寿光二中『多彩世界摄影社团』校本教材3:《数码摄影--风景摄影》
【校本课程教案】摄影社团课程
摄影社团课程导言l 9世纪上半叶。
经过去国人尼普斯·达盖尔等先辈的不懈努力,在1839年发明了摄影术。
从此,影像就逐渐被用于各行各业。
特别是在商业艺术设计、印刷方面更是广为使用,它使原来需要经过很多年训练才能画出来的形象,只需经过镜头和显影等摄影技术就能轻易地反映出来,而且可以达到逼真的效果。
我们现在所看见的许许多多的商业印刷品和商业喷绘作品都使用了影像元素。
目前人们对影像这一元素有着许多方面的研究,如艺术摄影、广告摄影、产品摄影、服装摄影等;但是从影像和艺术设计的角度进行系统研究却不是太多,因此,本课程从商业艺术摄影的角度进行探讨,使我们能够更好地利用影像这一元素为设计服务。
商业平面艺术设计是一种实用的美的艺术设计,包括了包装装横、各类平面广告、企业和产品画册等各类平面媒介的设计内容。
这是一种纯粹为商业所用的艺术设计;目的在于提升企业和产品的形象。
传达企业与产品的信息。
沟通企业和消费者的联系,促销产品,最终使企业达到目前人们对影像这一到盈利的目的。
影像与商业设计关系极为密切,是商业艺术设计的重要元素之一。
摄影实践是指摄影者运用照相机及其辅助器材进行摄影创作的具体过程。
第一节摄影术的诞生和发展①1839年8月19日,公布达盖尔发明银版摄影术的详细经过,摄影正式诞生。
②在我国远在二千多年前,科学家对摄影的几何光学进行了研究和实验。
在《墨经》中,记载了小孔成像的实验,说明了物与型上下颠倒左右相反的现象,阐述了光的直线传播性。
③到了16世纪1816年,法国人尼斯得到世界上第一架照相机。
到1826年,他终于拍摄成世界最早的照片,到1839年,才产生感光材料—银版第二节摄影与摄影艺术一、摄影的含义二、摄影在社会的作用三、摄影艺术的发展以及摄影与绘画的矛盾摄影是:用眼去观察、用心去感悟用脑去思维、用手去捕捉第三节摄影的基本特征一、摄影的技术特征二、摄影的表现特性1、记实性2、瞬间性3、选择性题材的选择最佳时机的选择拍摄技术的选择处理方式的选择思考题:从摄影、数码摄影的发展历史来解读当代的摄影、数码艺术摄影的发展与变化。
小学美术《数码摄影》教案
-理解和掌握摄影中的光线运用,包括顺光、逆光、侧光等不同光线的拍摄技巧。
-熟练运用摄影构图原则,将理论知识转化为实际拍摄中的直觉反应。
-在拍摄过程中,快速调整相机设置以适应不同的拍摄场景。
举例解释:
-光线运用是摄影中的难点,需通过实际操作让学生感受不同光线下的拍摄效果,如逆光拍摄时如何调整曝光补偿,侧光拍摄时如何突出主体。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了数码摄影的基本概念、重要性和应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对摄影技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中灵活运用。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中,我发现学生们对数码摄影表现出了极大的兴趣。他们对于如何运用相机捕捉生活中的美好瞬间充满了好奇。在导入新课的时候,通过提问的方式,成功激发了学生的好奇心,这是一个不错的开始。
小学美术《数码摄影》教案
一、教学内容
小学美术《数码摄影》教案,本章节内容依据人教版小学美术教材五年级下册第七单元《生活中的美》中第三节《捕捉美的瞬间》设计。主要内容如下:
1.了解数码摄影的基本知识,如相机的构造、拍摄模式等。
2.学习如何观察和发现生活中的美,捕捉美的瞬间。
3.掌握简单的摄影技巧,如构图、光线、色彩等,提高摄影作品的美感。
-构图原则的难点在于如何将理论应用到实际拍摄中,教师可通过案例分析、现场指导等方式帮助学生理解。
-相机设置调整的难点在于学生对相机操作的熟练度,教师应提供充足的实践机会,让学生在不断尝试中掌握技巧。
四、教学流程
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《数码摄影》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在日常生活中是否注意过身边美丽的景色或者有趣的瞬间?”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索数码摄影的奥秘。
“拍蓝天”摄影指导课——手机摄影中的秘密 (教案)2023-2024学年综合实践活动四年级上册 全国
教案:拍蓝天摄影指导课——手机摄影中的秘密一、教学目标1. 让学生了解手机摄影的基本知识和技巧,提高学生的摄影水平。
2. 培养学生观察生活、发现美的能力,增强学生的审美意识。
3. 培养学生动手操作、创新思维的能力,提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 手机摄影的基本知识和技巧:如何构图、如何运用光线、如何调整曝光等。
2. 拍摄蓝天的技巧:如何选择拍摄时机、如何运用滤镜、如何调整白平衡等。
3. 手机摄影的后期处理:如何使用手机软件进行修图、调色等。
三、教学重点与难点1. 教学重点:手机摄影的基本知识和技巧,拍摄蓝天的技巧。
2. 教学难点:如何运用光线、如何调整曝光、如何进行后期处理。
四、教具与学具准备1. 教具:手机、投影仪、电脑、PPT课件。
2. 学具:手机、纸笔。
五、教学过程1. 导入:通过展示一些优秀的手机摄影作品,激发学生的兴趣,引导学生进入本节课的主题。
2. 讲解:讲解手机摄影的基本知识和技巧,以及拍摄蓝天的技巧,让学生了解如何构图、如何运用光线、如何调整曝光等。
3. 实践:让学生拿出手机,现场拍摄蓝天,教师巡回指导,解答学生的问题。
4. 展示与评价:让学生展示自己的作品,教师进行评价和指导,让学生了解自己的优点和不足。
5. 后期处理:讲解手机摄影的后期处理技巧,让学生了解如何使用手机软件进行修图、调色等。
6. 总结与反思:总结本节课的内容,让学生了解自己的收获和不足,引导学生进行反思。
六、板书设计1. 手机摄影的基本知识和技巧2. 拍摄蓝天的技巧3. 手机摄影的后期处理七、作业设计1. 拍摄一张蓝天的照片,运用本节课所学的技巧。
2. 对自己的照片进行后期处理,提高照片的质量。
八、课后反思1. 教师要关注学生的学习情况,及时解答学生的问题,提高学生的学习效果。
2. 教师要注重培养学生的观察力和创新能力,提高学生的综合素质。
3. 教师要不断更新自己的教学方法和手段,提高自己的教学水平。
以上就是本节课的教学内容,希望对您有所帮助。
摄影实践教程 第八章 风光摄影创作
知“时”知“势”
“时”指的是时间,这里的时间既包含一天内从早到晚的时间变化。清晨和黄昏时刻时风光摄影的黄金时间, 此时太阳斜射,光线强度适中,地面景物的立体感最强,丰富的天空层次变化和色彩变化更容易氛围的营造。
摄影实践教程
第八章 风光摄影创作
学习目标
知识目标: 1. 理解风光摄影的主要拍摄内容 2. 了解风光摄影的基本拍摄原则
技能目标: 1. 掌握风光摄影的拍摄方法 2. 掌握风光摄影的拍摄技巧
素养目标: 1. 养成提前做好拍摄计划的工作习惯 2. 具备耐心等待,潜心专研的拍摄态度
观念先行
风光摄影,顾名思义是以秀丽的自然风景、繁华的人文景观为被摄对象的摄 影创作。其被摄对象更多的是环境或环境中的景观,而不是环境中的人,简单地 说可以是自然风光和城市风光。即便有些风光摄影中有人的元素,但人的元素仍 是属于整个环境的部分,不是以人为主体的被摄对象,这一点需要与人文摄影、 旅行摄影,甚至是人像摄影区别开。因此,如何能够在眼花缭乱的自然环境与人 文景观中“视而不见”屏蔽无效信息,如何“心细如发”发掘环境中的兴趣点, 就成为了学习风光摄影的必经之路了。
眼见是否为实
依然是黄昏场景,我们可以利用相机宽容度低于人眼的特性来呈现人眼视觉无法直接感受到的画面。如图, 画面中暗部的大部分细节在逆光下都没有了层次,整个画面的剪影效果得到了强化,夕阳光线的形态也得到了较 好的呈现。所以,虽然无法实现“所见即所得”,但恰当利用好相机的感光特性却可以拍出人眼无法直观感受到 的“美”。
摄影校本课程实施方案
竭诚为您提供优质文档/双击可除摄影校本课程实施方案篇一:小学摄影社团实施方案眼中的田园—采风摄影课程实施方案大魏家街道中心小学是一所地地道道的农村小学,学校中的孩子们都是地地道道农民的孩子,从小就受田园气息的熏染,田园文化的熏陶,田园生活已成为孩子们童年生活的主体,基于学校区域的特点、孩子从小生活环境等因素,学校特提出修养在田园特色发展目标,培养具有四心四气(即:守根心、包容心、责任心、昂扬心和灵气、志气、大气、雅气)的健康少年,让有修养的童年成为人生最坚实的根基。
眼睛是心灵的窗口,目之所及的田园风光、民风民俗、和几千年来不断发展和更新的农耕文化都会感染和影响孩子,而摄影就是把自己眼中的田园用照相记录下来,用眼去欣赏,用心去感受、去体验,在记录过程中修心养气。
一、课程实施目的1.活动中怡趣。
通过摄影课程的开设,为有摄影兴趣的学生提供一个个性发展的舞台,促进学生的个性发展,丰富学生的业余学习生活,提高学生的学习兴趣。
2.拍摄中怡心。
通过摄影课程,逐步培养学生发现美、欣赏美的意识,提高学生的审美能力,静化学生的心灵,陶冶学生的情操,激发学生的情趣。
3.体验中怡情。
通过摄影课程的开设,我们不仅仅是要学习摄影的技术和知识,更多的是如何用镜头去捕捉家乡美丽的田园风光,体验家乡淳朴的民风民俗、去发掘自己和他人的内心世界,使我们地地道道的农村孩子们感受到美就在身边,建立我因家乡的美而自豪的自信心。
4.思考中怡志。
摄影本身就是一种高雅的艺术,通过摄影课程,使同学们能认识到摄影是真实映象瞬间的定格,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观和价值观。
通过培训与竞赛丰富学生的摄影知识,拓宽视野,激发学生对摄影科技的兴趣,使学生的摄影爱好得到更好的发展,逐步变为学生的特长,成为自己的理想。
二、采风摄影课程在修养教育中的价值1、一个懂得欣赏美的人心中定会有美,让孩子们通过手中相机记录下身边田园的美,净化孩子的心灵,懂是欣赏享受因欣赏美而带来的快乐。
摄影基础-社团教材课案
摄影基础潘庄中学段连银第一章正确持机方法1、持机的正确姿势2、站立或坐下摄影时的注意事项3、跪下摄影时的注意事项4、相机带的重要作用第二章光线的应用1、光线的性质2、光线投射的不同方向3、光线的反差第三章摄影的构图1、构图注意事项2、以不同的拍摄角度造出不同的构图3、构图的“三分法”4、背景与前景的选择5、摄影构图的基本模式第四章光圈、快门、对焦、景深1、曝光量与光圈的关系2、曝光量与快门的关系3、对焦的重要性4、景深与光圈、距离、焦距的关系第五章数码相机使用一、数码相机常用功能与参数的设置二、数码相机的常用拍摄模式万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。
照片的三条基本原则1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。
或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
一个鲜明的主题注意力引向被摄主体画面简洁第一章正确持机方法在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
摄影社团教学计划
摄影社团教学计划一、教学内容本节课的教学内容来自于《摄影艺术》教材的第五章,主题为“摄影构图与审美”。
具体内容包括:摄影构图的基本原则、摄影画面的构成要素、摄影构图的视觉语言以及摄影审美的基本标准。
二、教学目标1. 使学生了解并掌握摄影构图的基本原则和画面的构成要素,提高摄影作品的质量。
2. 培养学生对摄影构图的审美意识,提升摄影艺术修养。
3. 培养学生运用摄影构图知识进行创作的能力,激发学生的创新精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点:摄影构图的视觉语言,如何运用线条、形状、色彩等元素创作出有吸引力的摄影作品。
2. 教学重点:摄影构图的基本原则和画面的构成要素,摄影审美的基本标准。
四、教具与学具准备1. 教具:投影仪、幻灯片、摄影作品集、相机。
2. 学具:笔记本、相机、摄影作品集。
五、教学过程1. 实践情景引入:展示一系列优秀的摄影作品,引导学生探讨摄影构图的重要性。
2. 知识讲解:介绍摄影构图的基本原则和画面的构成要素,讲解摄影构图的视觉语言。
3. 例题讲解:分析经典摄影作品,解析其构图技巧和审美特点。
4. 随堂练习:学生运用所学知识,进行摄影构图创作实践。
5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予指导和建议。
六、板书设计1. 摄影构图的基本原则对比与和谐平衡与节奏简洁与繁复2. 摄影画面的构成要素线条形状色彩光影3. 摄影构图的视觉语言线条的引导作用形状的识别与表现色彩的情感表达光影的塑造效果七、作业设计1. 作业题目:运用所学摄影构图知识,拍摄一组照片,要求作品具有独特的构图风格和审美韵味。
2. 答案:学生提交自己的摄影作品,教师进行评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:引导学生进一步深入学习摄影构图知识,欣赏更多优秀的摄影作品,提高摄影审美水平。
摄影社团教学计划一、教学内容本节课的教学内容来自于《摄影艺术》教材的第五章,主题为“摄影构图与审美”。
具体内容包括:摄影构图的基本原则、摄影画面的构成要素、摄影构图的视觉语言以及摄影审美的基本标准。
第8课 拍摄数码相片
用数码照片拍照
• 如图8-5,将相机的前端镜头对准被拍摄景物,从取景屏 幕中观察景物。 • 如图8-5,半按快门进行对焦,当相机取景框中出现对焦 成功的其实时,会发出轻声鸣叫,说明对焦成功,这是按 下快门,完成拍照。
怎样拍出好照片(三ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ则)
• 主题鲜明 • 主题突出 • 画面简洁
相片的基本构图常识
摄影原理 数码摄影,又称数字摄影,是将景物的入射光透过光 学镜头,在图像传感器(CCD,CMOS)中转换成电 子图像,影像随即被数字化,并以电脑图像文件格式 保存在存储介质中。手机、平板电脑、摄像头等设备 都附带有数码照相功能。
用数码照片拍照
• 打开仓盖,装上电池与存储卡,合上仓盖如图8-3。 • 拨动电源按钮,打开相机电源,取下镜头盖(有的数码相 机开机时会自动代开镜头盖)如图8-4.
第8课 拍摄数码相片
随着数字时代的到来,数码相机和有照相功能的手机 已经逐渐进入普通家庭,随时随地扑捉各种精彩的镜头 变得越来越容易了,如旅游索道之处留影,生日聚会上 的欢乐的笑脸,运动场上的矫健的身影,身边的人或物 的精彩写照,等等。记录生活中的点滴美好时刻,为人 生旅途留下难以忘怀的回忆。
教学目标
1、拍摄数码相片 2、了解相片的基本构图常识
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开阔视野
照相机自1839年由法国人发明以来,已经走过近200年的发 展历程,从黑白相机到彩色照相机,从光学、机械结构演变为 光学、机械、电子三位一体,从传统银盐胶片成像发展 到今天可以存储器作为记录媒介。数码相机的出现标志着照 相机产业向数字化新纪元的跨越式发展,人们的影像生活由此 得到了彻底改变。
• 概念:摄影构图是通过照相机的取景器,把被拍摄人物和 景物有选择地、切当地安排在画面上,以完美的艺术形式 表达作品内容。 • 方法:九宫格构图
中职课本摄影教案
中职课本摄影教案教案标题:发现美的艺术之旅——中职课本摄影教案教案概述:本教案旨在通过中职课本摄影教学,培养学生对摄影艺术的兴趣与欣赏能力,提升他们的观察力、创造力和表达能力。
通过学习摄影技巧和艺术理论,学生将能够拍摄出具有个人风格和艺术性的照片,并能够理解和欣赏不同类型的摄影作品。
教学目标:1. 了解摄影的基本概念、原理和技巧。
2. 掌握摄影器材的使用方法和操作技巧。
3. 学会观察和分析摄影作品,理解其艺术特点和意义。
4. 培养学生的创造力和表达能力,通过摄影作品表达自己的思想和情感。
5. 培养学生的团队合作能力,通过小组合作完成摄影项目。
教学内容与活动安排:1. 摄影基础知识介绍(1课时)- 摄影的定义和分类- 相机的组成部分和功能- 光线与曝光的关系- 拍摄角度和构图的基本原则2. 摄影器材和操作技巧(2课时)- 不同类型相机的特点和用途- 相机的基本设置和操作方法- 使用不同镜头进行拍摄的技巧- 使用三脚架和其他辅助器材的方法3. 摄影艺术欣赏与分析(2课时)- 学习观察和分析摄影作品的方法- 了解不同类型的摄影作品(风景、人物、纪实等) - 分析作品的构图、光线、色彩等要素- 学习欣赏和评价摄影作品的标准和方法4. 创意摄影实践(4课时)- 学生分组进行摄影项目的策划和准备- 指导学生进行实地拍摄和后期处理- 引导学生发挥创意,拍摄具有个人风格的作品- 学生展示和评价自己的作品,进行互动交流教学资源:1. 中职摄影教材和课本2. 摄影器材(相机、镜头、三脚架等)3. 摄影作品集和艺术欣赏资料4. 计算机和图像处理软件评估方式:1. 学生的课堂参与和表现评价2. 学生摄影作品的创意和质量评价3. 学生对摄影作品的观察和分析能力评价4. 学生小组合作和团队合作能力评价教学延伸:1. 组织学生参观摄影展览或艺术博物馆,拓展学生的艺术视野。
2. 鼓励学生参加摄影比赛或活动,提升他们的摄影技巧和自信心。
摄影社团教学计划
摄影社团教学计划介绍本文档旨在制定一份摄影社团的教学计划,旨在帮助成员们研究和提升他们的摄影技能,并为他们提供一个创意和有趣的研究环境。
目标- 培养成员的摄影技术和创作能力- 增强成员们的艺术表达能力- 促进社团内部的交流和合作教学内容1. 摄影基础知识- 相机和镜头的使用方法- 曝光、焦距和光圈的概念- 图像构图和视角的技巧2. 摄影技术进阶- 光线和阴影的运用- 镜头选择与效果- 快门速度和快门模式的运用3. 主题摄影- 风景摄影的技巧与拍摄- 人像摄影的构图与灯光- 建筑摄影的角度与透视4. 后期处理- Adobe Lightroom的基础应用- 照片调色与修饰技巧- 数码后期制作与效果处理教学计划本教学计划将分为12个周次,每周设置一个主题,旨在让成员们逐步研究和掌握不同的摄影技巧和知识。
1. 第一周:摄影基础知识介绍2. 第二周:相机和镜头的使用方法3. 第三周:曝光、焦距和光圈的概念4. 第四周:图像构图和视角的技巧5. 第五周:光线和阴影的运用6. 第六周:镜头选择与效果7. 第七周:快门速度和快门模式的运用8. 第八周:风景摄影的技巧与拍摄9. 第九周:人像摄影的构图与灯光10. 第十周:建筑摄影的角度与透视11. 第十一周:Adobe Lightroom的基础应用12. 第十二周:照片调色与修饰技巧,数码后期制作与效果处理结束语通过此教学计划,我们希望能够培养出一批热爱摄影、具有专业级摄影技术的社团成员。
我们相信,在这个创意和有趣的学习环境中,成员们将不断成长和进步,为摄影艺术做出更多的贡献。
让我们一起展开这个令人兴奋的摄影之旅吧!。
鲁美版高中美术选修:《摄影摄像》全册课件【优质课件】
曝光
曝光过度
曝光不足
用符号 f 表示,它是镜头最重要的特征之一。焦 距的长短直接影响到被摄体在感光片或影像传感 器上成像的大小,其规律是焦距越长,所结成的 影像越大,包括的景物范围越少;反之,焦距越 短,所结成的影像越小,包括的景物范围越多。 平面上结成清晰的影像,必须进行对焦,对焦不 准则成像模糊不清。有自动对焦和手动对焦两种 方法。
焦距 是指从焦点到镜头光圈位置之间的距离,
对焦 在拍摄时为了使被摄物体能在照相机的焦
• 手动聚焦(对焦)
– 图标式 – 距离刻度式 – 磨砂玻璃式 – 裂像式 – 微棱镜式 – 重影式
• 自动聚焦
可用以下三种方式进行对焦:
1.用中心裂像对焦:转动对焦环, 调至中心裂像上下的影像一致为止。 2.用微棱镜环对焦:转动对焦环, 调至微棱镜环上的影像不发光或不 出现水纹为止。 3.用外围的“敏锐”磨砂部分对焦: 转动对焦环,调至整个影像清晰为 止。
f4
f5.6
f8
f11
f16
f22
f32
f44
所有这些照片都
是在相同的条件下使 用相同的胶片拍摄的
,即照明条件保持不
变,快门速度保持不 变,唯一变化的就是 孔径。
光线投射在物体上,其反射光通过相机镜头聚焦 于感光材料上,产生光化学反应,这就是曝光。对数字相 机来讲,曝光过程是照相机通过摄影镜头,将采集到的光 信号转化为电信号,储存到缓冲区,最后被保存到记忆卡 中。拍摄时曝光量一定要掌握准确,曝光过度或者曝光不 足都会影响最后形成的影像的质量。
人近 像景 的: 面表 部现 和主 头体 部本 。身 ,
特写:景物的局部和细节, 人像摄影的肢体局部
特写
较 低 的 视 角
学校2024学年度第一学期摄影社团活动总结
学校2024学年度第一学期摄影社团活动总结摄影社团一直以来都是我校学生参与度较高的社团之一,本学年度第一学期,摄影社团的活动再次展现出了活力和创造力。
本文将对本学年度第一学期摄影社团的活动进行总结。
一、活动内容1. 摄影展览本学年度第一学期,摄影社团举办了一次摄影展览,展览的主题是“校园美景”。
在为期一周的展览中,社团成员们大胆尝试不同的拍摄技巧和角度,将校园的美景以独特的方式展现出来。
展览吸引了众多师生和家长的关注,赢得了广泛的好评。
2. 摄影比赛为了激发社团成员的创造力和竞争意识,摄影社团组织了一次摄影比赛。
比赛的主题是“自然与人文”。
参赛成员可以拍摄任何与自然和人文有关的主题,展示个人的创意和技术。
比赛共有三个奖项,评选出了一等奖、二等奖和三等奖,激励了社团成员的积极参与。
3. 学习讲座为了提高社团成员的摄影技术水平,摄影社团邀请了专业摄影师来进行学习讲座。
讲座内容包括构图技巧、光线运用、后期处理等方面。
通过专业指导,社团成员们学到了许多实用的摄影技巧,提升了自己的摄影水平。
二、成果展示1. 作品集发布摄影社团成员们在本学期中拍摄了大量精美的照片,社团将这些作品集结成册,并在学校图书馆和社团展示区进行了展示。
这些作品集不仅展示了社团成员的创作成果,也让更多的同学了解了摄影艺术。
2. 照片墙展示为了增加学校校园的艺术氛围,摄影社团在学校主要道路的墙壁上设置了照片展示区,定期更换展示的照片。
这些照片展示了学生们在校园中的风采和活动,给整个校园带来了浓厚的摄影氛围。
三、团队建设1. 比赛培训为了准备摄影比赛,摄影社团组织了一系列的培训活动。
社团成员们在导师的指导下学习摄影技巧和比赛规则,进行实地拍摄练习。
这些培训活动不仅提高了社团成员的摄影水平,也增强了团队合作和沟通能力。
2. 分享交流为了提高社团成员之间的交流和学习氛围,摄影社团定期组织分享交流会。
成员们可以分享自己的作品和经验,互相学习,互相启发。
万里小学校本课程摄影教案
万里小学校本课程摄影教案----- 童眼看世界摄影吧安宁区万里小学胡小苹二〇一二年八月第1课初学者容易犯的毛病主次不分常常看到公园里留影的人们,摄影者与被摄者离得远远的,而使用的相机并不带有变焦镜头,我们可以断定这不会是一张成功的留影。
因为摄影者搞不清他所要表现的是什么,是人物,还是风景?从构图安排和主题构思上讲,照片只能有一个主体,而其它内容应以主体为中心,起陪衬作用,并更好地突出及表达主体内涵。
从室外的风景照而言,一般有以下两种情况:(1)以人物以中心。
绝大多数摄影属于此列。
我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步,拍照留影主要作为日后的美好回忆,可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。
人物在画面中应占据主要地位,成为视觉中心,若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质,那必将使其值得永久珍藏!(2)以风景为中心,用人物作点缀。
多用于表现特别的景致。
如拍大佛像,以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大,以表现古代文明之伟大成就;再如杭州太子湾公园,春天草坪养护期间,圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山,再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝,形成绝妙的人造自然景观,在构图中把绿色作为主体,人物点缀其生机,以展现那种人间天堂的美景。
阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射,一半黑,一半白,这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果,若作为生活摄影就不太合适。
大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。
若拍摄人物背影或侧面,倒是可以达到剪影效果。
而拍摄正面人像,最好是适当加以补光,比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。
初学者往往不注意光线在整体构图中的作用,或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线,所以难以提高。
先了解光线的基本知识,再动手实践,勇于突破,才能跨越自己。
头上长树由于照片的平面造型特点,一不小心,很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上,仿佛从头上长出来一样,使原先可能很好的照片美中不足。
二年级摄影欣赏社团课程纲要(新)
二年级摄影欣赏社团课程纲要(新)
课程目的
本课程旨在培养学生对摄影艺术的兴趣和欣赏能力,提升他们的观察和表达能力,同时培养艺术欣赏和审美能力。
课程内容
第一课:摄影基础知识
- 摄影的定义和基本原理
- 摄影器材的介绍和使用方法
- 曝光、焦距和景深的概念
- 拍摄角度和构图技巧
第二课:光影与色彩
- 光线的影响和利用
- 黑白与彩色摄影的区别
- 色彩搭配与调整技巧
- 利用光和色彩表达情感和主题
第三课:景物与人物摄影
- 自然风光摄影技巧
- 建筑摄影和城市风光摄影
- 人物摄影的基本原则和技巧
- 利用背景和环境塑造独特的摄影作品
第四课:纪实与艺术摄影
- 纪实摄影的特点和技法
- 艺术摄影的表现手法和风格
- 创意摄影的实践和思维方式
- 发掘和表达个人摄影创意
第五课:摄影作品欣赏
- 研究分析和欣赏优秀摄影作品
- 了解不同摄影风格和流派
- 研究鉴赏摄影作品的经验和方法
- 分享和展示自己的摄影作品
课程要求
- 学生应积极参与课堂活动,包括研究、实践和讨论。
- 学生应保持对摄影的热情,主动思考和探索摄影表达的可能性。
- 学生需要具备一台能够拍摄照片的数码相机或手机。
评估方式
- 课堂参与和表现
- 完成课后作业和摄影实践任务
- 摄影作品评选和展示
以上为二年级摄影欣赏社团课程纲要,旨在引导学生了解和掌握摄影的基本知识和技巧,培养他们的观察力和创造力,欢迎大家积极参与,并展示自己的摄影作品!。
高中摄影社团教案模板
课时:2课时年级:高中教学目标:1. 让学生了解摄影的基本知识,提高摄影兴趣。
2. 培养学生观察生活、发现美的能力。
3. 锻炼学生的团队合作能力,提高摄影技巧。
教学重点:1. 摄影基本知识的学习。
2. 光影效果的运用。
教学难点:1. 光影效果的把握。
2. 团队合作中沟通与协调。
教学准备:1. 摄影器材:相机、三脚架、闪光灯等。
2. 教学课件:摄影基本知识、光影效果展示等。
3. 实地拍摄场地。
教学过程:第一课时一、导入1. 展示一组摄影作品,让学生欣赏并发表自己的看法。
2. 提问:什么是摄影?摄影有什么魅力?二、摄影基本知识讲解1. 摄影的定义、发展历程。
2. 摄影器材:相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
3. 摄影技巧:构图、曝光、白平衡等。
三、光影效果讲解1. 光影的定义、作用。
2. 光影效果的分类:高光、阴影、逆光等。
3. 光影效果的运用技巧。
四、分组讨论1. 学生分组,每组讨论如何运用光影效果拍摄出优秀的作品。
2. 各组分享讨论结果,教师点评。
五、实地拍摄1. 带领学生到实地拍摄场地,进行实践操作。
2. 指导学生运用所学知识,拍摄出具有光影效果的作品。
第二课时一、回顾上节课内容1. 回顾摄影基本知识和光影效果运用。
2. 学生分享实地拍摄心得。
二、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品,分享拍摄过程和心得。
2. 教师和学生共同评价作品,指出优点和不足。
三、摄影技巧提升1. 教师针对学生作品中的不足,进行针对性指导。
2. 学生练习摄影技巧,提高摄影水平。
四、总结与展望1. 总结本节课所学内容,强调摄影的魅力和重要性。
2. 鼓励学生继续学习摄影,提升自己的审美能力。
教学反思:本节课通过讲解摄影基本知识和光影效果运用,让学生了解摄影的魅力,提高摄影兴趣。
在实地拍摄环节,学生能够将所学知识运用到实践中,锻炼了自己的摄影技巧。
在作品展示与评价环节,学生能够发现自身的不足,为今后的学习指明方向。
在教学过程中,教师应注重培养学生的团队合作能力,提高学生的审美水平。
数码摄影初中美术教案
数码摄影初中美术教案课时安排:2课时(90分钟)教学目标:1. 让学生了解数码摄影的基本概念、设备及其应用。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣,提高审美能力和创新意识。
3. 引导学生掌握数码摄影的基本技巧,提高拍摄水平。
教学重点:1. 数码摄影的基本概念、设备及其应用。
2. 数码摄影的基本技巧。
教学难点:1. 数码摄影设备的操作。
2. 摄影技巧的运用。
教学准备:1. 数码相机或其他摄影设备。
2. 投影仪、电脑等显示设备。
3. 摄影作品示例。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 向学生展示一些精美的摄影作品,引发他们对摄影的兴趣。
2. 提问:“你们对摄影有什么了解?”,让学生自由发言。
二、教学内容与活动(25分钟)1. 讲解数码摄影的基本概念,如数码相机、照片格式等。
2. 介绍数码相机的组成部分及其功能,如镜头、传感器、存储卡等。
3. 讲解数码摄影的基本应用,如拍照、修图等。
三、实践操作(35分钟)1. 让学生分组使用数码相机进行拍摄实践,教师巡回指导。
2. 学生拍摄过程中,教师及时纠正拍摄姿势、光线运用等方面的错误。
第二课时:一、复习与导入(5分钟)1. 复习上节课的知识点,检查学生掌握情况。
2. 提问:“你们在拍摄实践中遇到了哪些问题?”,让学生分享拍摄心得。
二、教学内容与活动(25分钟)1. 讲解数码摄影的基本技巧,如构图、光线、曝光等。
2. 分析一些优秀摄影作品,让学生了解技巧在实际拍摄中的运用。
3. 引导学生如何运用技巧拍摄出更具创意的作品。
三、实践操作(35分钟)1. 让学生分组进行拍摄实践,运用所学技巧进行拍摄。
2. 学生拍摄过程中,教师巡回指导,及时解答疑问。
四、总结与评价(10分钟)1. 让学生展示自己的拍摄作品,进行互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评,给出改进建议。
教学反思:本教案通过理论讲解、实践操作相结合的方式,让学生了解数码摄影的基本概念、设备及其应用,掌握数码摄影的基本技巧。
《风光摄影》课程标准
《风光摄影》课程标准开设学期:第二学期总学时:64课时(4学分)编制人:审核人:一、课程定位(一)课程性质专业必修课、主干课、理实一体课。
(二)课程作用掌握相机数码相机的使用。
讲练结合,以技术为基础,重点提高风光摄影艺术水平。
二、课程理念与设计思路(一)课程理念使学生掌握摄影基础理论和实践技能。
掌握传统单反相机数码相机的使用方法。
讲练结合,以技术为基础,重点提高摄影艺术水平。
(二)设计思路1、了解镜头的种类,合理选择使用镜头。
理解镜头存在的各种像差及其原因。
2、理解光圈系数和光圈的作用。
3、理解曝光对影像质量的影响。
4、掌握不同的拍摄点与画面变化的关系。
三、课程目标(一)素质目标提高美学修养,以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段,培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识;职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。
(二)知识目标认识和了解与风光摄影相关的知识,使学生掌握相关的拍摄风光的技能、拓宽学生的视野及知识面,提高自身的理论修养。
(三)能力目标通过风光摄影知识的学习,提高学生感受大自然、理解摄影和表现摄影内容的能力。
四、课程内容五、课程实施建议(一)师资要求应具有本科以上学历或中级以上职称,并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验的教师。
(二)教学方法建议理论教学实施过程中,灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法,以及多媒体课件等多种教学手段,激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中,以学生为主体,老师为主导,采用任务驱动法、直观演示法、分组教学,培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
(三)教材要求选用的教材,应满足本课程标准的要求。
语言应精炼、准确、科学,体现先进性、通用性、实用性。
教材应图文并茂,提高学生学习兴趣与积极性。
教材使用:《风光摄影》北京电影学院图片摄影专业系列教材。
教材选订应根据当前技术更新做出相应的更新和修订。
摄影社团课程实施方案模板
一、课程背景随着科技的进步和人们生活水平的提高,摄影已成为越来越多人喜爱的兴趣爱好。
为了丰富校园文化生活,提高学生的摄影技能,培养审美情趣,我校决定成立摄影社团,并制定相应的课程实施方案。
二、课程目标1. 培养学生对摄影的兴趣和爱好,提高摄影技术水平。
2. 培养学生的审美能力,增强艺术素养。
3. 锻炼学生的团队协作能力,提高沟通与表达能力。
4. 培养学生关注生活、热爱生活的态度。
三、课程内容1. 摄影基础知识- 摄影器材介绍:相机、镜头、三脚架等- 摄影基本技巧:曝光、构图、光线等- 摄影风格及流派:纪实、人文、风光、肖像等2. 实践操作- 摄影器材使用:讲解、示范、实践- 摄影作品欣赏:分析优秀摄影作品,学习摄影技巧- 实地拍摄:组织户外摄影活动,锻炼实践能力3. 摄影后期处理- 图像处理软件介绍:Photoshop、Lightroom等- 图像后期处理技巧:裁剪、调色、修饰等- 后期作品展示与交流4. 摄影作品评选与展示- 作品征集:鼓励学生提交摄影作品- 作品评选:邀请专业摄影师或老师进行评选- 展示与交流:举办摄影展览或线上展示,分享摄影心得四、课程安排1. 课程时间:每周一次,每次2课时2. 课程地点:摄影教室、户外拍摄场地3. 教学方式:理论讲解、实践操作、作品展示与交流五、师资力量1. 社团指导老师:具备摄影专业知识和实践经验2. 外聘专家:邀请摄影专业人士进行讲座或指导六、课程评价1. 学生摄影作品评价:根据作品质量、创意、技术水平等方面进行评价2. 学生参与度评价:根据出勤率、参与活动积极性等方面进行评价3. 学生反馈:定期收集学生对课程的意见和建议,不断优化课程内容七、课程保障1. 设立摄影社团经费,用于购买摄影器材、组织活动等2. 配备摄影教室,为学生提供良好的学习环境3. 加强与摄影专业人士的联系,为学生提供更多学习机会通过本课程实施方案的实施,相信摄影社团能够为我校学生提供一个展示才华、提升技能的平台,激发学生对摄影的热爱,培养更多优秀的摄影人才。
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六:S形构图
引导线
透视――远点透视 一张照片本来是平面的,但是风景可以有 深度的。怎么样去表现风景的深度呢,这 就要用到透视的原理,自然景物中有很多 透视线都把人们的视线引导到画面的主题 中去
引导线:风光摄影中,引导线的使用是非常
必要的。因为线条可以吸引读者的注意力, 增强画面的纵深感,引导读者沿着线条看向 画面的远方,会被带入整个画面。线条是一 种有力的构图工具。 例如一条要远方延伸的小桥、小溪、山峰、 栅栏、林荫小道、公路等,如果你能够将这 些元素利用起来,一定会让照片增色不少。 影子或者波纹等元素构成的不对称线条,也 可以更好的增强画面的艺术效果。
风景摄影技巧总结
技巧总结:
目前风光摄影其实只要记住三点就可以:时间、 地点、构图。 时间包括光的运用、意境的发觉等;地点则体现 了照片的主题所在;而构图包括的比较多,前景、 引导线、参照物、画面的纵深感和画面的比例等 等。 你会想:去欣赏风景拍张照片要顾及到这么多方 面,多累呀!其实我们只是把它作为一个大众化 的标准来说的,这只是风光摄影的一个基础而已。 当你的水平上来之后,完全可以打破规则,尽情 地发挥自己的想象力。毕竟规则本身也是人来制 定的。
风景摄影的技巧与方法
制作:寿光二中美术组 肖永
其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,
我们只需要记住三点: 时间、地点、构图。
摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有 合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影 作品。 风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。 地点对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄 此张照片的主题。 当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍 摄地点。以上时间、地点都是外界因素,我们不 能左右于它。 而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什 么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题, 完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我 们拍好风光摄影的重点。
引导线,把注意力引向主体,而具体是横向的、纵向的还 是对角线的,则取决于框架中主体的位置。 引导线,让你的画面更加立体。
★参照物
照片中有时会出现令画面不和谐的因素, 例如飞机上拍摄时的机翼、车船、行人等。 尽量避免这些因素。但有时候这些因素也 是必不可少的,例如体现在飞机上则必须 要搭配机翼来体现出来。而有时我们还得 需要参照物来体现实际场景的大小,例如 海岸天空下的一对情侣等等。这就要看摄 影师来怎么体现画面了。
二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就 会找到自然界本身存在点线面。试想一 下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给 你平静和平衡的感觉,但是也会使让这 个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面, 让画面变得有趣起来。对角线构图方 式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开, 下面这张图片拍摄的是川藏公路上一 段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路 从画面的左下角延伸到画面的右上角, 即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意 看公路上的车队,这些汽车在巨大的山 体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的 景色多了一点生命的气息。
风景的拍摄是需要运用想象力的拍摄, 同样的风景拍出来都很好看,但人云 亦云难以超越前作,必须另辟蹊径。 拍摄风景就是拍摄自然界凝固的瞬间, 大自然展现了她婀娜多姿的身材,我 们需要的只是拿稳我们的相机,记下 这美好的一瞬。
The end
制作:寿光二中美术组 肖永
★朝霞与晚霞
傍晚和黎明是风光摄影的最佳时机。 晴朗多云的天气很容易形成朝霞、晚 霞。拍摄日出可以在太阳刚冒出地平 线的时候进行拍摄,日落则可以当光 芒不那么刺眼的时候进行拍摄,不仅 能得到非常柔和的效果,而且变化多 端。这时候的景色是非常令人心旷神 怡的。
晚霞火烧云
一些令人震撼的风光摄影作品往往都很 有意境,也可以说是另一种拍摄手法: 负空间。负空间就是物体之间的空间, 负空间在摄影里通常是表现孤立的一种 手法。 拍摄可以选在大雾、或者暴雨的时候, 毕竟晴天和阴天的情况我们见多了。所 以恶略的天气环境也许就是一部好照片 拍摄的绝佳时机。
三:最丰富――利用框架
如何使一张平面的照片充满三维的深度? 其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中 的前景,来框住你要表现的主题,就会使画面具有一种很强的透视效 果。比如用一扇门的门框框住一个人,用一扇窗的窗框框住一个建筑, 当然你也不能在什么场景下都使用这一招,如果这个框架本身不具备 一定的美感或者与主题没有相关意义的话,就不要使用。但是当有些 框架和主题的关系很密切,可以使你画面的内容更丰富,或者是更有 利于表达一个场景的气氛的话,就可以放心大胆地去用。 有时候,框架在构图中并不只是单纯的视觉元素,它还承载着更多的 功能和意义。我们最常用到的前景是框架物, 比如门框、窗框、树枝、拱门、建筑物的边缘等都可以形成 构图感的物体。也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系 的时候很有用,比如有大面积颜色的花草、移动的人群这些可以被虚 化以烘托气氛的前景。
意境
风光摄影中最常用的 几种构图手法
一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,让
地平线位于画面中的1/3或者2/3处,而不是1/2处。
好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者 称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现 景色的层次,也可以把画面填充的饱满。
选择树木做前景时,要注意观察树木的形状,树枝的走向,
树叶是否枯烂等,避免杂乱的树枝与烂叶出现在画面中。
四:最简洁――极简留白 如果说绘画是加法的话,那么 摄影就是减法,尤其在风光摄 影中,只有剔除掉杂乱的景物 和多余的元素才能得到存 粹自然的景色。留白原本是中 国水墨画中最常用到的创作语 言,但是移植到摄影中照样行 的通,大面积的空白由于 有了简单景物的比例陪衬而显 得空灵和孤寂,就像是这张雪 原上的一棵树的画面,空白体 现了一种此时无声胜有声 的东方意境之美,是画意摄影 中经常用到手法,大家在风光 摄影创作的时候不妨也尝试下 这样的方法,会是你的摄 影作品充满意境,表达出不同 的情绪,打开引人遐想的空间。 构图时注意选取具体而有形式 感的景物来衬托留白的 空间,极简不是空无一物,极 简也可以很丰富
怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山呢?天水交接的那条线就叫做 水平线。水平线没有拉稳是新手首先要解决也是最容易解决的问题,只要将这条 线水平的放置在画面中就可以了,倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉,所以拍 摄的时候应该尽量把水平线拉稳,最好是偏上或者偏下的放置,水平线居中的构 图会给人呆板生硬的感觉
―镜面对称 镜面效果是非常迷人的,仿 佛具有魔力一样,也是摄影 师在拍摄风光时候最常运用 的构图效果,完美而对称的 镜面 效果非常具有形式美感。自 然界有很多场景都会出现镜 面的反射效果,平静的水面 是最常遇到,我还甚至在汽 车车 身上寻找到了完美的镜面效 果。拍摄镜面照片,对称是 必须的,将画面一分为二的 完美对称效果让平凡的景色 也会 变得恍若仙境一般,拍摄镜 面对称的照片要注意平衡实 际景物和水面反射景物之间 的光比,一般的话画面上部 的实 际景物的亮度会比反射中的 景物要亮,一般可以用灰色 渐变镜平衡光比,达到完美 对称的效果。
解决了水平线的问题之后,在这个基础上如何让画面变得更加生动呢? 金帐汗蒙古部落 拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已,而怎么样让你的 画面变得丰富有意思起来呢? 那就应该找出画面中的前景中景后景。 画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感,为风光照又加了 不少分。