸣。
教师可以用丰富的词汇和形容词来描述音乐的情感特点，引导学生深入感受音乐的美妙之处。
教师还可以通过讲述音乐家和作曲家的故事，介绍音乐作品的背景和意义，帮助学生更好地理解音乐背后的情感表达。
语言艺术也在音乐教学中对于启发学生的创造力和想象力起到了重要的作用。
音乐是一门富有创造性和想象力的艺术，它需要学生具备良好的表达和表演能力。
教师通过生动有趣的语言描述和示范，可以激发学生的音乐想象力，培养学生独立思考和创造的能力。
教师可以通过用比喻和类比的方式解释音乐理论知识，激发学生的联想和思考，培养他们的创造性思维能力。
语言艺术还在音乐教学中有助于培养学生的表达能力和沟通能力。
音乐是一门以表达和交流为核心的艺术，学生需要具备良好的表达和沟通能力才能更好地表演和演奏。
教师在音乐教学中可以通过讲解表达技巧和进行演示示范，帮助学生提高表达的准确性和流畅性。
教师还可以通过音乐欣赏和分析的活动，培养学生对音乐的感知和理解能力，从而提高他们的音乐表达能力和表演技巧。
浅谈音乐课堂教学语言艺术
浅谈音乐课堂教学语言艺术古代的教育著作《学记》中特别强调教学语言的修养,指出教学语言要“约而达,微而减,罕譬而喻。
”著名的教育家夸美纽斯也说:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流。
”这些都说明课堂语言的重要性,教师的语言素质在很大程度上决定着师生在课堂上进行脑力劳动的效率。
音乐是一种声音艺术。
生动准确的教学语言能激发学生的爱好和兴趣,能把学生带进令人神往的音乐殿堂。
下面我结合自己的音乐教学实践,谈一下如何在音乐课堂教学中体现语言的艺术。
一、音乐教师的课堂语言应正确清晰,声声入耳虽然语言并不是音乐课的主要内容,但标准、生动、组织有序的语言无疑将为一堂音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应发音标准、口齿清晰,语调适中、表达规范。
拥有这样语言的教师,常常会赢得学生的喜爱,学生的学习兴趣就会高,就会更加喜欢音乐课。
二、音乐教师的课堂语言应幽默诙谐、充满魅力学生最喜欢的老师是诙谐风趣、言谈充满幽默感的老师。
一名教师如果语言干瘪、枯燥无味,纵然他知识再渊博,也只是“茶壶里煮饺子——倒不出。
”没有生动的语言描述,学生即使认真听了,结果也只能是收效甚微。
学生喜欢音乐课,是因为音乐课能给他们带来乐趣。
如果我们音乐教师在课堂上能做到教学语言幽默、诙谐,就会大大活跃课堂气氛,激发学生的学习欲望。
1.音乐教师应该尊重学生、赏识孩子我们要用赏识的眼光和心态,去寻找每一个可以赏识的对象。
运用赏识性语言,可以让学生的心灵在赏识中得到舒展,让他们变得越来越优秀,越来越有信心。
在音乐教学中,运用赏识性语言可以调动每一个学生学习的积极性。
如:“对!很好!你真行!有胆量,不简单!”等等,这些语言的运用会使学生的学习兴趣更浓,使音乐课堂教学焕发生机与活力。
2.音乐教师应注意鼓励性教学语言的合理运用每个人都有喜欢受表扬的心理,对于学困生来说,他们更渴望得到老师的鼓励。
有时候,教师的一句话、一个动作都可以对学生产生很大的影响。
综述音乐课堂中的教学语言艺术
综述音乐课堂中的教学语言艺术教学语言是教学艺术的一个基本而且重要的组成部分,是教师主要的教学手段之一。
苏霍姆林斯基认为“教师的语言是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。
”那么,如何在音乐教学的过程中,有效地使用教学语言,使得学生们在课堂上得到一种心灵的满足、学习上的喜悦呢？我们不妨从以下几方面进行探讨。
一、注重音乐教学语言的情感性音乐课程的审美体验价值明确指出:“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。
”语言必须是发自说话者的真实感情,才能够成为大家心灵的使者,打动听话的人。
音乐也渗透作曲人、作词人的情感,这种情感渗透甚至体现在每一个音符中,体现在歌曲的每一个字当中。
如在欣赏刘天华的《良宵》前,先放些片段给学生听,会有不少学生认为他在表现一种较为伤感的情绪;但如果配上除夕夜、开怀畅谈、礼花阵阵的背景图,再让学生听,他们很快就发现了作者是在表现一种抒情、清新、明朗、愉悦的情绪。
在这样一种情境中欣赏音乐,学生的心与音乐就会交融在一起,使欣赏音乐成为一种享受。
竖笛曲《念故乡》中,我深情地朗诵了余光中的《乡愁》,再结合学生们有时不在家的情感体验,让学生理解思念故乡的一种情感,学生在学习的过程中果然比平时更加认真。
接着,又结合《新大陆交响曲》的创作背景,及《念故乡》这一乐章在演出时观众纷纷而泣的材料进行讲解,学生被彻底地打动了,演奏时更加投入,情感促动了表演的潜能,可谓是水到渠成。
二、注重音乐教学语言的生动性有这样一段话“教师要像一位善于聆听和引导的主持人,要象热力四射的专业知识推销员,要像循循善诱、知识丰富的民俗导游、要像自编自导自演的演员。
”这些比喻无不显示着语言的生动性,只有这样,才能得到学生的欣赏和喜爱。
语言的生动性表现在幽默上。
幽默的语言可以缓解紧张气氛,使学生在心理上得到放松。
一则教学案例描述道:由于是第一次接触,教师提了问题,学生竟然没有一个人举手,于是老师就对学生们说:“大概今天同学们的小手都在家里睡大觉呢！”学生们都笑了起来“不过,刚才我看见一群小手正在赶过来了。
浅谈音乐教学中的语言艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术音乐教学中的语言艺术是指，在教学过程中，将语言运用得恰到好处，以达到艺术的效果。
音乐教学中的语言艺术包括口头语言和书面语言两个方面。
口头语言是音乐教学中最常用的语言形式之一。
教师通过口头语言与学生进行交流，传达知识和技巧。
在使用口头语言时，教师需要注意使用准确、简明、生动的语言表达。
教师要注意使用准确的语言表达，避免词义模糊或用词不当的情况出现。
在教学乐理知识时，教师要准确地解释各个概念的定义和关系，避免产生误解。
教师要使用简明的语言表达，避免使用过于复杂的表达方式。
一方面，过于复杂的语言会增加学生理解的难度，简明的语言表达可以更好地激发学生的学习兴趣。
教师在使用口头语言时要注意使用生动的语言表达。
通过形象生动、具有感染力的语言表达，可以引发学生情感上的共鸣，激发学生的学习热情。
书面语言是音乐教学中另一个重要的语言形式。
教师通过书面语言向学生传递信息，解释知识和技巧。
在使用书面语言时，教师需要注意书写规范、语言规范和信息的准确性。
教师要注意书写规范，保持书写清晰、整齐，使学生易于阅读。
教师要注意语言规范，避免语法错误、拼写错误等问题出现。
语言规范的使用不仅可以提高学生对教师书面信息的理解和接受程度，还可以为学生树立正确的语言模范。
教师在使用书面语言时要注意信息的准确性。
书面语言传递的信息要准确、清晰，避免产生歧义。
教师可以使用图示、示意图等方式，增加信息的直观性，帮助学生更好地理解。
音乐教学中的语言艺术是非常重要的。
通过恰当地运用口头语言和书面语言，可以更好地传达知识和技巧，激发学生的学习兴趣和学习激情。
教师在音乐教学中要注意使用准确、简明、生动的语言表达，保持书写规范、语言规范和信息的准确性，以提高教学效果。
音乐课堂中的语言艺术
音乐课堂中的语言艺术音乐和语言都是一种艺术，在音乐课堂中运用语言艺术，能使音乐课堂教育起到意想不到的效果。
在我工作的几年里，本人是这样来运用语言艺术的。
一、描写式的导言俗话说：良好的开端等于成功的一半。
一堂好的音乐课需要有精彩的导言，它能给人以美的享受，起着引导、铺垫和衔接作用。
在教学中，教师用绘声绘色的语调，象讲一个动人的故事一样，将学生们引到我们的课堂中来，这样才能迅速地吸引学生的注意力，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习。
如欣赏华彦钧的《二泉映月》，在介绍曲子之前，我用歌曲《二泉吟》的歌词作故事材料：“风悠悠，怨悠悠，失明的双眼把黑暗看透。
呵！太湖的水，你是人生一杯壮行的酒，满怀的不平在小路上走，二泉的月是你命中一曲不沉的舟。
”并同时放ＭＴＶ录像片：屏幕上出现了无锡的小巷、石板的路、惠山的泉、太湖的水……这描写式的语言带着伤感的叙述，一下子抓住了学生的心。
当我放二胡曲《二泉映月》的录音时，几乎不用再分析、讲解，我感到他们已经听懂了。
二、运用激励性的语言，启发学生的思维，激发学生的表演欲，培养学生的实践与创造力对于初中学生来说，音乐课无疑是放松自己，尽情表达自己情感的好机会。
尤其是初中低年级学生活泼好动，他们对音乐有自己独特的见解和创意，但却不敢说出来，表演出来。
针对这一情况，我在课堂中经常使用这样一句话：“请说出来，让我们一起分享；请大胆地演出来，教室是你们的舞台。
”鼓励同学们说出自己心中离奇古怪的想法和问题，并让他们自由地讨论、探究。
由此在课堂上逐渐形成一种友好宽松的学习氛围，使每个人都乐于畅所欲言。
创造每一个让学生表演的机会，培养他们的实践能力与创造力。
三、运用生动有趣的描述，创造出幽默的效果，让学生沉浸在音乐的情绪情感之中教学中的信息交流半数以上都是通过语言进行的，教师如能使上课的形式诙谐、幽默，会使学生兴趣盎然，学习轻松愉快，加深对教学内容的理解，并令课堂熠熠生辉。
比如我在上《摇篮曲》一课时，我先故意放声范唱了一遍歌曲，然后微笑着问他们：“同学们，你们说，这样唱，小宝宝睡得着吗？”同学们齐声答：“睡不着。
浅谈音乐教学中的语言艺术
浅谈音乐教学中的语言艺术
音乐教学中的语言艺术，是指在音乐教学过程中运用语言的艺术，旨在激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和表达能力。
语言艺术在音乐教学中起着重要的作用，可以帮助学生更好地理解音乐知识，感受音乐情感，培养音乐表达能力。
语言艺术在音乐教学中起到了辅助教学的作用。
音乐知识和技能是通过语言文字来传达给学生的，教师的语言表达能力直接影响着学生对音乐的理解和接受程度。
一个善于运用语言艺术的教师，可以把抽象的音乐知识转化为生动具体的教学内容，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
语言艺术还可以用于激发学生学习音乐的兴趣，通过有趣的讲解和故事的引入，吸引学生的注意力，增强学习的主动性。
语言艺术在音乐教学中有助于培养学生的音乐表达能力。
音乐是一门艺术，通过音乐表达自己的情感是音乐的重要目标之一。
而语言作为人类最基本的交流工具，对于音乐表达来说也起着重要的作用。
通过教师对音乐作品的解读和评论，学生可以了解到音乐中的情感表达方式，并通过语言来表达自己对音乐的感受。
在音乐排练和演出过程中，教师的指导和鼓励也需要用到语言艺术，通过准确的语言描述和生动的比喻，帮助学生理解和掌握演奏技巧，提高演奏的表现力。
音乐课堂教学语言艺术
音乐课堂教学语言艺术,是教师在教学活动中,以富有审美价值的独特方式方法,创造性地组织教学,使教学与学生双边活动协调进行,使学生能积极有效地学习,并感受学科美的精湛的教学技巧,它是教师学识和智慧的结晶,是教师创造性地运用教学方式方法的升华,是教学规律性与教学独创性的完美结合,是求美和求真的和谐统一.教学语言除应具备准确鲜明生动的共性特征之外,还应具备自身的个性特征:从教学内容看,教学语言要具有高效的明显的专业知识性;从教学对象看,教学语言应具有鲜明的针对性;从教学方法看,教学语言应具有丰富的启发性等等.一音乐教学气氛渲染好的课堂气氛,令学生如仫春风,如饮甘泉,人人轻松愉快,个个心驰神往.因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要.例如,在课堂上往往看到这样两种不同的场面:有的教师精神饱满,生动传情,学生情绪高涨,注意力集中,教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中,都积极开启智能的机器,共同探索着知识之迷;有的教师则不甚得法,讲的口干舌燥,声音嘶哑,而学生则毫无反映,整个课堂犹如一潭死水.好的音乐课堂教学气氛是有疑问____音乐教师运用语言创造问题情境,用疑问启发学生的思维;有猜想____学生通过对问题的猜想,在头脑中形成一种求知的心理定势;有惊讶____音乐教师要善于释疑学生的迷惑,轻轻点拔后茅塞顿开;有笑声____音乐教师讲述要生动有趣,幽默诙谐,使学生不时发出会心的笑声;有争议____音乐教师要鼓励学生大胆质疑,让学生围绕中心个抒意见;有沉思____在关键问题上,音乐教师要留出"空间"让学生探索有联想____透过有限去展现无限,音乐教师不要把课讲绝了,要留有余地.二音乐教学肢体语言音乐教师的肢体语言是教学的无语汇,它借助表情.眼神.举止.手势.仪表等手段,来传达感情,是不是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具.研究表明,充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性,使教学生动活泼,避免学生感到学习枯燥乏味.音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类:身体动作:通过躯干和四肢的动作变化来传递信息,包括手势步抬与头姿等.面部表情:通过脸上肌肉变化,眉.眼.口.鼻的活动和形状变化而传递信息.教师的面部表情,是学生在课堂中体验教师情感过程的"温度计"眼神交流:眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息．教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用．优秀的教师语言会给人莫大的愉悦感和美的享受．教师高度的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率．因此，提高音乐教师的语言艺术水平是赢得音乐教育成功的先决条件．音乐课堂教学语言艺术刍议作者：余皞语言可谓是人类思想、情感、知识等相互交流的最重要的手段。
优化音乐课堂教学中的语言
优化音乐课堂教学中的语言音乐课堂是培养学生音乐素养和音乐能力的重要场所，而语言则是音乐教学中不可或缺的一部分。
优化音乐课堂教学中的语言，不仅可以提高学生的学习效果，还可以增强学生的音乐表达能力和音乐交流能力。
本文将就优化音乐课堂教学中的语言进行深入探讨，为音乐教师提供一些实用的教学方法和策略。
一、注重语言的形象性和感性化音乐是一门艺术，它具有极强的形象性和感性化特点。
在音乐课堂教学中，教师应该注重培养学生对音乐的形象认知和感性体验。
在使用语言进行教学时，教师可以利用形象生动的词语和富有感染力的语言，帮助学生建立起对音乐的形象化认知和感性化体验。
当教学节奏时，可以用“轻快如风”、“缓慢如溪流”等形象生动的词语来描述，帮助学生更好地理解和体验音乐的节奏感。
音乐课堂教学中，语言的规范性和准确性对于学生的学习至关重要。
教师应该在语言表达上讲究准确性，避免模糊不清、含混不清的表达。
教师还应该注重培养学生的语言规范性，帮助他们克服吐字不清、词不达意等问题，使他们能够清晰、准确地表达自己对音乐的感受和理解。
在教学中，教师可以通过语音语调的训练和语言表达的指导，帮助学生提高语言的规范性和准确性。
在音乐课堂教学中，教师的语言不仅要具有启发性，还要具有激励性。
教师可以通过语言的启发和激励，激发学生的学习兴趣和积极性，帮助他们更好地融入音乐的世界，培养他们对音乐的热爱和追求。
在学生表演时，教师可以用鼓励的语言来激励他们，帮助他们克服紧张和恐惧，展现自己的音乐才华。
音乐是一门情感表达的艺术，而语言则是情感表达的重要工具。
在音乐课堂教学中，教师应该注重语言的情感性和互动性，引导学生用深情的语言来表达对音乐的感受和情感体验。
教师还应该提倡学生之间的互动交流，通过语言交流来促进学生之间的相互理解和情感共鸣，增强学生对音乐的情感体验和情感表达能力。
在音乐课堂教学中，语言的多样性和灵活性对于提高教学效果至关重要。
教师可以通过多种不同的语言表达方式，来激发学生的学习兴趣和表达欲望，帮助他们更好地理解和领悟音乐的内涵。
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浅谈音乐课堂教学中的语言艺术
语言是教师进行教学活动的主要形式,语言也是教师传授知识
的主要工具,语言更是人们交流思想的重要方式。
课堂教学语言是教师为了完成教学任务而使用的一种形式,作为一名优秀的老师,
不仅需要具备良好的专业知识技能,而且还要具备丰富的教学情感和高超的教学语言艺术,只有这样才能更好的丰富和激活课堂教学,更好的达到课堂教学目的,让课堂更加生动、更加吸引人。
一教学语言对课堂教学的作用
1 融洽师生关系
师生关系是教育中的一种师生平等的交际关系。
教育、教学活动就是师生的交际活动,是以语言为交流媒介的教师与学生的相互作用。
教师生动艺术的教学语言是实现平等的师生关系,使学生在主动的、愉悦的意境中接受教育的直接途径。
如今的课堂:老师亲切、生动的微笑已经代替过去不少“给学生好心,不给学生好脸”的威严、冷酷始终如一的面孔;“请回答”“请帮助老师……”“谢谢”“请坐”“对不起”等礼貌性语言已经代替了那些生硬、指令性的指使。
因此教师使用好教学语言,是师生关系融洽的润滑剂。
2 提高教学效率
富有感染力的教学语言,学生得到的不仅仅是知识,而是一种艺术上的欣赏,学生会从中得到美的享受,从而更有激情地投入到紧
张的学习中去。
优美的教学语言本身就是十分丰富的课程资源,学生在这种语言氛围的熏陶下,会培养起较强的审美能力,从而在乐
中学,学中乐,极大地提高学习效率。
二音乐课堂教学语言的特点
音乐课与其他任何学科有着很大的不同,它主要是靠听觉来完成的,听觉是音乐感受中的基础条件,这种听觉依赖于音乐本身。
音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,学生是很难理解和掌握的。
学生特别不喜欢教师语言哆嗦,音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。
1 音乐教师的课堂语言要准确、简练
音乐教师的语言要准确,即:普通话标准、表述不模棱两可、音乐术语表述正确等。
语言简练指在表述清楚的基础上用简洁明了的语言总结、提示、激趣、引导,切忌罗罗嗦嗦、重复性表达。
2 音乐教师的课堂语言要富有节奏和韵律美
有人说,音乐的骨架是节奏,这句话一点不假。
离开节奏的音乐会是怎样的音乐呢?音乐能离开节奏吗?这个问题可以去探究。
但只有有了良好的乐感,才可有对音乐更深层的理解,才可更好的表现音乐,创造音乐。
说得更通俗一点:听懂音乐。
因此,音乐教师要把美的节奏时时体现在课堂,让学生在潜默移化中受到熏陶。
如,让学生开始唱歌最常用的一句话:“预备,起”就有多种说法: “x x
x+”|“x x.x|“x x.x”等等。
预备起预备起预备起
语言的节奏美还体现在教师的语速、强弱,高低变化上,因此,教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而改变,及时调整语言的速度、高低、强弱,以适应内容变化的需要,让课堂教学语言富有韵律美。
3 音乐教师的课堂语言要做到声音语言和态势语言的和谐运用
音乐教育的目的在于能通过学习活动让学生体会美,感受美,从而创造美,因此教师的教学语言除自然流畅的声音,还应有与之相配合的态势语言。
让教师的整个形象与声音构成一幅美丽清新的画卷。
如说“请”,教师要面带微笑,再用手做一个请的动作。
教师对学生说“让我们一起来”除要富有节奏的表述外,还可以加上简单的与节奏相配合的动作如:双腿按节奏做一拍一点走路,双手按节奏变换拍子拍手或做请的动作等,让学生通过态势语言感悟音乐的情感变化、节奏特点、音乐风格。
但切忌做与教学内容不相吻合,哗众取宠,和有碍学生思维的动作。
4 音乐教师课堂语言要亲切自然,富有激情。
音乐教育的最终目的在一个“情”和“美”字,用教师的语言激情,在演唱、创作、表演、演奏中让学生动情,从而使学生感受美,表现美,创造美。
因此,教师的语言要亲切自然并富有激情,通过教师富有激情,亲切自然的声音把学生带入音乐情景之中,并用教师巧妙准确,富有感染力的声音激发学生的想象,并为之动情,感受其美。
三音乐课堂教学语言对音乐课堂教学的影响
1 巧妙运用课堂教学语言组织,提高学生学习兴趣
音乐教学中的语言艺术,能促进学生对音乐的热爱,激发学生的学习兴趣。
因此在上课时除了教师本人的学识风度外。
能否激发和推动学生对本学科的热爱,最直接的就是语言。
艺术性强的语言就能造就一个了好的听讲气氛,学生的听课情绪也能进入一个比较理想的状态。
比如在唱歌教学过程中,在教唱之前,先利用语言做简短性的谈话,初步介绍歌曲概况,这阶段必须简明扼要,让学生理解并接受。
在这样的引导过程中,还可以用很多的方法,比如:讲故事,猜谜语等等,讲故事的语言是需要富有亲切感的,音调抑扬顿挫,随着故事情节的展开而展开。
所以不管使用何种方法,在教学过程中最需要注意的就是语言的语气,需要做到字正腔圆,有节奏感和韵律感,才能要恰到好处的用到教学中去,达到预期的效果和目的。
2 充分运用教师课堂语言技能,提高课堂教学效果
(1)充分运用“有声语言”铺垫“作品美”
任何一般的课堂教学语言都需要有声音美,而音乐课堂语言更需要注重声音美。
因为音乐学科本身就是一门利用声音传播美和情感的学科,从事音乐教育的老师们,在上岗之前,大多数都经过正规的声乐基础培训,对于声音的掌握更加得心应手,不论是唱歌还是说话,气息的运用也会更加得当,因此,音乐教师要充分利用这样一个优势,发挥教学语言声音美的作用,运用自己清脆圆润的嗓音,很
好的传达音乐作品的情感,给学生以美的享受。
一首好的歌曲,配上好的嗓音才会达到它预期的效果;一段好的语言,配上好的语音强调也同样才能达到更好的效果,如果将两者
结合课堂效果可想而知。
举个例子,比如在讲中国的民族歌曲时,民歌讲究的是纯、亮、高亢的声音音色特点,介绍这类作品,教师在介绍歌曲和歌曲背景以及歌曲演唱风格的时候,语言中可以带入一些相似的发声方法,让学生在听介绍的过程中就对歌曲发声有个初步的了解:即民歌的发声方法用在平时的语言中可能会比较别扭,但
是用在中国民歌中却能够非常好的表达出歌曲的情感,让歌曲更加生动,学生欣赏的体会和对民歌唱法的了结度也就更清楚明了了。
(2)巧妙运用“无声语言”达到“效果美”
音乐是情感的艺术,在音乐课堂教学中,为了表达情感,除了充
分发挥有声语言作用的同时,无声的语言也是不能忽视的一个方面,这里所说的无声语言就是我们所说的形态语言和表情语言。
音乐也是以形感人的艺术,它通过有组织的音乐起伏,动静变化的旋律等
要素对人的感情起作用,激发人们在听音乐时的喜怒哀乐的情绪,
起到用音乐形象育人的作用。
音乐课堂教学语言的形态语言,比任何一门学科都显得更加突出和重要,它主要包括教师的面部表情、手势动作以及教师言谈时的内心表现。
四音乐教师应如何提高自身的语言表达能力
首先,我们要加强自身文化修养,丰富口语表达能力。
过去说教师要给学生一碗水自己得有一桶水,其实今天已远不仅如此,今天
的教师所应拥有的是智慧,是好学的精神,是善于掌握和运用先进
技术、并具创新精神的灵性。
有些教师讲课备教案,不敢灵活处理教学内容与知识环节,当学生提出与备课内容不符的问题是,要么
支支吾吾不予正面回答、要么大声喝斥给予否定。
知识贫乏,不可能有好的口才,好的口才来自于思考,来自于学习,来自于丰富的文化知识。
其次,我们要把学生当你的朋友,想着你是在和朋友交谈,试想,一个口才再不好的人,当和朋友聊起天来也会口若悬河,轻松自如,为什么?因为没有要强加于人的思想,没有高高在上,唯我独尊的意识。
再次,我们要学会使用轻声慢语,娓娓道来的讲述与提示。
有的教师上课常常是音量特大,隔着几间教室都能听见,这些教师都有
一颗很负责的心,他们担心学生听不到啊!而这样的结果是什么呢?听者耳、心受损,说者嗓、神受害,最后是两败俱伤:学生讨厌听课,教师害怕上课。
其实,这个道理不难理解,你喜欢生活在高音贝的噪音环境里呢,还是喜欢生活在环境幽静的地方?答案是肯定的,那么,我们何不为孩子营造一个轻松愉悦的语言环境呢!
第四,虚心请教,多写课后记,时时提醒自己,做个有心人。
多听课,多请学生或老师给自己提建议。
听他人的课好比照镜子,你能清楚地看清自己存在的问题,虚心听取别人的建议能让你清醒看到自己的不足,少走弯路。
为了减少废话,准确表达,课前还可把教学内容或环节在头脑中过一遍,并试着用语言串一串。
总之,音乐课的教学是活泼、愉悦的,课堂教学语言要比其它文化课更加丰富和多样,有其特色。
一名优秀的音乐教师,除了重视音乐教学法的研究外,更要不断提高自身的艺术修养与文学修养,使有声语言与形体语言在每一节课中完美结合。
只有这样,音乐课才能切实让学生感受美,才更有吸引力,也才能更好地达到美育的目地。
参考文献
《教师的语言艺术》周雪霏
《教师的语言艺术》鄢月钿。