古诗教学原则

古诗教学原则小学古诗教学的原则与方法发表时间：2012-9-13 16:19:44来源：北大国培网站访问次数：1272我们说小学阶段古诗教学的目标是以体验作品的情感为主，那么在实现这一教学目标时应该遵循什么样的教学原则？采用什么方法呢？（一）以阅读、记诵为主的教学原则刚才我们说了诵读是一种感性的直觉教育手段，诵读是小学生感受作品语言，感悟诗歌情意的最佳方法。

所以，阅读记诵是小学古诗教学过程中应遵循的主要原则之一。

这里所说的阅读记诵，不仅指有声的朗读记诵，还包括无声的默读品味；不仅指课堂上有限的阅读朗诵，还包括生活中无限的阅读积累。

运用这一原则在具体的教学方法上应该注意以下几点：1、以学生自主诵读为主，淡化教师的讲解。

以学生自主诵读为主，首先要给学生充裕的时间，要让学生充分阅读作品，沉潜其中，涵咏品味作品意蕴。

然后反复诵读体会诗歌的语言，由语言到内容，感悟诗文的情意。

读的目的是为了体悟作品内在的情感，而对作品内在情感的体会又会反过来促进诵读的效果。

因此诵读应该建立在对作品意蕴理解的基础上，只有准确感悟作品的内在情感，才能读出感情来。

淡化教师的讲解，首先应该淡化对字词句语法的讲解。

对字词的认知可以放在学生预习阶段，在课堂上老师可以通过学生的诵读情况了解他们对字词的掌握程度。

对诗句的学习应避免采用翻译的方法，因为翻译会使诗味荡然无存。

其次，教师不应把自己对作品意义的理解强加给学生，或者违背儿童心智发展的规律，对作品意蕴进行过深的挖掘。

否则就会造成老师一个人在讲台上讲得慷慨激昂，学生在底下却听得昏昏欲睡的场面。

当然，淡化老师的讲解，不是否定老师在教学中的作用，不是说老师什么都不用讲了，只要学生自己读就行了。

而是说老师应该注意讲什么？该怎样讲？比如说，对作品字词的讲解，需要老师讲解的并不是字词的表面意思，这些学生通过查字典就可以了解。

而应是字词的内在意蕴，字词为作品的表情达意起到了什么作用？产生了什么样的艺术效果？而这些方面在字典上是查不到的。

这也正是需要老师进行点拨、指导的地方。

以学生自主诵读为主，老师的作用是不容忽视的。

老师的作用是组织、引领、启发、点拨。

如何组织学生阅读作品？如何引领学生由外到内、由形式到内容解读、欣赏作品？如何启发学生展开联想与想象感悟作品丰富的意蕴？该在什么地方进行适当的点拨？应该设计什么样的问题？不同的学生会有什么样的阅读感受……所有这些都是需要老师进行思考并且要在教学过程中一一施行的。

而解决以上这些问题的基础则是教师对教学文本，也就是对诗歌作品的深刻领悟和理解。

2、要重视对作品的“密咏恬吟”与默读。

遵循阅读记诵的原则，在实际教学过程中可呈现两种不同的读法，一种是出声的朗读；一种是不出声的默读。

朗读从读者发声的高低又可以分为“高声朗诵”和“密咏恬吟”两种形式（见前引曾国藩语）。

叶嘉莹先生解释说：“大抵一般而言，高声朗读之时声音占主要之地位，因此读者所得的主要是声音方面所呈现的气势气概，而在密咏恬吟之时则声音之比重较轻，因此读者遂得伴随着声音更用沉思来体会作品中深远之意味”[4]。

虽然许多老师十分注重对作品的朗读，但实际上重视的只是高声朗读，认为读的声音越大越好。

而对更具有个性化色彩的、更为自由、自然的低声吟咏——“密咏恬吟”却重视不够。

殊不知“密咏恬吟”恰是进入诗歌意境，体会和再现诗歌韵味的有效方法。

相对于出声的朗读，默读对于理解诗歌意蕴、体会作品情感更为重要。

但是在实际教学中许多老师对默读却十分不重视，课堂上不给学生默读的时间。

以朗读代替默读，或者以讨论代替默读，以齐读代替默读。

这些老师追求一种热烈的气氛，热闹的形式，一节课从始至终都是书声朗朗、热热闹闹的。

其实这样做是不太合适的。

古诗文教学不应该把重点放在对热闹形式的追求上，而应紧紧围绕体验作品情感这个中心。

对作品情感的体验关键在于一个“感”字，教师需要思考的是：如何能使学生心里对诗文作品产生一种感觉。

而对作品情感的体验，最为关键的步骤是学生和文本之间的对话，在这个对话过程中需要学生沉下心来，静思默想，咀嚼品味，仔细体会作品内在的情韵。

因此，在课堂上应该给出学生自己默读思考的时间，不能以讨论代替阅读，不能以大声齐读代替个人吟咏，不能以朗读代替默读。

3、尊重学生的个性化理解阅读是一种个性化的行为，阅读也是一种创造行为。

学生通过与作品的对话，有感而后发，此时教师一定要尊重他们的独特感受。

方智范老师说：“首先要重视孩子独特的感受和体验，也就是他对作品有独特的反映一定要重视。

阅读是一种创造，所以不要让孩子被你的标准答案所束缚，让他们主动地去发现意义、创造意义。

教师是阅读活动的组织者、阅读的促进者、阅读中的对话者，教师不是被动的，也不能将教师的地位降到和学生一样，他是学生与文本之间的一个中介。

你这个老师做中介，那么你的思想深度、文化水准当然要高于学生。

也可起向导作用，但不能代替。

我们过去的中小学语文教学也有谈话的方式，那种对话是老师根据参考书、根据课文，事先准备好结论。

老师千方百计地引导学生猜测，实际上是‘请君入瓮’。

这种方法与阅读对话理论是背道而驰的。

”[2]由于我国古典诗歌借景抒情的形象化、直观化特点，为人们阅读作品提供了广阔的思维空间，由此形成了诗歌含义的多义性。

再加上阅读的主观创造性，因此，不同的学生阅读同一首作品肯定会得出不同的感受。

所以，对于诗歌教学来说，教师应该十分重视学生对诗歌意象的独特感受，对诗歌意义的丰富联想。

惟其如此，才能对作品的意蕴有更透彻的领悟，也才能使学生的创造性思维得到发展。

但是，应该注意的是，尊重学生的个性化理解并不等于对学生的任何想法都可以听之任之，包括胡思乱想也不加判断地一味肯定，称赞。

如果这样将会导致对作品的理解误入歧途。

诗歌既有它含义的丰富性，又有它立意的确定性。

阅读的感受虽然不尽相同，但是却不能完全脱离作品的整体意境，这是由作品的内在意蕴所决定的。

所以，在古诗教学的课堂上，教师既要设法使学生放飞思维的翅膀，展开丰富的联想与想象，又要善于收束学生的思维，避免出现像脱缰的野马那样不可收拾的局面。

4、注意使课堂诵读与课外诵读相结合。

对于语文学习来说，课内阅读记诵是极为有限的，而课外阅读则是无限的。

只有通过不断的阅读才能使人的精神世界日益充盈，可以说养成阅读的习惯是影响一个人生命轨迹的重要因素。

学习古诗，课外阅读记诵是一个积累的过程，通过课外诵读不断的积累可以提高对古诗的理解感悟能力，可以丰富对古典文化的修养，亦可以使心灵得到陶冶净化。

因此，教师应该特别关注学生课外阅读记诵古诗的情况，对诵读过程和结果进行科学的检测与评价。

检测的形式可以灵活多样，最好采用寓教于乐的形式。

比如通过游戏展开竞赛，比一比谁背的古诗多，谁读得好。

在课堂上也应该经常性地诵读学过的古诗作品，温故知新。

教师在评价学生的表现时，应正确对待其个体差异。

对记诵能力强的学生及时表扬，对能力稍差的学生加以鼓励，目的就是要培养呵护孩子们学习古诗的兴趣，调动他们学习的积极性。

教师还应注意诵读方法的指导。

应该经常性地指点学生注意诗歌的节奏、顿挫以及平仄、押韵。

一句中在哪些地方应该停顿，哪些地方应该拖长，这些都因诗歌体式的不同而不同，教师应该在课堂上加以简要介绍和指点。

当然这些基本的常识并不是一些死板的公式，它们在具体运用时会因读者的不同、诗歌内容的不同，而有无穷的变化。

关键是诵读时应该以自己对作品的理解有感情地读，以抑扬起伏、顿挫有致的声音传达出古诗在抒发感情时所特有的意味。

由此才能进一步体会诗中所包含的感人力量和独特艺术魅力。

（二）整体感知、把握大意的教学原则在古诗文教学中，整体感知、把握大意的原则与以阅读、记诵为主的教学原则相辅相成，密不可分。

整体感知、把握大意的原则是说，学生在诵读过程中，从整体上感受语言的优美、感悟诗歌的意境和作者的感情。

整体感知、把握大意的教学原则与过去那种斤斤于诗歌的字、词、句、语法，把整首作品拆碎了讲的教学方式是相反的。

“选在小学语文教材中的古诗文，一般都是篇幅比较短小，思想情感积极向上，意境比较优美单纯，画面比较鲜明，而语言上相对来说比较朗朗上口的。

像这样的一些作品，主要是引导学生去感受体验它，甚至可以不求甚解。

”[5]这种不求甚解的学习方法就是所谓的“渗透性”学习方法。

杨振宁先生在《谈谈我的读书经验》中说：“渗透性学习方法就是在学习的时候对学习的内容还不太清楚，但就在这不太清楚的过程中，已经一点一滴地学到了许多东西”，“这种在还不完全懂的情况下，以体会的方法进行学习，是非常重要的学习方法”。

[6]诗无达诂，对于诗歌学习来说，以体会为主的渗透性学习方法尤为适用。

那种专注于字词句的释义，甚至逐字逐句进行串讲的方法，犹如拆碎七宝楼台，不仅破坏了诗歌浑融的意境，而且限制了学生想象的空间，不利于思维的发展。

整体感知、把握大意，强调的是学生对诗歌整体意境的感悟。

感悟诗歌的意境就是对诗歌内在情感的体验。

那么，如何感悟意境体验情感呢？1、拓展教材。

文学作品不仅是作家情感世界的反映，也是作家生活时代的反映，所以对古诗的学习不应局限于作品本身，而应对教材进行适当的拓展。

知人论世，了解诗人的精神个性，情感思想，了解诗歌创作的背景，才能更全面、更深入地理解作品，感悟作品的情感内涵。

在课堂上，老师可以补充一些和作家、作品有关的生动有趣的故事传说，还可以补充相关的历史文化知识。

另外，在学习一首诗时还可以与学生的课外诵读相结合，和学生接触过的其它类似作品（不限于古代诗文作品）进行比较，以一带多进行相关链接，这对感悟作品情感内涵会起到积极的作用。

比如，有的老师在教授李白的《静夜思》时，带领学生联系其他诗人抒写思乡之情的作品：王维的《九月九日忆山东兄弟》，李煜的《虞美人》“春花秋月何时了”，余光中的《乡愁》等进行对比，通过对比使学生对思乡这种情感获得了较为深刻的感受。

这是一种很有效的拓展方式。

近年来出现的主题式教学、综合性教学其实就是在此基础上形成的。

当然，对教材的拓展也应注意把握好一个度。

如果教师在课文中碰到什么，就引出什么话题，碰到历史就说历史，碰到地理就讲地理。

或者介绍作家事无巨细，将他的生平像流水帐一样讲出来。

那么，这将会使古诗的课堂教学变成“杂货筐”。

这样的教学犹如断了线的风筝，随风飘逝，无目的，无主题。

任何学科的课堂教学都有一个应该遵循的本，语文教学的本就是作品。

因此，无论是对作家的介绍，对历史文化背景的补充，还是与其他相关作品的比较，都应该紧紧围绕作品，围绕作品的情感内涵来展开，以学生对作品情感的领悟为最终目的。

2、从作品本身入手我们说语文学习之本是作品，所以，古诗教学整体感知、把握大意的原则离不开对诗歌作品的感悟，仍然要以作品为核心。

因此，对作品整体感知的最为关键一步是要从作品本身入手。