京剧观后感范文
《红灯记》京剧观后感
《红灯记》京剧观后感京剧作为中国传统艺术的代表之一，一直以其独特的表演艺术风格和精湛的技艺吸引着观众的眼球。
近日，我有幸观看了京剧《红灯记》，这部经典的京剧作品让我对京剧有了更深入的了解和体验。
演员表演精湛，形象鲜明演员在《红灯记》中的表演可谓精湛，每一位演员都能准确地把握角色的特点和性格，塑造出一个个鲜明的形象。
尤其是主演扮演西施的程派老生张君秋先生，他的稳定且经验丰富的表演给观众留下了深刻的印象。
张君秋先生不仅在演技上表现出色，而且他的发音和身体语言都非常到位，使观众能完全融入他所扮演的角色之中。
制作精良，舞美效果出众《红灯记》的舞美效果令人印象深刻。
舞台布景利用色彩的对比和搭配，创造出了独特的艺术效果。
尤其是红色和黑色的运用，使整个舞台显得温暖而深沉。
此外，服装的设计也非常讲究，每个演员的服装都充满了中国传统文化的特色，从头到脚都彰显出了京剧这一传统艺术的魅力。
剧情紧凑，情节引人入胜《红灯记》的剧情紧凑，情节跌宕起伏，引人入胜。
剧中以西施的命运为主线，将历史人物与京剧艺术巧妙结合，通过对西施一生的追求和悲剧命运的揭示，让观众在情感上得到极大的共鸣。
剧中的经典场景如西施初入宫、相国府上演的花石纲、西施卖身等，都极大地展现了京剧的独特魅力，使观众仿佛置身于古代王朝的宫廷之中。
京剧的独特魅力观看《红灯记》这部京剧作品，让我深深感受到了京剧的独特魅力。
京剧的表演艺术不仅包括声乐、舞蹈、表演等多种元素，还注重对传统文化的传承和弘扬。
京剧中的唱腔、表演动作和舞台布景都是经过精心设计和反复推敲的，每个动作都有独特的含义和象征意义，通过这些细节，观众不仅能欣赏到优美的艺术表演，更能感受到传统文化的底蕴和魅力。
总结通过观看京剧《红灯记》，我对京剧有了更深入的了解和体验。
演员的精湛表演、舞美效果的出众和剧情的引人入胜，都使我对京剧的艺术价值和独特魅力有了更深入的认识。
同时，观看京剧也让我更加热爱和珍视我们的传统文化，希望能够继续关注和支持京剧这一独特的中国传统艺术形式。
京剧表演的观后感
京剧表演的观后感一、印象深刻的舞台布景和服装设计京剧是中国传统戏曲艺术中具有极高声望和影响力的一种形式。
作为一位观众，我最近参与了一场精彩的京剧表演，并想分享我对这次经历的观后感。
首先，令我印象深刻的是京剧表演的舞台布景和服装设计。
舞台上繁复精美的布景展现了精致而唯美的中国传统文化。
用红黄色调为主色调装饰，在灯光照射下显得格外鲜艳夺目。
这些布景背后蕴含着丰富的寓意和象征意义，通过细致入微的绘画技巧将故事场景完美地呈现在观众面前。
同样重要的是服装设计，京剧表演中演员们身穿着华丽而具有浓厚历史感的传统戏服。
每个角色都有其独特而精心设计的服装，无论是青衣、花旦还是丑角，他们都以不同颜色、纹理和质地来展示自己的角色和个性。
服装所使用的绣花、刺绣和镶边技巧无不流露出对传统文化的敬意。
二、精湛的武术技巧和情感传达京剧表演的另一个令人瞩目之处是演员们精湛的武术技巧和情感传达能力。
他们通过紧凑有力的身体动作，展示了出自中国古代战争艺术的华丽招数。
快速而精确的剑舞、跃起高空旋转的身段，令观众大开眼界。
除此之外，京剧以其独特而精妙的脸谱表演闻名于世。
演员们用彩色脸谱来代表不同角色，并通过不同形态和图案给予观众关于角色性格与情绪状态等信息。
他们只需几秒钟就能在台上完成换脸，这展示了他们卓越的表演技巧和精准度。
此外，京剧中丰富多样、富有情感表达力的唱腔更加增添了舞台氛围。
由于京剧音乐曲调复杂多变，在台上一短音频可能会引发观众大吐词穷。
演员的声音柔和而婉转，情感真挚动人，让人难以抑制自己的情绪波动。
无论是高亢激昂的唱段还是细腻真挚的表演，京剧演员都以其精湛技艺将故事、角色和情感传递给观众。
三、对中国传统文化的尊重和传承我从京剧表演中还看到了对中国传统文化的尊重和传承。
京剧作为一种源于明代初年并经过数百年发展的戏曲形式，积淀了丰厚的历史底蕴。
根植于优秀文学作品、充满哲学思想内涵，并在不同历史时期得到各方面发展和创新。
京剧一直被视为中国文化遗产中最重要的艺术形式之一。
京剧观后感
京剧观后感观看京剧是一次令人兴奋和独特的体验。
作为中国传统戏曲艺术的代表，京剧拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
最近，我有幸观看了一场精彩的京剧表演，给我留下了深刻的印象。
京剧是一种多元化的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧。
它以其独特的唱腔和特色化妆服饰而闻名，更重要的是，京剧通过细腻的表演和深刻的情感传达给观众一种独特的审美享受。
这次观看的京剧表演是《红楼梦》中的《贾宝玉梦游至封神榜·贾宝玉探春》。
这段剧目讲述了贾宝玉在梦中遇到封神榜上的众神，以及他与林黛玉的情感纠葛。
演员们凭借精湛的演技和独特的身手，将剧中人物栩栩如生地展现在观众面前。
首先，我被演员们的唱腔所深深吸引。
他们的嗓音准确而有力，富有表现力。
演唱中的各种音调和音乐节奏与剧情相结合，使我完全沉浸在角色的思想和情感之中。
这种音乐性的传达方式让我感受到京剧独有的魅力。
除了音乐，京剧的舞蹈也给我留下了深刻的印象。
演员们的舞姿舒展而有力，配合着剧情的发展，使观众得以更好地理解故事情节和角色关系。
尤其是林黛玉扮演者的舞蹈表演，她的柔美和优雅让人仿佛看到了贾宝玉的心跳。
更重要的是，京剧表演中的表演技巧给我留下了深刻的印象。
演员们通过细腻的面部表情和生动的动作，刻画出了角色的性格特点和情感状态。
他们的表演使我能够更好地理解和感受剧中人物的内心世界。
演员们的精湛技艺和对角色的深入理解让整个表演更加生动和真实。
京剧的魅力不仅在于其精湛的表现形式，更在于其传承的文化意义。
作为中国传统文化的重要组成部分，京剧通过其独特的演出方式和生动的表演内容，向观众展现了中国古代人物的思想、价值观和社会道德观。
通过观看京剧，我更加深入地了解了中国文化的深厚底蕴，并对中国传统戏曲产生了更浓厚的兴趣。
总的来说，京剧的观看经历让我受益匪浅。
它不仅是一种娱乐形式，更是一次深入了解中国文化的契机。
京剧的音乐、舞蹈和表演技巧让我瞥见了中国传统艺术的卓越之处。
我相信，只有通过亲身经历才能真正感受到京剧的魅力，只有在舞台上亲眼目睹演员们的精彩表演，才能真正领略到京剧的独特魅力。
京剧的个人观后感600字5篇
京剧的个人观后感600字5篇京剧,又称平剧.京戏等,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地.京剧在文学.表演.音乐.舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式.这里给大家分享一些关于有关京剧的个人观后感600字范文,希望能帮到各位.有关京剧的个人观后感600字范文1现在的青年朋友不大喜欢京剧,可我对京剧却十分感兴趣.我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响.他们酷爱京剧,只要电视里有京剧节目,如《九州戏苑》之类的,他们总是要看的.久而久之,我也受到感染.我发现,京剧中有许多传统文化的精华.可说实在的,我对京剧知之甚少,只知道京剧讲究的是〝唱念做打〞,只知道京剧分为〝生旦净末丑〞五个行当.我常常把〝正旦〞和〝花旦〞混为一谈,甚至有时统称她们为〝小旦〞.完整的戏我只看过三部:《秦香莲》.《九江口》.《九道本》.现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧,大多是名剧名段,像这样的小段落我倒是看了不少.比较喜欢的是《锁麟囊》中〝春秋亭外〞一段,《徐策跑城》中〝湛湛青天〞一段,《玉堂春》中〝苏三离了洪洞县〞一段.有人认为京剧节奏慢,听着不耐烦.其实不然,京剧节奏感强,速度有快有慢,但这都是根据剧情而定的.快,快得让你听都来不及听,还没弄明白是什么意思,它已经唱过去了.像《秦香莲》中〝驸马爷近前看端详〞一段,速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话,那是根本听不清的.为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情.慢,慢得能一个字拖半分钟的音.像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊,这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情.总之,京剧艺术极富魅力,只要细细鉴赏,就能发现无穷无尽的妙处来.我会继续看京剧.研究京剧的,并希望越来越多的青少年朋友理解京剧,喜爱京剧.有关京剧的个人观后感600字范文2〝蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙.黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……〞每当我唱起这个《唱脸谱》选段时,一种自豪感油然而生.京剧,一个有200多年历史的一个经历了几代大师发展.改革.创新,最终被称为〝国粹〞的戏曲形式;一个蕴涵着〝唱.念.做.打〞的表演方式,一个〝生.旦.净.丑〞的行当分类,一个〝皮.黄.锣.鼓〞的伴奏结构,真是一门综合表演艺术.在外国人眼里,京剧就是中国几千年古老文明的代表.他们常说京剧的服装美.身材美.伴奏美.唱腔美,真是美不胜收啊!记得在我五六岁懂事的那年起,晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧.那时候的我被舞台上漂亮的衣服.头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着,深深地吸引着我.虽然听不懂舞台上〝咿咿呀呀〞唱的是什么,但是我觉得音乐是非常得优美,而且演员们那噪门是多么的尖锐有力,我也佩服他们有一这样的好噪门.后来随着年龄的增长,我的生活中京剧伴我左右,我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧,我时而不时地经常去听.大奶奶看到我喜爱上京剧,平常的日子里也教我几句.京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受,空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧.有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱.唱京剧,画脸谱,让我的生活中又多了一份情趣.我爱京剧!我的理想是长大后好好学习京剧,研究京剧,好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地.有关京剧的个人观后感600字范文3京剧是我国主要剧种之一,至今已有将近两百年的历史.它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲.秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的.徽戏进京是在公元_90年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班是安徽著名的.〝三庆班〞,随后又有〝四喜〞.〝和春〞.〝春台〞诸班进京,合称〝四大徽班〞.四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲.汉剧.戈阳.乱弹等剧种经过五.六十年的融汇,演变成为了京剧.京剧也称〝皮黄〞,有〝西皮〞和〝二黄〞两种基本腔调组成,但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔.吹腔等)和昆曲曲牌.京剧是一种综合性表演艺术,集唱(歌唱).念(念白).做(表演).打(武打).舞(舞蹈)为一体,通过程式的表演手段叙演故事,刻画人物,表达各种不同的思想感情.京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生.旦.净.末.丑.武行.流行(龙套)七行,以后归为生.旦.净丑四大行当,人物还有忠奸之分.美丑之分.善恶之分.京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧各方面的革新.发展做出了巨大的贡献,这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派,如老生谭鑫培.汪桂芬.孙菊仙.汪笑侬.王鸿寿,刘鸿声等;武生俞菊笙.李春来.黄月山等;小生程继先.德珺如.姜妙香等;旦角陈德霖.王瑶卿.梅兰芳.程砚秋.荀慧生.尚小云等;老旦龚云甫.李多奎等;净角何桂山.金秀山.裘桂仙.金少山等;丑角萧长华.傅小山等;琴师孙佑臣.梅兰田.徐兰沅等;鼓师杭子和.白登云等.京剧真不愧是中国的国粹啊!有关京剧的个人观后感600字范文4京剧是我国的国粹,在我一年级的时候,爸爸为了让我更了解它,带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出.到了剧场,坐席上已经有了很多观众,我一看,大部分都是爷爷奶奶,他们兴致勃勃的等待演出开始.我坐下后,有点心不在焉的.这时演出开始了,一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么,但是我根本听不懂.心里在想:这都是唱的什么呀?还没有动画片好看呢.爸爸带我来这里干什么呢?时间过得可真慢呀,我看着看着就打起了哈欠,有点昏昏欲睡.突然,一阵雷鸣般的掌声把我惊醒,发生了什么?我环顾四周,发现大家都洋溢着喜悦的笑容,聚精会神地观看演出,一边看一边鼓掌.我像二丈和尚一样,摸不清头脑,有那么值得赞扬吗?我怀着半信半疑的心情,用认真的态度开始看起了台上的演出.演员们十分专注,跟着音乐的节奏,一会儿小步快走,一会儿拳打脚踢,一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识.演员们精确的〝四功五法〞,使我渐渐看得入了迷.看着他们精彩的表演,我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多.有句俗语:台上一分钟,台下十年功.要做到这样优秀的程度,演员们要付出多少汗水啊.我要是不认真的看,能对得起他们吗?这时候的会场里,所有的人都跟随着演员们的节奏轻声的唱,声音越来越大,我也情不自禁地跟着唱了起来.就在此时,我懂得了京剧的魅力,我喜欢这种独特的风格,我要努力学习京剧,了解更多的京剧知识,学会更多的关于京剧的动作.京剧是我们的国粹,每个人都应该了解它,让它流传千古.作为一个中国小学生,我怎能不重视它呢?有关京剧的个人观后感600字范文5京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝.它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲.秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的.京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄.西皮两个系统,所以京剧也称皮黄.京剧常用唱腔还有南梆子.四平调.高拔子和吹腔.京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本.既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏.京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生.旦.净.末.丑.武行.龙套七行,以后归为生.旦.净.丑四大行.京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张.激烈.刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥.京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和.安稳.安详的风貌,才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!_60年,周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》.戏剧开始,刘邦发兵攻打项羽.群臣纷纷劝谏,项羽不听.总理说:一人言堂.项羽回到皇宫,虞姬又规劝,项羽还是不听.总理说:一家之长.当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时,总理道:一筹莫展.当虞姬备酒安慰项羽时,总理说:一曲挽歌.四面楚歌,汉兵将至,虞姬拔剑自刎,全场剧终时,总理又说:一败涂地.总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程,堪称妙绝.京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少.很多人都喜欢听流行音乐.摇滚音乐.看超女有关京剧的个人观后感600字范文。
京剧的观后感
京剧的观后感京剧是中国传统戏曲中的一个重要剧种，也是中国国粹之一。
近日，我有幸观看了一场精彩的京剧演出，深深地感受到了京剧的魅力和独特之处，心中充满了激动和敬佩之情。
景美音乐壮丽，戏服精致华丽京剧演出的首要吸引力来自于其独特的音乐与舞台效果。
在京剧中，音乐扮演了非常重要的角色，通过琵琶、二胡、京胡等传统乐器的配合，演奏出古老而庄重的乐曲，让人仿佛穿越时空，感受到了古代皇宫的庄严氛围。
配合着音乐，舞台上的场景也变幻莫测，通过精心的布景和灯光效果，将观众带进了纷繁复杂的剧情之中。
而演员们身着的传统戏服同样给人留下了深刻的印象。
他们身穿着丰富多彩、精心制作的戏服，服饰上镶嵌着金丝绣线，闪烁着光芒。
不论是皇帝、公主，还是战士、妓女，每个角色在戏服的衬托下都显得威严庄重或婉约动人。
这些精致华丽的服装无疑增加了整个演出的视觉冲击力，让观众们愈发投入其中。
情感真挚，表演精湛京剧不仅有美丽的音乐和精致的视觉效果，更重要的是其真挚的情感和精湛的表演技巧。
在京剧中，情感表达通常通过唱腔和形体动作来展现。
首先是唱腔，京剧中的唱腔独特而激情四溢。
演员们运用咬字、吐字、滑音等特殊技巧，将文字变成旋律，娓娓道出故事的悲欢离合。
无论是恢弘慷慨的豪情壮烈，还是细腻柔婉的爱情描摹，演员们都能将情感完美地传递给观众，令人心灵为之震撼。
其次是形体动作，京剧十分重视身段表演。
通过肢体的舞动、刚柔并济的动作，演员们将人物的性格和情绪展现得淋漓尽致。
他们矫健的身姿和灵活的舞台表演，使角色的塑造更加生动和立体。
观众们仿佛看到了一个个栩栩如生的人物在舞台上跳动，产生了强烈的代入感。
内涵丰富，思想深远京剧不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和思想传达的方式。
观看京剧演出，不仅可以感受到视听上的震撼，还能体会到其中蕴含的丰富内涵和深远思想。
京剧中的剧情通常选取历史故事或文学名著中的片段，通过人物形象和社会背景的塑造，探讨人生哲理和社会问题。
从京剧中，我感受到了儒家思想的智慧、道家思想的超然以及佛家思想的慈悲。
看京剧观后感
看京剧观后感京剧是中国传统艺术的瑰宝，不仅汇集了中国戏曲的精华，也融合了中国文化的博大精深。
作为一种戏曲形式，京剧具有独特的演唱和表演风格，常常让人为之倾倒。
最近我有幸观看了一场精彩的京剧演出，下面我将分享一下我的观后感。
京剧的演出场地位于京剧院，这是一座宏伟的剧场，充满了中国的传统文化氛围。
进入剧场后，我被瑰丽的舞台布景和精心设计的服装吸引了。
舞台上的布景构造精巧，背景画面栩栩如生，为演出增加了逼真的感觉。
演员们身着绚丽多彩的戏服，华美的衣袍与精致的配饰完美融合，使他们看起来更加悦目动人。
整个舞台在灯光的烘托下，仿佛是一幅美轮美奂的画卷。
京剧的演出以唱、念、做、打为主要表演方式，充分展现了中国戏曲的艺术特点。
其中，唱腔是京剧最为独特的表演形式之一，以以声音的高低变化和音调的转换来表达角色的情感变化。
演员们的嗓音深情浑厚，高亢激越，善于运用音律来凸显戏剧人物的性格特点。
在演唱过程中，他们根据情节的需要，巧妙地使用音调变化和音色变化，使观众对角色的心理状态有更深入的了解。
除了唱腔之外，念白也是京剧表演中的重要组成部分。
念白以快速而有节奏的方式，讲述故事情节和角色内心的矛盾与纷争。
念白不仅要求音准、音色的准确性，还要求演员动作的配合与表达。
正是因为演员们对声音的娴熟运用以及令人赏心悦目的肢体表演，才赋予了角色更加生动的形象，更深入地触动了观众的心灵。
京剧的表演还包括动作和打击。
演员们身手矫健，舞台上的各种动作犹如行云流水，展示了中国武术的精髓。
演员们那灵活的身姿和独特的舞步使得观众无不为之震撼。
同时，打击是京剧中的重要内容，演员们使用剑、棍等武器进行打击动作，通过精妙的剑法和招式，再现了古代战争的场景。
这些场景的刻画生动而真实，让观众仿佛回到了那个年代，亲身体验到了战斗的艰辛和残酷。
京剧所表现的情节和主题也是其魅力所在。
京剧作为中国传统戏曲的代表，其故事情节多取材于历史、名著和传说。
这些故事向人们传递出深刻的哲理和人生智慧，引导观众思考人生和社会问题。
写看完京剧表演得观后感
京剧观后感篇1今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。
听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。
李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的`，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。
而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。
试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。
如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。
而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。
唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。
到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。
贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。
宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。
经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。
剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。
京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。
京剧智取威虎山观后感模板(二篇)
京剧智取威虎山观后感模板[观后感模板]《京剧智取威虎山》是一部令人印象深刻的京剧作品，给我留下了深刻的触动。
以下是我对该剧的观后感和感受。
首先，该剧的演员表演技巧非常出色，每个角色都展现了极高水平的京剧表演功底。
他们的声音、动作和面部表情非常细腻，能够准确地传达角色的情感和内心变化。
特别是主角窦文涛，他的表演给人留下了深刻的印象，他那激情四溢的唱腔和出色的动作给人带来了强烈的震撼。
其次，该剧的舞台布景和服装设计非常精美，给人一种沉浸式的视觉享受。
舞台上的威虎山和平津大战场的布景逼真而庄严，给人一种身临其境的感觉。
演员们身着华丽的戏服，煞是好看，令观众们看得目不转睛。
这些精心设计的舞台和服装元素为整个剧情提供了重要的视觉支持。
最后，该剧的剧情紧凑而扣人心弦，充满了悬疑和紧张的氛围。
剧中的智取威虎山的情节非常吸引人，每一个转折都让人屏住呼吸。
剧中涉及到的军事策略和智谋的展现给观众们留下了深刻的印象，让人对这段历史充满了探索的欲望。
综上所述，京剧《智取威虎山》是一部令人难以忘怀的作品。
该剧不仅仅是一部娱乐性的演出，同时也给观众们带来了很多思考。
通过观赏该剧，我对京剧有了更深的了解和欣赏，对中国传统艺术有了更多的认识。
我相信，类似这样的作品会继续推动中国传统艺术在当代的发展和传承。
京剧智取威虎山观后感模板（二）作为一部经典的京剧剧目，《智取威虎山》一直以其精湛的演技和生动的表演形式赢得观众的喜爱。
近日，我有幸观看了这部京剧，并对其深深着迷。
通过观察和体验，我对这部京剧有了更深的理解，并对其中的几个方面给予了特别的关注。
首先，京剧《智取威虎山》的剧情十分紧凑、扣人心弦。
整个剧情环环相扣，没有冗长的描写或过多的拖沓，每个场景都十分精彩生动。
特别是主要人物吴玉章、朱瑞和杨子荣的表演，扣人心弦，令人不禁为他们的遭遇和命运而感到心疼。
剧中的音乐与情节的发展相得益彰，使得观众在观看过程中时时处于紧张和兴奋的状态。
其次，剧中的演员表现出色，给人深刻的艺术享受。
京剧观后感
京剧观后感
京剧观后感
近日，我有幸观看了一场精彩的京剧演出。
在这次演出中，我深深体会到京剧的独特魅力。
下面我将从剧目选择、演员表演、音乐和舞台设计等几个方面来详细介绍这次观剧的感受。
一、剧目选择
这次演出的剧目是《霸王别姬》。
这是一部经典的京剧剧目，描绘了汉末三国时期著名将领项羽和项羽的心爱之人虞姬之间的纠葛。
选择这个剧目非常恰当，剧情曲折，情感丰富，能够充分展示京剧的特色和魅力。
二、演员表演
演员们的表演非常出色，他们通过精湛的技艺，将角色的性格特点展示得淋漓尽致。
特别是主角扮演者，他们在舞台上的表演给人留下了深刻的印象。
他们的面部表情、身体动作以及声音的运用都非常到位，完美地诠释了角色的内心世界。
三、音乐
京剧的音乐是其独有的魅力所在。
在这次演出中，背景音乐的运用非常恰当。
音乐与角色的表演和情节的发展相得益彰。
特别是
在高潮部分，音乐的催化作用更加凸显，让人感受到强烈的情感冲击和戏剧张力。
四、舞台设计
舞台设计也是这次演出的亮点之一。
舞台的布置简洁而富有美感，通过不同的灯光和道具的运用，让整个舞台呈现出丰富的层次感。
尤其是背景布景的设计，将观众完全带入了故事情节之中。
舞台设计的精细之处令人赞叹。
附件：
本文档附加了一些与京剧相关的图片，以便读者更好地理解所描述的内容。
法律名词及注释：
1：京剧：京剧是中国戏曲中的一种，起源于北京，是中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一。
2：虞姬：《霸王别姬》中的女主角，是项羽的心爱之人，她的悲剧性命运成为了这部剧的核心。
京剧观后感800字
京剧观后感近日，我有幸观赏了一场精彩绝伦的京剧演出，内心深受震撼，仿佛经历了一场视觉与听觉的盛宴。
京剧，这一中国传统艺术的瑰宝，以其独特的表演形式和深厚的文化内涵，让我为之倾倒。
演出开始，舞台上灯光渐亮，乐队奏起激昂的乐曲，瞬间将观众带入了一个神秘而庄严的世界。
演员们身着华丽的戏服，脸上涂抹着精致的妆容，他们的一招一式。
一颦一笑都充满了艺术魅力。
我仿佛看到了一个个鲜活的角色在舞台上跃然而出，他们或悲或喜、或怒或嗔，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
京剧的表演形式独具匠心，唱、念做.打四种表演艺术手段相互融合，形成了一种独特的韵律和节奏。
演员们的嗓音高亢激昂，念白抑扬顿挫，动作矫健有力，打斗场面更是惊心动魄。
我被他们的精湛技艺所折服，感叹于京剧艺术的博大精深。
除了表演形式，京剧的剧情也深深吸引了我。
它往往取材于历史故事或民间传说，通过生动的情节和鲜明的人物形象，展现了中华民族的精神风貌和文化底蕴。
在演出中，我看到了忠诚勇敢、智慧和爱情等元素的交织碰撞，感受到了人性的复杂和丰富。
此外，京剧还蕴含着深厚的文化内涵。
它融合了各地的戏曲艺术元素，形成了独具特色的表演风格。
同时，京剧还体现了中国传统文化的精髓，如儒家思想道家哲学等。
在观看演出的过程中，我不仅欣赏到了美妙的艺术表演，还领略到了中国传统文化的博大精深。
这场京剧演出让我深刻感受到了中国传统艺术的魅力。
它不仅仅是一种表演形式，更是一种文化的传承和精神的体现。
京剧艺术以其独特的魅力和内涵，成为了中华民族的文化瑰宝,也吸引了越来越多的国内外观众。
通过这次观赏，我更加深入地了解了中国传统文化和京剧艺术的魅力。
我相信，在未来的日子里，京剧这一传统艺术将会继续发扬光大，为更多的人带来美的享受和文化的重陶。
同时，我也希望更多的人能够关注和传承中国传统文化，让它在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒。
学生京剧的观后感作文
学生京剧的观后感作文京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝，是我们民族优秀文化的精华。
店铺给大家整理了学生京剧观后感作文，仅供参考。
学生京剧观后感作文篇一中国人是不喜欢悲剧的。
即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。
人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。
最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。
曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。
然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。
我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。
但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。
好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众(读者)。
何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。
当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。
这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。
为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。
因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。
赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇平反，战胜邪-恶力量。
是的，战胜邪-恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。
所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。
程婴是这出戏最重要的人物。
对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。
扶孤与舍命，何难何易?公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。
京剧观后感8篇
京剧观后感8篇京剧观后感1以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。
京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。
随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。
生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。
四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。
下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。
第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。
俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。
”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”京剧观后感2京剧《少年中国梦》读后感我带着一份期待观看了此剧，一个字形容：“值”。
《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景，讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。
演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。
在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做小先生，同伴的小先生，家长的小先生。
互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。
在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。
有一些报童在陶行知先生的关心教育下，后来走上了革命的道路。
本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以实践第一的观点，揭示了“生活即教育，社会即学校，教学做合一”的生活教育理论。
可以说，剧情设计新颖、巧妙，以几个非常小的切入点，展现了陶行知教育思想的真谛。
观看此剧，过程中有两点我的感触很深。
第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来，“小东北”不会，大家一起教，家长不会，由小孩教。
京剧卖水观后感,
京剧卖水观后感,篇一京剧卖水观后感嘿，朋友们！前几天我去看了一场京剧《卖水》，这感觉，真的是绝了！开场那锣鼓家伙一敲，我的心就被紧紧地揪住了。
台上的演员们穿着那花花绿绿的戏服，一招一式，那叫一个有范儿！特别是那个小姑娘，唱起来那声音，又尖又亮，就像一只百灵鸟，“清早起来什么镜子照？梳一个油头什么花香……”也许有人会说，这京剧有啥好听的，咿咿呀呀半天也听不懂。
可我觉得，这正是京剧的魅力所在呀！看着台上的演员们，我就在想，他们得付出多少努力才能有这么精彩的表演呢？可能每天天不亮就得起来吊嗓子，一遍又一遍地练习动作，这得多辛苦啊！我觉得自己平时学习累点就抱怨，跟他们比起来，我这算啥呀？再说这剧情，简单却又充满了生活的味道。
一个卖水的小姑娘，活灵活现的，多可爱呀！她的一颦一笑，仿佛让我看到了古时候老百姓的生活场景。
这让我不禁反问自己，我们现在的生活这么好，还有什么不知足的呢？不过，说实话，看的过程中我也有走神的时候。
毕竟这京剧的节奏和我们现在的快节奏生活有点不太一样。
但回过神来，又被深深吸引住了。
也许这就是京剧的魔力，能让你在浮躁的时候静下心来，感受那份独特的韵味。
总之，这次看京剧《卖水》，让我对传统文化有了更深的认识。
我觉得我们真应该多看看这样的好戏，把老祖宗留下的宝贝传承下去，你们说是不是？篇二京剧卖水观后感哇塞，前几天看了京剧《卖水》，那感受，真是一言难尽啊！一开始，我其实心里还犯嘀咕：这京剧能有意思吗？会不会看得我打瞌睡？可没想到，一开场我就被震住了！那舞台布置，那演员的装扮，简直美炸了！演员们一亮相，我就觉得，哇，这气场，这架势，简直了！他们的动作，那叫一个行云流水，我就在想，这得练多少年才能这么厉害啊？就像我学个舞蹈动作都笨手笨脚的，跟人家一比，我简直弱爆了！说到这唱腔，那可真是有特色。
“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香……”这声音，又婉转又悠扬，也许有人觉得太拖沓，可我觉得，这正是京剧的韵味所在呀！就像品一杯好茶，得慢慢咂摸滋味。
京剧观后感600字范例
京剧观后感600字范例京剧观后感600字范例篇1《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。
当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。
但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。
之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。
沙家浜重新回到了人民的手中。
我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。
具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳，引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。
等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。
代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。
《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。
在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。
刁德一：这个女人不寻常!阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠?胡传魁：这小刁一点面子也不讲!阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。
妙语联珠，亦庄亦谐;不卑不亢，不阴不阳。
一个是旁敲侧击，一个是沉着应对;一个是稀里糊涂，一个是察言观色。
阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。
看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。
京剧剧观后感
京剧剧观后感引言京剧作为中国传统戏曲之一，深受观众喜爱。
近期，我有幸观看了一场京剧演出，并对此留下了深刻的观后感。
在这篇文档中，我将分享我的观剧体验以及对京剧的理解和感悟。
表演内容这次观剧的演出是一场著名京剧剧目《红楼梦·贾宝玉》，是对中国四大名著之一《红楼梦》中的故事进行演绎。
整个剧目分为四幕，每一幕都揭示了故事的不同情节，以及主要人物的性格和命运。
演员们通过精湛的技艺和惟妙惟肖的表演，将角色的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。
表演技巧京剧以其独具特色的唱、念、做、打的表演形式著称。
观看这场京剧演出，我对演员们的表演技巧和技巧深感钦佩。
他们通过婉转悠扬的唱腔，将情感表达得淋漓尽致。
尤其是他们的面部表情和眼神交流，更加生动地展现了角色的情感状态。
另外，京剧的动作也非常独特，如颤腿、翻跟头等动作看似简单，但需要高超的技巧和体能。
演员们通过精准的动作表达，使观众更加容易理解故事情节和人物性格。
角色塑造京剧中的角色塑造是京剧的一个重要方面，演员们通过精湛的扮相和表演技巧将角色栩栩如生地展现在观众面前。
在《红楼梦·贾宝玉》中，演员们将贾宝玉这一复杂而多面的角色表演得淋漓尽致。
贾宝玉的忧愁、喜悦、愤怒、失落等情感都通过演员的精湛表演真实地呈现出来。
观看这场演出，我对于贾宝玉这一角色有了更加深入的理解。
京剧艺术欣赏京剧不仅仅是一种演出形式，更是一门艺术。
观看这次京剧演出，我不仅仅得到了娱乐和享受，更是感受到了京剧艺术的独特魅力。
京剧的唱腔美妙动听、舞台美术精美细致、服装道具传统而华丽，这些元素都体现了京剧的独特魅力。
同时，京剧中所融入的中国传统文化也使得观众更加深入了解中国的历史和文化。
对比和感悟观看京剧演出后，我不禁想到现代的舞台艺术形式，如话剧、音乐剧等。
与这些现代舞台艺术相比，京剧在表现形式、故事内容以及表演技巧都各有千秋。
京剧强调美感和内涵，更注重角色的情感表达；而现代舞台艺术则更加注重剧情的连贯和舞台效果的想象力。
京剧 空城计 观后感
京剧空城计观后感篇一京剧《空城计》观后感“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷……”当这熟悉的唱腔在耳边响起，我的思绪又被拉回到了那场精彩绝伦的京剧《空城计》中。
要说这《空城计》，那可真是太绝了！诸葛亮在城楼上抚琴的那份淡定自若，让我佩服得五体投地。
也许有人会说，这不过是戏里的情节，太夸张了吧？但我觉得，这正是京剧的魅力所在！它把历史故事和人物情感演绎得如此生动，让人仿佛穿越时空，亲眼目睹了那惊心动魄的一刻。
你看那司马懿，带着大军兵临城下，本以为胜券在握，却被诸葛亮的空城计吓得犹豫不决。
我就在想，司马懿这老狐狸，难道就这么容易被唬住？可能他也是被诸葛亮的威名给镇住了，心里犯嘀咕：“这诸葛亮向来诡计多端，难道这城里真有埋伏？”看着舞台上的演员们，那一招一式，那眼神表情，简直绝了！我觉得自己仿佛就置身于那座空城之中，紧张得手心都出汗了。
这京剧的魅力，不就在于能让观众全身心地投入其中吗？不过，我也在想，要是司马懿当时一咬牙一跺脚，冲进城去，那这故事又该怎么发展呢？这诸葛亮的空城计是不是也有点冒险？哎呀，我这脑子，净瞎琢磨！总之，这场京剧《空城计》让我感受到了传统文化的博大精深，也让我对京剧这门艺术有了更深的喜爱。
我相信，以后我还会去欣赏更多的京剧，感受它独特的魅力！篇二京剧《空城计》观后感嘿，朋友！今天咱来聊聊京剧《空城计》，这可真是一场让我大开眼界的好戏啊！当那锣鼓声一响，我的心就跟着揪起来了。
诸葛亮坐在城楼上，轻摇羽扇，那模样，简直帅炸了！我就在想，他心里到底慌不慌呢？也许慌得要命，但表面上还得装得云淡风轻，这得多强大的心理素质啊！司马懿带着大军来了，那气势汹汹的样子，我都替诸葛亮捏把汗。
可诸葛亮居然敢摆空城计，这不是在玩火吗？我觉得吧，他这是在赌，赌司马懿不敢贸然进城。
万一赌输了，那可就全完了！舞台上的演员们，那唱腔，那动作，真的是太精彩了！我都看入迷了，仿佛自己也成了这戏里的一员。
你说这司马懿咋就那么多疑呢？要是他胆子大一点，冲进去，诸葛亮不就玩完了？可反过来一想，要是司马懿真冲进去了，这故事还有啥意思呢？这场戏让我感受到了京剧的魅力，那一招一式，都透着功夫。
京剧三娘教子观后感范文（精选3篇）
京剧三娘教子观后感京剧三娘教子观后感范文（精选3篇）在观看完一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，写一份观后感，记录收获与付出。
千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编为大家整理的京剧三娘教子观后感范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
京剧三娘教子观后感1一本《三娘教子》折子戏，唱出我清泪两行，记忆一下回到十几、二十年前。
那时，爸爸非常喜欢我们陕西文化“秦腔”。
在我的记忆中只要有可以看戏，听戏的机会，爸爸很少错过。
家里有了电视机以后，也是特别钟情戏曲，尤其是秦腔。
记事以来，妈妈离开了我和姐姐，远嫁他乡。
姐姐和我对妈妈心里充满恨意，每每别人问及妈妈，我总会恨恨的说：死了。
这种回答并不是家中长辈所教，而是因对妈妈没有任何记忆，才如是说。
家中长辈虽说不出妈妈的好，但至少希望在我们成人的一天，可以母女相认，多个人疼爱我们，所以，从不让我和姐姐说出恶伤妈妈的话。
因年龄太小，对“母亲”一词的理解并不深，只是觉得她抛弃了我和姐姐就是我们最大的仇人。
爸爸一来怕将来造成我们心理不平衡，用仇视的心理面对社会。
二来怕造成将来我和姐姐和妈妈不相认，于是常常用秦腔里的《三娘教子》来教育我和姐姐。
每次，听到这个戏曲，爸爸总是非常认真的把我和姐姐叫在电视机前，认认真真的听戏，看戏，并把每句话解释给我们听，甚至事后再自己唱给我和姐姐听。
虽然，年龄太小听不懂，但有一件事非常的明白，就是妈妈虽离开我们，但仍有赐我们生命之恩，作为子女不能恨，更不能伤害诋毁。
随着时间的推移，《三娘教子》并没有离开我们的生活，直到把一个非常好的教育方式变成我心里一段不堪的回忆。
那年，我10岁，姐姐12岁，新妈妈进了家门。
爸爸一如既往从不错过每个秦腔《三娘教子》教育我们的机会，只是思想从感恩妈妈转变成理解继母、孝顺继母，得到家和万事兴，相亲相爱的效果。
小时候，一直以为，当着继母的面让我们看《三娘教子》是给继母看的，并不是我们。
后来，继母的三个儿子都非常的不理解她，常常因一些鸡毛蒜皮的事和自己的妈妈吵成一片，甚至出言不逊，作为他们的继父，并无法明正言顺的教育他们，又不能看着继母常常被儿子气的寻死觅活。
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导语京剧被誉为中国戏曲艺术的代表，大家看过以后都有什么体会呢？以下是收集的相关，仅供大家阅读参考！
京剧观后感范文一
今天，我和在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作——————贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。
听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。
李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。
而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。
试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗？所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众；仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。
如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。
而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。
唐明皇（玄宗）与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。
到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。
贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。
宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。
经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。
剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。
京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。
梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。
京剧观后感范文二
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。
充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。
一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了？是什么让黑暗的使者警惕着！啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。
武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。
依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了！一蹦，愤怒的神色溢于言表。
啊，拿命来！探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人！这不就是……我要抓的人吗？砰砰乓乓，开打了。
演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。
《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。
汗水的背后除了努力，便是坚持。
演员们的唱、念、做、打没有一样
不是信手捏来的。
是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。
掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。
相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
京剧观后感范文三
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。
京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气！“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。
随后“猪八戒”又向我们介绍了生。
旦。
净。
末丑。
生有小生。
老生。
武生，旦有花旦。
青衣。
刀马旦。
老旦。
丑有文丑。
武丑。
四大名旦其中有“梅兰芳。
荀慧生。
程砚秋。
尚小云”，四大须生有“马连良。
潭富英。
杨宝森。
奚啸伯”。
下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。
第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。
俗话说的好“台上一分钟，台下十年功。
”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我
知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是“我们的京剧是多么的好看呀！让我们的国粹发扬光大吧！”。