动画场景与背景设计制作
《动漫场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。
（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。
（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。
《3ds Max三维动画设计与制作(第2版)》教学课件—11环境特效动画制作
11.4 大气特效
② 单击键盘上的数字“8”，打开环境和效果对话框，在大气卷展栏中点
击
按钮，在弹出的添加大气或效果对话框内选择体积光，并点击
确定。在体积光参数卷展栏中，点击灯光组中的
，在视图中选择聚
光灯，将体积光效果添加到聚光灯上，效果如图11-28所示。点击体积组下
最小值：设置在渲染中要测量和表示的最低值。小于等于此值将映射 最左端的显示颜色。
最大值：设置在渲染中要测量和表示的最高值。大于等于此值将映射 最右端的显示颜色。
物理比例：设置曝光控制的物理比例。
11. 3 “曝光控制”卷展栏
11.3.3 线性曝光控制 “线性曝光控制”对渲染图像进行采样，计算出场景的平均亮度值并将其 转换成RGB值，适合于低动态范围的场景。它的参数类似于“曝光控制”， 其参数选项参见“自动曝光控制”（图11-11）。
图11-26 不同数量值的躁波效果
11.4 大气特效
11.4.4 案例：灯光特效的制作 案例学习目标：学习用体积光来完成灯光特效的制作。 案例知识要点：通过体积光效果的使用和参数设置来完成灯光特效的制作。 效果所在位置：本书配套文件包>第11章>案例：灯光特效的制作。 ① 打开本书配套文件包中的初始效果文件，效果如图11-27左图所示。选择聚 光灯，进入修改面板，在聚光灯参数面板中将调节聚光灯/光束值设置为 “20”，将衰减区/区域值设置为“22”，效果如图11-27右图所示。
火焰大小：50
火焰细节：1
火焰细节：2
火焰细节：5
图11-18 不同火焰细节值的效果
密度：10
密度：60
图11-19 不同火焰密度值的效果
密度：120
特效动画拍摄方案策划书3篇
特效动画拍摄方案策划书3篇篇一《特效动画拍摄方案策划书》一、项目背景随着影视行业的迅速发展，特效动画在电影、电视剧、广告等领域的应用越来越广泛。
为了满足市场需求，提高公司在特效动画领域的竞争力，我们计划拍摄一部具有高质量特效的动画作品。
二、项目目标1. 制作一部具有精彩特效的动画电影，吸引观众的关注和喜爱。
2. 展示公司在特效动画制作方面的技术实力和创意能力。
3. 为公司带来商业价值和品牌推广。
三、项目内容1. 影片名称：《奇幻之旅》2. 影片类型：动画电影3. 影片时长：90 分钟4. 影片风格：奇幻、冒险、幽默5. 影片情节：讲述一个勇敢的少年和他的宠物一起穿越神秘的魔法世界，寻找传说中的宝藏的故事。
中间穿插各种惊险刺激的冒险情节和幽默搞笑的对话。
四、项目团队1. 导演：[导演姓名]具有丰富的动画导演经验，擅长把握影片的整体风格和节奏。
曾执导过多部知名动画作品，获得过多个国内外奖项。
2. 编剧：[编剧姓名]拥有丰富的编剧经验，擅长创作奇幻冒险题材的故事。
曾参与编写多部知名动画剧本，作品受到观众和业内人士的好评。
3. 特效团队：[特效团队名称]由一群资深的特效艺术家组成，具备丰富的特效制作经验。
曾参与过多部好莱坞大片的特效制作，技术实力雄厚。
4. 动画制作团队：[动画制作团队名称]由一群优秀的动画师组成，擅长各种动画风格的制作。
曾参与制作过多部知名动画作品，作品在国内外获得多个奖项。
五、项目进度1. 前期策划：[具体时间]完成剧本创作和故事板绘制。
确定影片的风格和特效需求。
组建项目团队，进行人员分工。
2. 中期制作：[具体时间]进行角色设计和场景搭建。
开始特效制作和动画制作。
定期召开项目会议，讨论制作进度和解决问题。
3. 后期制作：[具体时间]完成特效制作和动画制作。
进行音效和音乐的制作。
进行影片的剪辑和调色。
4. 上映发行：[具体时间]安排影片的上映和发行计划。
进行宣传推广活动，提高影片的知名度和影响力。
场景定义
影视动画场景设计概述、风格类型及任务（一）“场景”与“背景”1、背景：是指动画画面中角色所处的环境。
可用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种形式绘制。
背景有单层背景和多层背景之分，目前有大量的背景是在电脑中合成的。
2、场景的基本概念场景：是指戏剧、电影中的场面，是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境。
我们要明确场景和环境并非同一概念，它们既有分别又有关联。
环境是指剧本所涉的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等，还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间，是一个广义的、大的概念。
而场景是指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。
（二）影视动画场景设计概念影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间的改变而变化的一切物的造型设计（三）场景的类型动画片场景的类型像所有影视作品的场景类型一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和剧情的要求设置的。
一般分为室内景、室外景和室内外结合景三种。
（1）室内景是指角色人物(包括动物)所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。
室内景又分为私人空间和公共空间两种。
①室内空间具有小型化、私密性、个性强的特点，观察其中的陈设和空间布局以及色彩配置，都可以大致判断出主人的身份、性格、爱好、经济收入、阶层、时代、地域等诸多情况。
所以，在设计这种私人室内空间的场景时，一定要根据剧本所揭示的人物的特定情况来考虑，设计其中的道具、空间布局和色彩运用。
如下图：②公共室内空间的场景时，更多地考虑地域、时代和用途，同时还要考虑建筑本身的尺度以及其中角色(人或动物)之间的比例关系等因素。
如图：（2）室外景室外景是指包括房屋建筑内部之外的一切自然和人工场景，例如森林、河谷、某一星球、太空等。
由于动画片场景的制作完全是人为设计和绘制的，既可以二维绘制又可以三维虚拟建构，也可以两者结合，所以，在场景设置上有很大的自由度和可能性。
动画影片中的场景设计的论文-艺术理论论文
动画影片中的场景设计的论文艺术理论论文【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
【关键词】动画影片;场景设计1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。
即除人物角色外的一切物的造型设计。
它既不是单纯的环境艺术设计。
单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。
“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
2024年度《动画场景设计》教学大纲
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
14
04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
2024/3/23
15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
23
道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力 。
24
细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
29
课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
1
目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析
动画场景与背景设计
(6) 刻刀 刻刀，也可用壁纸刀或手术刀，是 用来将遮挡纸刻出所需要的图形形 状，以便于喷绘时准确掌握图形。
(7) 遮挡纸 遮挡纸是在喷绘时，用来遮挡图 形的载体，它可以是纸片，也可 以是纸板，只要能起到遮挡作用， 其他材质也可以。
(8) 规格框 规格框是按照传统银幕比例制作的 用来限定拍摄范围的格式，每一个 镜头都要提供准确的规格框，才能 进行拍摄，一般来讲在设计镜头画 面时就要确定拍摄规格的大小。特 写镜头用6、7规格，中景用8、9规 格，全景、大全景用11、12规格。
动画场景设计
场景设计的定义
动画场景设计是指在动画片中展开 动画剧情单元场次的空间环境设计，是 动画空间造型元素的重要组成部分，是 剧本所涉及的文化、时代背景、自然环 境和社会环境。它的主要目的是给动画 角色的表演提供空间场所，是主体角色 思想感情的陪衬，是通过绘画等各种造 型手段和技巧，塑造可视的场景艺术形 象。
1928年，美国首先开始使用“动 画背景”一词，当时叫衬底。1906 年，美国人斯图尔特﹣伯莱克拍摄 的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。 美国早期的动画片是只有人物角色， 没有背景的一种默动画片。
第一次出现角色活动场景的片子是 美国在1914年制作的动画片《恐龙 杰蒂》，当时的美国动画片还处在 “黑白”片时代，这一时期的背景 风格仍是以单线、单色调表现主体。
同时使用一系列已经编排完善的 特技程序来处理动画片中特技镜 头，也简化了以往的动画特技拍 摄中的工作强度和难度，使叠化、 淡出、淡入、闪光、溜光、变焦 等特技成为最基本的技巧，增加 了后期制作的方便与快捷。在描 绘动画背景时。
随着电脑工艺介入动画制作领域， 目前，有大量背景是将美术设计 在画纸上绘制好铅笔画稿，通过 扫描进入电脑，再由背景绘制人 员在电脑中运用软件绘制电脑背 景。直至完成背景稿。
动画制作项目实施方案
动画制作项目实施方案一、项目背景。
随着动画产业的快速发展，动画制作项目逐渐成为各大媒体和企业关注的焦点。
本项目旨在为客户提供高质量的动画制作服务，满足其对于形象宣传、产品推广、教育培训等方面的需求。
二、项目目标。
1. 提供优质的动画制作服务，满足客户的个性化需求；2. 提升客户形象和产品的市场竞争力；3. 为客户带来更多的商业价值。
三、项目内容。
1. 制定项目计划，明确项目时间节点、人员分工、预算等；2. 确定动画风格，根据客户需求，确定动画的风格、画面表现形式等；3. 制作脚本，编写动画脚本，确定故事情节、对白台词等；4. 角色设计，设计动画中的角色形象，包括外貌、性格、服饰等；5. 场景设计，设计动画中的场景背景，包括建筑、自然环境等；6. 动画制作，根据脚本和设计稿，进行动画的制作和后期处理；7. 音效配音，为动画配音，包括配音演员的选择和录制工作；8. 完成验收，客户对动画进行验收，确认是否符合预期要求。
四、项目实施流程。
1. 项目启动，确定项目团队成员，明确项目目标和计划；2. 需求分析，与客户充分沟通，了解客户需求和期望；3. 制作方案，根据客户需求，制定动画制作方案，包括风格、内容、时间等；4. 制作预算，根据项目需求和方案，制定项目预算，包括人力、物料、设备等费用；5. 制作进程，按照项目计划，分阶段进行动画制作，确保质量和进度；6. 完成验收，完成动画制作后，邀请客户进行验收，根据客户反馈进行修改和调整；7. 项目交付，完成客户验收后，交付最终版动画作品。
五、项目保障措施。
1. 项目团队，精选专业的动画制作团队，确保项目的专业性和高质量；2. 质量控制，严格按照项目计划和要求进行质量控制，确保动画制作质量；3. 客户沟通，与客户保持密切沟通，及时了解客户需求和反馈，确保项目顺利进行；4. 风险管理，针对可能出现的风险和问题，制定相应的解决方案，确保项目进度和质量。
六、项目收尾。
动画制作详细流程
传统动画制作流程1总体设计阶段策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。
可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。
作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。
下部分是背景，上部分是角色。
背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。
原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。
在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
做监：也就是进行质量把关。
生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。
因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。
二维动画制作流程
二维动画制作流程二维动画制作流程二维动画是指在一个平面上完成的动画制作过程。
在二维动画制作中，首先需要明确动画的概念和风格，并确定动画的故事情节。
接下来，我们将介绍一个基本的二维动画制作流程。
第一步：故事板设计故事板是指用于展示动画故事情节的一系列静态图像。
在动画制作前，我们需要根据故事情节，设计出故事板，确定动画的整体结构和剧情进展。
第二步：角色设计角色设计是二维动画中非常重要的一步。
我们需要为动画中的角色设计外形和特征，包括衣着、面部表情、动作等。
角色设计要与故事情节相匹配，并且能够引起观众的共鸣。
第三步：背景设计背景设计是为动画场景提供背景环境的一项工作。
我们需要根据动画故事情节和角色设计，设计出适合的背景场景。
背景设计要考虑到光线、色彩和透视等因素，以营造出逼真的场景效果。
第四步：分镜脚本分镜脚本是将故事板中的每一幅图像按照时间顺序排列起来，形成动画剧情的一个脚本。
在分镜脚本中，我们需要确定每一镜的时间长度和角色动作。
第五步：绘制关键帧绘制关键帧是为动画中的每一个重要动作场景绘制出静止图像。
在绘制关键帧时，我们需要根据分镜脚本中设定的动作场景，绘制出一幅幅关键帧图像。
第六步：填充中间帧填充中间帧是指在关键帧之间绘制出中间过渡的帧。
我们需要根据动画的流畅度和节奏感，填充出合适的中间帧图像，以使动画更加流畅自然。
第七步：添加动画效果在动画制作的过程中，我们还可以为动画添加各种特效，例如特殊的光影效果、粒子效果、烟雾效果等。
这些特效可以使动画更加生动有趣。
第八步：配音和音效配音和音效是为动画中的角色和场景添加声音。
我们需要选择合适的声优和音效设计师，录制配音和音效，并将其与动画相结合，使动画更加有声有色。
第九步：渲染和后期处理渲染是将绘制好的动画以帧的形式输出成视频的过程。
在渲染前，我们还可以对动画进行一些后期处理，例如调整色彩、增加滤镜效果等。
最后，我们完成了一部二维动画的制作。
整个过程需要团队合作，包括故事创作、角色设计、绘画、音效等各个环节。
动画场景设计
Small Color（精简颜色）面板
在Colors（颜色）面板旳扩展菜单中选择Small Colors（精简颜色）命令即可打开该面板。
Standard Colors（原则颜色）：显示原则颜色模 型
Small Colors（精简颜色）：默认颜色模型旳精简 形式。
Display as RGB(显示为RGB）：设定显示颜色信 息旳方式
Colors 颜色面板
选择Window>Color Palettes>Show Colors(窗口>颜色面板>显示颜色 命令，即可打开Color颜色面板。一般使用Standard Color（原则颜色） 面板，在色相环中能够选择颜色，在中间旳三角形中能够设置饱和 度和亮度。 Hue Ring （色相环）：显示指定颜色旳色谱 Saturation/Value Triangle（饱和度、亮度三角形）：设置饱和度 和亮度 Main Color（主要颜色）：显示主要颜色 Additional Color（附加颜色） Color Swap Lcon（颜色转换图标）：用于更改主要颜色和附加 颜色旳位置 Clone Color（克隆颜色）：克隆颜色时若选择该选项，则不能 使用Colors（颜色）面板旳颜色 HSV/RGB Square（HSV/RGB指示器）：选择颜色是显示 HSV/RGB颜色（混合方式）：图层旳混合模式 Composite Depth（混合深度）：设置使用Impasto（厚涂）画笔旳时候与其
他图层合成旳措施
Ignore（忽视）：默认值，忽视两个图层旳颜色 Add（添加）：使用画笔时在应用旳图层间加深颜色 Subtract（相减）：减去下发图层旳颜色 Replace（替代）：替代画笔颜色
秩序性—指将生活中自然、繁杂旳随意 形体，经过程序化旳删减、概括、归纳， 去繁留简、去粗取精，得到具有一定秩 序感旳形体造型。
动画场景设计图的制作.
场景效果图制作
场景效果图制作
5，全景 角色全身以上，如果说中景是表现角色的动作， 那全景就是表现角色的行为。角色和场景的关 系是表现的重点。 在表现场景上，场景的层次和细节的关系都出现 了，空间位置更加明确。全景是最重要的表现 场景的手段，它能准确的、细致的、多方向、 全面的展现场景的内容和场景的气氛。
场景效果图制作
场景图的绘制方法 1、绘制步骤 首先绘制线描草图，然后描绘出素描层次，接着 就是光影效果。 在完成光影素描草图后，再进行着色处理。
场景效果图制作
2、分层处理 就是将场景的前景、中景，后景和背景等若干个 景次分别按照预先设定的比例绘制在不同的平 面上，然后在动画制作的时候依次叠加在一起。 在镜头里依次做推近和拉远的效果。制作中各 景次之间依次出画或入画的速度不同、虚实变 化不同、大小比例不同，从而模拟出镜头推拉 移动的视影片主题对象在镜头画面中所占的比 例。这个比例就是“景别”。 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终 镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象 比例大小。即决定了要“看清”还是要 ” 看细 ” 。 决定了场景空间感的表现，决定了景物的主次 地位。 景别大，拍摄范围大，画面中主体人物小；景别 小，拍摄范围小，画面中主体人物大。
但几何中心也有可能造成死板、单调的感觉，它 形成的两个相等的对立面，容易分散观众的注 意力。
场景效果图制作
2、趣味中心 是从生理的角度划分的，在画面中围绕着几何中 心的一个区域也是视觉清晰的范围。
场景效果图制作
3，引导区域 引导区域是指画面中趣味中心之外，边角之内的 部分。 引导区域超出了人眼的视觉清晰范围，只有目光 转动才能看清。也就是欣赏这一区域的时候是 被动的，需要被动引导，需要去寻找，需要克 服几何中心和趣味中心对视线的吸引。 正确的引导会使观众产生认同，是观众感到有趣， 就会有参与感。
3D动画项目策划案例3篇
3D动画项目策划案例3篇本文档包含三个3D动画项目的策划案例，分别是：科幻电影预告片、产品广告动画和游戏角色介绍。
1. 科幻电影预告片项目背景以一部科幻电影为例，该片讲述了一位科学家发明了一种可以穿越时空的机器，但却意外地将一个外星生物带到了现代社会。
为了拯救地球，主人公们必须与外星生物展开一场激战。
项目目标1. 制作一部富有创意和紧张感的预告片，吸引观众关注。
2. 展示电影中的关键场景、角色和特效，提高观众期待值。
3. 凸显电影的主题和情感，使观众产生共鸣。
策划方案1. 故事线：选取电影中的关键情节，如科学家发明时空机器、外星生物降临、主人公备战等，通过紧张的剪辑手法呈现故事脉络。
2. 角色展示：着重展示主人公、反派角色和外星生物的形象特点，以三维建模和动画效果呈现。
3. 场景设计：结合电影背景，设计具有科幻感的未来城市、实验室和时空隧道等场景。
4. 特效制作：利用三维特效技术，制作出震撼的爆炸、激光战斗等场面，增强视觉冲击力。
5. 音乐和声效：选用激昂、紧张的音乐和声效，烘托氛围，提高观众的情绪。
6. 剪辑和节奏：采用快速剪辑、慢动作等手法，塑造紧张、刺激的观影体验。
2. 产品广告动画项目背景以一款智能家居产品为例，该产品具有语音控制、智能联动、安防监控等功能。
项目目标1. 制作一部富有创意的广告动画，展示产品特点和优势。
2. 提高观众对产品的兴趣和购买欲望。
策划方案1. 产品展示：通过三维建模和动画效果，直观地展示产品外观、结构和功能。
2. 场景设计：设计一个温馨的家庭环境，展示产品在实际生活中的应用场景。
3. 角色设计：创作一组卡通风格的角色，代表不同家庭成员，展现产品给人们带来的便捷和愉悦。
4. 故事线：围绕家庭成员的日常作息，展示产品如何智能地操控家居设备，提高生活品质。
5. 特效制作：利用三维特效技术，制作出炫酷的智能操作和联动效果。
6. 音乐和声效：选用轻松、愉快的音乐和声效，营造温馨的氛围。
动画前期制作策划书3篇
动画前期制作策划书3篇篇一《动画前期制作策划书》一、项目概述1. 动画名称：[动画名称]2. 动画类型：[动画类型，如冒险、喜剧、科幻等]3. 目标受众：[主要受众群体，如儿童、青少年、成人等]4. 故事背景：[简要介绍动画的故事背景和设定]5. 制作目的：[说明制作该动画的目的，如娱乐、教育、宣传等]二、角色设计1. 主要角色：[列出主要角色的名称、性格特点和外貌特征]2. 配角：[列出配角的名称、性格特点和外貌特征]3. 角色关系：[描述主要角色之间的关系，以及他们与配角之间的互动]三、故事情节1. 故事大纲：[简要描述动画的故事情节，包括开端、发展、高潮和结局]2. 剧集结构：[如果是系列动画，列出每集的主题和大致内容]3. 故事亮点：[突出故事中的亮点和特色，吸引观众的注意力]四、美术风格1. 角色设计风格：[描述角色的设计风格，如可爱、酷炫、写实等]2. 场景设计风格：[描述场景的设计风格，如奇幻、现代、古代等]3. 色彩搭配：[说明动画的色彩搭配方案，营造出特定的氛围和情感]五、声音设计1. 配音演员：[列出主要角色的配音演员，以及他们的声音特点]2. 背景音乐：[描述动画的背景音乐风格，如欢快、悲伤、紧张等]3. 音效设计：[说明动画中需要的音效，如环境音效、动作音效等]六、制作进度1. 前期准备：[列出前期准备工作的时间安排，如剧本创作、角色设计、场景设计等]2. 制作阶段：[列出制作阶段的时间安排，如动画制作、配音录制、音效制作等]3. 后期制作：[列出后期制作工作的时间安排，如剪辑、特效制作、字幕制作等]4. 发布日期：[预计动画的发布日期]七、预算1. 人员费用：[列出参与制作的人员费用，如编剧、导演、动画师、配音演员等]2. 设备费用：[列出制作所需的设备费用，如电脑、绘画工具、录音设备等]3. 材料费用：[列出制作所需的材料费用，如纸张、颜料、音效素材等]4. 其他费用：[列出其他可能的费用，如差旅费、宣传费用等]5. 总预算：[计算出制作该动画的总预算]八、市场推广1. 宣传渠道：[列出宣传动画的渠道，如社交媒体、电视广告、线下活动等]2. 宣传内容：[制定宣传内容，如海报、预告片、宣传语等]3. 合作推广：[考虑与其他品牌或机构合作推广动画，扩大影响力]九、风险评估1. 技术风险：[评估制作过程中可能遇到的技术问题，如软件故障、设备损坏等]2. 时间风险：[评估制作进度是否能够按时完成，避免延误发布日期]3. 市场风险：[评估动画在市场上的受欢迎程度，以及可能面临的竞争]4. 法律风险：[确保动画的制作和发布符合相关法律法规，避免法律纠纷]本策划书详细描述了动画前期制作的各个方面，包括项目概述、角色设计、故事情节、美术风格、声音设计、制作进度、预算、市场推广和风险评估等。
论动画场景设计与场景、背景的概念之争
论动画场景设计与场景、背景的概念之争作者：蒋敏来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：对于动画场景设计的概念，在业界和教育圈内争论颇多，各执己见。
主要是以产业界的约定俗成和教育界对于理论研究的发展而进行的探讨这样两派为主。
概念来源的依据有的以电影中“场景”的概念来衍生，有的则以传统动画设计中“背景”的概念来统而述之，还有的已经意识到动画场景设计的内涵和要素，但比较含糊，不够严谨、确切。
通过对动画场景设计与场景、背景的剖析，本文揭示了传统的动画背景设计并不等同于动画场景设计，因为动画场景设计涵盖了时间与空间的概念。
关键词：动画场景设计；场景；背景；概念从本质上来看，和动画场景相似的传统电影、戏剧的场景，与动画场景有最大的区别，那就是传统电影、戏剧的场景是属于实物性的空间范畴，而动画场景是属于虚拟性的空间范畴。
实物性的空间通常服务于真实角色的表演，受限于角色真实性特征的影响，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围；而虚拟性的空间则一般服务于虚拟角色的表演，在画面场景空间的调度和自由度上，可以不受如电影、戏剧中的真实环境的空间限制，使动画场景呈现的范围、角度、镜头运动与衔接达到无所不及的自由。
当然，随着数字技术的发展，3D技术已经大量运用于电影制作之中，这使得原有的实物性的空间服务的对象发生了变化；而虚拟性的空间的服务对象也出现运用于真人。
因此，随着时代与技术的发展，动画的许多概念已经需要与时俱进，逐步更新，从动画发展的时代性与技术性上来探讨动画场景设计与场景、背景的异同。
1 动画场景设计与场景的概念之争在电影艺术词典中，场景是指“展开电影剧情单元场次的特定空间环境，包含了角色生活、工作等活动场景和想象的非现实环境。
”[1]场景，在电影或戏剧中是为角色表演所搭建的舞台，在动画片中同样也是为角色表演所营造的空间环境。
只是从传统意义上讲，服务于真实对象的实物性空间范畴与服务于虚拟对象的虚拟性空间范畴作为两者最大区别。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
5、比例大小
6、景深层次
7、光影气氛
8、节奏韵律
.
11
场景中的背景设计是按动画 剧本设定的美术风格，并依据故 事情节的要求，给每一个镜头中 的角色提供表演、活动的特定环 境。是通过其他的材质，运用绘 画的各种手段，在动画片中创作 出适用于剧本情节需要的艺术形 象。
.
12
在动画场景创作过程中，会有 若干个主要场景和若干个次要场景。 如室内空间、建筑室外空间、都市、 园林、景区、街道、乡村以及虚幻 的空间等。
第一次出现角色活动场景的片子是 美国在1914年制作的动画片《恐龙 杰蒂》，当时的美国动画片还处在 “黑白”片时代，这一时期的背景 风格仍是以单线、单色调表现主体。
.
6
动画场景与背景设计制作 高职高专 ppt 课件
场景和背景的关系 动画场景和动画背景从形式上说是有 区别的。场景是有空间和时间概念的， 而背景只有空间概念。属于从属关系。 场景作为电影、电视艺术的一种技术 手段，有时要跨越历史时空，时间的 加入，给场景增加了脉络。而背景只 有三度空间
.
21
. 选自动画片《龙猫》表现手法22
.
23
5. 比例大小 动画场景画面大小的需要的 需要，是根据剧情镜头的推、 拉、摇、移或是特写来调整 的，它不仅场面景物的比例 要准确，而且场景中的建筑、 人物、道具等，比例都要协 调，
.
24
.
25
.
26
6. 景深层次 表现场景设计的空间景深层次效 果有几种方法：首先是利用透视 的原理和方法表现场景的层次， 近大远小是透视的基本规律。其 次是利用色彩的属性和丰富的表 现力，表现景深和层次。再者是 利用光线表现景物的空间结构关 系。通过虚化前景达到景深效果。
张气氛。
.
31
.
32
节奏韵律的造型活动中的主要作用就是 使形式产生趣味，具有抒情的意味。中 国画论中“气韵生动”主要应是节韵律 在画面中的作用。“气韵生动”就是画 面表现出来的“生命的节奏”或“有节 奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中 各形式要素间的有机联系形式的“一气 通”、“浑然天成”的感觉，实际上就 是巧妙运用节奏与韵律解决的构图中的
律动与关联的规律。
.
33
在组织动画场景设计时，我们可以 运用点、线、面、体的节奏变化， 来表现空间关系；可以利用色彩的 明暗变化，使场景富有韵律感；还 可以通过色彩的冷暖变化，使场景 设计更富感染力，所以不论是场景 中高高低低的植物，还是错落有致 的建筑，都是节奏韵律很好的表现
元素。
.
34
动画片《圣诞节》
.
17
.
18
.
19
4. 表现手法: 在现代动画场景制作过程中， 往往是二维动画和三维动画结 合制作，通过手绘技法电脑上 色和三维建模大场面场景设计， 都是应用技法的常用手段。二 维场景为主的设计主要依靠手 工绘制，电脑辅助完成。
.
20
三维为主的场景设计有很多 是依靠电脑软件设计完成的，角 色和镜头画面的运动更加自由， 不受角度的局限。当然，手工绘 制的三维场景比较生动，但需要 转换镜头视角时只能分别绘制。 比较费工耗时。
.
13
.
14
2. 构图 构图是视觉表达思维的一个过程， 是对点、线、面、体综合运用的 一种体现，是合理运用明暗、虚 实、疏密、曲直的对比关系，是 使场景既有主次还要和谐统一， 所以，构图的好坏直接影响着画 面的整体效果，也是背景设计师 综合素质的能力体现 。
.
15
.
16
3. 设色 色彩对于一个好的背景设计图是 至关重要的，在对气氛的表达上， 角色的刻画上，空间的塑造上等 方面，色彩是重要的识别和应用 手段，而且利用色彩的属性，大 背景和主体色块的对比，中间色 的调和，色彩的表达相对便捷、 直观、感性。
动画场景与背景设计制作 高职高专 ppt 课件
书名：动画场景与背景设计制作 ISBN： 978-7-111-26300-5 作者：张晓龙 出版社：机械工业出版社 本书配有电子课件
.
1
动画场景与背景设计制作 高职高专 ppt 课件
动画场景设计
主讲 张晓龙 (1)
.
2
动画场景与背景设计制作 高职高专 ppt 课件
手段和技巧，塑造可视的场景艺术
形象。
.
4
动画场景与背景设计制作 高职高专 ppt 课件
1928年，美国首先开始使用 “动画背景”一词，当时叫衬底。 1906年，美国人斯图尔特﹣伯莱克 拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿 态》。美国早期的动画片是只有人物
角色，没有背景的一种默动画片。
.
5
动画场景与背景设计制作 动画片《龙猫》 利用光影表现景深层次
.
28
利用前景实后景虚的原理强调景深效果
.
29
7. 光影气氛， 在很多的动画片当中，光影气 氛的塑造是场景设计惯用的技 法，是调整场景空间感和层次 感的必要因素。
.
30
在日本动画片《龙猫》中，小兰和 小美在雨中等爸爸回家，天慢慢黑下来， 昏暗的路灯慢慢亮起来，照在姐妹俩柔 弱的身体上，显得那样孤单。由远及近 远的车灯，使姐妹俩由衷的兴奋，当看 到不是爸爸到来时，又十分失落和沮丧， 在这样一种环境下，光起到了烘托主角 的作用，并且光影给这个空间造成的紧
场景设计的定义
.
3
动画场景与背景设计制作 高职高专 ppt 课件
动画场景设计是指在动画片中
展开动画剧情单元场次的空间环境
设计，是动画空间造型元素的重要
组成部分，是剧本所涉及的文化、
时代背景、自然环境和社会环境。
它的主要目的是给动画角色的表演
提供空间场所，是主体角色思想感
情的陪衬，是通过绘画等各种造型
.
7
动画场景与背景设计制作 高职高专 ppt 课件
场景设计包括：
背景设计 道具设计 场所设计 环境设计 以及除主要角色造型以外的其它造 型设计
.
8
动画场景与背景设计制作 高职高专 ppt 课件
.
9
动画场景设计的 基本内容
.
10
动画场景设计的基本内容包括：
1、背景创意设计
2、构图
3、设色
4、表现手法
.
35
动画场景的主要功能：
1、起衬托作用 2、渲染和营造出故事所需要的 环境、氛围。
.
36
动画场景设计的基本工具 就动画场景及动画背景设计而
言，无论哪一种场景制作，都是通 过绘画工具完成制作的，包括电脑 软件工具，它的每一种工具都有自 己独特的魅力，表现效果更是不同。 手绘工具包括：笔、色、纸、槽尺、 刻刀、遮挡纸、规格框等。