京剧观后感范文

京剧观后感范文
京剧观后感范文

导语京剧被誉为中国戏曲艺术的代表,大家看过以后都有什么体会呢?以下是收集的相关,仅供大家阅读参考!

京剧观后感范文一

今天,我和在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作——————贵妃醉酒。

梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环,从演唱、眼神到走路都像极了女人。

爸爸这时给我介绍说在以前,唱京剧是没有女人参与的,因为戏中角色的需要,所有女角的戏都要由男生来演,为了演好戏,通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话,我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。

近段时间,李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串,梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的,据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲,只是歌曲,或称之为戏歌,他的成名只是观众出于好奇。试想,不看他这个人,只听他演唱的《新贵妃醉酒》,李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为,李玉刚上春晚,会给人在性别和性格意识上产生误导。

纵观整场这39个节目,可以说,春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧,依然是在大演播厅里,台上的演员,台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化,那就是舞台更炫了,节目形式比较活了,老面孔少了,相声小品少了,广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。

京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧,也是梅派经典剧目。

故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴,饮酒赏花。到了这天,贵妃在百花亭候驾多时,未见驾临,太监来禀,皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯,心中极为不悦,万端愁绪无以排遣,只得一人独自饮酒,赏花解闷。宫娥太监轮流进酒,不觉喝得大醉,醉后更觉烦闷,命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝,才满怀怨恨,独自回宫。

该剧唱、念、做、舞俱佳,情味婉约,表演含蓄,尤其梅兰芳的表演历经磨砺,臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味,创造出“有意味的形式”,尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久,经历代戏曲表演艺术家改良修订,到梅兰芳时期定型,该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神,以及所体现的传统文化的价值观念,使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。

京剧观后感范文二

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表,还被称为是“国粹”,我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装,浓重的中国气息,一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风,将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们,在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力,不是想象中的那么乏味,而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们,没有摇头,没有做别的什么,只有注视,眼中充满着赞叹的神色,好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中,皎洁的月光下,“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着,是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊,有一场打斗,悄无声息的来临了。武生伸出了他的手,勘探着前方的道路,紧皱着的眉头,表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头,苦苦地寻睨着,他在哪里,我要杀的人躲在哪了!一蹦,愤怒的神色溢于言表。啊,拿命来!探着手,伸着头,咦,就在此时,旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓,开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来,恩,没有语言的修饰,只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式,把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式,行云流水,如长江之水滔滔不绝,不愧为“台上一分钟,台下十年功”纳。汗水的背后除了努力,便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样

不是信手捏来的。是的,在我们看来的十分普通的一个动作,他们为了做到精益求精,也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛,席卷了整个剧场,叫好声一浪高过一浪,我们为他们呐喊,为他们的精神而祝福,演员们脸上的微笑,折现了他们内心的喜悦,沐浴在赞美声中,多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史,艺术的瑰宝,是珍贵的,需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

京剧观后感范文三

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演后,我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹,东方的歌剧。

京剧开始了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!“猪八戒”是主持人,在他给我们讲知识的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生。旦。净。末丑。生有小生。老生。武生,旦有花旦。青衣。刀马旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅兰芳。荀慧生。程砚秋。尚小云”,四大须生有“马连良。潭富英。杨宝森。奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧,第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口,讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好“台上一分钟,台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦,由此我

知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后,我的感想是“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

霸王别姬观后感

楼宇深深,静观蝶变 观《霸王别姬》有感 0920121117 杨静娜中国已经很久没有这样美好的电影作品了。时隔十几年以后再看《霸王别姬》,没有一丝一毫觉得它是老电影,从来没有觉得它过时。也许,好的电影,是不会随着时间的流逝而褪色的。 《霸王别姬》的故事让人心生感伤。样貌如女孩般清秀的小豆子被妓女母亲剁掉了第六个手指后丢到了戏班子,随即受到同学京剧的孩子们的孤立和嘲弄,只有大师兄小石头关心他,在他训练压腿的时候帮助他,从而受到关师傅的惩罚。小豆子在一次逃跑的过程中看到京剧名家的排场,并感叹于京剧的魅力,从而决定苦练基本功。只是豆子在唱“思凡”的时候总是唱“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,被师兄拿烟斗捅嘴,之后再也没有唱错。童年的遭遇,以及清朝遗老张公公的摧残,加上师兄小石头的百般相护,小豆子对师兄产生了一种莫名朦胧的情愫。长大后的小豆子和小石头成了京剧名角,改名程蝶衣和段小楼,二人合演的《霸王别姬》名震京师。后来师兄邂逅花满楼妓女菊仙,并与之结婚。蝶衣的心灵受到重创,并与一直捧他的袁四爷走到了一起。后来日军入侵,段小楼音不满其嚣张跋扈被抓走,程蝶衣前去营救,给日本人唱了《牡丹亭》“游园”一折。日军投降以后,程蝶衣以汉奸罪被国民党抓进监狱。袁四爷、段小楼、剧院经理那坤出庭为其作证,没有帮到蝶衣,但是蝶衣终无罪释放。文化大革命到来,他们都被打倒,段小楼为了自己,揭发妻子菊仙的妓女身

份,最终导致菊仙上吊。十年动乱以后,程蝶衣和段小楼,以衰老之躯,重登舞台。在最后的《霸王别姬》中,蝶衣拔出了真剑,在爱慕了一生的师兄面前自刎身亡。 不得不说,这是个悲壮、凄凉的故事,将处于社会最底层的两位戏子的大半生演绎得缠绵缱绻。程蝶衣是我很喜欢的角色,他的心里只有“从一而终”,对师兄段小楼的爱慕一直未变,最终死于绝望。他的那句“说好的一辈子,差一年、一个月、一天、一个时辰,都不算一辈子”让人心生震撼。他是戏里戏外的真虞姬,他不疯魔不成活,他单纯而执着的活着,充满诗意的活着。他拥有女子所有美好的特质,温婉,美丽,爱得深刻,恨得疯狂,却生为男儿身,一生哀怨。他对师兄说,你忘了咱们是怎么唱红了的,不就凭了师傅一句话,从一而终!师哥,我要让你跟我,不对,就让我跟你,好好唱一辈子戏,不行吗?他的热烈的表白换来的是师兄结婚的消息。剧院经理那坤说,这虞姬再怎么演,也得有一死。这也是程蝶衣的真实写照。他出神入化的将虞姬演绎到了极致,在那个苍白动乱的年代,是一抹鲜艳的明黄,如同虞姬的披风,熠熠生辉。程蝶衣最终自己一剑结束了生命,留下师兄独自彷徨。 师兄段小楼则是一个典型的北方汉子,鲁莽,神经大条,豪放,也在社会的动荡中变得自私,为了一己私利揭发爱他的妻子。那一句“她是妓女,我跟她划清界限”,让人听得心里生疼,使妻子菊仙更加绝望。他是戏里的霸王,戏外的另一个人。他说,蝶衣,你可真是不疯魔不成活呀!唱戏得疯魔,不假,可要是活着也疯魔,在这人世

京剧《西厢记》观后感.doc

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。它的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作,对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。 《西厢记》的作者王实甫,元代著名杂剧作家,今保定定兴县人。他一生写作了14种剧本,《西厢记》大约写于元贞、大德年间(1295~1307)是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座,博得男女青年的喜爱,被誉为“西厢记天下夺魁”。 历史上,“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望,不知成为多少文学作品的主题,《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。 《西厢记》诞生于盛产戏曲的元代,这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者及观众的喜爱。 作品里描写的崔莺莺和张生的爱情故事。简直是家喻户晓,无人不知,而作品的艺术风格,尤其是它那璀灿优美的语言艺术,更令历代各阶层人土,包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现,作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名,其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术,又吸收了元代民间生动活泼的口头语言,并将它们完美地融合在一起,创造了文采璀灿的元曲词汇,成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》:“如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣。极有佳句,若玉环之浴华清,绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术,试为论述二三,管窥之见,浅陋在所难免。 故事梗概: 前朝崔相国死了,夫人郑氏携小女崔莺莺,送丈夫灵柩回河北安平安葬,途中因故受阻,暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁,针织女红,诗词书算,无所不能。她父亲在世时,就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。 小姐与红娘到殿外玩耍,碰巧遇到书生张生。张生本是西洛人,是礼部尚书之子,父母双亡,家境贫寒。他只身一人赴京城赶考,路过此地,忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关,于是住了下来。听状元店里的小二哥说,这里有座普救寺,是则天皇后香火院,景致很美,三教九流,过者无不瞻仰。 这张生见到莺莺容貌俊俏,赞叹道:“十年不识君王面,始信婵娟解误人。”为能多见上几面,便与寺中方丈借宿,他便住进西厢房。 一日,崔老夫人为亡夫做道场,这崔老夫人治家很严,道场内外没有一个男子出入,张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了, 该夫人和小姐进香了,以报答父亲的养育之恩。张生想:“小姐是一女子,尚有报父母之心;小生湖海飘零数年,自父母下世之后,并不曾有一陌纸钱相报。” 张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静,月朗风清,僧众都睡着了,张生来到后花园内,偷看小姐烧香。随即吟诗一首:“月色溶溶夜,花阴寂寂春;如何临皓魄,不见月中人?”莺莺也随即和了一首:“兰闺久寂寞,无事度芳春;料得行吟者,应怜长叹人。”张生夜夜苦读,感动了小姐崔莺莺,她对张生即生爱慕之情。 叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容,西子太真之颜”。便率领五千人马,将普救寺层层围住,限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”,大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子,她宁可死了,也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言:“不管是什么人,只要能杀退贼军,扫荡妖氛,就将小姐许配给他。”张生的八拜之交杜确,乃武状元,任征西大元帅,统领十万大军,镇守蒲关。张生先用缓兵之计,稳住孙飞虎,然后写了一封书信给杜确,让他派兵前来,打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信,三日后,杜确的救兵到了,打退孙飞虎。 崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由,让张生与崔莺莺结拜为兄妹,并厚赠金帛,让张生另择佳偶,这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些,丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦,莺莺也向张生倾吐爱慕之情。 自那日听琴之后,多日不见莺莺,张生害了相思病,趁红娘探病之机,托她捎信给莺莺,莺莺回信约张生月下相会。夜晚,小姐莺莺在后花园弹琴,张生听到琴声,攀上墙头一看,是莺莺在弹琴。急欲与小姐相见,便翻墙而入,莺莺见他翻墙而入,反怪他行为下流,发警再不见他,致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名,到张生房中与他幽会。 老夫人看莺莺这些日子神情恍惚,言语不清,行为古怪,便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问,红娘无奈,只得如实说来。红娘向老夫人替小姐和张生求情,并说这不是张生、小姐和红娘的罪过,而是老夫人的过错,老夫人不该言而不信,让张生与小姐兄妹相称。 老夫人无奈,告诉张生如果想娶莺莺小姐,必须进京赶考取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行,她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”,休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后,张生行至草桥店,梦中与莺莺相会,醒来不胜惆怅。 张生考得状元,写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺,捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将小姐许给郑恒,并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日,张生以河中府尹的身份归来,征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白,郑恒羞愧难言,含恨自尽,张生与莺莺终成眷属。 《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合,否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身,在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心,经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件,他们的感情内容也随之更加丰富,这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。 其次,莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”,不去赶考;为了爱情,他几次险些丢了性命,直至被迫进京应试,得中之后,他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官,疾便回来”,她并不看重功名,认为“但得一个并头莲,煞强如状元及第”;即使张生高中的消息传来,她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局,但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想,显示出王实甫思想的进步性。 《西厢记》的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中,通过林黛玉的口,称赞它“曲词警人,余香满口”。 据说唐朝晚期,大诗人元稹,出生在河内县清化镇的赵后村,赵后村的邻村是崔庄村,崔庄里有一女崔小迎,两人从小一起玩耍,青梅竹马, 两小无猜。元稹八岁时父亲逝世,小迎一家更把他当亲人看待。小迎十岁那年,父亲去烟粉作坊做工,举家搬迁。于是便跟随小迎的父亲一起前往。两人经常在斑竹林里逗耍,过家家,拜天地,称公道婆,并在沁园内结识了很多文人过客,如著名的文学家令狐楚,韩愈,白居易,李绛等。受其熏陶,学习诗文,15岁就以明两经擢第。小迎也长得如出水芙蓉,美丽超群,两人私定终生。 元贞十七年春,元稹赴考从政,后深受当时太子少保韦夏卿赏识,权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。从此一生再也未见小迎一面,其妻早逝后,曾多次回家寻找,却杳无音讯。小迎的聪慧美丽,清纯质朴的音容笑貌,缠绕了他一生的梦魂,于是写《会真记》以表衷情,文中将自己化做张生,把小迎化为莺莺。“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”,是元稹把对小迎的感情升华到了最高点。 《会真记》传到了元代,著名杂剧作家王实甫将故事改编成剧本《西厢记》,张生与莺莺的爱情一直传唱至今,为了纪念元稹与小迎的爱情故事,当地人以青梅竹马之意,将这片斑竹林叫做竹马林,同时也给“西厢记”保留了一块故事的原形地。

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上,多次运用自上而下的直射光或上侧光,突出人物的舞台形象。如影片开始,程蝶衣与段小楼十一年后同台演出,光线从上方直接打在两人身上,从对话到戏,是两个人的独语,又是对观众解释性的诉说,随着段小楼和程蝶衣走进体育馆,一束强烈的蓝光从门口射入,造成一种舞台光的效果。大门关上,蓝光消失,而从画面上方射出更为强烈的蓝光,继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中,小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子,火光照在脸上,桔红色的火光与外面的白色雪景映照,传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲,其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女,但是在整个昏黄的画面里,从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍,以及大红色的手帕,抹了红指甲油的手指,以及她头上戴的红花,虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的,很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘,而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水,游来游去的金鱼,凸现了一种杂乱,是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面,但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了,菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧,火光象征着他们对现实的逃避与恐惧,在火光中,两个人激情燃烧,它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场,剧情惨烈之极,但是导演却处理得极为冷静沉着,深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头,挑起的衣服,桔红的火焰,通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指,极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调,涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场,使用了黑白调,这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端,用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调,色彩以红色为主,从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台,到小豆子与小石头的首次登台,到蝶衣与小楼成名后的演出,到《贵妃醉酒》,再到《牡丹亭》,所有的舞台场景都是以红色调为主,加上京剧华丽的戏服,给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中,红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的,将风尘的味道描绘的淋漓尽致,充满了脂粉味,风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上,传单纷纷飘落,五颜六色,而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演,心无他物,灯光忽灭忽起,他却丝毫未受干扰,如痴如醉。旋转中的程蝶衣,完全是杨贵妃的化身,全情投入,可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时,红色是触目惊心的,无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛,都是时代的象征,传达了特定的时代背景与人物情感,是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤,各种感情的混合,使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

《霸王别姬》观后感2000字

《霸王别姬》观后感2000字 总是觉得如果不写点什么,对不起一直一直的感动,于是决定以人分类,写点东西,其他的人大约写的人也很多了,我决定先写这个集众爱于一身的男人,一个刚强又懦弱的男人. 段小楼,事实上整个影片对于段小楼演绎的霸王并没有太高的评价,至少袁四爷这个对京剧艺术极为痴迷和了解的戏剧欣赏大师(我认为,他值得这个称谓),是没有给予很高的评价的.甚至,对于段小楼把霸王的"七步"走成"五步"很是不满,觉得段小楼是糟蹋了戏,或者说,没有理解到戏的真髓.这个细节我们自然可以看做是袁四爷和段小楼私人情感恩怨的一部分,但是也可以看出,段小楼的戏,并未至化境,还有高手可以挑毛病. 而影片中程蝶衣,却是尽其赞美之能事,不光是袁四爷给予评价极高,其他的一些戏剧欣赏者,包括后来的那个日本人.蝶衣说:"他是真的懂戏","他要不死,京戏就传到日本了"的那个人,也是分明更欣赏蝶衣而非小楼的.所以,事实上在我眼里,小楼的戏虽然必定也有过人之处,毕竟自小那么辛苦了练了出来, 毕竟是那么深厚的工夫,但是并不是不可取代的. 可是,事实上,小楼却是不可取代的,为什么? 这个原因,却在蝶衣身上,因为蝶衣只有在和小楼演的时候,才是虞姬,因为蝶衣爱着这个男人.蝶衣的爱是无可取代的,所以小楼无可取代.

那么,这对于一个京戏的角儿来说,恐怕有些可悲.小楼似乎也有察觉,所以说"没了袁四爷,我就不信我成不了这个角儿"其实,是对袁四爷只欣赏蝶衣的不满,小楼和袁四爷的敌意的来源,我认为,这个是之一. 当然,小楼毕竟是一个豪气的男人,不会在这些上面过于斤斤计较,所以,并未觉不妥,自然也没有任何的同行间的嫉妒心,小楼自有他可爱的地方,有着男人的耿直,豪迈以及血性,刚强而倔强. 可是小楼并不是一个真正刚强的人,他的软弱是显而易见的.在面对感情上,他不如菊仙,曾经的妓女,他的妻子;不如蝶衣,他的师弟,他的虞姬. 他是爱蝶衣的,虽然这爱只是兄弟之情,但是他爱他.当然一开始他对蝶衣的照顾,是出于本能的善良的.蝶衣被戏班子的孩子们欺负,只有他一个人照顾他.不欺负人,反而照顾人,果然是大师兄的范儿.可是后来蝶衣练习劈叉,用砖块压着腿,疼得大哭的时候,他偷偷的踢掉一块砖头,因此还受罚,这时候,已经看出,他对蝶衣已经有是感情的了.幼年的蝶衣和小楼相拥入眠的情景,实在是温馨又难忘.烛光下面沉睡的两张孩子的脸,两小无猜,就是形容这样情景. 直到后来长大,他娶了菊仙,依旧是爱着蝶衣的,照顾他,宠溺他,把他当作自己的亲生弟弟一般的爱着.可是,这并不是蝶衣想要的感情.为了救蝶衣,他甚至在袁四爷面前低声下气,甚至承认霸王该走的是"七步"而非"五步",那是这个汉子从来没有过的低头,可是为蝶衣,他做到了.蝶衣戒毒的时候,他又以汉子一般的气势,支持着蝶衣,完

京剧锁麟囊观后感

导语锁麟囊是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作。由著名剧作家翁偶虹在1937年编剧,内容取自《剧说》中一个小故事,讲述了一个善良的富家小姐,在富贵无常的人世中,如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。下面是为您准备的京剧锁麟囊,供您参阅。 京剧锁麟囊观后感1 昨晚观看北京京剧团的《锁麟囊》。主演张青昀,90后,程派。扮相俊美,吐字清晰,念白十三辙准确自然,入耳舒服。 如果说还有什么瑕疵,个人觉得这些地方可以商榷 1、春秋亭时,双方的占位,以“秋”字为界,各分左右,这样看上去整个舞台就不舒服,一头重。建议就是薛家占主,赵的轿子就应该偏在一角。一则是薛家先入亭内,以薛家的骄横,断无只占一半之理;二则也能更好显现“势利眼”这个戏点;三则舞台的构图更和谐均衡。同理,在最后薛家到卢家寻亲时,卢家不该缩在一隅,这是你的家,你是主人家,那连客都不能算,当然应该卢家居中,薛家偏侧。 2、赵几次请薛慢慢道来,然后都是转身返回主座。显得对薛说的并不在意这儿如果是慢慢退回主座,可能更能显现赵的感恩之心。

3、除了举块白板,上面直书“救生船”外还能有什么其他办法吗?实在突兀。 4、胡妈那段长也就算了,可是和京剧表演相差甚远,太写实,演员表演更像电影,就差飙眼泪水了,让我看得毛骨悚然,有文革忆苦思甜大会的既视感,简直了。演员表演越投入,效果越差,这就算南辕北辙吧。 还有就是现代京剧的通病非要加些佐料,显得与时俱进,招引观众哄堂大笑。什么“正能量”“方了”“再为(再见)”……哄笑时打断了京韵,实在不智,我是不喜欢的,当然也有不少人是喜欢的。一台戏如同一盘菜,我要把那些佐料剔除,可能是豆豉,也可能是石子。却也有人就爱挑豆豉吃,那也没办法。坐我前排的单身男士,与我看法相似,不问名姓,不需认识,在相同的地方鼓掌,一起鄙视哄堂大笑――视作此一刻的知音。 可圈可点处当然也有不少薛三番两次的谢座,展现的就不错。薛在回忆情景时,激动处,脚轻抬,绣鞋上的蓝穗子颤动,表现得就很有亮点。三让座坐,客座,主座时,舞台上只有3人,但随着座椅的改变,三人的站位不断变化,舞台上的构图一直保持均衡…… 其实薛湘灵并不骄横,她有她自己的标准。快做新娘子了,选点自己喜欢的嫁妆有什么错呢?大喜日子素白的手帕是不配呀。

《霸王别姬》电影电影观后感

《霸王别姬》电影电影观后感 1924年的北京,作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班,恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟,他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚,蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出,文革开始了,小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行,蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后,他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋,也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态,也许是因为害怕,这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品,也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作,曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说,描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣,对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳,两人因合演《霸王

别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先,在文革时期兄弟俩又互相出卖之后,使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落,终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏,制作精致,将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊,导演陈凯歌固然表现出色,张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。 《霸王别姬》一片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,并邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,被认为“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

京剧观后感

京剧《智取威虎山》观后感 京剧是中国的“国粹”,已经有200年历史了。中国戏曲分类比较著名的戏曲中种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等。其中京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。京剧又被称为“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它在1840年前后形成于北京,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。 京剧有很多精品之作,我比较熟悉的是现代京剧《智取威虎山》。1958年,上号京剧院根据曲波的小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编的,最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目,还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。 《智取威虎山》主要讲:1946年冬季,解放战争初期,东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队,在击破奶头山之后,乘胜进军,准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山,向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察,到黑龙沟会合。 佩服杨子荣他奋不顾身、舍己为国,独自打入敌人内部,用智慧让土匪彻底相信了他,他这种勇气十分值得我们学习。尤其是在杨子荣打入敌人内部时唱的那段词“今日痛饮庆功酒,壮志未酬誓不休,来日方长显身手,干洒热血写春秋。”无不让人热血沸腾。在看《智取威虎山》时,我除了带着一颗怀旧之心和想要理清那些模糊不清的剧情之外,还有一份跳出戏曲之外的思索和超然剧外的冷静思考。 是的,再看惯了海外大片的惊心动魄、港台言情剧的缠缠绵绵之后,我们的审美很习惯性的就觉得京剧、样板戏的带有方程式化的“爱憎分明”会有一些不适应,常常让人感到恍如隔世的感觉,但中国戏剧本身就是一方程式化的表演作为主要特征的,舞台上的一切并不是生活本身,光辉形象的塑造也和中国戏剧脸谱的勾勒没有太大的区别,相反,现实的无序、冷漠、平淡常常会让人心生一种对崇高伟大形象的渴望。在杨子荣下山报信前识破座山雕的试探时的一段内心独白表演时,一个看上去很老土的双手上举的亮相似乎触动着我的内心,我想让我感动的一定不是这个动作本身,而是当时舞台上响起的音乐以及所营造出的那种氛围,一个英雄人物的高大形象在心中产生的共鸣。人是需要精神力量的,那种发自内心的对崇高形象的渴望,以及他那种表现形式,也许就是京剧样板戏经久不衰的原因之一吧。 京剧是中国文化的经典,可是现在了解它的越来越少了,那些“字正腔圆”的口吻,那些“铿锵有力”的唱功,我们还记得多少,我们还能体会到多少。让我们一起关注中国的“国粹”发扬它的文化精神吧,不要让这些成为被遗忘的经典。篇二:京剧观后感京剧观后感 我来到京韵大舞台观看京剧。其实这个学期以前,我们很多人都对京剧十分陌生,只知道它是中国的国粹。在上京剧欣赏课之后,我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味,可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以,这次拿着一排04号正中座位的票,还是十分的期待。经过七转八回,终于找到了剧场,心中兴奋难平,毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。就这样熟悉的二胡、锣鼓声响了起来,给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙,一头金黄色的头发,酷气十足,他和其他几位奏乐者都陶醉其中,时而眉头紧锁,时而吹弹飘逸,时而正襟危坐。其中风味,此种境界令人神往。今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了,一身白底红花衣,身段婀娜,声音圆润且高亢,这就是老师说的花衫吧。接着青蛇,船夫,许仙上场了,场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作,有时动作非常夸张却又觉得恰得情分,有时几句话唱很长时间(可能就是老师说

电影霸王别姬观后感范文(精选3篇)

电影霸王别姬观后感范文(精选3篇) 电影霸王别姬观后感1 当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时,心中对影片那种说不清、道不明的情绪,都怎么也关不掉。 由张国荣扮演的程蝶衣,是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里,理想与现实、人生和舞台,甚至是男与女、生与死的界限,统统被融合了,他达到了“不疯魔不成活”的程度,戏里戏外不分,疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里,迷痴在现实之外,虽然,他受过器重,但却由于他那病态的心里,颓废到忘掉了现实的自我,铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。 曲终人散之时,我的心底空荡荡的,一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾,像一阵迟来的微风拂过心田,我不知道我在遗憾什么,也许是那看似追到的幸福,却发现,那只是碎片的菊仙吧。 如果说戏是程蝶衣的梦的话,那么段小楼便是菊仙的梦,在时代的更替中,她且过人的机智维护着他的梦,维护着她幸福的根源所在。可是,她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时,好的梦破碎了,她的依靠没了,她的人生底线彻底崩溃了,眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是,她穿上新婚时的嫁衣,走上了不归路。

关于段小楼,我觉得他是个比较中性的人物,却又是个极端矛盾的人,他为救别人自己的挨打,却在被打时口口生生求饶;他突兀而梗直的苦恼日本人,却在文革时期出卖了自已的爱人。看似意料之外,仿佛又在情理之中。 六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎,又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。 电影霸王别姬观后感 2 大家都知道霸王别姬的故事,楚霸王项羽兵败乌江,在走入无路之际写下一首诗:力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀! 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事,求而不得的爱情是最让人感动的,即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时,但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘,每个人都有不同的故事,每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子,小豆子和小石头长大后成了“角儿”,顿时身价百倍,小石头改名段小楼,小豆子改名程蝶衣,共同出演《霸王别姬》这部戏,程蝶衣假戏真做,认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣,但是段小楼却知道戏终究是戏,娶了妓女菊仙,最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主,而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时

京剧《霸王别姬》的观后感800字_作文

京剧《霸王别姬》的观后感800字人生如戏,戏如人生 人生如戏,戏如人生,一个人倾尽一生只为一出戏而活。活在戏中的他,用生命去演绎一出悲情戏,这既是人生的悲哀,也是戏的悲哀,亦是时代的悲哀。《霸王别姬》讲述的是段小楼、程蝶衣为主人公的故事,故事以时间为轴,描述了两人由小经师傅的锤炼而名成艺坛,随后开展了一系列有关两人演出路途发生的矛盾情节,展现了在这个时代中的浮沉人生。 首先,该影片之所以给予我深刻印象,一部分在于故事氛围营造可以说很成功,人物的一举一动,举手投足间满是那个年代的风情;另一部分在于故事的情节让人意想不到,刚开始的演出,本以为段小楼,程蝶衣,菊仙三者到后来会有美好圆满的结局,没想到结局竟是三者为了自身利益而互相残杀,把旧日的承诺及恩情抛之九霄云外,该情节令我十分震惊。 再接,影片中令我最有感触的人物是程蝶衣,他可以说是影片的核心。他身为一个男儿郎却遭受到了三次不同程度的阉割。第一次,程蝶衣的母亲为了让他能够进入戏班学艺,用刀子将其一根手指切断,使他失去了原来完整的手,这一次对程蝶衣来说是肉体上的阉割;第二次,师傅教程蝶衣唱戏,程蝶衣一直把自己念成男儿郎,而不是女娇娥,可见他对自己是男儿郎的本性充满坚定,但在师傅和大师兄的指责与逼迫下,程蝶衣不得不把自己念成女娇娥,一次本性的改变,使其后来的演出带有一定的女郎色彩,这一次是对程蝶衣本性上的阉割;第三次是在文革期间,

这一次令程蝶衣最值得相信和依靠的师兄段小楼在众人逼迫下,为明哲保身而出卖了程蝶衣,于是两人互相供出对方的罪行,这一次对程蝶衣来说是精神上的阉割。三次不同程度的阉割是使程蝶衣趋向更坏的本性及走向没落境地的驱动力。 最后,说说段小楼。段小楼可以说是影片中最正常的一位人物。他的正常较为符合于普通人,他懂得享受、贪恋美色,对生存有着渴望,能够适应社会,懂得变通。故事开始段小楼维护和帮助师兄程蝶衣的故事,觉得他是一位是非分明、讲义气的正人君子,但是在影片结局,他为了维护自身利益,将对自己真心真爱的妻子菊仙进行口头上的“谗言”并诬陷自己的师弟程蝶衣,从这情节打破了我对段小楼的好感。我们不禁感到疑惑,为什么堂堂的霸王会落得此下场呢?他何以至沦落到出卖自己最爱的菊仙和蝶衣呢?原因是多方面的,也许在于利益,或许在于他对自己是霸王的底气不足…… 《霸王别姬》是戏剧的悲剧,也是个人的悲剧,亦是时代的悲剧。它将社会的真实状态及人与人之间的利益反映得淋漓尽致,值得观看! 文|李林昆

《霸王别姬》电影观后感

《霸王别姬》电影观后感 好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了,突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西,所以就借以前的调子做题目吧! 今天晚上又看了一遍《霸王别姬》,感觉有些东西在脑子里,需要释放一下! 记得第一次看完的时候,小郭说过:“徐建从一个流氓变成了文明人,所以,我一定不能看,我怕我也变成文明人了”。话说的很讽刺,但是挺有味道的。关于这部电影,我不想多说什么,只有一句话——的确很好,很耐人寻味。我只是想记一下看后的“感想”。 首先说一下“小豆子”。 “小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。”这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候,我想这只是剧情发展的需要,他是故意被错的,因为如果他背对了,这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候,我感觉不是这样子了。首先,其实不是小豆子记不住,而是他本是就是一个男儿郎,确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不

服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生,也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的——“不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去”。只这一句话我们就可以想到,小豆子一生的风雨历程。 第二说一下“小石头”。 不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。“小石头”这一角色的设立,我感觉就是同“小豆子”进行对比的。首先看一下“小石头”的性格。“小豆子”刚进戏园子,“小石头”给他被子、练戏时帮他“偷工减料”、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明“小石头”很疼爱“小豆子”,当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的;他被师傅体罚时候——“打得好、打得好。。。”“小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功”。。。这些说明他为人乐观;从他遇事后的处理来看,他比较懂得变通。。。但他的性格总体说来,可以借用他说他师弟的一句话来概括——“你是真虞姬,我是假霸王”。 第三纵观两人的一生。 电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始,也以此收尾,中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴,而段小楼确实一个活生生的人,真实的人。这样说吧,程蝶衣是一个理想的化身,而段小楼是现实的化身。

京剧智取威虎山观后感

京剧智取威虎山观后感 2018-03-08前几天到音像市场,路过一家小店,店主是个喜欢戏剧的老同志,意外的发现有正版的《智取威虎山》,就花11元买了一盘。 这盘vcd标有"现代京剧"字样。 是北京电影制片厂摄制的上海某京剧团表演的。 演杨子荣的姓童。 回到家,简单的洗了洗脸,烧好开水就打开电脑,欣赏起来。 以前我只看过《智取威虎山》的小人书和在一些晚会上看过片段。 这次终于欣赏到原汁原味的正版样板戏了。 原先以为,样板戏由于特定的历史时代背景,一定有很多夸张的,做作的动作,一定能看到那个时代深深的历史烙印。 可是看了后我的这种印象和观点却被改变了。 《智取威虎山》确实是艺术精品。 我一点也没有感觉到那种"文革"的气息和味道。 只觉得戏中的情节和造型都是那么的自然,和看现在的戏没有什么两样。 我认为现代的青年完全能够接受它。 还有,整个戏是那么的平和,自然,以至于我在看一些多次在晚会上看见的一些名段时,也根本没有感觉到这是后人反复演唱过的段

子。 收获之一:以前听戏,总是听不懂唱些什么,但是《智取威虎山》中演员的吐词是清楚的,我基本能听懂台词50%了。 我一直觉得京剧中台词能否听清楚是一个阻碍京剧发展的一个大问题。 因为我拉过和我一样不懂戏剧的同事(小年轻)去看过戏,普遍的反映是不知道在唱些什么。 大家喜欢戏剧的平时听得多了,就是演员不唱都知道在唱些什么,可能对这个问题没有多大的注意。 可惜这盘vcd没有打上字幕,我现在还有大约50%的台词不知道在唱什么。 另外,《智取威虎山》中的道白多,唱段少,情节较多,所以台词这个问题不算突出吧。 收获之二:"共产党员时刻听从党的召唤"是在第四场"定计"中确定杨子荣打入土匪内部后他表决心的唱段。 "今日痛饮庆功酒"却是杨子荣刚进山打入土匪内部后被确认为"老九"后和大家一起喝酒的唱段。 也不知道是庆谁的功。 收获第三:区分到常宝她爸和李勇奇是两个人,以前我一直以为是一个人的。 我最喜欢的角色:李勇奇。

京剧《白蛇传》观后感3篇

京剧《白蛇传》观后感3篇 《白蛇传》是中国戏曲名剧,故事初见明·冯梦龙著《警世通言》的《白娘子永镇雷峰塔》。那么以下是xx为大家整理的关于京剧《白蛇传》的观后感,欢迎大家阅读! 《白蛇传》观后感 《白蛇传》作为家喻户晓的故事,曾被改编成多个版本,除了大家熟悉的电影、电视剧外,几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编,包括木偶戏、皮影戏等,京剧版则是最具特色的,融合了文武开打,唱做并重,非常受观众的喜爱。 非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》,演员们精湛的演技丝毫不输前辈,大有江山代有人才出,各领风骚数百年的趋势,演员不仅有高颜值的外在条件,更有超强的内在功底,扎扎实实稳扎稳打,在舞台上游刃有余,刚柔并济,把角色塑造的十分鲜活有灵气。 其中,我非常欣赏小青的扮演者张淼,从头到尾表演细致而有变化,将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致,扎实的功底在水斗中表现得出场出色,观众反响热烈。 演出两个半小时,演员丝毫没有展现出疲态,时刻保持状态,全身心的投入,让角色成了有血有肉的生命,非常受教。

演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话,表演中的不足之处,需要改进之处进行讨论,自我反思,平常心又虚心倾听他人意见,令我心生敬畏。 唱词中“最爱西湖三月天,斜风细雨送游船,十世修来同船渡,百世修来共枕眠”,“雨过天晴湖山如洗,春风暖暖拂罗衣”,“释门中积善根功德无量,对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养,恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典,句句动人,就连外国友人都忍不住叫好。 京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美,戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技,让人看得眼花缭乱,不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动,也让大家对京剧的技艺有了更加了解。 《白蛇传》观后感 作为一名青年观众,有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术,深受震撼颇有感触,因此不禁想一畅胸怀,谈谈自己的观剧感想和一点体会。 1、演员在戏台上的表演十分投入,声情并茂入戏很深,感染力很强,给观众很强烈的带入感,让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥,根据剧情的需要自然而然的说出,虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。

霸王别姬电影观后感_心得体会

霸王别姬电影观后感 本文是关于心得体会的霸王别姬电影观后感,感谢您的阅读! 霸王别姬电影观后感 大家都知道霸王别姬的故事,楚霸王项羽兵败乌江,在走入无路之际写下一首诗:力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀! 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事,求而不得的爱情是最让人感动的,即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时,但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘,每个人都有不同的故事,每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子,小豆子和小石头长大后成了“角儿”,顿时身价百倍,小石头改名段小楼,小豆子改名程蝶衣,共同出演《霸王别姬》这部戏,程蝶衣假戏真做,认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣,但是段小楼却知道戏终究是戏,娶了妓女菊仙,最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主,而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时候果断把她母亲留下的衣服丢入火中,可见是一个多麽自尊的孩子。在戏班里班主对孩子们特别的严厉,所以很多孩子都渴望外面的生活,想着怎样逃跑,而在那个时候戏班的孩子都属于班主的私人财产,逃跑被抓回来后惩罚措施特别的严厉,可是向往着自由的小赖子不断的逃跑,一次机会让小豆子和小赖子逃出了戏班的大门,当看到成名的“角儿”时,人山人海为一个名角疯狂的时候,小豆子知道了自己的未来,就是成为“角儿”。 想要成“角儿”不是一件简单的事,都说台上一分钟台下十年功,其中的辛酸又有多少人知道呢!人们看到的只是角儿的光鲜亮丽,为了这个付出的东西简直难以想象。都说不疯魔不成佛,而长得如此秀气可爱的小豆子便为戏而疯魔了。师傅让他背诵:小尼姑年方二八,正青春被师傅削去了头发。我本是美娇娥,到底是美娇娥还是男儿郎,不管怎么打小豆子都背成了男儿郎,当敬爱的师兄小石头把烟斗塞到经常背错的嘴里剿出血来的时候,小豆子成魔了,由男儿郎变成了美娇娥。 第一次在《霸王别姬》的演出在一个公公的府上,师兄看上了一把剑,小石

电影《霸王别姬》观后感范文1000字3篇

电影《霸王别姬》观后感范文1000字3篇 《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放、平反等一系列历史,包括人们生活状态,京剧文化,这对中国的那些年代是一个很好的复现。以下是小编给大家整理的关于电影《霸王别姬》观后感1000字,希望可以帮到大家 关于电影《霸王别姬》观后感1000字 不记得这是第几次看这部电影了,每次我都会被触动。看完之后脑海里会出现那样一个温婉细腻,重情重义,满腔柔情的人。那样一个以戏为命,“不疯魔不成活”的人,演了一辈子的虞姬,自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付与了戏,一生痴情都给了师哥。可是他的师哥却只是个凡俗之人,又怎能理解的了。爱情从来都不是一个人的事,一个人动心,一个人努力,一个人付出,一个人惆怅,有个人烦闷,一个人患得患失,一个人撕心裂肺。可那又能怎样了?就像《白马啸西风》结尾中写的那样“如果你深深爱着的人,却深深的爱上了别人,有什么法子?”这将是人类永恒的悲哀,无论你有多么先进的科学技术都是无法来解决这个问题的。你有钱、你有权、你可以去杀人,但是人家就是不喜欢你,你有什么办法?你应该是什么办法都没有的,任何人遇到这个都是一种悲哀,这是一切文化都不能解决的问题。 你爱的人不爱你,甚至于他都不会理解你,更没有凡俗之人能够理解的。你付出了一切,付出一生,却原来发现你爱的那个人,他就是个自私自利的小人,他为了凡尘中的那一丝安稳,利益与名利,他可以放弃任何人,他可以伤害任何人。他已不是你当年爱着的那个人了,他变得污秽不堪了。你是那样的失望,绝望啊!可是那又能怎么办呢?你爱了他那么多年,那已然成了一种习惯,怎能停止不去爱他呢? “小尼姑我年方二八,正青春,被师傅削去了头发。我本是男儿郎,又不是女娇娥........”《思凡》的这段戏文贯穿始终,故事的最后,程蝶衣发现自己”我本是男儿郎“时,最终从戏文中醒了过来。是啊,”不疯魔不成活”,终究自己疯魔了那么多年了,也该清醒了。“大王请将剑赐予贱妾吧.......”最后还是死

电影《霸王别姬》观后感及心得(精选多篇)

电影《霸王别姬》观后感(精选多篇) 第一篇:电影《霸王别姬》观后感 河海大学文天学院《中国戏曲艺术》论文专业班级:08计算机2班姓名:朱阳阳 学号:08031222 《霸王别姬》观后感 汉兵已掠地,四面楚歌声;大王意气尽,贱妾何聊生。”空房中,一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间,仿佛被永远定格在了这一刻。 “哈!想不到我项羽也会有今天!事到如今,我无颜再面对江东的父老乡亲,还有百姓们,都是我亲信了刘邦呀!”说完,他久久地凝视着江面,目光如此苍凉。忽然,他抽出佩剑,反手一插,只见一股鲜血迸出,这个曾经称霸一方,无比风光的汉子就此倒下了。 《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦,对他过于盲从,最后被刘邦设下埋伏,逼至江边,绝望中自杀而死的故事。 看到最后那段描述项羽自杀的文字,我不禁痛吟一句,“生当作人杰,死亦为鬼雄!”。而静心细想,西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了“留得青山在,不怕没柴烧”这个最简单的道理。假如他牢记这个常识,十年之后东山再起,八千兄弟之仇,百万楚民之盼,不都可以完成了吗?我们再来看看那时利用常识的胜利者。

东汉末年,诸葛亮走出隆中,辅佐刘备,建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。 君见城门大开,城内无兵,必以为有埋伏。这是常识,却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马,就是利用这一点。一点小常识,使诸葛亮成为了不败的王者。 忽视常识如残花,必将凋零,利用常识如雄鹰,展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓,践行常识的人锦途千里。 仰视蓝天,我发现,成败皆因常识! 第二篇:电影《霸王别姬》观后感 电影《霸王别姬》观后感 今晚看完了电影《霸王别姬》,一百六十几分钟的电影,一个世纪的距离,从清末明初到文革之后,该部影片改编自作家李碧华的梨园小说《霸王别姬》,说的是名伶段小楼和程蝶衣以及一位叫做菊仙的妓女之间的恩怨情仇,段小楼与程蝶衣不过是艺名,真正的名字是小豆子和小石头,主演是张国荣(哥哥)、张丰毅和巩俐。 蝶衣已经到了人戏不分的境界,他这一辈子就是为了唱戏,他爱的就是他的师兄,他的霸王,从一而终,他已经为戏痴,为戏狂,起先让我心痛的就是为了唱旦角,他居然不能够承认自己是男儿身,“我本是男儿身,不是女娇娥”硬是被改成了“思凡”,“我本是女娇娥,不是男儿身”。他的母亲本就是个下九流的妓女,听到儿子没

霸王别姬 观后感800字

人生如戏 ——观《霸王别姬》有感这是中国电影的巅峰,所谓人生如戏,戏如人生便是如此 《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放,文革,平反等一系列历史,包括人们生活状态,京剧文化,这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱,令我感同身受。 看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上,程蝶衣放下剑跑走,段小楼追到门口的时候,外面有人喊:“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来,那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉,是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面:小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣,段小楼为了自己能活命而供出蝶衣,逼死菊仙;再加上那爷,师傅,袁四爷等人物的丑恶嘴脸,莫不阐述了一个这样的主题:人总是为自己着想的,只要外界事物危及到自己的根本利益,什么都可以抛弃,包括友情,爱情,亲情。 片子还有一个印象比较深的就是他们的师父。这真的是一个好严格的老头,一开始,真的非常讨厌他,人,怎么就可以狠到这份上

呢,完全的没人性,打人都往死里打,他就不会心疼,没有一丝丝的不忍吗?检查时,背错了台词会被打的半死,背对了还是会挨打,还说:“打你,是让你记着下回也这么背。”让我最先改变观点是在小癞子自杀的那一刻,他冲进了房子,我才知道,他的心底,到底有多么爱这些孩子,有多么热爱自己的职业。都说严师出高徒,师父一丝不苟,威严全在他的教鞭上了。他一生不知道带出了多少弟子,不知有多少成了名角,就像段小楼和程蝶衣一样。但是,他依然故我,一代接着一代培养着新人,最后,他死在了自己的岗位上。他的希望就是,京戏在这一代可以红红火火。 人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。 ——杨昆

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