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浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章

贝多芬于 1770 年 12 月 17 日出生于德国波恩，父亲是一名宫廷唱诗班男高音歌手，母亲是一个善良温顺的普通女性。在父亲的严厉要求下，童年的贝多芬每

天练琴数小时，并经常在半夜被他的父亲从床上拉起来继续练琴。这种严格的

训练使贝多芬八岁便开始登台演出，其音乐天份也逐渐从中展现出来。但1800 年，一件可怕的事不停地折磨着他，在他身上开始出现耳聋的征兆，随后便完全失聪。虽然倍受命运折磨，但正是这些经历成就了贝多芬坚毅倔强的性格，并最终战胜了病痛，将这种毅力变成了音乐作品创作的动力和源泉。

贝多芬的创作是建立在古典传统基础上的，音乐和结构具有逻辑感、均匀感，音乐的感觉具有宏伟的气概，有效推动了古典音乐的发展。纵观贝多芬的一生，

其创作了大量的音乐作品，且这些作品都包含了他的思想品质和崇高精神，对后

世学习音乐的人来说是一批宝贵的财富。其中， 32 首钢琴奏鸣曲不仅代表了欧洲古典钢琴音乐的最高峰，更是具有里程碑意义的作品。流传最广的有《悲怆》

《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等，每一首作品都将人们引入了一个完全

不同的音乐境界。其中，《月光奏鸣曲》更是演奏家和音乐院校专业学生特别喜

爱的作品，该曲打破了传统格局，是古典乐派向浪漫乐派转变的代表作之一。

一、《月光奏鸣曲》的创作背景

《月光奏鸣曲》实际上就是贝多芬 1801 年创作的《升 c 小调奏鸣曲》，该作品是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品，也是贝多芬最流行的钢琴奏鸣曲之一。贝多芬在该作品的乐谱上使用了“幻想曲似的”标注，表明了作品

具有自由、即兴的特点。这首奏鸣曲因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。

“月光”这一词的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔

施塔布在刊物上发表的听后印象，他说乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。其实，从贝多芬的创作意图与

音乐形象来看，这首乐曲与月光没有任何联系。这一点正如俄罗斯作曲家、钢琴家鲁宾斯坦早就指出过的：“在音乐上，月光要用朦胧、梦想、温柔的手法来表现，而这首奏鸣曲第一乐章却是悲剧性的。”而当时出版商为了增加作品的销路，就以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的故事：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊

外散步，忽然听到钢琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是

一位盲人姑娘在演奏，他屋了解后才知道姑娘非常喜自己的音，多芬非常感，于是在月色映下，写下了首《月光奏曲》⋯⋯”

二、《月光奏曲》第三章的特点

(一 )曲式构

《月光奏曲》第三章是一个激的急板，升 c 小， 4/4 拍，其构

奏曲式。 1-63 小呈示部， 66-102 小展开部， 103-159 小再部，

160-202 小是尾声。章在《月光奏曲》中属于重点部分，整个章以急

板的速度、明快的奏、丰富的和声以及充激情的跑，表了多芬充激

情的内心情感，也是多芬的琴作品中表力最高昂、最丰富的章。

(二 )式和声

第三章升 c 小，在章中，主部主的第一个主是 1-9 小，作曲家运用分解和弦的位上行，表了无比激的情和音形象，使章的开始呈出狂暴雨般的气， 9 小的半止，一直延伸到第 14 小。

在9-12 小，低声部使用了不断重复的小二度，使音到了一种着急不安的

情当中。主部主的第二主犹如作者内心深的申，随后出八分音符的奏化，表了作者烈的情感上升。副部主是 21-32 小，升 g 小，内心激的情表得更烈，副部主的旋律清晰，然有的情，

但却流露出一情。展开部是在呈示部主音材料的基上，通化、展，再次将音推向有性的高潮。再部中，多芬大量使用的音技法，将主部主和副部主分在升 C 大和升 f 小上呈，左手部分演奏出如朗般的旋律，同主材料的减和化也使音具有了烈的感染力和推力。尾声 160-202 小，章的尾声，采用了三十二分音符的减七和弦分解形式，承上启下地急行，将尾声写作成一个相独立的部分。尾声的开始，音向下属方向，将主部主的音素材展化，随后音又回主，将内心不安的心理象和烈的矛盾冲突推向点，特是减七和弦琶音的运用，

使音增加了不定色彩，至 177 小充幻想性的右手琶音跑，音自上而下、自下而上横跨琴的高低音区，使章音响更美。

(三 )旋律特点

章呈示部的主部主是一系列极具流的琶音，每个句末尾都有一

个爆发性重音特征记号的和弦，每一串琶音都从弱的力度开始。升 g 小调副部主题出现在 21-24 小节中，在这个主题中每个短乐句都以一个叹息式的颤音解决。主题在第 25 小节以切分节奏逐渐加强且反复，这也是快板乐章的一个特征，然

后延长到第 43 小节中解决。在第 43 小节，旋律以重复的和弦断奏开始，并在激烈的气氛中随之消退，与前两个主题形成对比。呈示部以一个短小的尾声结束，

它暗示了第一乐章如歌的主题。展开部作为这首奏鸣曲快板乐章的中间段落，在保留主部主题材料的基础上进行发展。从第 103 小节开始为再现部，是主部主题

和其后的属和弦结构的准确再现，接着贝多芬去掉了连接部，副部主题从第 117 小节开始。该乐章的尾声从第 160 小节开始，旋律以分解和弦的方式向下属方向转调，将主部主题的素材进行发展，然后回到主调上，戏剧性的音乐变化和内心激烈的矛盾冲突将音乐推向了高潮。

(四 )情感内涵

第三乐章表现出了贝多芬“向命运挑战”的坚强性格。该乐章是《月光奏鸣曲》的高潮部分，同时也是矛盾冲突和戏剧变化最强烈的乐章。在该乐章主部主题表现出暴风骤雨般的激情，音乐以十六分音符的节奏从低音区快速到高音区，

加上力度的强弱对比，其旋律有极强的流动感，简直就像一股锐不可当的洪流 ; 副部主题则刚劲有力，整个乐章的激情自始至终丝毫没有减弱，音乐的紧张度也有增无减，这正是贝多芬钢琴作品所特有的热情、炽热的气质所在，该乐章在他的钢琴音乐中属最为激情澎湃的一个乐章。

三、《月光奏鸣曲》的艺术评价

《月光奏鸣曲》是贝多芬最富于创造性的作品，其没有被古典奏鸣曲的规范所局限，而是出色地把音乐深刻的戏剧变化、完整的主题以及不断发展的情节综合在一起，充满了复杂的心理描写。正如阿萨菲耶夫所说：“这首奏鸣曲的音乐内涵充满了力量和激情，音乐虽带有一定的神经质，但振奋人心，有时候燃起熊熊烈火，有时候则陷入绝望中。正是这种特质，使它成为了深受人们喜爱的奏鸣曲。”

总之，德国作曲家贝多芬在音乐创作上开辟了浪漫主义音乐的道路，对世界音乐的发展起着巨大的作用。其《月光奏鸣曲》以自身独特的魅力和色彩、大胆

的布局、鲜明的个性、精练的音乐语言、生动的形象等特点，在古典钢琴作品中